Антонио вивальди времена года сообщение: история, интересные факты, содержание, видео, слушать

история, интересные факты, содержание, видео, слушать

Антонио Вивальди «Осень»

 

Антонио Вивальди. Этого выдающегося композитора эпохи барокко не зря величают итальянским Бахом, а его сочинения восхитительным праздником инструментальной музыки или скрипичной феерией. Произведения гениального маэстро уникальны. В них чудесным образом слились чарующая кантилена и блестящая виртуозность, изысканная роскошь и причудливая эстетика. Вивальди был весьма плодотворным композитором, оставившим потомкам богатое наследие, однако, пожалуй, самым известным творением композитора сегодня признаются скрипичные концерты под общим заголовком «Времена года». Это четыре обворожительных произведения, в которых музыкальными звуками весьма колоритно воссозданы природные красоты каждого времени года, как, например, в обвораживающем слушателей сочинении с названием «Осень».

Историю создания скрипичного концерта Вивальди «Осень», а также множество интересных фактов и содержание произведения читайте на нашей странице.

 

 

История

Сегодня ни один исследователь творчества Антонио Вивальди не может дать точного ответа на вопрос, когда великий композитор сочинил концерт «Осень», входящий в популярный цикл «Времена года». Существует предположение, что временной промежуток создания данного творения составляет семь лет и начинается он с 1716 года. Некоторые биографы маэстро утверждают, что задумка написать свои знаменитые программные концерты пришла Антонио во время поездки в город Виченца, связанной с постановкой в 1713 году его первой оперы. Путешествие в дилижансе и наблюдение за красотами природы вдохновили Вивальди на создание этих гениальных произведений, которые по первой версии были написаны в течение 1716-го — 1717-го годов.

В ту пору, после принятия сана священника, Антонио уже тринадцать лет служил в одной из венецианских консерваторий — благотворительном приюте сирот «Оспедале делла Пиета». В его обязанности входило преподавание теории музыки, занятия с хористами, репетиции и концертные выступления с оркестром.

Композитор лично оттачивал мастерство своих подопечных в игре на инструментах и вокальном исполнительстве. Помимо этого, Вивальди, получив должность главного композитора «Пиеты», обязан был регулярно к каждому церковному празднику создавать новые произведения самых различных жанров, включающие в себя кантаты и оратории, а также инструментальные сочинения: сонаты и концерты.

Благодаря интенсивной и усердной работе маэстро, к тому времени ставшему концертмейстером оркестра «Pieta», публичные службы — концерты воспитанников школы – приюта, устраиваемые по субботам и воскресеньям и отличающиеся совершенством исполнения, стали пользоваться большой популярностью не только среди жителей Венеции, но и гостей города.

В результате слава композитора, виртуозного скрипача и музыкального преподавателя Вивальди распространилась далеко за пределы Италии. Он даже имел честь быть представленным французскому и датскому королям. Поучиться исполнительскому мастерству у талантливого маэстро считалось большой удачей. Также важно отметить, что в то время Антонио начал отдавать предпочтение сочинению опер, однако и к созданию инструментальной музыки относился с прежним вниманием.

Следующим творческим периодом, которому биографы композитора приписывают создание цикла «Времена года» и входящего в него концерта «Осень», была служба Антонио у принца Гессен-Дармштадтского — губернатора Мантуи. Приглашение от высокопоставленного вельможи занять престижное место капельмейстера при его дворе Вивальди получил в 1717 году, но покинуть Венецию маэстро смог лишь на следующий год. В Мантуе он сочинял не только инструментальные произведения для оркестра герцогского двора, но также писал оперы, предназначавшиеся для карнавальных сезонов. Такой вид творчества поспособствовал знакомству Антонио с Анной Жиро – молодой певицей, которой впоследствии он явно благоволил. Именно для неё композитор писал все свои оперы, а Анна соответственно своей популярностью оперной дивы была обязана Вивальди. По поводу взаимоотношений Жиро и Антонио ходили разного рода кривотолки, вредившие его репутации священника, но маэстро всем объяснял, что их связывает только дружба и профессиональная совместная деятельность.

Тем не менее некоторые искусствоведы полагают, что Анна всё же была музой композитора и собственно после знакомства с ней Вивальди сочинил волшебные программные концерты, в том числе и вышеупомянутую «Осень».

Около 1720-го года Антонио отправил обессмертившие его имя сочинение в амстердамское нотное издательство, а в 1725 году в числе двенадцати концертов для скрипки оно было опубликовано в сборнике произведений, который композитор именовал «Спор гармонии и фантазии». Первые композиции имели названия «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Сам Вивальди изначально не объединял их в четырёхчастный цикл и название «Времена года» концерты получили только в двадцатом веке, когда вновь возник большой интерес к творчеству великого маэстро.

 

 

Интересные факты

• Сегодня известно двадцать восемь произведений Антонио Вивальди, которые имеют программные названия, однако только четыре из них: скрипичные концерты «Весна», «Лето», «Осень», «Зима», то есть те, что входят в цикл «Времена года», являются подлинно программными.
• Точно никто не может сказать, кто является автором сонетов, которые определяют характер развития музыкального материала концертов, входящих в цикл «Времена года» и соответственно произведения «Осень». Есть предположения, что поэтические тексты были написаны под сочинённую музыку, и их автором является сам Вивальди.
• Автором русского перевода сонетов, раскрывающих программную сущность концертов цикла «Времена года», является Владимир Григорьев. Чтобы точнее передать смысл поэтических текстов он отступил от сонетной формы и заменил её четверостишьями.
• Как было указано выше, Антонио Вивальди оставил потомкам богатое творческое наследие, однако при жизни композитора было напечатано весьма незначительное количество его сочинений. Возможно, не допуская издательства наиболее технически выигрышных произведений, композитор стремился сохранить секреты своего исполнительского мастерства. Так впоследствии поступал и Никколо Паганини.
• Вивальди слыл необычайно виртуозным скрипачом. Современники отмечали необычайную подвижность его левой руки, которая не имела ограничений и к тому же без труда достигала любой позиции на грифе.

 

Содержание «Осени» Вивальди

«Осень» (L’Autunno) является третьим произведением в знаменитом цикле Антонио Вивальди «Времена года». Как и предыдущие концерты, данная композиция сопровождается поэтическим текстом – сонетом, в содержании которого описывается то, что автор хочет рассказать слушателю посредством музыкальных звуков. Крестьяне после успешного сбора урожая устроили праздник, который начинается весёлой песней и танцем. После изрядного количества выпитого вина, захмелевшие селяне, валятся с ног и погружаются в сладкий сон. Однако ночь проходит. На рассвете спящих людей будит лай собак, топот лошадиных копыт, звук охотничьих рогов и выстрелы. Это егеря загоняют раненого зверя. Из всего вышесказанного следует, что поскольку в произведении рисуются жанровые картинки, то оно изобилует звукоизобразительными деталями.

В «Осени», как и в других концертах цикла, Вивальди использует контрастную трёхчастную форму, в которой первая часть энергичная, вторая – спокойная и третья – вновь подвижная.

Первая часть композиции (Allegro), в пояснении озаглавленная автором «Песни и танцы», написана в тональности Фа мажор и в форме старинного концерта. То есть её тематический материал основан на чередовании главной темы, имеющей название ритурнель, и связующих построений – интермедий.

Произведение открывается жизнерадостной ритмичной темой, которую оркестр и солирующая скрипка играют вместе. Особую выразительность музыке придаёт эффект эха, столь излюбленный композиторами стиля Барокко. Следующий раздел композиции иллюстрирует весёлую сценку. Солист своими лёгкими струящимися пассажами изящно демонстрирует, как по кружкам разливается ароматное вино, а нерешительные мелодические линии оркестровых партий живо изображают опьяневших крестьян, чьё настроение поднимается, однако походка становится нетвёрдой и речь весьма невнятной.

Вторая часть концерта. Adagio molto. Данную композицию, в которой Вивальди воплотил картину безмятежного сна крестьян после большого количества выпитого на празднике вина, композитор озаглавил «Спящие пьяные». Она написана в параллельной ре-минорной тональности и трёхдольном размере. В отличие от других концертов цикла «Времена года» в среднем разделе этого произведения фактура не делится на три пласта. Здесь в тихой мистической музыке, создающей ощущения покоя, главной становится не мелодия, а гармония. Безмятежный напев, исполняемый засурдиненными скрипками, нежно звучит на фоне прозрачного арпеджированного аккомпанемента.

Третья часть. Allegro. «Охота». В этом разделе произведения форма старинного концерта проявляется наиболее ярко, то есть периодично повторяющаяся ритмичная главная тема, весьма напоминающая весёлый танец, постоянно прослаивается интермедиями. Музыка композиции щедро наполнена звукоизобразительными  деталями. Здесь колоритно рисуется картина охоты: звук рога, скачки и погоня. Связующие построения, сопровождаемые ремарками композитора изображают выстрелы и лай собак, а также травлю и преследование зверя.

 

«Осень». Это произведение можно назвать настоящим живописным полотном, в котором Вивальди посредством музыкальных звуков настолько колоритно проиллюстрировал жанровые сценки, что слушателю как наяву удаётся побывать и на весёлом крестьянском празднике, и поучаствовать в азартной охоте. Фантазия и звукоизобразительное мастерство композитора в данном творении настолько велико, что оно безоговорочно было признано уникальным шедевром.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Антонио Вивальди «Осень»

 

Антонио Вивальди «Зима»: история, интересные факты, содержание

Антонио Вивальди «Зима»

 

Каждое время года прекрасно по-своему и, возможно, зима не так приятна, как весна или лето, но в ней есть своё особое очарование, которое художники, поэты и, конечно же, композиторы воспевают в своих творениях. Всем любителям классической музыки хорошо известны такие выдающиеся шедевры, как симфония «Зимние грезы» Петра Ильича Чайковского, «Снежный покой» Яна Сибелиуса и «Шаги на снегу» Клода Дебюсси. Однако среди произведений, прославляющих зиму, есть ещё одно, в котором упомянутое время года отображено с особым колоритом. Это скрипичный концерт «Зима» величайшего итальянского маэстро эпохи барокко Антонио Вивальди. Данное сочинение, признанное настоящей скрипичной феерией, поражает звуковым великолепием и невероятным изобилием композиторской фантазии.

Историю создания скрипичного концерта «Зима» Антонио Вивальди, а также множество интересных фактов и содержание произведения читайте на нашей странице.

 

 

История

К большому сожалению, но в нынешнее время ни один биограф великого Вивальди не может назвать точную дату, когда из-под пера великого композитора вышел программный скрипичный концерт «Зима» из знаменитого цикла «Времена года». По некоторым версиям исследователей творчества легендарного венецианца, от первоначальной идеи и до осуществления замысла прошло довольно продолжительное время, охватывающее период протяжённостью почти десять лет.

Всё началось в 1713 году с поездки в Виченца – города, в котором должна была состояться премьера первой оперы Вивальди. Композитор путешествовал редко и в этот раз, сидя в дилижансе, он с каким-то особым интересом рассматривал проплывающие мимо пейзажи. В дальнейшем, из-за активной концертной деятельности, поездки Антонио из одного города в другой стали более частыми. Он колесил по Италии летом и зимой, весной и осенью, заинтересованно созерцая за всеми изменениями, происходящими в живой природе.

Прирождённому горожанину было любопытно наблюдать, как весной зацветают сады, а осенью деревья одеваются в багряные одежды. Видимо все это вдохновило и натолкнуло Вивальди на мысль: посредством музыкальных звуков отобразить сезонные изменения природы. Данную амбициозную идею он задумал воплотить в четырёх концертах, каждый из которых имел бы название определённого времени года, и по одной из версий первые наброски композиций Антонио сделал уже в 1716 году. В те времена, будучи священником, он служил в приюте для осиротевших девочек — «Оспедале делла Пьета» в должности концертирующего педагога.

В церкви приюта по воскресным дням проходили благотворительные концерты для местной аристократии и гостей Венеции, которые высоко оценивая совершенство исполнения оркестра и хора, делали для сирот Пьета щедрые пожертвования. Воспитанницам богоугодного заведения Вивальди преподавал теорию музыки, вокал, а также учил их игре на инструментах. Помимо этого он занимался с хором и проводил репетиции оркестра. Вдобавок в обязанности Антонио входило к каждому церковному празднику обновлять репертуар и сочинять новые инструментальные и хоровые произведения. Со временем имя композитора прославилось и обрело известность не только в Италии, но и за её пределами. Даже доходили сведения, что какой-то немец с именем Иоганн Себастьян Бах переложил для клавесина и органа ряд концертов знаменитого венецианца и часто играл их в своём соборе до начала богослужения. Взять несколько уроков у самого Вивальди расценивалась как большая удача, ведь его исполнительским мастерством восхищался сам король Дании Фридрих IV. Популярность композитора продолжала возрастать, и основанием для этого было его увлечение сочинением музыки к оперным спектаклям: в то время в Италии на данный вид искусства отмечался растущий спрос.

Любовь к театру и опере в 1718 году привели Вивальди в Мантую, где в то время господствовали австрийцы во главе с принцем-наместником Филиппом Дармштадтским. Там помимо опер для музыкальных театров, он создавал произведения для придворного оркестра губернатора и тем самым заслужил звание «главного капельмейстера двора Его Светлости ландграфа». Некоторые биографы предполагают, что возможно в это время Антонио решил осуществить идею, которая возникла у него несколько лет назад, то есть написать концерты, отображающие смену календарных сезонов, но тем не менее довести там дело до конца композитору так и не удалось. В 1720 году Вивальди вернулся в Венецию и вновь приступил к работе в Пьета, где его с нетерпением ждали воспитанницы приюта. Однако он продолжал разъезжать по Италии, ставить новые оперы и поражать публику на концертах своим виртуозным мастерством.  Антонио был весьма загружен, выполняя один композиторский заказ за другим, и вероятно работать над концертами ему приходилось от случая к случаю, урывками.

Впрочем, произведения были всё же написаны, и в середине декабря 1725 года в местной амстердамской газете появилось объявление об издании двенадцати концертов итальянского композитора Антонио Вивальди, которые озаглавлены общим названием «Искус гармонии и инвенции». Первые композиции имели заголовки «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима», но сам автор не имел намерения объединить их в цикл. Общее название «Времена года» концерты получили лишь двести лет спустя, когда творчество гениального маэстро стало вызывать большой интерес.

 

 

Интересные факты

• В нынешнее время любителям классической музыки известно около тридцати сочинений Вивальди, которые носят заголовки, указывающие на программность данных сочинений. Однако стоит отметить, что только четыре композиции: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима», составляющие цикл «Времена года», имеют сопроводительный литературный текст и являются по-настоящему программными произведениями.
• Антонио Вивальди в своё время признавался удивительным скрипачом-виртуозом, мастерство исполнения которого восхищало всех: от простых смертных до королей. Современники композитора в своих воспоминаниях отмечали особую ловкость его левой руки, которая с такой ошеломляющей скоростью двигалась по грифу, что приводило публику в дикий восторг и заставляло складывать о нём легенды.

• Сегодня доподлинно неизвестно, кто автор сонета, раскрывающего программное содержание концерта «Зима», являющегося одной из частей цикла «Времена года». Однако по предположению одного из биографов Вивальди — соотечественника композитора, создателем поэтического текста является сам маэстро, сочинивший его во время одного из путешествий по дорогам Италии.
• Перевод сонета, передающего программную сущность концерта «Зима», принадлежит Владимиру Григорьеву, который для более точного выражения смысла поэтического текста отказался от формы сонета и подменил её на четверостишие.
• Творческое наследие Антонио Вивальди включает в себя большое количество многожанровых произведений, однако при жизни он не особо стремился их опубликовывать. Вероятно, композитор таким образом старался сохранять секреты своего исполнительского искусства. Спустя время точно такой же тактики придерживался и Никколо Паганини.
• Концерт «Зима» Антонио Вивальди пользуется необычайной популярностью. Изначально написанный для скрипки, сегодня это произведение можно услышать с солирующей флейтой, виолончелью, баяном, саксофоном и гитарой. Помимо этого данное произведение довольно эффектно звучит на концертных площадках в переложении для фортепиано.
• Кинорежиссёры частенько используют музыку скрипичного концерта «Зима» в своих фильмах. Например, это произведение можно услышать в таких популярных фильмах, как «Цена человека» (2013), «Десять тысяч святых» (2015), «Исчезнувшие» (2015), «Мелкие преступления» (2017), «Риск Тёрнера» (2019).

 

Содержание «Зимы» Вивальди

Концерт «Зима» (L’Inverno) является композицией, завершающей знаменитый цикл Антонио Вивальди «Времена года». Оно, как и предыдущие произведения, отличается яркой художественной изобразительностью и состоит из трёх контрастных частей: первой – энергичной, второй – лирической и третьей – блистательной. «Зиме» также предпослан сонет, поясняющий содержание музыки, а также авторские указания в нотах, комментирующие, что музыкант должен звукоизобразить той или иной музыкальной темой. Например, первая часть концерта, изначально сопровождается ремаркой композитора о том, что выпал снег и стало холодно.

Сочинение, написанное в тональности фа минор, четырёхдольном размере и с темповым указанием «Allegro non molto», открывается звучанием виолончелей и клавесина, постоянно повторяющими одну и ту же ноту восьмой длительности. В каждом последующем такте на однообразное биение басовых звуков наслаиваются монотонные звуки альтов, а затем скрипок. Стоит отметить, что в дальнейшем такая равномерная ритмическая фигурация будет являться фоном для музыкального материала практически на протяжении всего первого раздела. Вскоре, тоже с авторским пояснением, в диалог с оркестром вступает солирующая скрипка, которая своими красивыми пассажами, изображает не только порывистое дуновение холодного ветра, но и разукрашивание морозными узорами окон домов. В двадцать втором такте в нотах вновь появляется ремарка композитора, указывающая, что музыка должна отображать пронизывающую зимнюю стужу, заставляющую всех двигаться активнее. Впоследствии музыка произведения становится ещё драматичнее и такой остаётся до окончания раздела.

Средняя часть концерта «Зима», как было указано выше, по своему характеру абсолютно противоположна первоначальному разделу. Её спокойный и задушевный настрой колоритно отражает те строки сонета, в которых говорится о тепле, уюте и приятном потрескивании дров в каминной печи. Написанная в тональности Ми-бемоль мажор и простой двухчастной форме, композиция по фактуре делится на четыре музыкальных пласта. Первый — это мелодическая линия, исполняемая нежным голосом солирующего инструмента. Второй — гармоническая основа виолончелей и бассо континуо, третий — педальное звучание альтов и четвёртый — с авторским пояснением «дождь», исполнение пиццикато арпеджированной партии первых и вторых скрипок.

Третья часть (Allegro). Как повествуется в сонете, а также в авторских указаниях нотного текста в этом разделе композитор желал изобразить весёлую жанровую сценку: катание на коньках. Например, начинающие фигуристы очень осторожны, так как боятся упасть, а более опытные, показывают сложные пируэты, да так, что лёд не выдерживает и ломается. Музыкальный материал данной части, вновь вернувшийся в тональность фа минор, включает в себя более десяти следующих друг за другом без остановки небольших различных по ритму тем, живописно рисующих зимние народные забавы. Исключение составляет заключительный эпизод. Его тематический материал, который является наиболее продолжительным, иллюстрирует драматическую сцену противоборства северного и южного ветра. В итого произведение завершается весьма жизнеутверждающе, так как победа южного ветра означает наступление весны, а значит новое пробуждение природы.

«Зима». Это эффектное произведение знаменитого венецианца Антонио Вивальди, сочинённое триста лет назад, сегодня имеет всемирную известность и пользуется невероятной популярностью. Оно, украшая репертуары именитых музыкантов, признано бесценным шедевром, в котором звукоизобразительное мастерство композитора проявилось особенно ярко. Слушая его, можно явственно почувствовать не только холод, но и буйство непогоды данного времени года.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Антонио Вивальди «Зима»

ИСТОРИЯ: «Времена года» Вивальди

Последние новости ➤

401. 248.7070 | 667 Waterman Avenue, Ист-Провиденс, Род-Айленд, 02914

Последние новости ➤

Новости школы относительно прогноза снега на февраль 2023 г.

Даниэль Мит • 27 Feb, 2023

Уважаемые семьи и учащиеся музыкальной школы, В связи с прогнозируемой ненастной погодой Музыкальная школа филармонии РИ будет закрыта для всех очных мероприятий завтра, во вторник, 28 февраля. Все частные уроки, запланированные на завтра, будут проходить онлайн. Частные инструкторы согласуют детали виртуальных уроков непосредственно со студентами. Все занятия и ансамбли отменяются. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] Спасибо, Образовательная команда

ИСТОРИЯ: Симфония №1 Сибелиуса

Даниэль Мит • 21.02.2023

25 февраля Рут Рейнхардт и Филармонический оркестр Род-Айленда представят КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ ЧАЙКОВСКОГО со скрипачкой Марией Юденич. Название: Симфония №1, op.39, ми минор Композитор: Ян Сибелиус ( 1865-1957 ) Последнее выступление Филармонии Род-Айленда: Последнее выступление состоялось 15 января 2005 года под управлением Ларри Рахлеффа. Эта пьеса написана для двух пикколо, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, четырех валторн, трех труб, трех тромбонов, тубы, литавр, перкуссии, арфы и струнных.

ИСТОРИЯ: Скрипичный концерт Чайковского

Музыкальная школа RIPHIL • 17 фев, 2023

25 февраля Рут Рейнхардт и Филармонический оркестр Род-Айленда представят КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ ЧАЙКОВСКОГО со скрипачкой Марией Юденич. ИСТОРИЯ: Концерт для скрипки с оркестром Чайковского Название: Концерт для скрипки с оркестром, op.35, TH 59, Ре мажор Композитор: Петр И. Чайковский (1840-1893) Последнее исполнение в Филармонии Род-Айленда: Последнее исполнение 16 сентября 2017 года под дирижером Джеймсом Соммервиллем и солисткой Симоной Портер. Помимо скрипки соло, эта пьеса написана для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, четырех валторн, двух труб, литавр и струнных.

Поддержка Филармонии Род-Айленда Оркестр и музыкальная школа

ПОЖЕРТВОВАТЬ →

Филармония Род-Айленда частично финансируется за счет Общей программы операционной поддержки Совета штата Род-Айленд по делам искусств и Национального фонда искусств.

КОНТАКТЫ

Главная: 401.248.7070

Касса: 401.248.7000

Музыкальная школа: 401.248.7001

Факс: 401.248.7071
Электронная почта: [email protected]

Оркестр

МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА

Филармонический оркестр и музыкальная школа Род-Айленда | 667 Waterman Avenue, East Providence, RI 02914.

© 2023 

Все права защищены | Филармонический оркестр и музыкальная школа Род-Айленда.

Поэзия в партитуре оперы Вивальди «Времена года: осень и зима» :

© Pixels

Хотя «Весна» может быть концертом, знакомым большинству людей, это осень и ее возвращение к мажорной тональности, которая кажется центральной в Времена года . Страх и испуг Лета исчезают с появлением урожая.

Что еще интересно, так это то, как Вивальди ломает сонет. До этого момента первые 8 строк иллюстрируют первое движение, следующие 3 используются для второго движения, а последние 3 становятся ядром третьего движения. Теперь он разбивает 14 строк как 4+2+8.

Мы начинаем с простой повторяющейся танцевальной мелодии, прежде чем скрипка становится солисткой. Теперь вино делает скрипку то положительно болтливой, то энергичной и томной.

Allegro

Крестьянин празднует песнями и танцами
удовольствие от богатого урожая.
И, воспылав ликером Бахуса,
многие кончают во сне свое веселье.

Антонио Вивальди: Времена года – Концерт для скрипки фа мажор, соч. 8, № 3, RV 293, «L’autunno» (Осень) – I. Allegro (Райнер Кассмауль, скрипка; Солисты берлинского барокко; Райнер Кассмауль, конд.)

Во второй части все уснули – так много есть и пить и так много праздновать, что немного вздремнуть не будет лишним.

Adagio molto

Все созданы для того, чтобы забыть о своих заботах и ​​заставить петь и танцевать к блаженному наслаждению.

Антонио Вивальди: Времена года – Концерт для скрипки фа мажор, соч. 8, № 3, РВ 293, «L’autunno» (Осень) – II. Adagio molto (Райнер Кассмауль, скрипка; Солисты берлинского барокко; Райнер Кассмауль, конд.)

В завершение у нас другой вид осенней жатвы — охотники по следу дикого зверя. Гончие преследуют, зверь стоит в страхе, он снова убегает, и погоня продолжается. Все напрасно, охотники торжествуют и в грустной минорной концовке зверь умирает и тогда все празднуют.

Аллегро

Охотники появляются на новом рассвете,
И с рогами, собаками и ружьями отправляются на охоту.
Дикий зверь убегает, и они идут по его следу;
Испуганный и уставший от сильного шума
пушек и собак, раненый зверь,
тщетно пытается бежать, но измученный, умирает.

Антонио Вивальди: Времена года – Концерт для скрипки фа мажор, соч. 8, № 3, РВ 293, «L’autunno» (Осень) – III. Allegro (Райнер Кассмауль, скрипка; Солисты берлинского барокко; Райнер Кассмауль, дирижер)

© scotchwhisky. com

Эта осень, как мы и ожидали, – пиршество и охота, но с некоторыми комментариями в обстановке. Их так много, что невозможно не съесть все подряд, но так ли уж необходимо было в конце концов ходить на охоту? После того, как человек боится природы летом, природа начинает бояться человека осенью.

Зима в искусстве чаще всего видится изнутри – теплый огонь, дремлющая собака, идея комфорта в суровом мире – но Вивальди выбрасывает нас наружу, в снег. Мы дрожим, дрожим, топаем ногами и бежим, чтобы поддерживать движение крови и циркуляцию тепла. Vivaldi идеально уловил скорость ветра и вибрацию наших стучащих зубов.

Allegro non molto

Дрожать от холода в ледяном снегу,
В резком дуновении ужасного ветра;
Бежать, ежеминутно топая ногами,
Стучать зубами в сильный мороз.

Антонио Вивальди: Времена года – Концерт для скрипки фа минор, соч. 8, № 4, RV 297, «L’inverno» (Зима) – I. Allegro non molto (Гидон Кремер, скрипка; Лондонский симфонический оркестр; Клаудио Аббадо, дирижер)

Теперь мы внутри, и на улице дождь, или это сосульки капают с дома?

Ларго

Перед огнем провести мирные, довольные дни
, пока снаружи льет дождь.

Антонио Вивальди: Времена года – Концерт для скрипки фа минор, соч. 8, № 4, РВ 297, «Л’инверно» (Зима) – II. Ларго (Гидон Кремер, скрипка; Лондонский симфонический оркестр; Клаудио Аббадо, дирижер)

Это одно из мест, где я думаю, что эта запись ошибается — темп слишком быстр для идей в поэзии. Прослушайте его еще раз в более медленном темпе и посмотрите, согласны ли вы.

Антонио Вивальди: Времена года – Концерт для скрипки фа минор, соч. 8, № 4, РВ 297, «L’inverno» (Зима) – II. Ларго (Такако Нисидзаки, скрипка; Capella Istropolitana; Стивен Гунценхаузер, дириж.)

Мы возвращаемся на улицу. Начинаем осторожно, каждый шаг тщательно осматриваем, а потом ошибаемся, поворачиваемся и бум, грохнемся о землю. Вставая снова, мы знаем самое худшее, что может случиться, и мы менее осторожны, больше торопимся и пытаемся попасть домой. Мы несчастны из-за холода, падений и постоянной дрожи? Нет, сейчас зима, поэтому мы на улице и скользим.

Аллегро

Мы идем по обледенелой тропе медленно и осторожно,
боясь споткнуться и упасть.
Потом резко повернуть, поскользнуться, рухнуть на землю,
И, поднявшись, поспешить по льду, а то треснет.
Мы чувствуем, как холодный северный ветер гуляет по дому
, несмотря на его запертые и запертые двери…
Это зима, которая, тем не менее,
приносит свои прелести.

Антонио Вивальди: Времена года – Концерт для скрипки фа минор, соч. 8, № 4, РВ 297, «L’inverno» (Зима) – III. Presto (Гидон Кремер, скрипка; Лондонский симфонический оркестр; Клаудио Аббадо, дирижер)

© EskiPaper. com

Как и в «Осени», Вивальди разбивает сонет на 4+2+8; это позволяет ему отделить конец среднего стиха. Использование Вивальди формы концерта с контрастирующим медленным движением было использовано с большим мастерством на протяжении всего концерта — иногда мы лежим на солнце, иногда лежим в страхе перед погодой, иногда спим после избытка пищи, и, в случае зимы мы прогреваемся внутри, чтобы снова выйти на улицу!

Вивальди не был первым, кто написал о временах года, было много предшественников, таких как четыре фантазии-сюиты Кристофера Симпсона Времена года , Жан-Батист Люлли Ballet des Saisons (1661), морозная сцена Генри Перселла в Акт III из Король Артур (1691) и его «Маска времен года» в акте IV из Королева фей (1692), Балет сезонов Паскаля Колласа (1695), Journal du Printemps Иоганна Каспара Фишера (1695 г.) и Zodiaci Musici Иоганна Абрахама Шмирера (1698 г.). В тех произведениях, которые сильно отличаются от концепции Вивальди, мы видим сходство в использовании музыкальных фигур для ветра и дрожи.