Девятый вал что значит: ДЕВЯТЫЙ ВАЛ — Словарь морских терминов на Корабел.ру

Люди на “Девятом вале” тщательно написаны, несмотря на их небольшие размеры. При этом их позы и жесты очень выразительны. Они в отчаянии. Они борются за жизнь из последних сил.

Двое из них вот-вот соскользнут. Один уже падает в воду. Другой отчаянно цепляется за него. Возможно, мы видим последние минуты их жизни.

Другой моряк протянул руку к небу: “О море, сжалься над нами!” Ещё одного моряка мы видим со спины. Он размахивает красной тряпкой. Корабля не видно. Более того, обзор закрыт волнами. Зачем? Видимо, на удачу.

Обратите внимание, что люди одеты в восточные одежды. Затонул корабль из далекой страны. Зритель не знает этих людей. Они ему не родные. Это не купцы с соседней улицы.

Такую дистанцию Айвазовский добавляет не случайно. Она убирает сильную тревогу. Которая бы мешала наслаждаться бушующем морем. И героизмом людей.

Как “Девятый вал” влияет на людей

С одним известным хореографом Дэвидом Доусоном случилась одна история. Он приехал в Петербург ставить балет в Мариинке. В фойе театра он увидел репродукцию “Девятого вала”. Немного удивился. Репродукция этой же картины висела в его номере отеля.

Однажды ночью он проснулся и взглянул на картину. И ужаснулся. На полотне не было людей. Как будто их смыло! Он увидел в этом недобрый знак. Знак провала его постановки. Что ж поделать, такая репродукция попалась. Не совсем точная копия.

Утром прибежал в театр и успокоился. На репродукции в Мариинке люди были на месте. Значит надежда есть.

Премьера балета прошла успешно.

Почему все знают “Девятый вал”?

Сложно представить себе более популярную картину, чем “Девятый вал”. Да, она монументальна. Грандиозна. Работы такого уровня хорошо знают искусствоведы и любители живописи. Но не люди, далёкие от искусства. О “Девятом вале” же знает решительно все. Почему?

1. Айвазовский был первым художником, который стал организовывать персональные выставки. Причём не только в Петербурге. Но и в провинциальных городах.

2. Айвазовский всегда был за то, чтобы его искусство шло в массы. Отсюда – открытки с его маринами в каждой лавке. Репродукции – в каждой рюмочной.

3. Айвазовский умел добавлять яркие эмоции. Девятый вал – это отчаянная борьба человека со всемогущей стихией. Такие сюжеты всегда бередят кровь.

4. Мало кто из русских людей видел море. Пока не стали выезжать на морские курорты в 30-х годах 20 века. До этого море знали только по картинам Айвазовского.

А конкурентов у него особо не было. Маринистами в 19 веке были ещё Алексей Боголюбов и Сильвестр Щедрин.

Но эти художники чаще жили за границей. Их картин обычные люди почти не видели.

Так что у Айвазовского с его талантом и трудоголизмом были все шансы прославиться. Он стал всенародным любимым художником. А “Девятый вал” – его главным шедевром.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Детям об искусстве: Иван Айвазовский «Девятый вал» — Детское бюро «Культурный кот»

Иван Константинович Айвазовский «Девятый вал» — смотрим вместе с ребёнком (в Русском музее) и отвечаем на его каверзные вопросы. Шпаргалка от Культурного Кота

И.К. Айвазовский «Девятый вал», 1850, Государственный Русский музей

О сюжете

Что значит «девятый вал»?

Ещё в Древней Греции среди моряков появилась легенда — две волны накатят, ничего, а вот третья будет самой мощной и разрушительной! Древнеримские мореплаватели считали, что сильнее и больше всех десятая волна, а в большинстве европейских стран (особенно в 19-м веке) верили, что во время шторма надо опасаться именно девятой волны. Как наВАЛит! И все снесет! Иван Айвазовский вырос в Феодосии, у моря, где и узнал эту легенду. Общался с моряками он очень много!

Он постоянно рисовал море, почему?

В основном из-за своего детства на берегу. Все детство Ваня вдохновлялся морем, впитывал в себя его красоту и разнообразие. А когда начал рисовать, понял, что прекратить не получится — за всю жизнь Иван Айвазовский создал более 6000 картин. Шесть тысяч! Среди них марины (морские пейзажи), батальные сцены, портреты. Но «Девятый вал» — легендарная, самая знаменитая работа художника, которую знают по всему миру.

На картине уже утро после шторма, вероятно, крайне губительного. Мы видим обломки корабля, несколько человек, и кажется, что волна может стать для них последней, но при этом картина не кажется мрачной, верно? Солнце настолько дружелюбно, что дарит надежду на спасение, а волна на самом деле не такая уж и высокая, к тому же, обходит обломки корабля и героев стороной. Почти на всех картинах, описывающих кораблекрушения, Иван Айвазовский пишет такой позитивный элемент — солнце, виднеющийся вдали корабль, который скоро придет на помощь или кусочек берега, на который уже смогли выбраться люди. Море — опасная стихия, но это не значит, что мы не должны пытаться снова и снова покорить её, верно?

Об особенностях изображения

Картина такая огромная, но почему она почти пустая?

Действительно, главный герой здесь — вода, людей наш глаз даже не сразу замечает. Но если бы их не было, мы бы не смогли оценить масштаб и мощь стихии. Специалисты утверждают, что океанские волны во время шторма могут достигать высоты 30-ти метров! А на картине волна — не больше трёх. Что именно писал художник, морское происшествие или идею упорства и надежды?

Кажется, что солнце настоящее, хочется щурить глаза!

Да, реалистичность изображения у Айвазовского зашкаливает! Карл Брюллов говорил, что чувствует вкус соли, когда смотрит на его картины.

О самой картине и художнике

Он рисовал шторм, находясь рядом? Но это же опасно!

Конечно, написать такую ситуацию с натуры невозможно. Но тем не менее, художник не фантазировал о виде кораблекрушения, он взял впечатления из личного опыта. Однажды Иван Айвазовский совершал путешествие на корабле и попал в ужасный шторм! Соседи по судну в панике разбегались, пытаясь укрыться, художник же стоял на палубе, пытаясь навсегда запечатлеть в памяти подробности происходящего. После того шторма корабль считали затонувшим, а всех пассажиров погибшими. О преждевременной смерти талантливого художника писали газеты. Но он выжил и стал непревзойденным мастером.

Почему Айвазовский так знаменит?

Прежде всего, он очень много работал. Его работы заказывали все уважающие себя состоятельные люди, император снаряжал его в поездки, чтобы зарисовать происходящее в разных уголках страны, а морские сюжеты пользовались таким спросом также потому, что простой русский человек особенно не видел моря — на курорты не выезжал, не было такой моды и возможностей. Открытки же с маринами Айвазовского продавались в любой лавке, а репродукции висели даже в кабаках! Большая часть населения страны знала море только по его творчеству. Конечно, о нём знали все — и передали эту любовь потомкам. Продолжим дело?

Обратите внимание, какое необычное место для своего автографа выбрал художник. Загадайте ребенку, как быстро найдет?
Сохраните нашу шпаргалку и рассказывайте об искусстве с удовольствием. Отличного музейного путешествия!

Сочинение по картине Айвазовского Девятый вал описание

Вот как раз, благодаря ему, люди остались в живых после разгула стихи. На картине изображен не само действие, а его последствия. Глядя на людей, сбившихся в тесную кучку, вцепившихся в обломки огромной мачты, можно только представить, что происходило на море ночью. Судя по обломкам мачты, корабль был большой. Но и он не выдержал удара стихии и пошёл ко дну. Команда, по всей видимости, вся погибла, кроме небольшой кучки испуганных людей.

На заднем фоне преобладают красно-жёлтые краски. Солнце снизу подсветило огромные тучи, и они приобрели багровый оттенок. На фоне взошедшего солнца море отливает изумрудно-зелёным цветом. Солнце и ветер ещё не до конца рассеяли тучи. И они не позволяют людям видеть, где небо, а где линия горизонта. Солнце послало спасшимся людям луч надежды в виде блестящей дорожки. Значит, уже наступил новый день, и он несёт надежду на спасение. Надо только надеяться и верить в свои силы, и не паниковать. Люди надеются, что огромная волна пройдёт мимо них.

Картина — это гимн мужеству и отваге горстке моряков, цепляющихся за мачту. Они выжили в борьбе со стихией, противостояли ей. Море уважает сильных людей и не терпит слабаков.

Описание картины Девятый вал

Айвазовский долгое время жил в близости от Чёрного моря, в Феодосии. Возможно, он хотел стать моряком, но обстоятельства помешали ему в этом. И тогда он выразил свою любовь к морю в картинах. В действительности неизвестно, видел художник кораблекрушение или нет, но он так натурально изобразил происходящие.

Гуляя по набережной, он вполне мог общаться с моряками. И кто-нибудь из них пообедал ему историю о девятом вале. Гигантской волне, которая играючи  разламывает самые крепкие корабли. И не отставляет никого в живых. Не дай бог никому с ней встретиться.

Если немного включить воображение, то стоя у огромного полотна картины, можно представить себя реальным участником происходящего. Плыл по морю большой корабль, парусник. По всей видимости, торговое судно, т.к. на людях не военная форма. Небо было ясное, море спокойное. Ничто не предвещало беды.

Но в один момент небо затянуло тучами, налетел шквалистый ветер, море как взбесилось. Оно бросало корабль, как щепку. Играло с ним. И разломало в щепки. После ночи всегда наступает утро. Тревожное утро нового дня. Солнце взошло и пробилось сквозь тучи. Оно осветило ярким светом происходящее. Для горстки уцелевших людей начинался новый день. Что он им принесёт?

Люди чудом уцелели в этом буйстве стихии. Наверное, они ни один час провели на своём хлипком островке. Но это единственное, что осталось от корабля. Они зацепились за обломок  самой крупной мачты. Четверо привязали себя к ней обрывками верёвок. И ещё один барахтается в воде, пытается выбраться на скользкие останки мачты. Все с ужасом смотрят на огромную волну, которая катится на них.

Море не спокойно. По нему бегут крупные барашки волн. Отчётливо видны белые шапки на волнах. Их яростно раздувает ветер, летят брызги. Море нарисовано так правдоподобно. Ощущение глубины передано достоверно. Сразу становится ясно — действие происходит не на мелководье.

Брызги волн в солнечных лучах блестят, как алмазы. Волны имеют разную окраску. На гребне они светло-зелёные, а на глубине – тёмно-зелёные с добавлением синего цвета.

Кажется, что волны совершают колебания – море дышит, как живой организм. Эта огромная волна – последняя волна уходящего шторма. Он выдыхается. Если люди не утонут в её пучине, то останутся в живых.

Только настоящий мастер мог так точно в деталях описать красивую, сильную морскую стихию.

3 вариант

Иван Константинович Айвазовский очень сильно любил море, из-за чего и появилась его необычная картина «Девятый вал», которую он написал не с натуры, как обычно, делают художники, а по памяти. Это одна из самых популярных и узнаваемых его работ. Есть теория, что один из мореплавателей поведал художнику об этой истории или же просто рассказал о девятой волне. А биографы думают, что Иван Константинович пережил эту ситуацию в Бискайском заливе. Название означает стихию и ужас по рассказам моряков. Ведь девятая волна самая мощная, высокая и сносит все на своем пути.

На картине видны последствия, а не действие. Посмотрев на моряков, трудно представить то, что они пережили. Видны обломки мачты, за которые люди вцепились. Возможно, это было какое-то торговое судно, так как люди одеты в простую одежду. Море выглядит очень реалистично, словно хочет нанести последний разрушительный удар, но еще не скоро все по-прежнему станет спокойно, в это время одна из следующих волн опять надвигается. Волны очень хорошо прописаны. Издали они кажутся зелеными, но если всмотреться получше, то можно заметить нефритово-изумрудные и даже черные оттенки. Остальная команда моряков вероятнее всего погибла. В руках одного из моряков что-то ярко-красное. Платок или же файер, с его помощью человек хочет привлечь внимание, но только чье на картине не изображено. На заднем фоне преобладают насыщенные красно-желтые краски. Автор картины использовал разные цвета при написании. Здесь есть синие, фиолетовые и желтоватые оттенки. Солнце словно луч надежды подсветило огромные тучи. Но все еще не позволяет увидеть, где небо, а где линия горизонта. Людям остается только верить, что волна не затронет их.

Эта картина – гимн храбрости оставшимся морякам, цепляющихся за мачту. Они выжили в этой тяжелой и непростой борьбе с бурей, противостояли ей. Мне кажется, что Иван Константинович Айвазовский показывает этой картиной не только необычное природное явление, но и чувства этих напуганных до смерти людей.

4, 5, 6, 7, 8 класс

Описание настроения картины Девятый вал

Популярные сегодня темы

• Рассказ по картине Поленова Золотая осень

  Василий Поленов — выдающийся российский художник девятнадцатого века. Его работы стали узнаваемы на весь мир, их узнают дети и взрослые не только в России, но и за её рубежом. Картина «Золотая осень» наиболее узнаваема

• Сочинение по картине Мартовское солнце Юона 8 класс

  На картине видим пейзаж, засыпанной снегом деревни. Но хотя все деревья и земля окутаны снежным покрывалом, картина излучает радость и восторженность, ведь скоро придет весна.

• Сочинение по картине Репина Садко

  Данная картина была написана знаменитым художником Репиным в 1876 году. Изначально картина была представлена во Франции, но, увы, успеха не было, а вот на родине наоборот работы была принята с восторгом

• Сочинение по картине Саврасова Радуга

  Художник располагает к себе через красоту простых, обыденных пейзажей. Работы, пропитанные теплом и любовью к родным краям, из-под кисти выходят с виду простыми уголками России

• Сочинение на тему Моя любимая картина

  Самым соблазнительными местами для меня являются те уголки природы, где есть и источник воды, и густой лесной массив. Именно поэтому даже одно воспоминание о картине Исаака Левитана «Вечерний звон»

Анализ и описание картины айвазовского «девятый вал»

Картина «Девятый вал» Айвазовского является одним из самых знаменитых шедевров не только русской марины, но и русской живописи в целом.

Любимая стихия художника – море — способна внушать трепет и благоговейный страх, поражать своей мощью и величием.

Все это, благодаря эмоциональной насыщенности картины, ее сюжету и невероятной палитре оттенков, делает «Девятый вал» одним из величайших творений Айвазовского, несмотря на то, что картина была написана в ранний период его творчества.

Предыстория

За несколько лет до начала работы над «Девятым валом», в 1844 г., Айвазовскому было присвоено звание академика Петербургской академии художеств. В то же самое время его полотнами стал интересоваться знаменитый меценат Третьяков, убежденный в том, что никому не удается передать волшебство водной стихии так живо и естественно, как Ивану Айвазовскому.

В 1845 г., завершив трудоемкую работу над видами нескольких портов и приморских городов по заказу Главного морского штаба, Айвазовский переехал в свой родной город – Феодосию.

Там он построил дом-студию на берегу Черного моря и написал в ней большинство своих работ, включая «Девятый вал».

Картина Айвазовского словно впитала бушующий характер Черного моря, его непредсказуемость и непобедимую силу.

История создания

Сложно сказать с абсолютной уверенностью, когда именно была написана картина «Девятый вал» Айвазовского. Некоторые источники указывают 1850 г., однако принято считать, что картина была начата немногим ранее – в 1848 г., поэтому правильным вариантом даты создания полотна считается 1948-1850 гг.

Полотна, написанные до этого шедевра, — в основном умиротворяющие пейзажи приморских городов и виды бухт и кораблей. Спокойное море, пронизанное лучами солнца или отражающее свет полной Луны, – вот среднестатистическое описание картины Айвазовского. «Девятый вал» стал переломным моментом в творчестве художника. Здесь проявилась вся сила его кисти.

Считается, что картина Ивана Айвазовского «Девятый вал» воссоздана по собственным воспоминаниям художника, пережившего бурю и крушение корабля в Бискайском заливе в 1844 г. Однако сюжет картины не совпадает с воспоминаниями Айвазовского и других выживших.

Анализ сюжета

Общепринятое описание картины Айвазовского «Девятый вал» говорит о восходящем Солнце, несущем надежду на выживание морякам, потерпевшим крушение. Однако море может быть жестоким, и пережить ночной шторм не значит победить стихию.

Изображение моря на картине говорит о прошедшей ночной буре, которая разрушила корабль, сокрушив мачту, за обломки которой из последних сил цепляются люди в борьбе за жизнь. Ночной шторм прошел, и обессиленные мореплаватели ждут, что принесет им новый день.

• Яркими оттенками восходящего Солнца картина рисует надежду на чудо; освещенные первыми лучами светло-зеленые гребни волн переходят в темно-фиолетовые тона морской пучины, не позволяя зрителям забывать о мощи штормового моря.
• Картина «Девятый вал» Айвазовского — это одновременно ода непобедимой и непредсказуемой водной стихии и несокрушимому человеческому духу.

Символизм картины

Основной характеристикой картины является ее двойственность. Сюжет можно интерпретировать с долей оптимизма и надежды на положительный исход либо воспринимать его как торжество стихии над человеком. Возможно, к этому и стремился Айвазовский, добавляя в картину ряд противоречивых символов, среди которых:

• яркие оттенки Солнца и темная пучина волн, противоречащие друг другу и возбуждающие одновременно надежду и страх;
• обломок мачты, напоминающий крест, что может интерпретироваться как символ спасения либо символ распятия;
• красный платок, которым размахивает один из выживших моряков, может символизировать новую кровь или, в качестве антитезы белому флагу, нежелание людей сдаваться.

Название полотна – «Девятый вал» — само по себе символично: по преданиям мореходов, девятый вал – самый сильный. Волна, идущая в шторм девятой, способна сокрушить корабли и поглотить все в пучину.

Судя по названию, именно эта сокрушительная сила и является сюжетом картины.

И в то же время, несмотря на грядущий девятый вал, несколько выживших людей все еще держатся за обломки мачты, помогая друг другу в надежде пережить шторм.

Картина «Девятый вал» Айвазовского никого не оставит равнодушным. Девятый вал – символ обреченности, стремление выжить – символ надежды, они создают в картине больше чем просто противостояние, они задают вопрос, ответить на который предстоит зрителю.

Источник: https://www.syl.ru/article/184365/new_kartina-devyatyiy-val-ayvazovskogo-oda-morskoy-stihii

Сочинение по картине Айвазовского Девятый вал

Айвазовский любил море. Причём, он писал картины не с натуры, а в мастерской, по памяти. Но от этого они не становятся хуже. Они так точно передают все детали, что похожи на фотографию. Каждая его картина — это маленький рассказ об этом непредсказуемом чуде природы. По утверждению моряков «девятый вал» означает апогей взбесившегося моря, весь трагизм и ужас разгулявшейся стихии. Это девятая по счёту волна самая высокая и мощная. Как — будто море собралось с духом и решило нанести последний решающий удар по кораблям и людям. С этой волной не может справиться самый опытный капитан и полностью подготовленный корабль. Но в нашей жизни ещё существует «его величество случай».

Вот как раз, благодаря ему, люди остались в живых после разгула стихи. На картине изображен не само действие, а его последствия. Глядя на людей, сбившихся в тесную кучку, вцепившихся в обломки огромной мачты, можно только представить, что происходило на море ночью. Судя по обломкам мачты, корабль был большой. Но и он не выдержал удара стихии и пошёл ко дну.

Команда, по всей видимости, вся погибла, кроме небольшой кучки испуганных людей. Но море до конца ещё не успокоилось. На картине видно, что на людей идёт очередная огромная волна с белой пенной шапкой. Люди не собираются сдаваться, они продолжают бороться за свои жизни. В руках одного из моряков что-то ярко-красное. Платок или файер, он пытается привлечь к себе внимание.

Вот только не понятно, к кому обращён призыв о помощи.

На заднем фоне преобладают красно-жёлтые краски. Солнце снизу подсветило огромные тучи, и они приобрели багровый оттенок. На фоне взошедшего солнца море отливает изумрудно-зелёным цветом. Солнце и ветер ещё не до конца рассеяли тучи.

И они не позволяют людям видеть, где небо, а где линия горизонта. Солнце послало спасшимся людям луч надежды в виде блестящей дорожки. Значит, уже наступил новый день, и он несёт надежду на спасение. Надо только надеяться и верить в свои силы, и не паниковать.

Люди надеются, что огромная волна пройдёт мимо них.

Картина — это гимн мужеству и отваге горстке моряков, цепляющихся за мачту. Они выжили в борьбе со стихией, противостояли ей. Море уважает сильных людей и не терпит слабаков.

Описание картины Девятый вал

Айвазовский долгое время жил в близости от Чёрного моря, в Феодосии. Возможно, он хотел стать моряком, но обстоятельства помешали ему в этом. И тогда он выразил свою любовь к морю в картинах. В действительности неизвестно, видел художник кораблекрушение или нет, но он так натурально изобразил происходящие.

Гуляя по набережной, он вполне мог общаться с моряками. И кто-нибудь из них пообедал ему историю о девятом вале. Гигантской волне, которая играючи  разламывает самые крепкие корабли. И не отставляет никого в живых. Не дай бог никому с ней встретиться.

Если немного включить воображение, то стоя у огромного полотна картины, можно представить себя реальным участником происходящего. Плыл по морю большой корабль, парусник. По всей видимости, торговое судно, т.к. на людях не военная форма. Небо было ясное, море спокойное. Ничто не предвещало беды.

Но в один момент небо затянуло тучами, налетел шквалистый ветер, море как взбесилось. Оно бросало корабль, как щепку. Играло с ним. И разломало в щепки. После ночи всегда наступает утро. Тревожное утро нового дня. Солнце взошло и пробилось сквозь тучи. Оно осветило ярким светом происходящее. Для горстки уцелевших людей начинался новый день. Что он им принесёт?

Люди чудом уцелели в этом буйстве стихии. Наверное, они ни один час провели на своём хлипком островке. Но это единственное, что осталось от корабля. Они зацепились за обломок  самой крупной мачты. Четверо привязали себя к ней обрывками верёвок. И ещё один барахтается в воде, пытается выбраться на скользкие останки мачты. Все с ужасом смотрят на огромную волну, которая катится на них.

Море не спокойно. По нему бегут крупные барашки волн. Отчётливо видны белые шапки на волнах. Их яростно раздувает ветер, летят брызги. Море нарисовано так правдоподобно. Ощущение глубины передано достоверно. Сразу становится ясно — действие происходит не на мелководье.

Брызги волн в солнечных лучах блестят, как алмазы. Волны имеют разную окраску. На гребне они светло-зелёные, а на глубине – тёмно-зелёные с добавлением синего цвета.

Кажется, что волны совершают колебания – море дышит, как живой организм. Эта огромная волна – последняя волна уходящего шторма. Он выдыхается. Если люди не утонут в её пучине, то останутся в живых.

Только настоящий мастер мог так точно в деталях описать красивую, сильную морскую стихию.

4, 5, 6, 7, 8 класс

Описание настроения картины Девятый вал

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Светлый день Финогеновой 6 класс
  Это такая светлая, летняя, приятная картина! Мне она нравится очень. Сразу чувствуешь себя где-то в лете и на даче. Художница передала как раз то прекрасное состояние, когда от жары отдыхаешь вот в подобной комнатке – в прохладе.
• Сочинение по картине Врубеля Демон поверженный
  Картина Демон поверженный была написана в 1901 году. На ней изображён демон, который был побежден и теперь беспомощно лежит в ущелье. Тело отказываются служить ему, а крылья разметались
• Сочинение по картине Васнецова Снегурочка 3 класс
  Главный персонаж картины, — молодая девушка, названная автором Снегурочкой. Дело происходит зимой, по картине видно, что на улице очень холодно. Снег кажется рыхлым и скрипучим, сугробы выглядят очень глубокими
• Сочинение по картине Дубовая роща Шишкина
  Изучая композицию полотна Шишкина Дубовая роща, перед моим взором встают многолетние, развесистые, могучие дубы. Мне нравиться первозданная их красота. По ним прогуливались многие люди
• Сочинение по картине Билибина Иван-Царевич и Лягушка-Квакушка 3 класс
  В основу этой картины, легла история из сказки, благодаря которой, и оказался Иван – Царевич, в таком необычном месте, как болоте. Вся интрига заключалась в том, что на первом плане, явно видно удивление молодого царского сына

Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/ajvazovskij/devyatyj-val

«Девятый вал» Айвазовского — История одного шедевра

Сюжет

Чудом выжившие после шторма люди готовятся встретить новый удар стихии — тот самый девятый вал, грозу всех, кто в море. От судна остались лишь щепки, на горизонте — ни клочка земли. Пятеро восточных мужчин из последних сил держатся за мачту. Казалось бы, шансов выжить — ноль, но яркое восходящее солнце дарит надежду на спасение и героям сюжета, и зрителям.

Контекст

Как это всегда бывает в историях великих произведений, есть смысл на поверхности, а есть подводные течения (как бы двусмысленно это не звучало в контексте данного полотна).

Благодаря картинам к 22 годам Айвазовский заслужил дворянство

Начнем с простого. Айвазовский родился в портовой Феодосии. Когда живешь бок о бок с моряками, остаться в стороне от посиделок, во время которых то и дело звучат байки о плаваниях, невозможно. Фантастические рассказы о сокрушительных штормах, чудо-существах из глубин, богатствах и сражениях — чего только не услышишь от людей, которые большую часть жизни проводят в открытой воде.

Конечно, одна из самых страшных историй — о девятом вале. Это как суд господний, только в море. И вот Айвазовский подумал, а почему бы не запечатлеть это на полотне?

Еще в древности люди приметили, что волны на море разные. Потом физики сформулировали принцип интерференции (это когда несколько волн сливаются в единый вал, и срабатывает эффект синергии).

Так вот на почве наблюдения родилась мысль о том, что во время морской бури есть некая девятая волна (именно девятая!), которая является самой сильной и опасной.

При этом древние греки роковой волной считали третью, а римляне — десятую.

Люди творческие — художники, писатели, поэты, — использовали этот образ как некий символ кары, неукротимой природной силы.

Державин, Полежаев, Аксаков, компания под псевдонимом Прутков, даже Пушкин, а позднее Лесков, Данилевский и Смирнова-Сазонова. Иными словами, кого только не вдохновляла история о девятом вале.

Современники Айвазовского могли смело смотреть на полотно и для пущего трагизма цитировать, к примеру, Пушкина или еще кого.

Настоящее имя Айвазовского — Ованес Айвазян

Кстати, по одной из версий, в основу сюжета легли не только байки матросов, но и личные впечатления художника, который за несколько лет до написания картины сам попал в шторм в Бискайском заливе. Считали, что судно погибло, газеты даже написали, что все, дескать, сгинул Иван в пучине морской. Но ничего, обошлось.

Другая сторона истории — душевные треволнения художника. К середине 1850-х Айвазовский переживал из-за смерти нескольких своих друзей, в том числе Белинского. В Европе тем временем бурлили революционные события.

Художник не мог оставаться равнодушным. «А он, мятежный, просит бури…», — цитата вполне описывает мариниста в тот период.

Все же Айвазовский был человеком аполитичным, поэтому ввязываться в революционные кружки не стал, а все сказал в своей картине.

«Девятый вал» сразу стал хитом. Когда картину выставили в Москве, люди приходили смотреть на нее, как в кино — по несколько раз на неделе. На выставке ее купил Николай I и передал Эрмитажу. В конце XIX века полотно попало в коллекцию Русского музея, где находится и сегодня.

«Корабль среди бурного моря», Айвазовский (1887)

Впоследствии Айвазовский на­писал целую серию «бурь». Они чередуются с изображениями спокойного элегического моря.

Судьба художника

Ованес Айвазян (таково имя Ивана Айвазовского) родился в Феодосии в купеческой семье. Родители не особенно усердствовали в поддержке художественных талантов старшего сына. И кто знает, получила бы история мариниста, если бы не помог ему архитектор Яков Кох.

Наследие Айвазовского — 6 тысяч картин

Иван всегда был молодец. С детства — прилежный ученик. Все его хвалили, замечали, продвигали.

Кроме, разве что, Таннера, который, хоть и был учителем Айвазовского, но страшно ему завидовал и боялся, что студент подорвет моду на учителя. Дело дошло даже до жалобы Николаю I.

Дескать, посудите, государь, я ему запретил самостоятельные работы писать, а он, наглец, не только ослушался, еще и выставил их на всеобщее обозрение.

Другие педагоги Айвазовского ценили и всячески двигали вперед.

Благодаря своим картинам к 22 годам Айвазовский заслужил личное дворянство, после чего с легким сердцем отправился на несколько лет за границу учиться уму-разуму.

Через четыре года он вернулся модным, свежим, дерзким мастером. Такую звезду, да еще и мариниста, вовремя завербовал Главный морской штаб России. (Тогда ведь штатных фотографов не было, приходилось искать художников.)

Айвазовский очень любил играть на скрипке восточные мелодии. Автопортрет (1880)

Но недолго строил Айвазовский столичную карьеру — вернулся в родную Феодосию. Чем бы, вы думали, он там занимался? Море писал? Не без того, но не это было основным. Творить Айвазовский мог и без моря — с натуры он делал лишь набросок, а дальше в мастерской додумывал остальное.

«Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта: сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нём моей кистью.

Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, я принимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей…», — признавался художник.

В Феодосии он основал школу живописи, занимался охраной памятников культуры, организовывал археологические раскопки, благоустраивал город и всячески старался ради процветания малой родины. Благодаря его ходатайству в Феодосии появился крупнейший на весь Крым порт.

За более чем 80 лет насыщенной и благополучной жизни Айвазовский написал — внимание! — 6 тысяч картин на морскую тему. И организовал более 100 персональных выставок. Кажется, этот успех повторить еще никто не смог.

Источник: https://diletant.media/articles/29771534/

Описание картины «Девятый вал» Ивана Айвазовского

Выходец из крымского курортного городка, сын священника, с неблагозвучной фамилией Гайвазовский, впоследствии достиг мировой славы как художник-маринист. Он был самым последним и ярчайшим и российских художников-романтиков. Его притягивала свобода морской стихии и ее, словно женская, переменчивость. Творчество Айвазовского наглядно представляет принципы романтизма в живописи – из событий в жизни, а так же явлений природы отбирается не типичное, а то, что представляет уникальность и выходит за привычные для человека рамки. Окончив Императорскую академию художеств, юноша предпринял несколько неудачных попыток выставить свои картины, а потом вдруг начал обучение в классе по морской военной живописи. Это и определило его дальнейшую судьбу – Айвазовский убрал от своей фамилии мешающее «г» и отправился путешествовать по Крыму. Морская стихия привлекла его и в результате появились полотна, достойные звания шедевров, одно из которых – «Девятый вал».

Маринистическая тема подразумевает романтику, вселяющую страх. Еще древние цивилизации задумывались над губительной силой стихии, восхищались безбрежными водами и страшились их изменчивости. Греки считали третью волну во время шторма самой губительной, римляне – десятую, а жители Восточной Европы – девятый вал.

Картина Айвазовского с одноименным названием не пугает, она успокаивает, ведь передает торжество жизни – в неравной борьбе со стихией остались уцелевшие люди.

Первое, что броситься вам в глаза – это небо, играющее оттенками желтого, оранжевого и фиолетового. Из-за облаков чуть проглядывает солнце, начинает загораться рассвет. Ночью была буря.

Где-то вдали накатывает девятый вал, а выжившие моряки, с трудом уместившиеся на обломке мачты, со страхом ждут его.

Море на полотне – не безбрежно синее, а изумрудно-живое, темное, с вкраплениями розового отблеска заката.

Еще один момент – свет. Многие из тех, кто был в Феодосии и своими глазами видел полотно, ищут подсветку. Блики солнечных лучей на неспокойном море настолько загадочны, что придают творению Айвазовского объем и реалистичность.

У каждого, кто хоть раз увидел «Девятый вал» до предела обостряются все чувства. Художник ни в одном произведении не достиг такой анатомической точности изображения, как в этом.

Биографы связывают это с тем, что Айвазовский пережил подобное в Бискайском заливе, а судно, на котором он находился в тот момент, похоронили все европейские и российские газеты.

Наверное, увидев своими глазами дикость морской стихии, мастер не смог удержаться от того, чтобы ее не запечатлеть.

Психологизм картины используется в наши дни на многих психологических тренингах. Группка выживших после бури знает и видит, что надвигается последняя волна – та самая убийца. Карабкаясь на мачту из последних сил, каждый из них поддерживает товарища. Люди не теряют надежду, ведь знают, что минует девятый вал и выживших спасут.

Следующий психологический маневр мастера – «на грани», когда бездна вот-вот заберет человеческие жизни или даст им шанс уцелеть. Вы можете лишь представить, что произошло ночью, какая трагедия случилась, и сколько людей не уцелело.

Причем выживших мужчин на мачте вы замечаете не сразу – настолько ярко изображение рассвета. Лишь потом присматриваетесь и видите уцелевших пятерых мужчин. Если принять во внимание, что в среднем команда судна тех времен составляла больше сотни человек, то ощущается весь ужас ночного шторма.

Самый старый из них из последних сил держится за обломок корабля. Возможно, девятый вал заберет его жизнь вместе с тем человеком, что тянет руку к небу, будто посылая мольбы о спасении. Трое других стараются поддерживать друг друга, чтобы не соскользнуть со спасительной мачты.

Именно они, кажется, выживут после разрушительной волны, но сейчас, по замыслу художника, олицетворяют надежду на спасение.

Глядя на неистовую борьбу человека и стихии, многие из вас вспомнят Хемингуэя и его «Старика и море». Однако, если писатель изображает диалог человека и стихии, то маринист передает жизнь самого водного пространства.

Колористика картины потрясающая – все переходы цветов настолько плавны, что порой невозможно определить, где начинается море и заканчивается небо. Одно лишь можно сказать с уверенностью – небо занимает большую часть холста. Облака имеют объем лишь в левой части холста, в правой они покрыты дымкой.

Четко прописаны волны, которые спокойны в нижней части. С дальнего расстояния они кажутся зелеными, но если вы подойдете ближе, то увидите здесь нефритовые, изумрудные, черные, лиловые, оранжевые оттенки. Синий присутствует только в левом нижнем углу картины, причем не как цвет, а как отблеск игры света на воде.

Еще один момент «Девятого вала»– движение. Облака, стремительно бегущие по небу, пена волн и люди представляют законченную и целостную композицию полотна.

Посмотрев на картину, вы заметите, что цвета сменяют друг друга подобно тем самым валу разбушевавшегося моря. Поначалу возникает туман, который слегка начинают отогревать солнечные лучи.

Они подсвечивают изумрудный девятый вал, а после появляется темно-синяя волна, которая таит в себе жуткие и мрачные недра моря.

Интересна судьба картины. Где бы ее ни выставлял Айвазовский, очередь желающих увидеть «Девятый вал» была сравнима лишь с потоком в Лувр к «Джоконде». Русские критики писали восторженные отзывы и сравнивали ее цветовую гамму с «Последним днем Помпеи» К. Брюллова.

Осенью 1850 года картина оказалась на выставке в московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Иван Шишкин, которому тогда было всего 19 лет, рассказывают, несколько часов провел перед этой работой. Дальнейшая судьба автора полотен «Рожь», «Золотая осень» известна всем – от искусствоведов до Википедии.

Айвазовский был предан маринистической теме до конца своих дней. До него российская маринистика практически не существовала, художник стал ее создателем и гуру. Мастер был поэтом моря, романтиком стихии, который изображал морскую гладь и опасность вод на холсте, подобно Байрону на бумаге.

Оставьте первый комментарий

Ждем ваш первый комментарий

Источник: https://igis. ru/blog/item-11445

Девятый вал. Описание картины Айвазовского

Свое произведение «Девятый вал» художник написал в 1850 году. Это полотно, пожалуй, самое выдающееся произведение искусства мариниста и всей русской живописи. Работа написана маслом на холсте довольно таки в угрюмых серо-синих тонах.

На холсте показано море после неистово сильного ночного шторма и люди, потерпевшие шторм, жаждущие выжить и попасть на сушу. После такого кораблекрушения начинаешь понимать насколько страшно жить, сколько проблем могут тебя окружать, но ни одна не сравнится с той, которая стоит на уровне с твоей жизнью.

Люди пытаются спастись с помощью деревянных балок, оторвавшихся от корабля. Непонятно где находятся остальные: то ли уже спаслись, то ли погибли и море забрало их в новую, никому неизвестную морскую жизнь. В такие моменты ты особенно начинаешь ценить жизнь и она вся за считанные минуты проносится перед твоими глазами.

У Айвазовского есть удивительная способность передать естественность природы моря. Присмотревшись к полотну вы готовы окунуться в нее, оказаться на месте тех людей, которые пытаются выжить, пожить не только их жизнью, но и в те времена, когда творил художник.

Вы только посмотрите на это море! Какое великолепие волнующегося моря передано Иваном Константиновичем. Верхняя часть написана в розово-красных тонах — восходящее тревожное солнце после бурной ночи, окутанное серыми угрюмыми облаками.

Нижняя же часть написана в более темных тонах — изумрудно-пепельных. Вода после бури меняет свой цвет подобно настроению человека. Она грязная, мутная словно обиженная на жизнь. Недаром говорят, что на воду можно смотреть вечно.

Мощь картины захватывает дух и является символом мужества человека. И только на минуту представляешь, что ты оказался в этой бушующей стихии и тебя охватывает дрожь по телу и ты понимаешь насколько ты слаб и незащищен в этом мире, осознаешь, что все твои беды ничтожны по сравнению с этой разрушительной силой. Вода — это зеркало души.

• Картина Ивана Константиновича настолько завораживает и очаровывает, но в то же время и ужасает действиями природы.
• Художник своей работой хотел показать нам, что есть смысл в борьбе за свою жизнь, что никакая проблема не должна вводить нас в ступор и все в жизни разрешимо, необходима лишь воля человека к спасению и решению той или иной проблемы.
• Любому у кого неспокойно на душе можно посоветовать посмотреть на данную картину, чтобы осознать суетность этого мира и все проблемы отступят на задний план.

Вам сложно дается изобразительное искусство и архитектура в университете? В этом случае целесообразно обратиться к готовым домашним заданиям и пособиям, которые представлены по адресу prostoshkola.com

Источник: http://k-a-r-t-i-n-a.ru/devyatyiy-val-opisanie-kartinyi-ayvazovskogo/

Сочинение по картине Айвазовского Девятый вал (9 вал)

Девятый вал

Непредсказуемая стихия всегда влекла человека своей завораживающей красотой, свободой и своевольностью. Великий русский художник И. Айвазовский, вдохновленный образов моря, всю жизнь рисовал потрясающие морские виды и пейзажи. Его творения полные контрастного романтизма поражают своей духовностью, волей к жизни, надежды.

На полотне «Девятый вал» изобразил бушующий шторм. Раннее утро, первые лучи солнца скользят по ревущей поверхности океана. Морская стихия поражает своей глубинной палитрой оттенков от лазурного, зеленого до иссиня-черного. Волны, вздымающиеся на дыбы, брызжут соленой пеной в разные стороны, словно ходят дотянуться до золотых небес, подернутых розоватой дымкой.

На переднем плане ютится обломок мачты, потерпевшего кораблекрушения судна. Немногие, кто остался жив, вцепились в тросы, охваченные ужасом, противостоят они непосильной мощи океана, стараясь спастись, ходя, буквально на лезвии ножа… Их руки скользят, одежда, промокшая до нитки тянет в морскую пучину.

Сюжет картины невероятно драматичен, но тем ни менее, красота угрожающей жизни стихии, не можт не восхищать грозным величием и неукротимостью. Насколько тонко художник прочувствовал битву человека и природы, насколько шедеврально передал весь колорит этого рассветного сражения! Айвазовский всем сердцем и душой любил и восхищался морем, и это видно в каждом мазке его кисти. 

Сочинение описание по картине Девятый вал Айвазовского

В этом году исполняется двести лет со дня рождения великого мариниста И.К. Айвазовского, чьи картины занимают особое, почетное место в культуре нашей страны.

За свой долгий и не самый простой жизненный путь живописец создал множество морских пейзажей, через которые он старался показать нам не только морскую стихию в разную погоду и время суток, но и поделиться своей философией и мыслями о жизни, которые он постиг, созерцая море.

Существует поверье о том, что девятая волна во время шторма – самая сильная и опасная, зачастую роковая, несущая смерть тем, кому не посчастливилось встретить ее во время плавания. На данный сюжет Иван Константинович и написал свою самую знаменитую картину, которая так и называется «Девятый вал».

Первое, что бросается в глаза – это яркие и теплые тона заднего плана, кричащие всем миру о восходящем солнце, которое своими лучами как бы разбивает волны и прогоняет их назад в пучину.

Автор специально через преобладание светлых оттенков изобразил не кульминацию битвы между ночью и днем (то есть добром и злом), а поражение тьмы, чтобы зрители почувствовали и поняли, что нас не убивает, то делает нас сильнее.

Акцентируя внимание на этом фрагменте, автор хочет сказать, даже после самого страшного шторма сквозь мрачные тучи все равно пробьется свет. И самая большая ошибка любого из нас – перестать бороться с тьмой, потерять надежду на лучшее.

На первом плане мы видим группу измученных, еле живых людей, держащихся за кусок дерева, некогда бывший мачтой большого корабля. Один из них протягивает руку к солнцу, тем самым выражая радость всех выживших пришедшему спасению.

Благодаря этому произведению «Девятый вал» стал одним из символов романтизма, и не только в живописи, но и в литературе. Тема преодоления даже самых тяжелых испытаний актуальна не только среди современников художника, но и в наши дни, это вечная мудрость, которая очень помогает в сложных жизненных ситуациях тем, кто ее постиг.

Я считаю, каждому из нас стоит ознакомиться с творчеством И.К. Айвазовского, ведь только на первый взгляд кажется, что изображено всего лишь море, на самом деле, если внимательно присмотреться и проанализировать полотна художника, то можно найти скрытый смысл, глубокий, как сам океан.

7 класс, 4 класс, 6, 8, 5 класс

9 вал.

Другие интересные картины

← Море. Лунная ночь↑ Айвазовский И.К.Буря →

Источник: http://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-po-kartinam/sochineniya-po-kartinam-xudozhnika-ajvazovskogo-i.kajvazovskij-i.k/sochinenie-opisanie-po-kartine-ajvazovskogo-devyatyij-val

Девятый вал, Айвазовский

• Часть 14 – Иван Айвазовский — Девятый вал 1850 Редактирование атрибуции Скачать полный размер: 5815×3840 px (1,8 Mb) Альбом: Часть 14
• Где находится: Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.
• На картине: рассвет, закат солнца, воды, вечер, туман, пейзаж, на открытом воздухе, дневной свет, смеркаться, средство передвижения, буря, туман, гора, с подсветкой, небо, дым, погода, вулкан.

Иван Константинович Айвазовский – самый знаменитый русский художник-маринист, а самой известной его картиной, без сомнения, можно назвать «Девятый вал». Картина, написанная в 1850 году в Феодосии, была сразу выкуплена Николаем I для Эрмитажа. В 1897 году полотно передано в коллекцию Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Существует мнение, что Айвазовский изобразил на картине собственные переживания.

Иван Константинович Айвазовский – самый знаменитый русский художник-маринист, а самой известной его картиной, без сомнения, можно назвать «Девятый вал».

Картина, написанная в 1850 году в Феодосии, была сразу выкуплена Николаем I для Эрмитажа. В 1897 году полотно передано в коллекцию Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Существует мнение, что Айвазовский изобразил на картине собственные переживания. В 1844 году художник путешествовал на корабле, который попал в сильный шторм у берегов Бискайского залива. Судно считали погибшим, об этом сообщили сразу несколько газет, опубликовав некролог Айвазовского. Впечатления, полученные художником в том путешествии, позже нашли отражение при написании «Девятого вала».

Наверняка, многим интересно, что означает название картины? Тут уместо вспомнить ещё одну легенду, согласно которой именно девятая волна — самая большая, самая опасная для моряков. Что будет с потерпевшими кораблекрушение, когда на них обрушится эта самая гибельная волна?

Вопреки изображённому сюжету, картина не имеет трагического настроения. Теплые краски и пробивающиеся сквозь низкие облака лучи солнца, дают надежду на спасение морякам, для которых обломки мачты погибшего корабля стали последней надеждой на жизнь.

Источник: https://gallerix.ru/album/Hermitage-museum-hi-resolution/pic/glrx-713080393

Картина Девятый вал Ивана Константиновича Айвазовского: описание, фото

Картина Айвазовского «Девятый вал» – наверное, самая известная его работа. Современники сразу же оценили ее как шедевр. Полотно было выставлено в Московском училище живописи, ваяния и зодчестве.

Очереди к ней были сопоставимы разве что с теми, которые стояли к  к картине «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, впервые выставленной 16-ю годами ранее. Айвазовский не скрывал, что Брюллов оказал на него огромное влияние.

Формально они не состояли в отношениях учитель-ученик, но Айвазовский во многом считал себя последователем Брюллова, который, в свою очередь, оценил талант мариниста уже в его студенческие годы.

Айвазовский близко дружил с Ильей Репиным. Художники не упускали случая друг над другом подшутить.

Однажды Репин гостил у Айвазовского, хозяин пригласил гостя пройти в одну из комнат и пропустил его вперед. Репин распахнул дверь и вскрикнул: прямо на него «поднимался» «Девятый вал».

На картине «9 вал» Айвазовский  изобразил рассвет после штормовой ночи.

На небе занимается зарево – как ту не вспомнить Тёрнера с его непревзойденными небесами? Кстати, британец от картин Ивана Константиновича был в полном восторге, а о «Неполитанском заливе» даже сочинил стихотворение (он и свои картины нередко сопровождал стихами собственного сочинения): «На картине этой вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем и в нем отражающуюся (… )Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновляет Гений».

Айвазовский всегда начинал писать свои пейзажи с неба, причем заканчивал его в один заход – будь то полчаса или 20 часов.

Сияние от изображаемого им светила было настолько горячим, что во время его европейской стажировки на одной из выставок Ивана Константиновича заподозрили в том, что за холстом он поместил свечу, которая и озаряет полотно изнутри! На картине Айвазовского «Девятый вал» сверкающее солнце освещает мечущийся среди грозовых волн обломок мачты разрушенного корабля и пытающихся спастись на нем людей. Похоже, они всю ночь боролись со стихией. К утру они обессилены, в изнеможении прижимаются к спасительной мачте и друг к другу. Но бой еще на завершен – на них надвигается девятый вал. Считается, что во время шторма самый опасный и мощный вал – девятый. И действительно, слева на них движется огромная волна, гребень которой грозно вздымается над обломком корабля. Удастся ли им спастись? Разрывающие мрак солнечные лучи дарят такую надежду. Слишком уж мажорное, яркое, сияющее настроение картины. Да, это разгул стихии, но восторг от него, кажется, значительно перевешивает ужас.

От полотна нет ощущения неотвратимой гибели, но ни о какой «победе человека над стихией» речь точно не идет. Стихии просто нечего противопоставить. Батальная живопись Айвазовского стоит особняком, но и в такого плана картинах человек отнюдь не побеждать стихию, он может победить лишь другого человека.

Картина «Девятый вал» считается (и заслуженно) одной из вершин романтической живописи в России.

Айвазовский еще не пришел к сдержанности реализма, он в полной мере дает свободу своему, признаем честно, все-таки не реалистическому, а романтическому таланту. Завораживает буйство красок, захватывает дух от мощи разыгравшейся бури.

А как любовно выписаны блики на воде и сама вода! Ее практически праздничное, торжественное сияние тоже не оставляет нам повода прогнозировать трагический финал.

Советские искусствоведы пытались увидеть в «Девятом вале» политически аллегории, трактуя его то как отсылку к пронесшейся по Европе волне революций, то связывая его со смертью Белинского, симпатизировавшего художнику, то видя в нем предчувствие сотрясений, которые через некоторое время обрушатся на Российскую империю. Но эти аллегории, пожалуй, чересчур надуманны. Иван Константинович не играл в символизм, он был безумно влюблен в морскую стихию, и когда писал море, то писал море. Айвазовский написал картину«Девятый вал» за 11 дней, практически не отрываясь от холста. Кстати, 11 дней – это для него достаточно много, как правило, он справлялся значительно быстрее. Муза его была легкой и радостной, а не изнуряющей.Картина Айвазовского «Девятый вал» была приобретена для русской галереи Эрмитажа и стала одной из первых в коллекции открытого в 1898 году Русского музея императора Александра III.

Алена Эсаулова

Источник: https://artchive.ru/ivanaivazovsky/works/364807~Devjatyj_val

Описание картины Ивана Айвазовского «Девятый вал» — Сообщество по интересам

Эта картина наполнена бурей, как в прямом смысле погодным явлением, так и в смысле переполнения эмоций. Она была написана в 1850 году, на то время буквально за короткие сроки стала известнейшим шедевром.

Благодаря своей известности данная картина попала во дворец царя Николая І. Также известный коллекционер П.М.

Третьяков не пропустил известия об успехах молодого мариниста Айвазовского, стал интересоваться его работами.

Трепетно наблюдая за процессами создания картин, коллекционер страстно восхищался талантом художника, и настойчиво требовал, чтобы тот подарил ему одну из своих бесподобных картин.

Что же такое девятый вал? Это самая сильная из волн, наивысшая точка шторма. На картине изображено море, которое еще с ночи не оправилось от бури, но в предчувствии новой, самой сильной и всепоглощающей. Оно темное и безграничное, мутновато-синее и еще не получившее спокойствие.

Волны, одна за одной, бьются о борта плота, если можно так назвать то плавсредство, на котором плывут, изможденные ночным штормом, люди. Лиц их почти не видно, но их сутулые фигуры пошли на уступки природе, их сердца надеются на то, что все пройдет и Всевышний сжалится и подарит им спасение.

Ведь они еще не знают, что их ждет дальше…

Глядя на озаренное солнцем синеющее небо, можно предположить, что скоро все стихнет, море успокоится и путники доберутся до своего дома. А вот глядя на черного цвета воду, мы понимаем, что спасение не придет и путники вынуждены будут отдать свои жизни водной пучине.

Произведения такого характера создаются в моменты, когда наступает творческий подъем, приходит вдохновение. Это не последняя из работ Айвазовского, которая так бурно описывает неспокойное состояние моря, но именно эта картина сделала его всемирно-известным и подарила ему «золотой » билет в ряды известнейших художников.

Одним из наиболее распространенных в сети поверхностных описаний картины Ивана Константиновича Айвазовского «Девятый вал» (1850 г.) является то, которое я привел в записи от 30.05.2011 г. Причем, многочисленные описания переписываются слово в слово. Давайте более внимательно посмотрим на гениальное произведение Айвазовского.

Смею заметить, что я не профессиональный искусствовед, не претендую на истину в последней истанции и излагаю только свои размышления и чувства. Первое, что бросается в глаза это то, что громадный «девятый вал» готов обрушится, но не на спасшихся моряков, а в стороне от них.

Судя по направлению ветра и расположению волн, девятый вал для моряков уже только что прошел и они его выдержали. После удара этой волны в наиболее критическом положении оказался человек, которого удерживает бородатый товарищ по несчастью. Никакой другой громадной волны, угрожающей жертвам кораблекрушения на картине нет. Второе, это солнце, которое прорывается сквозь тучи, оно просто разрывает эти тучи, неся надежду на спасение. Далее — это восходящее солнце, следовательно люди с корабля уже пережили самое страшное — ночной шторм, ураган. Настает утро и солнце возвещает об окончании бури. Вместе с тем, солнце возвещает о победе людей над стихией. Те, кто до последнего мгновения сражался с роком, победили. Они выстояли. Они держались друг друга, поддерживали надежду, не позволяя себе и другим поддаться слабости, смириться с грозной стихией и погибнуть. Они выстояли. Далее перед ними встает новая задача — это окончательное спасение и человек, поднявший в руках кусок красной материи возвещает о продолжении борьбы. Борьбы за то, чтобы их заметили проходящие суда. Еще буря не прекратилась, еще только-только стал очевиден перелом в силе шторма, а лидер этой группы уже поднял сигнал о помощи. И недаром кусок материи в его руке напоминает по форме факел. Даже есть некоторое преувеличение в том, что кусок материи, неизвестно каким образом сохранившийся у этого человека, разве только потому что он специально его сохранил на этот случай, принял очертания красного горящего факела. Этот сигнал является одновременно и символом победы над роком. Показательны взгляды остальных товарищей на этот сигнал.  В них читается и удивление и продолжение надежды на спасение.  Понятно, что пока буря не утихомирилась окончательно, невозможно отыскать спасительное судно.

И еще хотелось бы сказать о том предмете, который стал пристанищем для жертв кораблекрушения — о мачте, которая имеет форму креста — символа христианства. С другой стороны, все изображенные на картине люди имеют восточную внешность и скорее всего являются мусульманами. Возможно, Художник изобразил очертание креста — распятия, как символа спасения, независимо от религиозной принадлежности.

Источник: http://luchshiy.com/tvorchestvo/opisanie-kartiny-ivana-aivazovskogo-devj.html

Сочинение по картине Девятый вал Айвазовского (3, 4, 6, 7, 9, 10 класс описание 9 вал)

Девятый вал – бессмертная картина русского художника-мариниста Ивана Айвазовского. Именно она по праву является его самым известным произведением. Айвазовский посвятил свою творческую жизнь изображению морских пейзажей. Через них он делился не просто захватывающими видами, но и своей философией и взглядами на жизнь.

Свое название картина получила из старой легенды. Среди моряков распространено верование, что девятая волна штрома является самой разрушительной. Она уничтожает всех тех, кому посчастливилось выжить до этого момента.

Картина изображает как раз такой момент. Бушующее море во время шторма поражает своим величием. Художник показывает его во всей красе оттенков светло-зеленого до темно-синего.

Море под кистью художника живое, оно дышит, волнуется. Кажется, что оно вот-вот выплеснется за пределы рамок. Яркое зарево на заднем плане возвещает о наступлении рассвета.

Солнце предвосхищает новый день и одновременно освещает трагедию моряков, отчаянно борющихся со штормом.

На переднем плане картины выжившие моряки, переживающие шторм. Они остались один на один с бушующей стихией. От их корабля остался только обломок мачты. Ту огромную махину, перевозившую их и защищающую от невзгод, уже поглотило море.

Всю ночь они боролись за свою жизнь. И теперь им предстоит последняя решающая схватка. Девятая волна, самая разрушительная и смертоносная готовится решить их судьбу.

Яркое зарево солнца служит декорацией к этой битве, нагнетающей градус страстей.

Глядя на эту картину, невольно думаешь, а является ли человек действительно венцом природы. Люди самонадеянно наделили себя этим именем из-за своего умения, в том числе строить и управлять кораблями. Однако природа ставит их на место.

В таких ситуациях человек бессилен. Ему остается только ждать милости от природы и надеяться на лучший исход. Айвазовский показывает как мал на самом деле человек перед лицом бушующей стихии.

И одновременно как прекрасна природа даже в таком агрессивном состоянии.

По своему смыслу картина является представителем направления романтизма. Именно для него характерна идея преодоления себя и любых жизненных препятствий. При этом Айвазовский не дает ответа, что же случится с героями. Его задача состоит в том, чтобы показать могущество стихии во всей ее ошеломляющей красе. А уж выводы каждый зритель картины сделает для себя сам.

Описание картины 9 вал

Иван Константинович Айвазовский — известнейший российский живописец. За свою жизнь он написал огромное множество прекраснейших работ. Великий художник вдохновлялся образами морей. Именно это и помогло изобразить удивительнейшие пейзажи. Его творчество просто наполненное романтизмом, духовностью, надеждой и волей. Одна из его прекрасных работ — это «Девятый вал».

На полотне «Девятый вал» изображена безумствующая буря. Действие происходит ранним утром. Лучики солнца скользят по поверхности вод океана, которые показаны палитрой различных голубоватых, зеленоватых, синеватых и черноватых оттенков.

Волны буд-то бы хотят дотронуться до неба. В центре картины изображена настоящая катастрофа. Она показывает драматичность сюжета произведения Ивана Айвазовского. Люди, изображённые на творение, пытаются выбраться на обломки плывущего корабля.

Некоторым из людей удалось сделать данное, но вот одному и моряков повезло меньше. Он изо всех своих сил пытается зацепиться за обломок, который может его спасти. Он будто бы на грани жизни и смерти.

Именно этот обломок может спасти ему жизнь, осталось только взобраться на него. Моряки видят и осознают, что это не конец безумного шторма.

Море не собирается успокаиваться. И прямо сейчас может внезапно настигнуть новая страшная волна. Она с лёгкостью сбросит людей с их опоры. Но моряки не сдаются, они проявляют настоящую отвагу и мужество. Океан пенится, переливается зелёными оттенками. Шторм смог поднят со дна водоросли.

Мрачность картины подчёркивает ту трагичность, которая изображена. Желтовато-розовые оттенки неба передают настроение полотна. А нависшие молниевы тучки ещё больше нагнетают, создавая ужасную обстановку. Кажется, что изображённая ситуация безысходна.

Но хочется верить, что это не конец, и мужчины смогут спастись от такой бури.

Таким образом, Иван Константинович Айвазовский очень умело изобразил борьбу человечества с природой. Это творение можно с лёгкостью назвать настоящим шедевром русской живописи. Прекрасно передано данное сражение. В каждом из мазков кисти Айвазовского видно то, как он любит и восхищается морем.

Другие темы:

← Буря↑ АйвазовскийБуря на Северном море →

`

Источник: http://SuperSochinenie.ru/sochineniya/po-kartinam/ivan-ajvazovskij/9-val-3-4-6-7-9-10-klass-opisanie

Картины, описание картин — Девятый вал. 1850 — Музей Арт-Рисунок

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Девятый вал.

В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств единогласно присвоил Ивану Константиновичу Айвазовскому звание академика.

А еще через несколько дней художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца, с правом носить морской мундир. Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута.

Айвазовский с энтузиазмом взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее.

После этого Айвазовский на окраине Феодосии построил для себя дом и мастерскую и на всю жизнь поселился в этом небольшом черноморском городке. Трогательная любовь к родной Феодосии, плескавшееся у древних стен ее море — все давало художнику пищу для новых образов.

Его ненасытную жажду творчества можно было утолить только вдали от суеты, да и стремление к независимости удерживало его в Феодосии.Картина «Девятый вал» была написана в 1848 (или в 1850) году, когда художнику было всего 33 года и он находился в самом расцвете творческих сил.К этому времени И.К.

Айвазовский побывал уже и за границей, где в короткое время стал самым знаменитым художником Италии. До него еще никто так верно и живо не изображал свет, воздух и воду. Папа Григорий XIV приобрел его картину «Хаос» и поставил ее в Ватикане, куда удостаиваются быть помещенными только произведения первейших художников.

Об успехах Айвазовского писали все газеты, но, будучи скромным и благородным, он приписывал все эти успехи не столько себе, сколько всему русскому искусству. Не только в Италии, но и в других европейских странах, где Айвазовский выставлял свои картины, его всегда сопровождал невиданный успех.До Айвазовского море редко изображалось русскими художниками.

Его ранние произведения отличаются пленительной тишиной. Восход или закат солнца, штиль, сияющая над морем луна — все изображалось художником с тонкой поэзией. Но к середине XIX века, вместе с ростом реализма во всем русском искусстве, И. Айвазовский тоже расширил круг своих творческих интересов и тем.

Он стал изображать волнение на море, приближение бури, шторм. Одновременно росло и его творческое мастерство, в основе которого лежало внимательное изучение натуры, накапливание в памяти «впечатлений живой природы».

Своим названием картина обязана распространенно му мнению, будто бы каждый девятый вал во время шторма является особенно большим и страшным, превосходящим все другие. На своем полотне Айвазовский изобразил рассвет после бурной ночи. За обломок мачты погибшего корабля цепляются четыре человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения .

Пятый старается выбраться из воды на мачту, ухватившись за падающего с нее своего товарища. Людям угрожает гибель среди обрушивающихся на них валов, но они не теряют надежды на спасение. Айвазовский во многих своих картинах изображал кораблекрушения и людей, борющихся с морской стихией. В «Девятом вале» он особенно резко противопоставля ет бушующее море и упорство нескольких человек.

Восходящее солнце своим золотистым сиянием пронизывает водяную пыль, повисающую в воздухе, валы и пену, срываемую ветром с их гребней. Красочное великолепие раннего солнечного утра над волнующимся еще морем передано Айвазовским с замечательной смелостью и силой.

Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона. В картине все находится в движении, и зрителю порой кажется, что цвета эти сменяют друг друга вместе с вздымающимися и рушащимися волнами.

Сам художник говорил: «Движения живых струй неуловимы для кисти; писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запоминать их».

Верхняя часть картины наполнена фиолетово-розов ой мглой, пронизанной золотом низко стоящего солнца и расплывающихся, клубящихся, похожих на горящий туман облаков. Под ними хрустальное, зеленовато-сине е море, высокие бурные гребни которого сверкают и переливаются всеми цветами радуги.

Свою картину художник выставил в Москве, и она сразу стала знаменитой. О ней складывались легенды, на «Девятый вал» приходили смотреть помногу раз, как когда-то на «Последний день Помпеи».

Пейзажисты до Айвазовского писали главным образом «красивые виды», чтобы поразить зрителя чудесами и великолепием знаменитых живописных местностей. Об искренней любви к природе не было и речи, живой красоты ее не замечали.

Существовал даже особый шаблон пейзажной живописи, по которому и писали художники так называемой Воробьевской школы. Айвазовский тоже был в Академии учеником М.Н. Воробьева, но стоял несколько в стороне от всех остальных.

Александр Бенуа впоследствии говорил: «Лишь один Айвазовский, идя по пятам Тернера и Мартина, зажигался на время их вдохновенным восторгом от великолепия космоса, являвшегося для них живым, органическим и даже разумным существом».

Источник: http://www.art-drawing.ru/gallery/8-aivazovsky-ivan-konstantinovich/detail/204-ninth-wave-1850

Девятый вал «Левиафана»: кино в России больше, чем кино

• Ольга Шервуд
• для bbcrussian.com

15 января 2015

Автор фото, AP

Кадр из фильма «Левиафан». Теперь остается ждать 22 февраля, когда будут объявлены лауреаты.

Фильм режиссера Андрея Звягинцева и продюсера Александра Роднянского «Левиафан» вошел в шорт-лист главной кинематографической премии в мире «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Это шанс получить награду спустя более десяти лет — после «Утомленных солнцем» (1994) Никиты Михалкова.

Признание за океаном российского фильма, тем более такого, в нынешней политической ситуации, хотя и радостно, но несколько двусмысленно. Что поделать: такова нынешняя, скажу аккуратно, амбивалентная российская действительность. Теперь остается ждать 22 февраля, когда будут объявлены лауреаты.

Меж тем в связи с «Золотым Глобусом» в России развернулось более чем живописное обсуждение картины — подобное шторму в очень северном море. Кажется полезным пронумеровать «валы».

Бесконечные вопросы

Первый возник в Facebook 12 января — радость от полученного фильмом «Золотого Глобуса». Никто уже не вспоминал летние переживания. Сначала они были спровоцированы призом за лучший сценарий в Канне, а затем разнообразными гаданиями. Дадут или нет картине прокатное удостоверение из-за большого количества мата, на котором говорят многие персонажи? Дали до 1 июля — дня вступления в силу известного закона.

Покажут-не покажут «Левиафан» на закрытии «Кинотавра»? Показали. На открытии Московского международного фестиваля? Нет.

Согласятся ли создатели фильма на переделку фонограммы? Долго было неясно, теперь Звягинцев в одном интервью рассказал, что два дня сидел, вынимая из нее ругательные слова, значит, герои будут странно заикаться.

Автор фото, Reuters

Андрей Звягинцев после демонстрации «Левиафана» в Лос-Анджелесе в ноябре 2014 г.

Выйдет или не выйдет картина в прокат на фоне кислого о ней отзыва министра культуры Мединского? А также депутатских инициатив о недопустимости фильмов, «унижающих величие России»? А затем и беспрецедентного высказывания упомянутого министра о госфинансировании кинопроизведений, якобы представляющих нашу страну определенным продуктом жизнедеятельности биологического существа? Трижды сроки проката смещались, теперь объявлена дата — 5 февраля.

Наконец, была волнующая интрига с выдвижением на «Оскар», где фильм Звягинцева теоретически противостоял картинам сразу и Михалкова, и Кончаловского; непостижимым образом «Левиафан» был все же послан на рассмотрение Американской киноакадемии.

Не будь фильм Звягинцева столь резкой и безысходной критикой нашей жизни (а не только государства), не надо было бы вспоминать тут и социально-политический фон минувшего года. Большая часть общества, как уверяют официозная пресса и статистика, патриотически воспряла, но немалая его часть буквально раздавлена и оскорблена возвратом своей страны куда-то далеко назад. Именно эти люди, способные мыслить, оценивать и формулировать, оказались заперты в интернет-гетто. Они восприняли «Левиафан» как шанс для общества высказаться открыто, почти как своего рода знамя.

Показательно, что это знамя общество не само взяло в руки, оно было словно вручено Западом. Удивляться не приходится — у нас нередко зарубежное признание предшествует отечественному. Не будь «Глобуса», волна была бы «никакая» — как после объявления лауреатов приза Европейской киноакадемии, где лучшей европейской картиной назвали «Иду» Павла Павликовского.

Слава и грех пиратства

Автор фото, AP

Однако вот последний вопрос многих зрителей: нужен ли такой фильм — совсем без надежды?

Впрочем, надо признать, что шанс высказаться дал сам фильм, вывешенный в интернете пиратским образом очень вовремя — и сей факт породил вал номер два. Обсуждали, откуда. Промелькнула версия, что это слив от кого-то из американских киноакадемиков. Но те, кто следит за появлением, легальным или нет, картин в сети, видят: это не так называемый скринер, который присылают киноакадемикам, а утекшая «нормальная» копия. На скринере всегда есть отчетливые знаки принадлежности его определенному правообладателю, студии. А копия «Левиафана», похоже, обычная, со «вшитыми» английскими субтитрами; такую, совершенно легально, за деньги, можно было посмотреть, например, в начале ноября на сайте Британского киноинститута (8 ноября к вечеру показ на Россию оказался закрыт).

Аудитория разделилась. Одни горячо приветствовали слив, ибо неизвестно, окажется ли фильм в российском прокате и в каком виде: кастрацию фонограммы эти люди терпеть не могут, а на визуальное оскопление им начхать. Между тем, работа более чем выдающегося оператора Михаила Кричмана, на мой взгляд, и делает фильмы Звягинцева произведениями большого стиля. Киногения здесь рождена оператором: эмоция возникает от кадра как такового (не случайно все критики пишут о пейзаже в «Левиафане» так же, как об интерьере в «Елене»).

Другие люди принципиально не хотели смотреть пиратскую копию, и таковых оказалось немало, что, безусловно, вдохновляет. Они очень обрадовались, когда один поклонник фильма уже 13 января создал сайт, с помощью которого можно перечислить на счет создателей картины любую сумму в знак благодарности: некоторые даже собирались купить билет в кино в феврале, не пересматривая при этом фильм в обрезанной версии. Сообщество получило подтверждение того, что данный сайт не лохотрон, предупредив о возможных обманах. И что продюсер Роднянский действительно сказал: все полученные деньги пойдут в благотворительный фонд «Подари жизнь» Чулпан Хаматовой. Все вместе демонстрирует высокий уровень осознанности, самоорганизации и солидарности.

Сильное критическое течение

Автор фото, OLGA SHERWOOD

Александр Роднянский прошлым летом на «Кинотавре», который закрылся российской премьерой «Левиафана», вызвавшей сразу горячие споры

Третий вал обсуждения отнесу к кинокритике. Не найти ни одного среди моих коллег, кто был бы не рад очередной высокой награде «Левиафана»: немало российских фильмов кажутся нам просто отличными, не очень понятно, почему их мало замечают в мире, что обидно, так вот вдруг теперь ситуация улучшится? Вместе с тем, как и полагается при обсуждении серьезного произведения, одни критики фильм разобрали по косточкам, выявив сценарные, скажем так, странности, убившие доверие к происходящему: по их мнению, все в фильме — фальшь.

А другие назвали те же загадки умолчаниями: мол, соображайте сами, и вообще не в лакунах главное, а в библейском, то есть, универсальном, подтексте, а значит, в послании автора. То ли эти другие зрят глубже, то ли дипломатичны, то ли готовы простить огрехи картине, которая внезапно стала такой важной для общества? То ли они запамятовали, как называли непревзойденным и окончательным шедевром «Трудно быть богом» Алексея Германа – картину, по эстетике противоположную «Левиафану»?

Есть и такие знатоки современного российского кино, кто сопоставил работу Звягинцева с «Долгой счастливой жизнью» Бориса Хлебникова по сценарию Александра Родионова, снятой среди северных широт, в той же Мурманской области, историей русского человека, уничтоженного средой. Оба фильма, что характерно, имеют толчком американские «прототипы», только Хлебников хотел и сумел показать черты народа, которые не хочется обнаружить у себя, а Звягинцев смазал трагическую вину одних гротеском и сатирой, а других оправдал силой не то мифического, как библейский Левиафан, не то абстрактно-обобщенного, как гоббсовское Государство, равнодушного чудища.

Мне картина Хлебникова ценнее, поскольку не декламирует очевидное и тщательно отмерянное, а открывает неизведанное. Однако она общественным событием не стала, послужив, как теперь понятно, одним из камней в пьедестале «Левиафана»: критический и прочий реализм российского игрового кино последних лет (картины вспоминаемых также Луцика с Саморядовым, Алексея Балабанова, Алексея Мизгирева, Юрия Быкова и других) накопился в нем и прорвался.

Полезное нагромождение смыслов

Автор фото, Getty

У фильма Андрея Звягинцева теперь есть шанс получить премию «Оскар»

Четвертый вал случился между самими критиками: переругались, будто обсуждают не фильм, а непосредственную жизнь. Одна критикесса даже создала из высказываний «Пиэсу». Кроме всего прочего, «Левиафан» очевидно заставил кое-кого впервые прочитать Книгу Иова. И озадачиться еще пуще, не найдя ее отголосков в картине.

Пятый вал подняли так называемые простые зрители. Разбирая картину, ища неочевидные мотивировки поступкам и характерам персонажей, логичности происходящего на экране, одни стали громко обзывать картину недостоверной и очернительской, а другие – лакировкой: рыбозавод в поселке Териберка, где шли съемки, не работает, школа закрылась лет десять назад. Глава поселка требует не выпускать «Левиафана» на экран… Все как обычно, абсолютно. Бывшая телеведущая Марианна Максимовская написала, что в жизни еще хуже и привела кошмарные примеры. Алексей Навальный попытался привлечь внимание спорщиков о фильме к отмене электричек, да тщетно: ее побороть нельзя, мы же левиафаном скованы… Его пост о беспределе на РЖД собрал около миллиона просмотров — но это другие люди.

И поразил рассказ известного фотографа Олега Климова о бывшем главе администрации Териберки, моряке Валерии Яранцеве, который хотел и мог поселок возродить, да попал, по мнению многих, в жернова вот именно что нынешнего государства. Там еще великолепная предыстория — вот уж воистину ни один сценарист не придумает того, что сочинено жизнью… Но это отдельный разговор.

Шестая волна возмущения умов в обе стороны связана с нынешней прессой: мол, «Левиафан» — «экспортный антироссийский» продукт, снят конъюнктурно, на потребу западным фестивалям. Комментировать глупо. С частным мнением спорить нет смысла — не переубедить.

Седьмой вал вызван фактическим замалчиванием двумя главными российскими телеканалами награды: как водится, не ожидали такого афронта, даром что эти каналы — суть языки того самого Левиафана-государства. Возмущение мешается с предугадыванием их реакции на — вдруг? — «Оскар».

Восьмой, уже поменьше, — можно ли было сделать такой фильм без мата?

Девятый вал, наконец, — должно ли государство финансировать произведение, которое его критикует. Увы, не всем еще очевидно, что государство берет деньги у налогоплательщиков.

Пора остановиться, хотя поводов и тем для спора — океан. И это хорошо: подобные «Левиафану» фильмы заставляют каждого многое осознавать, формулируя свои аргументы.

Однако вот последний вопрос многих зрителей: нужен ли такой фильм — совсем без надежды? Некоторые, начитавшись критиков, даже не находят в себе силы нажать кнопочку «Пуск».

Тут, полагаю, и сокрыт окончательный и горький диагноз произведению. Картина, безупречная художественно, побеждает мрак, о котором рассказывает. В противном случае, она только собирает призы и кассу.

Другие материалы в «Киноблоге»:

За что мы любим Айвазовского: объясняют искусствовед и морской волк

Знаменитый маринист написал за свою жизнь почти 6000 картин, снискал славу в Европе, но заработал репутацию коммерческого художника и пренебрежительное отношение со стороны части зрителей. «Афиша Daily» спросила искусствоведа и капитана дальнего плавания о том, чем хороши картины Айвазовского.

«Девятый вал»

Галина Чурак

Куратор выставки и заведующая отделом живописи второй половины XIX—начала XX века

Когда мы накануне открытия выставки распаковали «Девятый вал», то все стали фотографироваться рядом с этой картиной. Кажется же, что все знаем и работу, и художника —любим мы его или не любим, но это все равно один из хитов Айвазовского. Определенное отношение зрителя к нему было всегда: есть зритель простодушный, которому нравится все. А есть зритель снобистский и критический. Может показаться, что в Айвазовском было слишком много коммерции, работы ориентированы на публику и на успех — отсюда давно выработавшееся отторжение Айвазовского.

Искусство развивалось своим сложным и зачастую противоречивым путем, а Айвазовский как бы родился романтиком и на всю жизнь им остался. В нем жил интерес к свободе стихий, и с этим связано романтическое состояние, которое многие из нас переживают в юности.

Я люблю Айвазовского за преданность теме и огромное мастерство художника, которое не изменяло ему до глубокой старости. «Волна», например, написана в возрасте 70 лет, а он по-прежнему без боязни стоял перед огромным холстом, его рука и глаз безошибочно определяли верный мазок. Работа заставляет нас подходить все ближе и ближе, нас увлекает рисунок волн, форма и глубина бездны. В таких работах разыгрываются драмы человечества и мира — доходящие практически до космизма.

Исследователи его письма каждый раз говорят, что приемы художника ясны, он использует не так много красок, но умеет с таким мастерством положить их послойно, что создает бездонность и многообразие оттенков, световых и цветовых. Его картины несут в себе ощущение мощи световых потоков — освещенность гребня волны, кипение и стремление воды, и обратите внимание, как среди этого всего он может невероятно точно задать контрапункт, цветовой мазок, который собирает иную энергию.

«Черное море»

Всем знакомая картина из Третьяковской галереи «Черное море» в свое время поразила Крамского тем, что кроме неба и волн в ней нет ничего, но есть океан, безмерный и безбрежный, вечно движущийся, вечно колышущийся, как дыхание мира и символ судьбы человеческой. Неслучайно на картине Крамского «Неутешное горе» женщина, потерявшая ребенка, появляется на фоне именно этой картины — как символа рока и судьбы человеческой, символа стойкости. Крамской говорил, что среди 3000–4000 картин Айвазовского сыщется несколько десятков, совершенно идеальных по своему исполнению.

«Неутешное горе», Иван Николаевич Крамской

Я по-разному относилась к Айвазовскому, но сейчас понимаю, что он гораздо богаче, чем просто изобразитель моря. В каждой картине его мастерство соединяется с глубокими чувствами и серьезными мыслями — и все это создает тот образ мира.

Айвазовский не первый и русских художников кто обратился к изображению моря — но так, как начал его изображать он, до него никто не писал. Щедрин, замечательный художник начала века, был постарше — и для Айвазовского он стал кумиром. Он тоже писал море, но больше прибрежные сцены — открытое море он не любил, считал движение волн слишком неряшливым. Главная заслуга Айвазовского в том, что он поставил изображение моря в один ряд с серьезной исторической живописью. Пейзаж у нас всегда недооценивался, а Айвазовский уравнивал его и выводил на один уровень значительности с большими историческими полотнами.

«Вид Венеции. Сан-Джорджо»

Если бы я могла забрать какую-нибудь работу домой, то выбрала бы «Вид Венеции. Сан-Джорджо». Морской пейзаж написан на доске, и сама основа дает художнику возможность абсолютной гладкописи. Эта картина замечательна тем, что в ней есть абсолютная ясность, чистота и покой: так удачно выбрано место и замечательно соотносится передний план со спокойной водой, пространством неба и спокойными облаками. Кстати, кроме моря на выставке мы покажем и несколько портретов — это для Айвазовского нехарактерное дело, он не так часто их писал. Среди них есть совершенно замечательный портрет путешественника Платона Чихачева, написанный в Италии. Абсолютно романтический образ: мечтательная поза, красный колпачок на голове, палуба парусника, море и уходящая перспектива.

Мы не то что пытаемся реабилитировать Айвазовского, но этой выставкой хотим показать его разнообразие и глубину. Да, при жизни он был коммерческим художником, продумывал где и как устраивать выставки, но большую часть из них проводил с благотворительной целью — деньги за вход отдавал бедным студентам и молодым художникам, крестьянам, пострадавшим от неурожая. Он был достойным человеком — и первым нашим художником, который получил орден Французского легиона, — причем дважды. Имея невероятную известность в Европе, он всю жизнь прожил в Феодосии, где и родился. Для жителей этого тогда еще маленького провинциального города он провел водопровод, который снабжал его 50 000 ведрами воды в сутки. Он открыл библиотеку и построил археологический музей. Он жертвовал деньги на армянские школы и церкви, отдавал картины для украшения армянских храмов.

Конечно, человек не может быть идеальным во всех отношениях. В воспоминаниях о нем можно встретить такой забавный момент: Айвазовский очень любил, когда его награждали орденами. У него есть такой большой портрет, что мы даже не смогли его получить: на нем он изображает себя в полном адмиральском мундире со всеми орденами, что у него только были.

«Автопортрет»

Евгений Маратович Логинов (фамилия изменена по просьбе героя)

Капитан кораблей дальнего плавания

Каждое море отличается цветом волны и длиной — при солнечной погоде в Атлантике можно увидеть изумительный голубой перламутр, который не передать словами. Невероятное море в Латинской Америке. Совершенно невероятное — на севере: полярное небо днем опалового цвета, передать это в красках невозможно. А у тропиков очень яркие краски. Если песок — то по-настоящему белый, если пальмы — то зеленые, если небо — то действительно выразительное. А Айвазовский рисовал больше Черное море, и вода у него получается зеленоватой.

Существует масса школ маринистов, которые в основном используют воду для создания фона: представители английской школы много рисовали парусники — и их как будто бы интересовали именно корабли. А главная заслуга Айвазовского в том, что он делает воду и свет главными героями картин. Все остальное у него вторично. Тот же «Девятый вал» — вода просвечивается лучами, и все получается красиво и ярко.

Я бы, конечно, хотел себе все работы Айвазовского, но больше всего мне бы хотелось «Закат» — он находится, если не ошибаюсь, в музее города Баку, и эта картина очень интересна своими голубоватыми тонами. Кроме того, она небольшая, легко поместится в квартиру. А так, мне кажется, для дома больше бы подходили импрессионисты.

Если бы Айвазовского не было, то появился бы другой художник, который всю жизнь рисовал море. Знаете, в свое время был фантастический рассказ о том, как один человек из будущего попытался попасть в прошлое и скупить все работы Ван Гога. А потом оказалось, что в это же время существовал человек который писал в точно такой же манере — и стал известен вместо него. Я не думаю, что есть какая-то всенародная любовь к Айвазовскому. Люди спешат на его выставку, потому что это стало модно: точно так же было и с Серовым. «Девочка с персиками» годами висела в Русском музее, и на нее никто не рвался смотреть. А как только организовали выставку, провели рекламную кампанию, то вы видели, что творилось. То же и с Айвазовским. С одной стороны, я только это приветствую — люди начинают узнавать своих авторов, но, с другой стороны, я уверен, что это не столько любовь, сколько мода.

в Русском музее Петербурга открылась выставка Айвазовского

В Русском музее Петербурга открылась выставка Ивана Айвазовского, а точнее переехала туда из Москвы, где ее посетили почти миллион человек. Ценители искусства могут увидеть полотна художника, которые раньше никогда не показывали широкой публике, а ещё личные вещи мариниста, которые специально для экспозиции привезли из Крыма. Уже в первый день работы выставки к музею выстроились многочасовые очереди.

Если море волнуется раз, море волнуется два, и море волнуется три, это значит, открылась выставка Айвазовского. 250 картин — от кабинетных полотен, до тех знаменитых, на которых девятый вал как будто написан в натуральную величину.

С такого расстояния работы художника кажутся поразительными и странными. Рука Айвазовского, казалось бы, просто наносила ничего не значащие хаотичные мазки. Но стоит отойти чуть дальше, и волна оживает и, кажется, сейчас выплеснется в зал.

Никто так не писал морскую стихию. Свет луны в волнах или солнца, затерявшегося в тучах. Реалистичность, с которой Айвазовский изображал море, поражала и других художников. Вот почему, когда Репину понадобилось написать Пушкина на взморье, он сначала обратился к Айвазовскому. Маринист изобразил волны и камни. Репин в готовое, по сути, полотно вписал поэта.

«Он жил морем, это было частью его натуры», — рассказывает директор Русского музея Владимир Гусев.

Такой необычный Айвазовский — графика никак не вяжется с его именем. Но художник творил постоянно. Рисовал на салфетках, сутками работал в мастерской. Он был официальным живописцем главного морского штаба. И вот две картины, которых раньше никто и не видел, — прямо из Адмиралтейства. Ни разу не покидали его стен. Всего около шести тысяч произведений, впрочем, на самом деле, гораздо больше.

«Еженедельно на каком-нибудь аукционе всплывает по несколько произведений Айвазовского. Это самый подделываемый художник», — рассказывает заведующий отделом живописи XVIII-XIX веков Русского музея Григорий Голодовский.

Этот разгул стихии в Русском музее продлится до 17 марта. Любая погода на море, любое время дня. Потом на постоянную экспозицию вернутся два самых известных произведения художника — «Волна» и «Девятый вал».

Вал Wave 9. Что означает «девятый вал»

Картина Ивана Айвазовского «9 валов» сегодня во всем мире признана непревзойденным шедевром, это одно из самых известных произведений великого русского художника, особенно любивших писать на морскую тематику. Художник, родившийся в Феодосии и большую часть жизни проживший на берегу, был так любим морем, что сделал его главным героем его творчества. И, как оказалось, именно она принесла ему вековую славу.

Немного предыстории: почему Айвазовский выбрал 9 вал

Как человек, живущий на берегу, художник слишком много разговаривал с моряками, слышал тысячи захватывающих историй, в том числе легенд и верований. По одной из них, во время шторма на фоне бушующих волн появляется такая, которая выделяется своей мощью, непреодолимой силой и огромными размерами. Интересно, что древнегреческие мореплаватели называли роковой третью волну, древнеримские мореплаватели — десятой, а большинство представителей других государств — девятой вызвали настоящий ужас.

Это древнее суеверие вдохновило художника снова взять в руки кисть, в 1850 году Айвазовский пишет «9 валов». На удивление многих картина получилась слишком реалистичной, но как мог человек, не являющийся моряком, так тонко передать глубину сюжета? Ведь вал Айвазовского 9 я не видел? Как оказалось, художник кое-что выдал из увиденного и испытал на себе. В 1844 году ему суждено было пережить сильнейший шторм в Бискайском заливе, после чего корабль, на котором разыскивали художника, сочли затонувшим, и в прессе появилось ребристое сообщение о том, что знаменитый молодой художник погиб во время шторма. .Благодаря этому эпизоду, а не фотографии, Айвазовский создает картину «9 валов», ставшую мировым живописным шедевром.

«9 Вал» Айвазовского: Описание сюжета картин

Что мы видим, глядя на картинку? Рано утром первые лучи солнца, пробившиеся, чтобы осветить морскую воду, устремились почти к небу, и казалось, очень низкое небо, которое практически слилось с высокими волнами. Воображению даже страшно представить, какая необузданная стихия бушевала ночью, и что пришлось терпеть морякам из пострадавшего от кораблекрушения.

Описать «9 вал» Айвазовского не так-то просто, потому что художник сумел самоотверженно оправдать всю мощь, мощь, величие и неописуемую красоту морской стихии. На переднем плане этого луча несколько спасенных моряков, пытающихся удержаться на обломках сломанной мачты корабля. Они в отчаянии, но вместе пытаются противостоять огромной вспененной волне, которая вот-вот рухнет. Будет ли это возможно? Никто не знает…

Описание картины Айвазовского «9 вал» не будет полным, если не сказать о том, что вся драматичность и ужас запечатленного сюжета не подавляет зрителей надежды на спасение и жизнь.Оптимизм Картина дана очень тонко подобранными красками: мягкие лучи восходящего солнца, пробивающиеся сквозь тучи и грозы дождевой воды и устанавливающие веру, светящиеся и переливающиеся разными цветами радуги световой дорожки, которая словно толкает грозные могучие волны.

Раскраска картин Айвазовского «9 вал» как радостный гимн воспевает мужество людей, их волю к спасению, веру в свои силы и чувство борьбы до последнего.Никогда не сдавайся, и тогда даже вопреки безжалостным законам природы сможешь выжить!

Где сегодня картина Айвазовского «9 Вал»

Все посетители Государственного Русского музея могут полюбоваться живописным шедевром, на котором сегодня находится картина Айвазовского «9 вал».

Легенда, написанная легендой, теперь сама стала легендой и посетила множество выставок, проводимых в разных странах мира. Особенно полюбились жители Японии, созерцающие это творение при открытии Токийского музея Фудзи, известного ныне собственной уникальной экспозицией и регулярно проводимых художественных выставок и творчества народов других стран.Когда раз за разом, в честь 30-летия этого музея, администрация проводила опрос посетителей о том, что за все время их работы запомнились людям больше всего — «девятое дерево» было безоговорочным лидером. .

девятый вал.

по старинному народному поверью самая сильная и опасная волна во время морского шторма.

В переносном смысле — символ грозной опасности или высочайшего подъема чего-либо.

Девятая вал.

символ грозной опасности или высочайшего подъема могучей, непреодолимой силы распространен в искусстве, журналистике и разговорной речи. В его основе лежит старинное народное поверье, что Д. в. Во время морского шторма — сильнейшей и опасной волны. У древних греков Третья, у римлян считалась десятой. Символ Д. В. был очень распространен в русской поэзии19 века, в революционной литературе начала 20 века; Он также встречается в советской литературе в стихотворении М.Алигер «Зоя», в романе И. Эренбург «Девятый вал» и другие пародии используют Д. В. Данчил в «Золотом чистильщике» И. Ильфа и Е. Петрова. И. К. Айвазовский принадлежит к картине «Девятый вал».

Википедия

Вал девятый (значения)

Девятая вал. :

• Девятый вал. — Раненый символ форс-мажора, основанный на убеждении, что девятая волна во время шторма самая сильная и опасная.
• «Девятый Вал» — картина русского художника-мариниста Ивана Айвазовского.
• Девятое дерево — село в Надеждинском районе Приморского края.
№
• «Девятый вал» — сатирический журнал, издаваемый в Петербурге в 1906 году. Вышли два зала.
• «Девятый Вал» — интеллектуальный телефон (ведущий — Борис Бурда).

Девятый Вал (Приморский край)

Девятая вал. — Село Надежданского района Приморского края вместе с селами Тавриянка и Давыдовка входит в состав Таврического сельского поселения.

Поселок образован на месте возглавляемого Фишеровским колхоза имени Чапаева.

Поселок расположен на берегу Амурского залива, в 53 км к северо-западу от Владивостока и в 16 км к западу от райцентра село Вельз-Надеждинское.

3 км западнее пос. Девятое дерево — левый берег Таврической Лиманы, место громкоговорителей Реки.

Девятый Вал (Картина Айвазовского)

«Девятый вал» — Одна из самых известных картин русского художника-мариниста Ивана Айвазовского.

Художник изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца озаряют огромные волны. Самое большое из них — девятое дерево — готово упасть на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Теплые тона картины делают море не таким суровым и вселяют в зрителя надежду на спасение людей.

Санкт-Петербург.

Буря. Помашите один за другим. Хэндвуд выжил после кораблекрушения. Рассвет, не принесший облегчения. Только осветил весь ужас происходящего. Шансов на спасение мало …

Девятое дерево — самая известная картина Айвазовского. Она была признана шедевром в первый же день выставки в далеком 1850 году. Люди приходили посмотреть на нее несколько раз. Почему? Что в этом такого особенного?

Попробуем разобраться.И одновременно видя его самые интересные подробности.

Волны

Легенда о девятой шахте была очень популярна в 19 веке. Моряки считали, что во время девятого шторма Волна была самой большой и разрушительной.

Герои картин встретились с ней. 6 несчастных моряков. Они цепляются за жизнь в бушующем море. На куске мачты погибший корабль.

Волны на Айвазовском оглушении. Сквозь них светит солнце. Такого эффекта прозрачности художник добивался многократного наложения мазков (лессинга).Такие волны вы редко встретите.

Посмотрите фотографии других европейских маринистов. И вы поймете весь гений Айвазовского.

Слева: Клод Верн (Франция). Кораблекрушение. 1763 г., Санкт-Петербург. Справа: Ричард НИБС (). Кораблекрушение. 19 век. Национальный морской музей, Лондон

Неправильные волны

Обратите внимание, что волны исходят от жертв. И не то чтобы они огромные. Эти смертельные волны достигают высоты 20-30 м.На «девятом валу» они не более 3-х метров в высоту.

Возможно, Айвазовский пощадил своих героев. Показывая, с чем они справятся. Если бы он написал волну прямо на людей 30 м, это была бы чистая трагедия.

Он был оптимистом. И почти в каждой картине с кораблекрушениями он смягчает трагедию. Добавляет надежду. В виде восходящего солнца. Избранные люди на берегу. Видимый корабль.

Фотографии Айвазовского. Слева: кораблекрушение. 1864 г. Музей католикосата «Эчмиадзин», Армения.Справа: спасение от кораблекрушения. 1844 Государственная картинная галерея Армении, Ереван

Реалистичные волны Айвазовского восхищали всех. Художник рассказал, что, глядя на свои картины, чувствует привкус соли.

Самое интересное, что волны на «девятке» изображены неправильно! Наблюдая за гребнями волн, так называемые «фартуки» в открытом море никогда не образуются. Только на берегу, когда волна доходит до пляжа или скал.

Это не значит, что Айвазовский этого не знал.В 1844 году он сам попал в сильнейшую бурю. Затем он вспомнил, что многие пассажиры были очень напуганы. И он, как ненормальный, стоял на палубе. Во все глаза смотрели на мчащееся море. Впитал впечатления для будущих картин.

Почему он неправильно изобразил волны?

Айвазовский был романтиком. То есть художник, любивший стихию. И подчеркнули силу природы различными эффектами.

Согласитесь, вспененная, закрученная волна смотрится величественно. Обычному человеку она понятнее.Чем Грозный, пирамидальный вал настоящей волны.

Sky

Небо на картине «Девятый вал» обнадеживает. Восходящее солнце. Тучи рассеяны. Их гонит сильный ветер. Пурпурный оттенок неба. Ночные ретриты.

Айвазовский был прекрасным мастером. Но особенно умел он на световые эффекты. Никакой специальной краски он не использовал. Однако его солнце выглядело настолько ярким, что многие верили в обратное.

Некоторые даже картинку смотрели. Они думали, что за полотном стоит свеча.

Проверьте себя: пройдите онлайн-тест

Выжившие

Люди на «девятом валу» написаны аккуратно, несмотря на их небольшие размеры. При этом их позы и жесты очень выразительны. Они в отчаянии. Они борются за жизнь из последних сил.

Два из них вот-вот поскользнутся. Один уже падает в воду. Другой отчаянно цепляется за него. Возможно, мы видим последние мгновения их жизни.

Другой моряк протянул руку к небу: «О море, сморщенное над нами!» Сзади мы видим другого моряка. Он машет красной тряпкой. Корабля не видно. Причем обзор закрыт волнами. Зачем? Видимо на удачу.

Обратите внимание, что люди одеты в восточную одежду. Сонируйте корабль из далекой страны.Зритель этих людей не знает. Они не его родственники. Это не купцы с соседней улицы.

Такую дистанцию ​​Айвазовский добавляет не случайно. Она снимает серьезную тревогу. Что бы мешало насладиться бушующим морем. И героизм людей.

Как «девятый вал» влияет на людей

С одним известным хореографом Дэвидом Дюсоном была одна история. Он приехал в Петербург, чтобы ставить балет в Мариинском. В фойе театра он увидел репродукцию «Девятки».Удивлен немного. Репродукция этой же картины висела в его гостиничном номере.

Однажды ночью он проснулся и посмотрел на картинку. И в ужасе. На холсте не было людей. Как будто их смыло! Он увидел в этом недобрый знак. Признак несостоятельности его изготовления. Молодцы, попадалась такая репродукция. Не совсем точная копия.

Утром приехал, забежал в театр и успокоился. На репродукциях в Мариинском люди были на месте. Так что надежда есть.

Премьера балета прошла успешно.

Почему все знают «девятый вал»?

Трудно представить более популярную картину, чем «Девятый вал». Да, она монументальна. Грандиниан. Работы такого уровня хорошо знают искусствоведы и любители живописи. Но не люди, далекие от искусства. Про «девятый вал» знает все решительно. Почему?

1. Айвазовский был первым художником, который начал организовывать персональные выставки. И не только в Питере. Но тоже в провинциальных городах.

2.Айвазовский всегда был за то, чтобы его искусство шло в массы. Отсюда — открытки с его марками в каждом магазине. Репродукции — в каждом стакане.

Когда я пошла в детский сад, на стене в игровой комнате висела загадочная картина. Загадочно и ужасно. Жуткое жёлтое солнце едва просвечивало сквозь дымку и водяной туман, а зелёное море, кипящее волнами, было ужасно для человечков, цеплявшихся за сломанную мачту корабля и тискающих кого-то в красном флаге. И самое ужасное было загадочное название картины «Айвазовский-Девятый Вал»

Позже я, как чукча, из анекдота выяснил, что это не одно слово, а два, и что Иван Константинович Айвазовский ( 1817 — 1900) — великий русский художник-маринист, а «Девятый вал» — его знаменитая картина.А потом я узнал, что девятый вал — самая высокая, а значит и самая опасная волна для кораблей во время шторма. И, кстати, для больших, длинных кораблей это опаснее, чем для маленьких. У небольшого корабля еще есть шанс забраться на вершину водной горы, зайдя на нее, и соскользнуть оттуда в жуткую пропасть. Ужасно, но уже безопасно. Но большой корабль может разбиться под собственной тяжестью об эту самую вершину, если корпус корабля будет переносить воду слишком высоко. Поэтому сухогрузные службы и танкеры, если попали в шторм в открытом море, охотнее рассекают штормовые волны, снимая удары вод, но на гребень волны, особенно высокой, не лезут.Однако удар под удар. Иногда большие корабли ломались просто силой падающей на них массы воды.

То, что шторм для корабля несет смертельную опасность, понимали еще и древние семена, финикийцы и греки. Также они заметили, что падающие волны периодически меняют высоту. Вторая волна выше первой, третья выше второй. А потом на корабль снова налетает относительно невысокая волна. По-видимому, это эмпирическое наблюдение со значительной долей субъективизма.После высокой волны следующее кажется намного ниже. В любом случае математические расчеты этим наблюдением не подтверждаются, но и не отвергаются.

Из этого наблюдения (а может быть, и веры) возникла легенда о девятой шахте. Согласно этой легенде, четвертая волна (первая в следующей «серии» из трех волн) ниже третьей, но выше первой, а седьмая ниже шестой, но выше четвертой. И прежде всего берет девятая волна. А для нее — просто отказ.

Повторяю, математическое моделирование не подтверждает эту легенду.Но морские азартные игры — объект для математиков очень интересный, хотя и сложный. Уже в восемнадцатом веке были построены математические модели возникновения морских волн. Морское волнение Согласно этим моделям — результат взаимодействия ветра и потоков на границе двух штормовых стихий, воздуха и воды. Итак, волны, нежно ласкающие пляжный песок, скажем так, на Мальдивах — привет от океанской бури, растущей за тысячи километров от этого рая. Чтобы люди не были слишком забыты и не смешивались.

Согласно той же теории, самые высокие волны возникают там, где встречаются морские течения или ветры. Факт известен морякам по их суровому опыту. Около мыса Горн и возле мыса Доброй Надежды, где есть воды двух океанов, никогда не бывает спокойных. Из-за огромных волн, бушующих на южной оконечности Африки, португальские моряки в 15 веке называли это место мысом штормов. Но король приказал другое имя, хорошая надежда. Говорят, к нашей цели, золотоносной и пикантной Индии, в руки.Вперед, ребята!

Еще одно известное всем место, где потоки и ветры сталкиваются, образуя гигантские волны. Это «Бермудский треугольник», обширная территория Атлантического океана между Флоридой, Пуэрто-Рико и Бермудскими островами. Огромные волны возникают здесь в результате взаимодействия тёплого океанского потока, Гольфстрима и холодных северных ветров.

Краткая история «Девятой волны»

Источник изображения: WikiCommons

Русский художник Иван Айвазовский (1817-1900) был признан настоящим мастером маринистической живописи, а его шедевр «Девятая волна» — настоящая жемчужина искусства. Русская романтическая живопись и всего маринистического жанра.

За свою творческую жизнь Айвазовский создал около 6000 картин маринистов, но «Девятая волна» (1850) стала тем шедевром, который короновал его как одного из лучших художников-маринистов в истории.

Источник изображения: WikiCommons

Родившийся в портовом городе Феодисия в Крыму, после учебы в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге, Айвазовский был вечно влюблен в море. Его источником вдохновения были детские воспоминания о годах, проведенных на побережье Черного моря, холодном и бурном Балтийском море в студенческие годы, а также о некоторых экспедициях, взятых с российским флотом.

Художник был очарован силой моря, по слухам, он не чувствовал страха даже в самых рискованных ситуациях. Когда на корабль попал ужасный шторм, некоторые говорили, что все на этом корабле мертвы. По большой удаче корабль добрался до порта, хотя воспоминания об этой буре остались с Айвазовским и легли в основу многих его картин.

На большинстве шедевров Айвазовского очень часто изображены сильные штормы и кораблекрушения. Он показывает нам непреодолимую силу природы, в то время как люди теряются среди волн и, кажется, не имеют особых возможностей дать отпор.

«Девятая волна» чем-то отличается. Некоторые легенды гласят, что в любой шторм «девятая волна» — самая сильная и самая опасная. В картине Айвазовского мы видим именно это: огромная «девятая» волна приближается к нескольким людям, уцелевшим после кораблекрушения. Люди держатся за кусок мачты. Хотя, в отличие от драматического названия, вся атмосфера и цветовая палитра картины оптимистичны: мы видим восход солнца над морем, ночная буря закончилась, а у оставшихся в живых есть надежда.

Этот условный контраст в сочетании с мастерски написанным морем, волнами, даже маленькими капельками воды, сияющими на солнце, — все это помогло Айвазовскому и его живописи снискать славу. Сегодня легендарная «Девятая волна» экспонируется в Русском музее в Санкт-Петербурге как часть постоянной коллекции.

Гольф-терминология | Управление гольф-полем

Время от времени организация игры в гольф может быть пугающей, поэтому мы собрали некоторые из наиболее распространенных терминов и фраз, с которыми вы можете столкнуться.Если вы столкнетесь с чем-то, чего нет в списке, просто спросите, и мы с радостью объясним. Более полный список можно найти на сайте PGA.com.

[#] 19-я лунка Бар в клубе. После раунда игроки обычно собираются в 19-й лунке, чтобы подсчитать очки, сделать ставки и насладиться напитками.

[A] Ace Когда игрок одним ударом попадает мячом прямо из ти в лунку.Также называется дыркой в ​​одном.

Альбатрос Лунка с тремя ударами ниже номинала, также называемая двойным орлом.

Ударный удар Удар, предназначенный для попадания мяча на лужайку.

Фартук Трава по периметру грина, отделяющая его от окружающего фервея, или неровная. Также известен как бахрома.

Автоматический удар с двумя ударами Когда поле для гольфа или турнир объявляют, что игроки могут считать мяч забитым не более чем за два удара, когда их мяч оказывается на поверхности для патта (чаще всего используется в качестве правила турнира для Ускорение игры) Пример: Правила игры в гольф не разрешают автоматический удар двумя ударами, но поля могут вводить его в качестве местного правила в случайной игре, когда того требуют условия.

На выезде Описание игрока в гольф, мяч которого находится дальше всего от лунки. Игрок, который находится на выезде, всегда должен играть первым.

[B] Девять задних Последние девять лунок 18-луночного поля для гольфа. Воспроизведение девятки назад называется «заголовком».

Обратный замах Задняя часть замаха, начинающаяся от земли и идущая назад за голову.

Маркер для мяча Жетон или небольшая монета, используемые для определения положения мяча на траве перед его поднятием.

Шайба для мячей Устройство для очистки мячей для гольфа, которое можно найти на многих коробках для футболок.

Лучший мяч Форма командной игры с участием команд из двух, трех или четырех человек. Командный результат на каждой лунке — это наименьший результат, полученный одним из членов команды. Например, если у игрока A 5, у игрока B 6, у игрока C 4, а у игрока D 5, «лучший мяч» и командный счет 4.

Birdie Лунка, пробитая одним ударом по пар.

Bogey Лунка сыграна на один удар больше пар.

Break Тенденция брошенного мяча катиться влево или вправо по прямой. Это отклонение может быть результатом ряда факторов или сочетания факторов, включая неровную поверхность, зернистость травы, силу удара ударом или, в крайних случаях, ветер.

Удар и бег Выстрел с низкой траектории, предназначенный для того, чтобы мяч катился по фервею и поднимался на грин.Подобно чипшоту, но играется с большего расстояния.

Бункер Впадина в голой земле, обычно покрытая песком. Также называется «песчаная ловушка». Это считается опасностью в соответствии с Правилами гольфа.

[C] Кэдди или Кэдди Человек, часто оплачиваемый, который носит с собой клюшки игрока и дает советы. Игроки несут ответственность за действия своих кэдди. Игроки не могут получать советы ни от кого, кроме своего кэдди или партнера.

Carry Как далеко мяч проходит по воздуху.

Обычная вода Любая временная стоячая вода, видимая после того, как игрок принял стойку. Снег и лед также можно рассматривать как обычную воду, а также как воду, выходящую за пределы существующих водных преград. Вы можете избавиться от случайной воды не ближе к лунке по правилам гольфа.

Chip Короткий бросок (обычно играемый очень близко от грина и вокруг него), который предназначен для полета по воздуху на очень короткое расстояние и откатки оставшейся части пути к лунке.

Chunk Удар, в результате которого клюшка ударяется о землю раньше мяча, в результате чего большой кусок земли воспринимается как дивот. Также называется «жирной» порцией или «окунанием в перец чили».

Клюшка (i) Инструмент, используемый игроком для удара по мячу для гольфа. Игроку разрешается носить с собой до четырнадцати (14) клюшек во время игры в гольф. (ii) организованная группа игроков в гольф, обычно владеющих или управляющих полем для гольфа. (iii) Гольф-поле в целом, включая поле, клуб, магазин, тренировочные площадки и т. д.

Clubhead Часть клюшки, которая использовалась для удара по мячу.

Клюшка Поверхность клюшки, предназначенная для удара по мячу для гольфа. Удар по мячу центром клюшки увеличивает расстояние и точность.

Рейтинг поля Рейтинг поля — это числовое значение, присваиваемое каждому набору ти на определенном поле для гольфа, чтобы приблизительно определить количество ударов, которое потребуется скрэтч-гольфисту для завершения поля.

[D] Ямочки Круглые выемки на крышке мяча для гольфа, которые с научной точки зрения разработаны для обеспечения устойчивого и точного полета мяча. Ямочки на щеках, уменьшая сопротивление, позволяют мячу для гольфа оставаться в воздухе в течение более длительного полета, чем это было бы возможно с гладким мячом.

Дивот (i) Кусок травы и земли, смещенный во время удара. (ii) вмятина на грине, вызванная мячом при подходящем броске; правильнее называть отметкой поля или отметкой мяча.

Dogleg Левый или правый поворот фарватера.

Двойной богги Лунка сыграна на два удара больше пар.

Двуглавый орел Лунка сыграна тремя ударами ниже пар. Также называется Альбатросом.

Даунсвинг Движение клюшки от вершины замаха до точки удара.

Draw Удар, который для гольфиста-правши поворачивается влево; часто играют намеренно опытными игроками в гольф.Преувеличенная розыгрыш обычно становится крючком.

[E] Eagle Лунка, сыгранная двумя ударами по пар.

Четный Имея балл, равный баллу пар.

[F] Fade Удар, который для гольфиста-правши слегка изгибается вправо и часто используется опытными игроками намеренно. Преувеличенное затухание будет похоже на срез.

Фарватер Участок поля между ти и грином, ухоженный, позволяющий хорошо прикрыть мяч.

Флагшток Высокий маркер, часто металлический столб с флагом наверху, используемый для обозначения положения лунки на грине. Также называется «булавкой». Дополнительный флажок меньшего размера или другой маркер иногда помещают на флагшток, чтобы указать расположение отверстия (спереди, посередине или сзади) на грине.

Fore Предупреждающий крик, издаваемый, когда есть вероятность, что мяч может попасть в других игроков или зрителей.

Fourball В матчевой игре состязание между двумя сторонами, каждая из которых состоит из пары игроков, где каждый игрок играет своим мячом.На каждой лунке меньший из двух очков партнера сравнивается с меньшим из очков соперника. (Fourballs — это первые матчи, которые проводятся утром в пятницу и субботу на Кубке Райдера). При игре на удары между несколькими командами, каждая из которых состоит из 2 игроков, проводится соревнование по четырем мячам, где для каждой лунки меньший из результатов двух партнеров засчитывается в общее количество 18 лунок команды. Термин «четыре мяча» часто используется неофициально для описания любой группы из 4 игроков на поле.

Четверки В матчевой игре состязание между двумя сторонами, каждая из которых состоит из пары игроков, где два партнера наносят поочередные удары по одному мячу. Первый игрок делает первый удар, второй игрок делает второй удар, первый игрок делает третий удар и так далее, пока мяч не будет пробит. Кроме того, партнеры чередуют свои удары с ти, так что один член каждой команды всегда будет пробивать первый удар на нечетных лунках, а другой — на четных лунках. (Четверки — это дневные матчи, которые проводятся в пятницу и субботу Кубка Райдера).При игре на удары между несколькими командами, каждая из которых состоит из пары игроков, проводится соревнование вчетвером, где партнеры выполняют поочередные удары, пока ОДИН мяч не будет забит. Термин «четверка» часто неправильно используется для описания любой группы из 4 игроков на поле.

Front Nine Отверстия с 1 по 9 на поле для гольфа.

[G] Gimme Относится к удару, который, по мнению других игроков, может засчитываться автоматически, не будучи фактически сыгранным (при негласном предположении, что удар не был пропущен).«Гиммес» не разрешены правилами при игре на удары, но они часто практикуются в случайных матчах. Однако в матчевой игре любой игрок может формально признать удар, отверстие или весь матч в любое время, и это не может быть отклонено или отменено. Игрок, участвующий в матчевой игре, обычно уступает подачу мяча или другой короткий удар своего соперника.

Клюшка для гольфа (i) Инструмент, используемый игроком для удара по мячу для гольфа. Игроку разрешается носить с собой до четырнадцати (14) клюшек во время игры в гольф.(ii) организованная группа игроков в гольф, обычно владеющих или управляющих полем для гольфа. (iii) Гольф-поле в целом, включая поле, клуб, магазин, тренировочные площадки и т. д.

Зеленый Зона специально подготовленной травы вокруг лунки, на которой разыгрываются патты.

[H] Гандикап Число, присваиваемое каждому игроку в зависимости от его способностей и используемое для корректировки счета каждого игрока для обеспечения равенства между игроками.Говоря упрощенно, число гандикапа, основанное на наклоне поля, вычитается из общего балла игрока и дает ему чистый балл номинальный или лучше в половине случаев.

Опасность Любой бункер или постоянная вода, включая любой грунт, отмеченный как часть этой водной преграды. При игре из опасной зоны действуют особые правила.

Отверстие Круглое отверстие в земле, которое также называют «чашей», диаметром 4,25 дюйма.

Отверстие в одном Попадание мяча прямо из тройника в лунку одним ходом.

[I] Утюг Булава с твердой металлической головкой с плоской поверхностью, как правило, пронумерованной от 1 до 9, что указывает на увеличение высоты.

[K] Нокдаун Тип выстрела с очень низкой траекторией, обычно используемый для борьбы с сильным ветром.

[L] Lie (i) Как мяч лежит на земле, что может увеличить сложность следующего удара. (ii) Угол между центром стержня и подошвой клюшки.

Line Путь, по которому мяч должен был пройти после удара. Это особенно важно на поле, где наступление на линию другого игрока считается нарушением этикета.

Links Тип поля для гольфа, как правило, вдоль побережья.

Loft Угол между стержнем клюшки и лицевой стороной клюшки.

[M] Mulligan Повторное или повторное воспроизведение удара без учета удара как удара и без оценки возможных штрафов.Это не разрешено правилами и не практикуется на официальных турнирах, но часто встречается в случайных раундах в некоторых странах, особенно в Соединенных Штатах. В благотворительных турнирах можно использовать продажу билетов на участие в соревнованиях для получения дополнительных доходов.

[O] За пределами игровой площадки Зона, обозначенная как находящаяся за пределами поля. Когда при ударе попадает «O.B.», игрок «теряет удар и расстояние», что означает, что он / она должен выполнить еще один удар с исходной точки, и на него налагается одноразовый штраф.Запретные зоны обычно обозначаются белыми столбиками.

[P] Par Апокрифическое сокращение для «профессионального среднего результата», стандартной оценки лунки (определяемой ее длиной) или поля (сумма всех частей лунок).

Штифт Сленг для «флагштока».

Pitch короткий выстрел (обычно с расстояния 50 ярдов), обычно выполняемый клюшкой с более высоким взмахом и выполняемый с меньшим, чем полный ход, который предназначен для полета мяча к цели (обычно в лунку) с большей точность, чем полный выстрел из железа.

Отметка поля Другой термин для обозначения ямки на грине, вызванной приземлением мяча. Игроки должны ремонтировать свои следы поля, обычно с помощью тройника или специального инструмента.

Играть через Разрешение, выданное медленно движущейся группой игроков более быстро движущейся группе игроков, чтобы пройти мимо них на поле.

Pro Профессионал — это игрок в гольф или человек, который играет или преподает гольф за финансовое вознаграждение, может работать в качестве туристического профессионала на профессиональных соревнованиях или в качестве преподавателя (также называемого клубным профи).

Punch shot Удар, сделанный с очень низкой траекторией, обычно во избежание столкновения с ветвями деревьев, когда игрок бьет из леса. Подобно нокдауну, его также можно использовать, чтобы избежать сильного ветра.

Патт Удар на поле, обычно с клюшкой.

Паттинг-грин Грин, который обычно находится недалеко от дома клуба, используется для разминки и тренировки паттинга.

Putter Специальная клюшка для гольфа с очень низкой крышей, которая заставляет мяч катиться.

[R] Шершавая Трава, ограничивающая фервей, обычно выше и грубее, чем у фервея.

[S] Песчаный клин Клюшка с возвышением, разработанная специально для игры вне бункера. Современный песчаный клин изобрел Джин Саразен.

Scramble Когда игрок пропускает грин в соответствии с правилами, но по-прежнему добивается паритетного или более высокого уровня на лунке. Процент скремблирования — одна из многих статистических данных, которые ведет PGA Tour.Также формат для двух или четырех человек, аналогичный Best Ball, за исключением схватки, когда каждый игрок наносит удар, выбирается лучший бросок, затем все игроки играют с этой выбранной позиции.

Скретч-гольфист Игрок, гандикап которого равен нулю.

Shamble Формат, похожий на схватку, где каждый игрок бьет с ти, выбирается лучший удар с ти, и каждый игрок выходит за пределы выбранного удара с ти.

Короткая игра Удары, выполняемые на поле или рядом с ним.Паттинг, чиппинг, подача и бункерная игра на грине — все это аспекты короткой игры.

Slice Плохой удар, который для гольфиста-правши резко изгибается слева направо. Кадр, который следует в том же направлении, но в меньшей степени, называется постепенным переходом или сокращением и часто является преднамеренным. Изогнутая форма полета мяча — результат вращения вбок. По этой причине «срез» не относится к патту, который «ломается».

Рейтинг наклона Рейтинг наклона — это число от 55 до 155, используемое для определения уровня сложности поля для гольфа для богги-гольфиста.«Среднее» поле имеет рейтинг уклона 113.

Снеговик Чтобы забить восьмерку на лунке. Назван так потому, что восьмерка (8) похожа на тело снеговика.

Stableford Система подсчета очков на основе баллов. Количество ударов, выполненных на каждой лунке относительно номинала, переводится в установленное количество очков, причем победителем становится игрок, набравший наибольшее количество очков.

[T] Tap-in Мяч, который остановился очень близко к лунке, оставив для игры только очень короткий удар.Часто гольфисты-любители «уступают» тапы друг другу, чтобы ускорить темп игры.

Тройник Небольшой колышек, обычно сделанный из дерева или пластика, помещаемый в землю, на который можно положить мяч для гольфа до первого удара по лунке. Также может относиться к площадке для игры в гольф.

Teeing Group Зона, из которой вы наносите удар по драйву или ти. Площадка для игры в мяч для определенного набора тройников составляет две клюшки в глубину. Мяч должен быть поставлен между маркерами, называемыми тройниками, которые определяют ширину площадки для игры «ти», но не дальше, чем ее глубина.Тройники цветные, но стандарта по цветам нет. «Ти-площадка» относится к одному набору тройников. На большинстве полей есть как минимум три комплекта тройников, на некоторых — более чем в два раза больше. Места, где размещаются маркеры-ти, называются «ти-боксами».

Советы Ти для чемпионата на поле для гольфа известны как «наконечники». В Сильверстоуне подсказками будут наши серебряные тройники.

Topped Неудачный бросок, при котором клюшка ударяет по мячу, заставляя мяч катиться или отскакивать, а не лететь.

[U] Невозможно играть Игрок может объявить свой мяч непригодным для игры в любое время, когда он находится в игре (кроме как на ти), и может сбросить мяч либо в пределах двух клюшек, либо дальше от отверстие в соответствии с отверстием и его текущим положением, или где он сделал свой последний бросок. Применяется штраф в один удар. Мяч, объявленный неигровым в пределах опасности, должен быть сброшен в пределах той же опасности.

Вверх и вниз Описывает ситуацию, когда игрок забивает мяч двумя ударами, начиная с поля.Первый удар, обычно подача, бункерный удар или фишка, направляет мяч «вверх» на грин, а последующий удар направляет мяч «вниз» в лунку. Вариант называется «вверх и вниз».

[Вт] Клин Тип клюшки для гольфа; подмножество железа, предназначенное для ударов на короткие дистанции.

Whiff Попытка нанести удар по мячу, когда игрок не может коснуться мяча. Дыхание считается ударом.

Дерево Тип клюшки, у которой голова обычно имеет выпуклую форму, за исключением более плоской булавы.Названа потому, что голова изначально была деревянной, хотя сейчас почти все они металлические.

Как работает коробка передач с семью сцеплениями Koenigsegg Jesko

Koenigsegg Jesko — это 1600-сильное, ориентированное на гусеничное шасси, разрешенное для движения по дорогам оружие, в котором используется девятиступенчатая коробка передач с семью сцеплениями. Koenigsegg называет Light Speed ​​Transmission (LST). Это первая внутренняя работа компании, и, как и все, что связано с именем Koenigsegg, она глубоко помешана.

Эта история впервые появилась в июньском выпуске журнала Road & Track за 2019 год.

В отличие от двойного сцепления, LST не имеет вилок переключения, хомутов или синхронизаторов для включения каждой отдельной передачи. Вместо этого выбор выполняется исключительно путем размыкания и замыкания муфт. По словам Кристиана фон Кенигсегга, эти муфты могут открываться или закрываться всего за две миллисекунды.

Коробки передач с двойным сцеплением (DCT) работают по тому же принципу. Одно сцепление размыкается, а другое замыкается, что обеспечивает очень быстрое переключение передач. Проблема в том, что они могут предварительно выбрать только одну передачу за раз.ЭБУ угадывает, какое передаточное число потребуется в следующий раз, предварительно выбирая передачу. Если это не так, страдает время смены. Для трекового вождения это отлично работает, но если вы когда-нибудь сталкивались с этим на шоссе с DCT, вы могли заметить, что для переключения на идеальную передачу требуется некоторое время.

Уайет Йейтс

Вместо двух сцеплений LST использует семь — восемь, если считать дифференциал, являющийся частью трансмиссии.Это мокрые многодисковые муфты с собственными гидравлическими приводами и датчиками давления. Каждая зубчатая пара получает собственное сцепление, а в трансмиссии используется три вала-шестерни вместо двух, что позволяет смешивать шестерни.

Входной вал идет непосредственно от двигателя и может передавать крутящий момент на одну из трех шестерен второго вала. Затем второй вал имеет возможность передавать крутящий момент через одну из трех шестерен на третьем валу. Три варианта, умноженные на три дополнительных, означают, что всего возможно девять передаточных чисел.При использовании традиционной двухвальной трансмиссии вам потребуется девять пар шестерен для девяти передаточных чисел. С составными шестернями на трех валах для LST требуется всего шесть зубчатых пар. В то время как некоторые автопроизводители застревают на добавлении, Koenigsegg перешел к умножению.

Для тех, кто все это время считал сцепления, одно сцепление на пару передач дает нам шесть сцеплений, оставляя нам одно сцепление. Конечная муфта обеспечивает обратный ход, напрямую согласовывая входной вал с выходным валом, пропуская зубчатую передачу и, таким образом, изменяя направление вращения выходного вала.Всего у нас семь пар шестерен, девять скоростей вперед и одна назад. Все это составляет около 198 фунтов, включая жидкости, в упаковке, которая меньше половины длины семиступенчатой ​​коробки передач Agera.

Koenigsegg

Поскольку каждая зубчатая пара имеет муфту, переключение с одной передачи на другую с помощью LST просто требует одновременного размыкания и замыкания соответствующих муфт.Это похоже на двойное сцепление, которому никогда не приходится предсказывать, какая передача будет следующей; он готов ко всему, что хочет водитель. Koenigsegg называет эту максимальную мощность по требованию или UPOD. Цель состоит в том, чтобы без колебаний переключить вас на оптимальную передачу для ускорения.

UPOD предоставляет водителю два варианта переключения передач. Потяните подрулевой переключатель на одну ступеньку назад, и вы переключите одну передачу. Вытяните его полностью назад, и LST переключится на идеальную передачу для максимального ускорения. Он также работает с переключением на повышенную передачу, переводя вас на максимально возможную передачу, не заглушая двигатель.Рычаг переключения передач, установленный на консоли, выполняет аналогичную функцию.

Представьте себя на автобане в тот момент, когда вы проезжаете знак ограничения скорости, двигатель гудит на малых оборотах на девятой передаче. Вместо того, чтобы последовательно переключать каждую передачу, с UPOD вы устанавливаете точно правильное передаточное число, чтобы взлететь. При переключении с полностью открытой дроссельной заслонкой никогда не происходит потери крутящего момента — одно сцепление выключается, когда включается следующее. Переключение с первой передачи на девятую приведет к непрерывному ускорению.

Наконец, суперкар, который может переключаться на любую передачу так быстро, как опустошает банковский счет.

ЕЖЕДНЕВНЫЙ КОМПЛЕКТ

Кристиан фон Кенигсегг отвечает за некоторые из самых возмутительных автомобилей на планете, инженерные учения расширяют границы возможного. 46-летний генеральный директор и его компания одержимы прогрессом во имя скорости — от колес из углеродного волокна до новой девятиступенчатой ​​коробки передач Light Speed. Мы хотели узнать больше о его мире, поэтому мы спросили, чем он пользуется каждый день в обязательном порядке.Надежный комплект.

Уайет Йейтс

TESLA MODEL 3

«Это лучший современный« нормальный »повседневный водитель».

Уайет Йейтс

ROLEX OYSTER PERPETUAL

«Простой автомат с автоподзаводом и индикацией даты, он будет работать после того, как большая солнечная вспышка выйдет из строя все электрооборудование».

Уайет Йейтс

FUJISTU LAPTOP

«Чтобы все происходило где угодно: дизайн, проектирование, финансы, маркетинг, что угодно.”

Уайет Йейтс

BRAUN ELECTRIC TOOTHBRUSH

«Такая разница в свежести во рту по сравнению с ручной зубной щеткой».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Снаряжение игрока

(1) Не более 14 клубов.Игрок не должен:

Если игрок начинает раунд с менее чем 14 клюшками, он или она может добавить клюшки в течение раунда до предела в 14 клюшек (ограничения на это см. В Правиле 4.1b (4)).

Когда игрок узнает, что он или она нарушает это Правило, имея более 14 клюшек, игрок должен немедленно вывести лишнюю клюшку или клюшки из игры, используя процедуру, описанную в Правиле 4.1c (1):

После начала раунда игрока, если игрок подбирает клюшку другого игрока, которая была оставлена ​​позади, или клюшка ошибочно помещена в сумку игрока без его или ее ведома, эта клюшка не рассматривается как одна из клюшек игрока для целей. лимита в 14 клубов (, но использовать нельзя).

(2) Запрещение разделения клубов. Игрок ограничен теми клубами, с которых он начал или добавил, как разрешено в (1):

См. Правила 22.5 и 23.7 (ограниченное исключение в партнерских формах игры, позволяющих партнерам делить клюшки, если между ними не более 14 клюшек).

(3) Запрещается заменять утерянные или поврежденные булавы. Если игрок начал с 14 клюшек или добавил клюшек до 14, а затем проиграл или повредил клюшку во время раунда или когда игра остановлена ​​в соответствии с Правилом 5.7а, игрок не должен заменять его другой клюшкой.

Исключение — Замена поврежденной клюшки, когда игрок не причинил повреждений: Если клюшка игрока повреждена во время раунда (в том числе когда игра остановлена) (см. Правило 4.1a (2)) посторонним влиянием, природными силами или любыми другими лицо, кроме игрока или его или ее кэдди:

• Игрок может заменить поврежденную клюшку любой клюшкой в ​​соответствии с Правилом 4.1b (4).
• Но , когда игрок это делает, игрок должен немедленно вывести поврежденную клюшку из игры, используя процедуру, описанную в Правиле 4.1с (1).

[Доступно типовое местное правило: MLR G-9 Замена сломанных или значительно поврежденных булав]

(4) Ограничения при добавлении или замене клубов. При добавлении или замене клюшки согласно пунктам (1) или (3) игрок не должен:

Штраф за нарушение правила 4.1b: Наказание применяется в зависимости от того, когда игрок узнает о нарушении:

Наказание в матчевой игре — счет матча пересмотрен путем вычитания лунки, максимум две лунки:

Штраф в игре на удары — два штрафных удара, максимум четыре удара: Игрок получает общий штраф (два штрафных удара) за каждую лунку, где произошло нарушение, с максимумом четырех штрафных ударов в раунд (добавление двух штрафных ударов в каждую из первых двух лунок, где произошло нарушение).

Девять фактов о Winged Foot

В 2006 году Winged Foot сыграл со средним результатом 74,99. Только одна лунка, пятая лунка пар-5, играла в течение недели ниже номинала. В 2006 году было всего 12 раундов ниже номинальной, и ни один из них не был ниже 2-х до 68.

Winged Foot сложность не из-за устрашающих водных преград или потрясающих форм рельефа. Он был построен на довольно ровной площадке, но Тиллингаст произвел 18 сложных лунок.

«Поле для гольфа становится жестким после первого удара и никогда не становится легче», — однажды сказал Джек Никлаус.«Вот почему это отличное поле для гольфа. Вы не можете сделать ошибку и избежать наказания здесь «.

Tillinghast делают упор на ударные удары, и Winged Foot не исключение. Комплекс зеленых насаждений затрудняет подъем и спуск.

«Контролируемый бросок на тщательно охраняемую лужайку — самое верное испытание любого мужского гольфа», — сказал однажды Тиллингаст.

Огилви выиграл, не превысив номинала ни в одном из раундов. 79-й финал Джонса в 1929 году стал наивысшим финальным раундом команды U.Победитель S. Open со времен Первой мировой войны. Никто не побил номинал в финальном раунде Открытого чемпионата США 1959 года на Winged Foot, и никто не был ниже номинала в первом раунде Открытого чемпионата США 1974 года.

Самый известный турнир Winged Foot’s U.S. Open был в 1974 году, когда Хейл Ирвин победил с победным счетом на 7 очков выше номинала. С тех пор ни один крупный турнир не имел более высоких выигрышных баллов по сравнению с номиналом.

Открытый чемпионат США 1974 года был назван «Резней на крылатой ноге» и стал одной из самых известных цитат в истории гольфа.«Мы не пытаемся унизить лучших игроков мира. Мы просто пытаемся их идентифицировать », — сказал президент USGA Сэнди Татум.

Многие считают, что Открытый чемпионат США 1974 года был ответом USGA на чемпионат прошлого года, когда Джонни Миллер бросил 63, чтобы выиграть в Окмонте. Насколько толстой была шероховатость Winged Foot? «У них были проблемы с поиском лодыжек, а тем более мяча для гольфа», — сказал один игрок. Игроки теряли мячи в драке и откладывали мячи от грина.

«Это было самое сложное поле для гольфа, которое я когда-либо видел», — сказал Ирвин.

The A.W. Дизайн Тиллингаста выдержал испытание временем. Здесь нет озер или крупных водных преград. Всего пара ручьев. Нет драматических форм рельефа. Всего он состоит из 18 сложных лунок.

«Вопрос недели был в том, почему», — написал знаменитый гольфист Дэн Дженкинс в Sports Illustrated. «Где во всей этой истории игры сказано, что Крылатая Нога была убийцей? Ответ был в тонком дизайне курса. Нет воды, о которой можно было бы говорить, и даже деревья не часто вступают в игру, но, э-э, кувырки и повороты этих старомодных, возвышенных зеленых насаждений и, э-э, бункеров.”

Его прозвище было Тилли Ужас.

Тиллингаст — один из шести архитекторов полей для гольфа, избранных во Всемирный зал славы гольфа после Дональда Росса, Роберта Трента Джонса, Алистера Маккензи, Си Би Макдональда и Пита Дая.

Тиллингаст владеет более чем 250 полями для гольфа, большинство из которых находится на Северо-Востоке. Его самые известные проекты включают Winged Foot, Bethpage Black, Baltusrol, Quaker Ridge, Sleepy Hollow и Somerset Hills.

Он родился в Северной Филадельфии в 1875 году, привилегированный единственный ребенок резинового барона.

Он совершил свое первое паломничество в Сент-Эндрюс в 1896 году, где учился у старого Тома Морриса.

«Я действительно очень хорошо познакомился со стариком в последующие годы, и я провел с ним много счастливых часов в его маленькой гостиной над его магазином», — писал Тиллингхаст. «Именно там я держал чемпионский пояс, завоеванный его сыном, поскольку Старый Том достал его с благоговением, и его глаза наполнились слезами, когда он много рассказывал мне о своем мальчике.”

Тиллингаст несколько раз возвращался в Сент-Эндрюс. Он стал достаточно опытным, чтобы финишировать 25-м в Открытом чемпионате США 1910 года в Филадельфийском крикетном клубе.

Его карьера архитектора началась, когда друг семьи попросил его построить курс в Шони-он-Делавэр, штат Пенсильвания. Его услуги быстро стали пользоваться большим спросом после открытия этого курса.

Работа архитектора, писал он, заключалась в том, чтобы «создать что-то, что обеспечит истинное испытание игры, а затем рассмотреть все мыслимые способы сделать трассу как можно более красивой», — писал Тиллингхаст.

Он не любил слишком длинные курсы, ненавидел схемы, в которых подчеркивалось, что «мускулистость важнее изящества». Ему нравились маленькие, плотно расположенные грины, которые делали упор на подход к игре.

Пережив тяжелые времена во время Великой депрессии, Тиллингаст умер в 1942 году в возрасте 67 лет.

«Он был, мягко говоря, необычным человеком, — однажды сказал Татум, — но он был признанным гением. Когда ты на курсе Тиллингаста, ты всегда знаешь, когда тебе не говорят».

Никлаус однажды назвал паттерны Winged Foot «самым сложным набором грина, который я когда-либо видел».

Колин Монтгомери, занявший второе место на Открытом чемпионате США 2006 года, сказал, что они могут быть даже сложнее, чем самые известные паттерны в игре.

«Эта зелень так же быстро спускается, как Августа, и, возможно, на ней больше склонов, чем в Огасте», — сказал он. «Я думаю, что здесь все получат по три патрона».

Обзор фильма и краткое содержание фильма Вал (2019)

В нынешнем взгляде режиссера Тима Стори на этого персонажа также присутствует Сэмюэл Л.Джексон и Ричард Раундтри как владельцы фамилии Шафт, но в отличие от версии Синглтона, которая отдала дань уважения Раундтри, сделав его дядей Джексона (и дав ему незабываемый выход в сопровождении двух прекрасных дам), версия 2019 года модернизирует Раундтри как отца Джексона и подталкивает его в действие. Это первая из множества плохих идей, каждая из которых фатальна. Нигде в заглавной песне Айка он не упомянул, что Джон Шафт был непослушным отцом, у которого был такой же беспомощный отец. Он должен быть «плохой матерью, заткни рот», а не плохим отцом.По крайней мере, Шафт-младший (Джексон) имеет оправдание для того, чтобы покинуть жизнь своего сына; Последовательность предварительных титров показывает, как младенец попадает под перекрестный огонь между Джуниором и его врагами.

Этот болезненный стереотип об отцах-афроамериканцах является основным сюжетом «Шафта», поскольку нам приходится иметь дело с ЕЩЕ ОДИН парнем по имени Джон Шафт, сыном Джуниора (Джесси Т. Ашер). Поскольку в этом фильме так много чертовых Джонов Шафтса, впредь я буду называть персонажа Ашера Бэби Шафт. В отличие от отсутствующих отца и деда (последний никогда его не видел), Бэби Шафт — ненасильственный тип, который работает на Человека.Он аналитик данных ФБР, вероятно, лучший в своем деле. Тот факт, что он неуклюжий и не такой внешне жесткий и мачо, как того требует его происхождение, довольно оскорбительно приписывают тому факту, что его воспитывала исключительно его мать, Майя Бабаникос (Регина Холл, которая здесь ужасно плохая).

Несколько раз в фильме Шафт-младший будет изливать «твоя мама сделала с тобой» всякий раз, когда Бэби Шафт делает что-то, что он считает «мягким». Шафт-младший также постоянно ставит под сомнение сексуальность своего сына в рамках неистовой полосы яростной гомофобии в этом фильме.Он всплывает в диалоге босса Бэби Шафта («У меня есть 7-летняя дочь, которая хочет, чтобы ее называли Фрэнком!» — жалуется он) и в многочисленных шутках о программе помощи ветеранам под названием «Братья смотрят на братьев». Потому что, как неоднократно намекает Шафт-младший, братья смотрят друг на друга только в том случае, если у них есть сексуальный интерес. Если вам не нравится безнаказанно снимать людей, драться и преследовать одну ночь женщина задница, вы гомосексуал в идеологии этого фильма. И это, конечно, плохо.