Дорога перемен рецензия: Рецензия на фильм «Дорога перемен»

Все отзывы о фильме «Дорога перемен» (США, Великобритания, 2008) – Афиша-Кино

Все отзывы о фильме

Revolutionary Road (2008, США, Великобритания), IMDb: 7.3

7.2

7.3

О фильме В ролях Отзывы (186)Похожие

Рецензия «Афиши» на фильм

Роман Волобуев

535 отзывов, 587 оценок, рейтинг 11360

9Мелодрама про то, что любви не бывает; идеальный фильм для последнего свидания

Через семь лет после того как на какой-то вечеринке Фрэнк (Ди Каприо) удачно рассмешил Эйприл (Уинслет), чета Уилер растит двух прелестных детишек в образцовом доме в часе езды от Нью-Йорка и служит объектом поклонения простодушных соседей — оба такие красивые, начитанные, с идеями, с идеалами. Эйприл между тем давно мутит от звука голоса Фрэнка, и когда рядом нет посторонних, она говорит ему: «Не трогай меня». Фрэнк в ответ еще больше бубнит, а нехватку прикосновений компенсирует за счет машинисток на службе. Нелепая идея переехать из ­Коннек­тикута в Париж, где Эйприл планирует устроиться стенографисткой в ООН, а Фрэнк — размышлять о смысле жизни, на пару месяцев вернет Уилерам счастливую иллюзию собственной исключительности. Но лишь затем, чтоб чуть погодя окончательно припечатать обоих о лужайку перед загородным домом.

Написанный в начале 60-х роман Ричарда Йейтса — книга не великих литературных достоинств, но редкой невротической точности, на которую не так часто хватает смелости писателям-мужчинам. Когда на третьей странице герой, случайно отразившись в зеркале, сразу начинает подыскивать своему немужественному лицу мужественный ракурс («который, увы, никогда не получается на фотографиях»), от книжки шарахаешься, как от того зеркала: откуда он знает? Любитель красивых формальных решений Сэм Мендес историю про то, как жизнь превращается в дурной любительский спектакль, снял в координатах этого самого спектакля: вчерашние влюбленные с «Титаника» рвут друг друга на части в стерильном пространстве между торшером и диваном или посреди похоже­го на кусок сцены проселка, где фары припаркованной машины работают как театральные прожектора. Она на пи­ке отчаяния начинает жутко фальшивить, он из последних сил старается выглядеть взрослым мужчиной (тут уж без шансов), и дело не в том, что что-то там разбилось о быт и не сбылись важные мечты, а в том, что высокие чувства всегда были лишь удачной комбинацией взаимоисключающих мелких интересов, а всему несбывшемуся цена сильно меньше, чем недвижимости в Коннектикуте. Снимая банальность, трудно в нее не впасть (момент с Ди Каприо, отчаянно бегущим вдоль зеленых насаждений, рождает неуютную мысль, что Мендес, похоже, где-то посмотрел фильм «В движении»), но при всей декоративности и гладкости фактуры «Дорога» с ее ­бес­конечным чередованием однотипных планов и музыкой из трех нот ­разме­ренно и несильно бьет пусть в одну, но очень верную точку. Мендес всег­да проявлял к своим героям в лучшем случае любопытство, и здесь он — как ­невропатолог, который, задумавшись про что-то свое, продолжает ударять ­мо­лоточком по чужому колену, без особо­го интереса наблюдая, как нога пациен­та послушно взлетает к потолку. Откуда он знает. Откуда ему знать. Если из все­го этого возможен какой-то жизнеутверждающий вывод — отдельно взятым влюбленным на выходе из зала пока еще не поздно броситься бежать в противоположные стороны.

19 января 2009

Лучшие отзывы о фильме «Дорога перемен»

    • Sangryl

      768 отзывов, 9012 оценок, рейтинг 2105

      7″Пустяки, дело-то житейское» — Карлсончик, дорогой.


      Я, наконец, поняла, зачем нужны такие фильмы. Они помогают тем людям, которые побывали в схожей ситуации.
      Им они показывают эту ситуацию «снаружи», позволяют пересмотреть, перепонять… всем остальным остается только обсуждать достоверность игры, идеальность картинки и вообще хрустеть попкорном (печально хрустеть, радоваться тут нечему).
      Хочется сказать одно: упаси Вас Господь угодить в такую ситуацию — выходов из нее немного, и тот, который нам показали, бесперспективен.
      Любите друг друга, говорите друг с другом, слушайте друг друга и берегите изо всех сил. И не выходите замуж за Водолеев.
      Фильм, актуальный на все времена. И по теме запрета абортов высказывается…

      11 сентября 2013

    • Евгений Ткачёв

      687 отзывов, 10226 оценок, рейтинг 1359

      7Милые бранятся

      Чета Уилер с двумя детьми живёт в пригороде Нью-Йорка на Revolutionary Road («путь революции», который наши переводчики окрестили как «дорога перемен») в середине 50-х годов минувшего века. Они (Эйприл и её муж Фрэнк) опрятные и симпатичные молодые люди, американцы, удручённые мещанским бытом, вынуждены страдать из-за своего возможно ещё нераскрытого потенциала. Понимая, что так больше жить нельзя Эйприл (Кейт Уинслет) предлагает Фрэнку (Леонардо Ди Каприо) перебраться в Париж и там, начав всё сначала, найти своё место под солнцем. Фрэнк сначала соглашается. Но потом, как и любой другой трус, идёт на попятную, чем доводит Эйприл до буйных истерик и рокового выбора.

      Эта была самая жестокая затея из всех. Превратить нечеловеческую любовь одних (Джека и Роуз из кэмероновского «Титаника») в разрушительные отношения других (уже упоминавшихся выше Фрэнка и Эйприл). Наблюдать за их спорами, ссорами и склоками также больно и неловко, как за неожиданно беспардонным поведением знакомых людей (которые, как оказывается, не такие уж и знакомые). Да, всё правильно, поставить крест на великой любви имеют право только те, кто этот чудесный миф создал. Ди Каприо и Уинслет, выброшенные на берег после кораблекрушения «Титаника», — это два богомола готовых откусить друг другу голову. В их разгоревшийся супружеской войне пленных не берут. «Мы думали, что мы особенные. Что мы отличаемся от других. Что у нас есть тайна. Мы ошибались», — говорит героиня Уинслет, осознавая собственную заурядность. Позже эту заурядность осознает и персонаж Ди Каприо. И вся трагедия будет заключатся в том, что он с ней сможет смириться, а она – нет.

      Фильм прямой, как разметка на дороге. Действие в нём почти линейное (ну, за исключением пары флэшбеков в начале ленты). И, как говорит Ди Каприо, картина снималась в композиционно-хронологической последовательности (от завязки к финалу), что в кино крайняя редкость. Такой подход режиссёра ленты и, кстати, мужа актрисы Уинслет оскароносца Сэма Мендеса в общем-то не должен вызывать удивления. Мендес в своё время ставил спектакли в лондонском театре Donmar Warehouse и вообще начинал как театральный режиссёр. От того, наверное, его камерная «Дорога перемен» так гипнотизирует и смотрится на одном дыхании, что даже декорации и интерьеры, на которых ближе к финалу внимательно фокусируется камера замечательного оператора Роджера Дикинса («Старикам тут не место», «Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом»), кажутся скорее лишними в этом безумии страстей.

      Вообще же, «Дорога» — четвёртый (не считая телепостановок) фильм Мендеса. И он, в принципе как и первые три, драма. Но слово «драма» — это то единственное, что объединяет такие не очень похожие между собой работы этого режиссёра. Правда, есть в них тоже некоторые связывающие звенья. «Красота по-американски» (Оскар в номинации «Лучший фильм») скрыто цитировало повесть «Посторонний» Альбера Камю. «Морпехи» это тоже делали, но уже открыто. «Путь проклятого» был экранизацией комикса, но а «Дорога перемен» снята по роману Ричарда Йейтса. Как видно из послужного списка, путь Мендеса в кино короток, но если разбирать его ленты по отдельности (все, пожалуй, кроме «Проклятого пути»), выделяя их сильные стороны (которых будет, уверяю, не мало), вклад его уже сейчас несомненно весом. И хотя, опять же, главным успехом Мендеса (по крайней мере, по наградам) по-прежнему остаётся-таки «Красота», нет сомнений в том, что у этого режиссёра в рукавах спрятано ещё достаточно козырей, которые он непременно раскроет, когда придёт нужное время.

      31 января 2009

    • Князь Процент

      314 отзыва, 334 оценки, рейтинг 849

      Стоит увидеть

      7

      Грустная фантазия о жизни Роуз и Джека с «Титаника» в случае, если бы первая не дала второму утонуть после кораблекрушения. Здесь есть не только повороты сюжета (плавные) или, скажем, изыски декораций (Париж, как-никак), но и удушающая реалистичность нелюбви еще молодых супругов.

      23 июля 2021

    • Помидорка

      278 отзывов, 490 оценок, рейтинг 846

      7

      История Эйприл (Кейт) и Фрэнка (Ди Каприо) банальна как мир, но после просмотра этой банальной истории хочется молчать и идти по безлюдной улице, куда глаза глядят. Обнажается все, мы видим то, чего все боимся. Боимся разочарования, равнодушия со стороны любимого человека, краха надежд. Нам кажется, что нас это обойдет, но мы видим, что даже союз любящих друг друга людей очень хрупок.
      Скандалы, измены, порой игра в благополучную семью только больше пошатнули и так хрупкую семейную жизнь главных героев, то, что они строили столько лет.
      Страх Фрэнка перед ответственностью за новую жизнь, которая возможно не удастся, убили не только его, но и его жену. Аборт Эйприл убил окончательно их семью. И возможно, даже если бы она не умерла, семья бы их распалась. Фильм показывает убийство и смерть семейных отношений, любви, уважения, трепетности отношений, мечты, ребенка… Но как же так? Почему близкие люди не услышали друг друга?
      После просмотра фильма начинаешь задумываться о том, что на самом деле важно в нашей жизни: Счастье любимого человека или мечта? Ребенок или мечта? Место проживания или люди? Любовь или смерть?

      21 февраля 2009

    • Kater

      165 отзывов, 944 оценок, рейтинг 795

      9Куда приводят мечты?


      «Человек не может делать всю жизнь то, что он не переносит», — говорит Эйприл, и Фрэнк, посомневавшись, соглашается с ней. Решение принято. Мечта должна осуществиться. Но раз за разом, на пути перемен возникают серьезные препятствия, и Человек постепенно уничтожает свою Мечту, борется с ней. Однако, и Мечта не сдается. Она вступает в борьбу, и начинает разрушать Человека.

      Наверное, за счастье нужно сражаться. Наверное, Человек не должен жить в пустоте, смиряясь с тем, чтобы его жизнь была слеплена по образцу миллионов других точно таких же жизней. Недостойно человека — жить в пустоте, нужно прилагать усилия для того, чтобы искать лучшее, делать ярче жизнь свою и своих близких.

      Но все же, что, если ты обманываешь себя? В погоне за собственными грезами человек способен разрушить жизнь себе и своим близким, уничтожить то хорошее, что накапливается годами. Конечно, надо стремиться к лучшему, но провидение не зря посылает знаки, и выставляет преграды не для того, чтобы мы через них геройски перепрыгивали. В конечном итоге, есть смысл остановиться и взвесить на трезвую голову, оценить все, что поставлено на кон. Может быть эта дорога перемен не та? Может быть путь к счастью в какую-то другую сторону, и дело всей твоей жизни у тебя уже есть?
      Фрэнк, утверждающий, что его работа – пустая и неинтересная, в конечном счете понимает это. И он действительно счастлив и не хочет в Париж. Не потому, что трус или недалекий человек. Просто он умеет быть счастливым. Эйприл же в своих желаниях осчастливить мужа лукавит, потому что именно она чувствует себя нереализованной, пустой, пропадающей в глухой дыре. Именно ей нужны революционные перемены в жизни. Фрэнк, увы, не может этого разглядеть — обычная история, только здесь это приводит к трагической развязке.

      Мечты – это самое прекрасное, что у нас есть. Но если они начинают сметать все на своем пути, то пусть уж лучше они остаются мечтами. Может быть счастье – это Париж, а может быть – просто, чтоб в спину не дуло.

      1 февраля 2009

    • Kabal

      105 отзывов, 113 оценок, рейтинг 723

      9Издевательски красивая драма о тленности жизни

      Небо над головой было привычно скучным, однообразно серым. Под ним в призрачной крепости из белого дощатого домика на пронзительно зеленой лужайке жили Уиллеры, среднестатистическая семья со светящимися от счастья лицами. Миловидный Фрэнк и похожая на ангела Эйприл. Иззубренные и чуждые во всем районе; самая красивая парочка на Революшнери роуд. Кто не знал Уиллеров? Спросите каждого, все их знали. Фрэнк и красотка Эйприл. Встретились. Влюбились. Женились. Двое детей. Всё как у всех, но в общей тусовке их считали особенными. Мы будем по-своему жить, в отсутствие ориентиров, твердо решили они, а вы как хотите. Короче, уедем во Францию, сказала однажды Эйприл. А Фрэнк — почему бы и нет, давай, уедем. Они единственные верили, что избегут тленности жизни, что впереди всё — много денег, карьера, счастье и любовь до гроба. Но никто почему-то не предупредил, что реальность куда сложнее и циничнее.

      Доложу, пока не забыл: «Дорога Перемен» простая и великая в своем совершенстве, местами страшная, да, местами пугающая до безумия. Не этого фильма ждали полгода, но именно такого, наверное, заслуживали. Когда мы снова видим на экране сладкую парочку 90-х, а она, вопреки всем ожиданиям, в первой же сцене закатывает совершенно ошеломляющую, наполненную какой-то феноменальной грязью диалогов, истерику, хочется сделать одно: сильнее зажмуриться и сбавить звук потише. Зареванная в красную помаду Уинслет, унизительно глядя на него снизу вверх, с чувством жалости и глубокого отвращения неистово кричит: «Это какой же фантазией нужно обладать, чтобы назвать тебя мужчиной!», ДиКаприо отчаянно бьется кулаками об крышу авто и с диким желанием залепить ей сочную оплеуху. Из таких невозможных моментов, к слову, смонтирована вся лента. На весь фильм, кажется, всего два счастливых эпизода и те украдкой: знакомство, покупка дома. Всё остальное — страшные в своей обыденности склоки, истерика, психоз, сплошной оголенный нерв.

      Перехваленный сверх всякой меры, заигравшийся сперва в странно красивые образы («Красота по-американски»), затем в жанр гангстерского нуара («Проклятый путь») и под конец в Кубрика с Камю («Морпехи»), театральный режиссер Мендес подошел к четвертому фильму с инструментарием и холодной головой опытного хирурга. Это необыкновенный фильм про обыкновенных людей. С идеальной геометрией кадра, с очень трепетным монтажом, с метко набросанным на пленку пейзажем маленького городка из среднеамериканского захолустья. Атмосфера по-своему беззаботных 50-х, которая здесь явлена со всеми своими белыми фраками, хрустальными бокалами, костюмами в стиле «Шанель», большими машинами и большими надеждами, невыносима и обманчива. Что пятидесятые, что сегодняшние нулевые, ничего в общей сложности не изменилось, человеческие отношения также хрупки, как хрусталь: чуть толкнешь — рассыплются в прах.

      К тому же Мендес впервые снимает — а это очень сильно по фильму заметно — без амбиций. Он не создает историю, он тут, как и все мы, прихватив с собой оператора Дикинса, забегает на пару минут в гости. Аккуратно расставляет по периметру свет, включает камеру и отсекает все ненужное, чтобы свести в одном кадре насупленную бровь Уинслет и беспомощный взгляд ДиКаприо, столкнуть двух самых красивых людей на свете, которые разнесут друг друга в клочья. Здесь он выступает в роли мясника-обманщика. Ролики обещали нам ретро-мелодраму о поздней любви, но то и дело лента соскальзывает в камерную сонату по упущенным возможностям. И те, кто ни разу не врал в глаза «все будет хорошо, родная», кто не засыпал со слезами на глазах от невыносимости мысли, что не смогут дать любимой то, чего она заслуживает, едва различают видимую обочь нашей жалкой дороги. Дороги жизни, где нет места переменам.

      1 января 2009

    • Gama

      207 отзывов, 218 оценок, рейтинг 683

      9Безнадежная пустота.


      «Каждый может видеть пустоту, но не у каждого есть мужество увидеть безнадежность».
      Среднестатистическая американская семья проживает бессмысленно день за днем, постепенно теряя чувство любви и страсти между собой. Решая изменить свою жизнь, они собираются всё бросить и уехать в Париж. Живя два месяца в ожидании новой жизни, они понимают, что созданы друг для друга, что любовь жива и они на многое способны.
      Но мечте не суждено было сбыться.

      Сильнейшая драма о семейных отношениях. Великолепная актерская игра, отлично подобранные персонажи. Фильм обладает сильнейшей энергетикой и полон смысла, не смотря на вроде банальную идею. Кто-то уже через это прошёл, а кого-то это ждет впереди. Как ни страшно, но такой период неизбежен в любом браке и от того, как супруги с ним справятся, зависит их будущее. Полная красок жизнь и наслаждение обществом друг друга или томительное безразличие. Важно, что бы у кого-то из супругов было мужество принять меры для изменения жизни.

      Наверное, этот фильм можно назвать учебным пособием для кого-то, а кто-то будет анализировать его со своей жизнью. Очень живая картина о попытках сохранить своё счастье.

      1 февраля 2009

    • M_Thompson

      1370 отзывов, 1411 оценок, рейтинг 591

      9

      Фрэнк (Леонардо ДиКаприо) и Эйприл (Кейт Уинслетт) – самые обычные люди, живущие в самых обычных 50-х (впрочем, это все условно, в наше время история еще более уместна), на самой обычной улице в самом обычном городе. Встретились они обычным способом – на вечеринке, потом поженились, конечно же, двое детей, до которых, правда дела особого нет никому, у него – обычная работа, у ней – обычные будни работы по дому. Любовь, планы, мечты и… пустота. «Hopeless emptiness of life». Этап любви и страсти прошел, нужно жить суровым и непривлекательным бытом. А душе хочется чего-то другого, большего – интрижку на работе, уехать в Париж, растрепать об этом абсолютно всему городу, построить такой замок из тонны песка, что при первом серьезном приливе он может похоронить всех.
      Проблема ребят в том, что они живут как все – делают бессмысленную работу, бессмысленно общаются с друзьями и соседями, но понимают где-то там, на подкорке сознания, что все это не то. А что «то» они и сами не знаю. Сумасшедше страшный внутренний психологический конфликт каждого подтачивает и пускает в кровь яд ненависти и агрессии. Все вокруг надоело до чертиков. Сменить обстановку и уехать в Париж, почему нет? Отлично! там так много платят, что Эйприл может работать, а Фрэнк просто разберется со своими мыслями и спокойно решит, чего же он действительно хочет от жизни. Однако, с самого первого диалога становится понятно, что планы эти обречены – ему предлагают более выгодную работу, она обнаруживает, что беременна, а тут еще соседский парень (Майкл Шеннон) правду матку режет. Он вроде бы сумасшедший, но все его безумие заключено в том, что он говорит в лицо людям то, что думает, что видит. И от этого его слова бьют еще больней.
      Актерский состав с самого начала проекта так и притягивает смысловые ниточки с картиной «Титаник». Так и хочется сказать, что это история спасшихся Джека и Роуз, у которых кроме их безумного романа и страсти ничего общего и не было. Но не будем. Много ассоциаций возникает и с другой картиной Сэм Мендесса «Красота по-американски» — та же музыка, те же режиссерские ходы, та же манера съемок, даже субурбанистическая безысходность есть, и в еще более сильном и истеричном виде и от того, что взрыв направлен в другую сторону, мало что меняется. Веришь ли ты в жизнь после любви?

      16 января 2009

    • BigBigZ

      67 отзывов, 109 оценок, рейтинг 472

      9

      За белоснежным забором, в доме, окруженном идеальной подстриженной изумрудной лужайкой, живет семья Уилеров: муж Френк (Ди Каприо), жена Эйприл (Уинслет) и двое ребятишек. Соседи Уилеров обожают и в разговорах ставят молодое семейство друг другу в пример. Однажды Эйприл, порядочно устав от рутины семейной жизни предлагает Френку переехать в Париж, да так настойчиво, что даже соглашается в одиночку обеспечивать мужа, пока тот не найдет себе занятие по душе. Их хрупкая семейная жизнь дает роковую трещину.

      «Дорога Перемен» удивительно цельная картина. На что не кинь глаз — везде вымуштрованные, вычищенные до блеска обтекаемые поверхности: нежные лучи света пробиваются через окно на кухне, стерильные шторы пастельных расцветок неспешно танцуют на ветру, а прически главных героев лишь изредка теряют форму, когда их владельцы старательно прелюбодействует на экране. Правда эта рафинированность — скорее грандиозное Мендесовское плацебо, ведь режиссер, безошибочно, словно хладнокровный убийца, сначала обнадеживает зрителя девственной палитрой, неспешным ритмом и меланхоличным закадровым саундом, но только для того чтобы уже в следующую секунду шлепнуть по зрительским щекам наотмашь. Артиллерией Мендеса в этой войне с идеалами великой американской мечты становятся, безусловно, Ди Каприо и Уинслет. Оба, нащупавшие взаимное напряжение еще 11 лет назад в мыльном «Титанике», здесь выступают в роли двух отрицательных частиц, помещенных в безвоздушное пространство. Причем Мендес не чурается роли доброй феи, награждая двух актеров ножницами и линейкой, и со словами: «Это ваше кино, делайте с ним что хотите» — с довольной улыбкой отправляет «детей» в свободное плавание. Уинслет и особенно Ди Каприо, излишне не церемонясь, но соблюдая приличие, вырезают в трех стенах такую кино-ике(б)ану о самообмане, крушении идеалов и надежд, что их общий забег по тонувшему «Титанику» воспринимается, как утренняя зарядка.

      27 января 2009

    • Евгений Погребной

      235 отзывов, 6763 оценок, рейтинг 470

      9

      Любая дорога, даже дорога перемен, приводит в тупик, а от самих себя не сбежать ни в Париж, ни ещё куда бы то ни было. Сэм Мендес снял настоящий триллер или фильм ужасов, в котором отношения между мужчиной и женщиной, это настоящие метания двух светлячков в кромешной темноте. И рано или поздно мрак победит. И выхода нет ни для кого. Никогда. Все — жертвы.

      24 мая 2009

    • FloMaster

      64 отзыва, 177 оценки, рейтинг 440

      5

      Едва ли главной сенсацией при объявлении соискателей Премии Оскар этого года стало отсутствие «Дороги перемен» среди претендентов в наиболее престижных номинациях. Ни Мендеса, ни Ди Каприо, ни Уинслет не посчитали достойными Золотых статуэток. Только актер Майкл Шэннон, сыгравший в фильме роль второго плана, был объявлен среди претендентов. Режиссер Сэм Мендес уже является обладателем Оскара за Лучший фильм 1999 года. Этот приз он получил за «Красоту по-американски», ставшую по сути его первой крупной работой в большом кино (до этого Мендес снял лишь пару малоизвестных мюзиклов для телевидения). Несмотря на один и тот же жанр, «Дорога перемен» и «Красота по-американски» фильмы достаточно разные, так что, наверное, не стоит их сравнивать.
      Итак, «Дорога перемен» повествует нам о драме, произошедшей в одной обычной американской семье, которая проживает в тихом пригороде Нью-Йорка в 50-е годы прошлого века. Причиной случившегося послужили не какие-то внешние факторы окружающего мира (по крайней мере они повлияли не напрямую), а разногласия внутри самой семьи. Фрэнк и Эйприл Уиллеры не испытывают никаких видимых постороннему наблюдателю проблем в жизни, все проблемы находятся у них в голове. Точнее Эйприл придумывает и создает проблему, а Фрэнк не может понять, как ее решить. Очевидно, что предлагаемые Эйприл действия не являются решением сложившейся ситуации. Эйприл хочет от жизни чего-то большего, но сама не знает чего. Поездка в Париж — это только пускание пыли в глаза себе и своему мужу, стремление успокоить и оправдать себя. Даже сложно сказать, как Эйприл следует действовать, чтобы победить свои внутренние терзания. С Фрэнком все немного проще. Размеренное течение прежней жизни его более-менее устраивает. В целом он ведет себя правильно. Только необходимо более жестко и настойчиво, но при этом спокойно, объяснить, что все у них идет нормально и не нужно пороть горячку. Не следует сомневаться и поддаваться несколько абсурдным мечтаниям жены. Хотя вряд ли у них получится счастливая семейная жизнь. Решение проблемы Уиллеров абсолютно не очевидно.
      Вообще говоря, я не очень люблю фильмы про «уникальных» людей, нестандартная работа мозга которых создает ненужные проблемы себе и окружающим. Только здесь показана ситуация, которая широко применима к любому обществу. Я думаю, многим вследствие неудовлетворенности нынешней жизнью в голову приходили нелепые идеи. Поэтому данный фильм будет интересен большому количеству людей.
      Сделано кино очень профессионально. Режиссеру хорошо удалось передать атмосферу, царящую в семье Уиллеров. Многие диалоги очень тонко передают особенности взаимоотношений Фрэнка и Эйприл. Сценарий в целом весьма неплох, правда некоторые моменты вызывают у меня сомнение. Например, у Эйприл и Фрэнка уже есть двое детей. Однако мы совсем не видим ни их самих в кадре, ни их роль в действии картины. Не то, чтобы режиссер совсем игнорирует, но, мне кажется, он явно недооценивает влияние этого фактора. А ведь наличие детей — вещь, которая очень сильно сказывается на поведении и мышлении родителей. Ну и концовка мне показалась несколько надуманной и немного неестественной.
      Теперь по поводу актерской игры. Ди Каприо и Уинслет со своими ролями справились отлично. Их персонажи получились очень яркими и убедительными. А вот номинация Шэннона на Оскара мне не совсем понятна. Дело даже не столько в актерской игре, а скорее в самом персонаже. Понятно, что он является неким катализатором для отношений Фрэнка и Эйприл. Этот персонаж только раззадоривает главных героев, не внося при этом особой смысловой нагрузки. Это выглядит уж очень искусственно.
      Кино сделано действительно качественно, но меня оно не зацепило. Как-то не до конца верится в происходящее. Хотя я сам лично ни с чем подобным не сталкивался и непосредственным свидетелем такой ситуации не был. Возможно, так все и происходит на самом деле.

      8 февраля 2009

    • Гребенщикова Елена

      72 отзыва, 1414 оценки, рейтинг 439

      9

      Вот кому надо было давать оскара. Дорога перемен правдива настолько, что хочется зажмуриться как на фильме ужасов и твердить «они все наврали… любовь бывает… со мной-то уж точно такого не случится». В нужных местах срывающийся на истерику, этот холодный и нудный фильм без каких-либо нравоучительных нот констатирует суровые факты. Семейно-брачные отношения это не только «торт, фуршет и «сошлись две одинокие души чтоб никогда не расставаться», но своего рода тюрьма, а то и газовая камера. И к вопросу выбора с кем прожить не меньше чем остаток жизни иногда стоит подходить как к подписанию многомиллионного контракта — внимательно читая каждый пункт, а не только заголовок и цену, читать между строк, а то и торговаться об особых условиях. Хотя может контракт это пустые слова, как слова Фрэнка о Париже и важнее такая загадочная вещь как совместимость, когда одни люди в количестве двух вместе чувствуют себя сильнее и счастливее, чем по отдельности, а другие от глухоты, эгоизма или банального пересечения интересов втаптывают друг друга в грязь. Тут есть о чем подумать. И кто-то выйдет из кино с непреодолимым желанием съесть свой паспорт, а кто-то решит начиная прямо с завтра слушать и слышать свою половину, «работать над отношениями», взрослеть в конце концов.

      16 марта 2009

    • Паршивого Бабца

      322 отзыва, 1481 оценки, рейтинг 399

      1

      Разумеется, я был предвзят. Я ведь сначала оттопырился — прочёл книгу… Я вообще в последнее время стал читать книги. Интересно. Поучительно. Полезно. Развивает;) Так вот, книга оказалась 1931 года выпуска. Могу ошибаться лет на тридцать. Но сам факт… Книга пойдёт в зависимости от перевода или, разумеется, лучше от его отсутствия. Какая-нибудь «ольга дробот» убьёт её на фиг… Но, допустим, Вам повезло. С переводом. Как сказала моя 13-летняя сестра, которая по недосмотру;) прочитала свежекупленную книгу первой (за полдня), — книга грустная. Я бы добавил, что всё-таки ещё и недетская! Ну, сделанного не воротишь. А не сделанного и подавну.

      Так вот. Если Вы уже читали книгу — в кино Вам делать нечего по этому вопросу! Сходите на «Девушку из Монако» — и успокойтесь.

      Если книги не читали… или вообще не знаете, что это такое — книги, дело Ваше.

      Актёры в фильм подобраны слепым, глухим — и не читавшим оригинала. Мало прикинуться в пиджачок с большими плечами или штаны до под мышек, надо ещё как-то представлять себе атмосферу, что ли. .. Америки между двумя мировыми войнами, послекризисную, так сказть;). Уинслет для меня, похоже, вообще существует только в Вечном сиянии чистого разума — это был её номер, без сомнения. Был ещё проходнячок, где она изображала Мадам Бовари нашего времени — так даже названия не припомню. Но там она тоже подзажгла. Здесь она ноль. Ди Каприо — для девочек. Которые его ещё помнят;) Остальные — настолько лишние… Может быть, конечно, я слишком уж предвзято — всё-таки я прочитал толстую книгу (неотъемлемое её достоинство), обладаю недетским жизненным опытом и иногда ещё неуёмной фантазией… Но моё видение этого произведения было иным, что в лицах, что в атмосфере. Короче, полуфабрикат.

      Зато я, что называется, «всосал» название. Оказывается, это Revolutionary Road… просто улица, на которой жили эти доходяги. Разумеется, аллегории и «всё такое». А рядом ещё был, перефразируя, целый Холм Перемен;) Для богатеньких консерваторов;)))

      О Красоте по-американски вообще не вспоминал. «Я устаю от одного её вида» — о! как это было сказано. ..

      26 марта 2009

    • Igor Sinelnikoff

      413 отзыва, 450 оценки, рейтинг 394

      7

      Молодая красивая американская семья мечтает изменить жизнь, начать все снова и перебраться в Париж. У них есть силы и желание пуститься в путь по дороге перемен. И как в любом американском фильме, есть определенная доля уверенности, что в следующие пятнадцать минут они соберут вещи и сядут на пароход, который отвезет их в Европу. А там не легкая, но интересная судьба, множество испытаний, пройдя через которые они все-таки будут счастливы.

      Но «Дорога перемен» совсем о другом. Фактически, Сэм Мендес занялся экранизацией интеллектуального романа «Revolutionary Road» Ричарда Йейтса, о том, как с возрастом становится трудно что-то менять, и как, встраиваясь в нормальное общество, мы теряем частичку себя. Ведь социум живет по усреденным законам, нас не окружают сплошь одаренные или интересные люди. Каждый проживает свою жизнь как может. Заводит семью, делает успехи на работе. Словно все люди имеют равные возможности на старте, и как далеко они зашли к 25 годам, там и останутся, потому что приходится брать на себя обязательства, отказавшись от которых, ты можешь прослыть ненормальным.

      В фильме есть замечательный персонаж, сын риэлтора Эйприл и Джека, молодой математик, без разбору режущий правду-матку, за что получвший срок в психиатрической лечебнице и тридцатник электрошоковых процедур. Именно этот псих становится единственным, кто непредвзято относится к детской идее Эйприл сорваться с места и уехать, в отличие от завистливых друзей. Как и говорит, Эйприл, они понимают, что многие мечты они не реализовали, и их начинает мучить смелость главных героев, и они также понимают, что в безумной затее эмиграции есть доля правды, вернее это единственная правда, та, благодаря которой человек чувствует, что живет не зря.

      Париж здесь не обязательное условие. Главное — не закостенеть в быту и сохранить в себе то, что каждого отдельного человека делает уникальным и неповторимым. Париж — это образ, и когда в течение фильма реальное место начинает обретать все большие черты образа, Дорога Перемен превращается в ад, потому что появляются множетсво мелких препятствий, заманчивых мелочей, заставляющих еще раз подумать, а стоит ли кардинально менять жизнь, и не остаться ли в состоянии относительного комфорта. И самое страшное в ситуации Эйприл, что она уже мысленно собрала вещи и сожгла все мосты. Для нее нет дороги назад. Когда же она видит, что мечта останется мечтой, происходит трагедия.

      Фильм одновременно как очень неожиданный, так и очень тяжелый. О том выборе, перед которым однажды становится каждый человек. Вступить на дорогу перемен или не рисковать.

      Чем еще примечательна «Дорога перемен», так это актерским тандемом Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо, в котором Кейт как всегда сыграла безупречно, сохраняя звание одной из самых талантливых актрис Голливуда.

      29 сентября 2010

    • Wallote

      258 отзывов, 943 оценок, рейтинг 379

      9

      Так могло бы выглядеть продолжение «Титаника», если бы оба главных героя остались живы. Или «Вики Кристина Барселона». По сути героиня Уинслет — это та же Кристина-Йоханссон, которая сама не знает, чего хочет, но только не «этого» (кажется, так уже кто-то здесь писал, но не помню, кто, поэтому выдаю за свои мысли).
      В целом, сейчас наверное делается не так много фильмов, представляющих словно слепок с жизни, а не фантазии на тему, имеющие не так уж много сходств с реальностью, и это один из них.

      1 февраля 2009

    • Павел Л.

      150 отзывов, 1677 оценок, рейтинг 373

      9Дорога перемен

      от создателя Красоты по-американски и Титанической пары — как услышать друг друга и понять…вовремя.

      Ради такого фильма с одной стороны стоит сходить в кино, а с другой и не стоит. Данный сюжет покажет далеко не счастье и радость семейной и бытовой жизни — а ее крах. Когда навешанные на людей ярлыки в обществе губят и разрывают семейные отношения, когда два ранее любящих друг друга человека в какой-то момент понимают что чувства стерлись, когда один не слышит другого и не понимает. ..когда не получается сделать то, чего хотелось сделать всей душой и когда всем уже рассказали об этом, загорелись и заразили других… все начинают понимать, что Уиллеры — это обычные невротики, обычная семейная пара, разрушенная в условиях быта и скандалов. Возможно и отец Ди Каприо по фильму, которого он не раз вспоминает, работал 20 лет агентом, так как его постигла та же учесть…а Ди Каприо неосознанно поддержал его начинания. Молодым парам, молодоженам или переживающим кризис парам не советую )))
      Тонкость граней в семейных отношений легко надрываема — а последствия могут быть со смертельным исходом.
      Еще обратите внимание на психа-правдоруба, который периодически приходит к Уиллерам. Это своеобразный голос автора, голос правды, который и указывает на лживость ярлыков, навешанных на «прекрасную и незаурядную» пару Уиллеров.
      Ди Каприо все совершенствует себя как актер — от фильма к фильму…мальчик из Титаника уже очень изменился.
      Спасибо!!!

      31 января 2009

    • Andrew Butov

      64 отзыва, 351 оценки, рейтинг 355

      9

      Настоящий фильм. Только что посмотрел, и не могу описать всю гамму чувств.
      Думаю вы давно знаете, что есть люди «живые» и «мертвые», есть настоящие и лживые, есть умные и тупые. А есть те — кто любят. Любят по настоящему, любят больше жизни.
      Да, но, знаете, каждое дело имеет причину. Есть причина настоящая, а есть лож, за которой прячутся. Я бы сказал что фильм, мне понравился, — но это была драма. И у меня слезы на глазах. Далеко не от счастья.
      А скорее из-за того, что я испытал, смотря этот фильм. Испытал чувства, — которые не каждое кино даст.

      23 сентября 2010

    • nastuWka

      154 отзыва, 682 оценки, рейтинг 342

      7Хорошо там, где нас нет?


      У меня неоднозначная реакция на фильм. С одной стороны, это сильная психологическая драма, в которой раскрывается трагедия одной семьи.
      С другой стороны, положительных эмоций фильм не вызывает, только глухое раздражение: зачем изменяют? куда бегут? ради чего этот зверский аборт?
      Очень хочется верить, что подобные семьи-скорее исключение, нежели чем норма. ..

      3 февраля 2009

    • Дядя Кролик

      150 отзывов, 158 оценок, рейтинг 303

      9

      Все два часа, что идет Revolutionary road постоянно ловишь себя на том, что следишь не за событиями, а за тем, как они передаются. Каждый кадр — идеально выстроенная структура. Каждое движение актеров подчиняется какому-то внутреннему ритму фильма, который сбивается всего на пару мгновений ближе к концу. Каждое слово идеально влетает в идеальный кадр и вылетает за его пределы, оставляя отголосок эха. И, конечно, бесконечные, показанные с разных ракурсов мертвые предметы. От обоев до стульев и столов…
      Все это похоже на ощущение зрителя который разгадал трюк фокусника. Вроде и фокус понравился и смотреть его было интересно, но вот стоило понять, что произошло и магия рассыпалась. Так и здесь. Магия рассыпается, где-то через пятнадцать минут. Однако оставшееся время все равно сидишь открыв рот. Но не потому что волнуешься за героев, как, наверное, следовало бы, а потому что фокус то все равно идеально выполнен, даже если магии нет. И не каждый день увидишь такое мастерство. И не каждый день сможешь им насладиться до такой степени.

      9 января 2009

    • Сергей Самсонов

      347 отзывов, 549 оценок, рейтинг 285

      7

      Офигенный фильм для взрослых о настоящей жизни с настоящим жизненным концом. ДиКаприо, несмотря на его имидж слащавого мальчика, мне понравился еще в «Записках баскетболиста», где удачно наркошу сыграл. Тут мальчик повзрослел и после попсового «Авиатора» получил по-настоящему динамичную роль, где пришлось играть и притворяющегося, ничего не понимающего мужчину в периоде взросления, и закостенелого самолюбивого американца, который и менять ничего не хочет, и делать тоже, да и жену свою не понимает, в результате чего получает в жизни совсем не то, к чему стремился. Фильм для супружеских пар со стажем.

      26 октября 2009

    • KHALY

      198 отзывов, 309 оценок, рейтинг 278

      7

      Нашу семью все считают образцовой. Никто не знает, как тяжело соответствовать этому определению. Единственное, что удерживало родителей от развода — дети. Когда я посмотрел фильм, понял, чего не хватило героям. Терпимости. Семья, как пазл: нужно приложить усилия, чтоб собрать его. Попытки уйти от ответственности, неудовлетворенные амбиции, жажда перемен — человеческие слабости, присущие всем. Но нельзя отворачиваться от родного человека, который нуждается в твоей поддержке.

      5 февраля 2009

    • Ая Ая

      122 отзыва, 185 оценки, рейтинг 260

      5

      Фильм непрост и неоднозначен
      Фильм о том, как он и она не слышат друг друга
      При том, как мне показалось, он еще хотел иногда найти взаимопонимания, но она абсолютно абстрагировалась от их отношений, она о нем вообще ни разу не задумалась. И это их перемирие под влиянием мечты о Париже — лишь затишье перед бурей.
      Это желание сделать назло, помучить друг друга….. ну откуда это все в людях берется. .. если не любите друг друга, так не будьте вместе, зачем сжигать себя и другого человека в беспробудной ненависти?
      Тяжелый фильм….
      Вышла с тяжелым сердцем из кино…. даже не хотелось его обсуждать…….

      10 февраля 2009

    • alexeydubinin

      88 отзывов, 519 оценок, рейтинг 259

      7

      Красивый фильм, можно сказать реалистичный. Хоть действие и происходит в 50х, больше похоже на современную историю. Я бы назвал этот фильм больше драмой, а не мелодрамой о двух людях. В начале фильма перед нами предстает молодая парочка собирающаяся уехать в Париж, осуществлять свои мечты, но потом открываются различные трудности, препятствующие этому. Герой Ди Каприо изменяет своей жене, хотя и безумно ее любит, это становится понятно в финальных сценах фильма. Почему жена ему изменила я так и не понял, она вроде и не любит его, но с другой стороны она весь фильм предстает перед нами как порядочная девушка.
      Ди Каприо раскрывается с каждой ролью, гениальный актер.

      18 января 2009

    • kiki01m

      124 отзыва, 128 оценки, рейтинг 240

      9

      Читая отзывы на фильм,приходит в голову, что он должно быть достаточно циничный: «все приходит к своему концу». Хотя по жанру это скорее драма, трагедия отношений.
      Фильм повествует об одной паре. И он, и она, по своей сути, разные люди: рекламщик и актриса. Существует такое мнение, что противоположности притягиваются, но это кино доказывает, что потом различия между обоими могут привести к плохому концу. Они ссорятся, изменяют, мирятся, но в конце не понимают друг друга. Переезд в Париж для одного побег от обычной жизни, а для другого лишь признание своей никчемности. Казалось бы только тот кто вышел из психиатрической клиники может понять главную героиню, а не тот же собственный муж. Именно это непонимание и ведет к смерти одного из героев. Причина — безысходность.
      Для меня этот фильм был как морально, так и психологически тяжелый, так что в конце у меня текли крупные слезы. (а довести меня до слез далеко не всем драмы могут). Талантливая игра актеров(Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо) лишь еще больше передает силу произведения.
      Мой совет: не идите с вашим молодым человеком на этот фильм,возможно вы многое пересмотрите в ваших отношениях( и возможно не в лучшую сторону) после просмотра. Лучший выход: одной среди незнакомцев или с подружкой.

      11 февраля 2009

Рецензия на фильм Дорога перемен

Опубликовано: 12 августа 2011 | Рубрика: Современное зарубежное кино | Кол-во просмотров: 142

Оригинал. название:    Revolutionary Road

 

Жанр:    Драма

Год выпуска:    2008 год

Продолжительность:    119 минут

Режиссер:    Сэм Мендес

Роли :

Леонардо Ди Каприо,
Кейт Уинслет,
Майкл Шеннон,
Кэти Бейтс,
Ричард Истон,
Дэвид Харбор,
Кэтрин Хан,
Зое Казан.

 

Рейтинг IMDB:    7,5 /10

Этот фильм должен был вызвать ажиотаж по одной простой причине – в нём снимался один из самых ярких разнополых кинодуэтов современности: Леонардо Ди Каприо – Кейт Уинслет. Я думаю, не надо напоминать вам о “Титатике”. Его успех – в немалой степени заслуга именно этой пары. Поспорить с ними по популярности могли разве что Ричард Гир с Джулией Робертс. Но речь сегодня не о них. Спустя 11 лет Кейт и Лео снова вместе! Посмотрим-ка на это.

Фрэнк Уиллер заметил Эйприл на вечеринке. Банальное “привет, давай потанцуем”, и вот они уже муж и жена. Он – рядовой менеджер крупной компании, она – бездарная актриса. Помучавшись немного на сцене, Эйприл решила посвятить себя детям, которых к тому времени стало двое. Заработка мужа на жизнь хватало, а чего ещё желать в захолустном американском городишке? Свой дом, лужайка под окном, добрые соседи, посиделки на скамейке. Однообразная, банальная, скучная жизнь простого обывателя. С ней только так: либо ты её (меняй, если можешь), либо она тебя (заткнись и не вякай).

Уиллеры не желали с этим мириться, они хотели перемен. Так ненароком высказанная Фрэнком мечта о Париже, нежданно получила одобрение супруги: “А что, деньжат у нас скоплено, на полгода хватит, если машину с домом продать, то и на большее. А работа… Ты знаешь, сколько там платят секретаршам?” Фрэнк опешил. Его вялые возражения успеха не имели. Решение было принято.

Они запланировали отъезд на осень. Пару месяцев на то, чтобы подумать, собраться, завершить дела. Такая перспектива будоражила. Они наслаждались внутренней свободой, своим особым положением. Им пели дифирамбы, им открыто завидовали. Фрэнк окончательно раскрепостился: завёл любовницу, выделился на работе. Его нестандартный подход к проблеме привлёк внимание солидного клиента, и тот сделал Уиллеру заманчивое предложение по сотрудничеству. От таких обычно не отказываются. И Фрэнк задумался. К тому же привходящие обстоятельства. Одно, второе, третье… и поездка оказалась под угрозой срыва.

А с ней наступил разлад в семье.

Весть о производстве “Дороги перемен” я в своё время встретил с энтузиазмом. А когда на эту “Дорогу” посыпались награды (в том числе “Золотой глобус”) воодушевился ещё больше. Реальность оказалась неизмеримо хуже.
Фильм интересно смотреть только первые полчаса. Когда не знаешь, куда придёшь, когда есть варианты. Но ближе к середине становится ясно, что ничего будет, и становится откровенно грустно. Сюжет уходит в БЫТ, который съедает романтику и перспективу. И на поверхность выходят нервы. Раздражение и неудовлетворённость героев переносится на зрителя, и тому становится худо. Оказываются совершенно не важны происхождение сценария (экранизация романа Ричарда Йетса) и маститость режиссуры (Сэм Мендес: “Красота по-американски”, “Путь проклятого”).

Не знаю, как вам, но мне уже порядком осточертели всякого рода кризисы (души, пола, возраста), трагедии маленького человека и горе от ума. Да, жизнь подавляющего большинства людей скучна, банальна и однообразна (в точности как у Эйприл, потому и повторяюсь), часто несправедлива.

Она имеет свойство пролетать быстро и, к сожалению, кончаться. Если об этом постоянно думать, то можно сойти с ума.

Я прекрасно понимаю героиню Кейт Уинслет, но сочувствовать ей не могу и не буду. В том, чтобы делать глупости, нет никакой доблести. Сила личности как раз и состоит в способности противостоять невзгодам, а не идти у них на поводу. Предаваться депрессии – удел слабых. Можно долго размышлять об обществе и смысле жизни, да что толку. Конфликты семьи Уиллер типичны, но сама история не показательна. И выводы, которые из неё следуют, далеко не однозначны. Можно ляпнуть сгоряча: “Все бабы дуры” и этим удовлетвориться. А можно задуматься и поискать выход. Не факт, что найдёшь, но попытка не пытка.

Я не стану развивать эту тему. Для меня “Дорога перемен” – локальная бытовуха, тяжёлый для восприятия, неконструктивный спектакль. Одним словом, тягомотина. Все персонажи малосимпатичны, а часто даже отталкивающи. И никого из них, кроме, пожалуй, Фрэнка Уиллера, не жаль.
Такая вот нерасположенность – следствие. Причина же в назойливости напоминания. Когда уроду постоянно говорят о его изъяне, голодному о еде, а бездомному о крыше над головой, ни к чему хорошему это не приводит. А так как данная тема в той или иной степени затрагивает многих из нас, получается вроде как соль на раны.

Увлечь “Дорогой перемен” едва ли возможно. Уж на что я ценю Ди Каприо с Уинслет, и то большой радости от их трансформаций не испытал. Они здорово играют, однако… (что толку повторяться). Не перестаю восхищаться Леонардо. Где бы и кого он не изображал, всегда получается на загляденье. Тем более удивительна реакция Академиков. Лучший на сегодня актёр мира больше чем номинации не удостаивается. Очень похоже на элементарную зависть. По отношению к той видимой лёгкости, с которой он преображается в своего героя, к богатейшему арсеналу средств и приёмов, позволяющих ему безболезненно вживаться в любую роль. Он настолько естественен, будто родился в чужой шкуре. Фрэнк Уиллер тому прямое подтверждение.

Вопреки ожиданиям “Дорога перемен” провалилась в американском прокате, собрав менее половины от вложенных средств (35-ти миллионов). Показательно.
Кстати, название “Дорога перемен” нельзя считать легитимным. Ведь “Revolutionary Road” – это имя улицы. Никто же не пытается перевести “Малхолланд Драйв” или “Бульвар Сансет” буквально. С другой стороны и неудачным его трудно назвать. Оно во многом символично.

Ну что ж, подведём черту. Лента Сэма Мендеса ни в коем случае не плоха. У неё немало достоинств, но в моём случае они не сыграли. “Дорога перемен” мне не понравилась. Я провёл безрадостные, бесполезные и нудные два часа у экрана и не приобрёл ничего кроме головной боли. А это немного не то, что мне нужно от кино.

Оценки (максимум – 10):

Сценарий 6
Зрелищность5
Актерская игра8
Общая 5

Ричард Йейтс.

Дорога перемен (рецензия) — Литература — OpenSpace.ru
Перед нами винтажный американский классик, и хочется понять, как вышло, что он попал к нам совсем не ношенным с задержкой на сорок восемь лет

Имена:  Ричард Йейтс

Довольно странное ощущение испытываешь, когда приходится рецензировать роман, впервые увидевший свет в 1961 году. И не то чтобы он навяз в зубах, а я утратила живость восприятия. Нет, в России долгие годы никто и понятия не имел о Ричарде Йейтсе, и я тут не исключение. Первая реакция: вот умели же люди работать! Это вам не двадцать первый век. В то время всё делали качественно, с душой, в расчете на долгую жизнь. Например, платья, которые мы и сейчас носим, и они как новые. И вот перед нами — винтажный американский классик, и хочется понять, как так вышло, что он попал к нам совсем не ношенным.

Этот вопрос исключительно изящно обойден в аннотации к русскому изданию: «Книга вошла в шорт-лист главной литературной награды США — Национальной книжной премии — и послужила основой для выходящей в российский прокат 29 января 2009 года крупнобюджетной драмы Сэма Мендеса». И деликатное умолчание о том, что между этими событиями прошло сорок восемь лет.

Писательская биография Ричарда Йейтса — странная история. При жизни — хорошая пресса и плохие продажи, после смерти — почти немедленное забвение на долгие годы (стоит ли удивляться, что он не добрался до нас вовремя!). Йейтса часто называют «писателем для писателей»: судя по всему, этот автор чуть ли не всегда, вплоть до своего второго американского пришествия в начале нулевых, имел единственную в своем роде стойкую славу недооцененного гения. То есть широкие массы его не очень-то читали, но коллеги единодушно называли голосом поколения. Йейтс пришел к нам, облепленный, как почтовыми марками, восторженными рекомендациями от Теннесси Уильямса, Курта Воннегута и Ника Хорнби.

Читать текст полностью Когда вышла «Дорога перемен» — дебютный роман Йейтса, писателю было 35 лет. Герою книги Фрэнку Уилеру на пять лет меньше, и жизнь его сильно отличается от биографии автора. Где у Йейтса нищета, туберкулез, случайные заработки, развод, разлука с детьми, алкоголизм, там у Фрэнка уютный домик в пригороде, идеальная семья, скучная, но непыльная работенка, чувство довольства, благополучия и собственной исключительности. Но Ричард Йейтс не зря голос поколения: на самом деле у него много общего с его героем. Они оба дети Великой депрессии, оба были на войне и прошли всю Европу. И на протяжении всего романа негласно подразумевается, что Фрэнк должен стать писателем. Автор как будто дал своему герою примерить вместо себя американскую мечту, чтобы с сожалением убедиться: нет, жмет.

Прозу Йейтса проще всего описывать апофатически, то есть путем последовательного отрицания всех возможных определений. Его стиль ненавязчив и лаконичен, фабула (медленное крушение одной счастливой семьи под гнетом провинциальной скуки) прямо-таки исключает возможность увлекательных сюжетных поворотов; философскими монологами автор не злоупотребляет, вкладывая их в уста героя.

Таким образом, во-первых, программные идеи формулируются броско, удобочитаемо и без зауми, а во-вторых, к концу книги они полностью скомпрометированы. Монологи, чтобы дать общее представление, в таком роде: «Черт с ней, с реальностью! Давайте понастроим извилистые дорожки и разноцветные домики, станем хорошими потребителями; главное, чтоб побольше сплоченности, а деток наших выведем в корыте сентиментальности: мол, папочка — грандиозный мужчина, ибо зарабатывает на жизнь, а мамочка — великая женщина, ибо служит ему верной опорой» и тому подобное. Излюбленные темы даются списком: «Соглашательство», «Провинция», «Мэдисон-авеню», «Нынешнее американское общество». Конечно, «Дорога перемен» — это злая, точная и трагическая сатира на интеллигенцию, которая, полагая себя на голову выше отвратительных жвачных обывателей, выплескивает сентиментальность вместе с ребенком и в буквальном смысле слова не может пережить крушения иллюзии. Но в этом никакой новости нет, главное другое: «Дорога перемен» не роман идей, а роман людей.

Несмотря на предсказуемость и сонное течение сюжета, действие звенит от напряжения. Это действие составляют человеческие отношения: литература, кажется, с тех пор позабыла, что они так сложны, так интересны и так трагичны. Ричард Йейтс вскрывает их, как хороший хирург: с медицинской точностью, удивительно скупыми средствами (ни одного лишнего движения), без единой иллюзии — но и без малейшего цинизма. Представляется загадкой, как можно сочетать настолько трезвый взгляд на человека с таким состраданием к нему. Одно могу сказать: тут действительно, пожалуй, запьешь!

Публикация романа к премьере одноименного фильма — давно привычная и нормальная издательская практика. Но в данном случае полиграфически одноразовое издание с Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо на обложке вызывает глухое раздражение. И дело не в фильме, которого я еще и не видела. Актеры замечательные, а Сэм Мендес — прекрасный режиссер, и кому, как не ему, экранизировать роман о крушении американской мечты. Бывает куда хуже — нам-то за примерами далеко ходить не надо. Что там Ди Каприо! У нас перед глазами актер Безруков рассуждает о своей культуртрегерской миссии, и то я скрепя сердце признаю, что отрицать ее — дикий снобизм. Да, книгоиздание в значительной степени подстегивается кинопрокатом, и что в этом плохого, собственно? Не знаю, как Пушкина, но Сомерсета Моэма еще как читали в метро после выхода на экраны «Разрисованной вуали». Жалко нам, что ли, пусть актер Безруков играет хоть Есенина, хоть Пушкина, хоть кавалерист-девицу Надежду Дурову, если это подвигнет дотошного телезрителя прочесть первоисточник. Оставим за скобками рисунок образа: уж тут, знаете ли, не до жиру, быть бы живу. Я вполне уверена, что и Пушкин, и Ричард Йейтс способны сами за себя постоять (не говоря уже о кавалерист-девице Надежде Дуровой). И все же издавать под кинообложкой наконец-то обретенного замечательного писателя, воля ваша, бестактно. Но это так уж, придирки. На самом деле очень странно и очень хорошо выйдет, если Московский Метрополитен вдруг в едином порыве развернет роман американского классика 60-х. Мало ли, тираж большой. Дух веет где хочет.

Ричард Йейтс. Дорога перемен. СПб.: Азбука-Классика, 2009
Перевод с английского А. Сафронова

Другие материалы раздела:
Глеб Морев. Диверсификация поэзии, 5.02.2009
Варвара Бабицкая. Эрик-Эмманюэль Шмитт, Катарина Хакер, Масаси Кисимото, Синтия Леннон, 4.02.2009
Наталья Иванова. Подмена, 30.01.2009

Рецензия на фильм Сэма Мендеса «1917»

Sobesednik.ru — о том, почему триумф нового фильма Сэма Мендеса на «Оскаре» так же предсказуем, как и его провал.

Британец Сэм Мендес — режиссер и театрал, бывший супруг Кейт Уинслет — в сформированный Американской киноакадемией список «избранных» попадает не впервые: ровно 20 лет назад шуму наделала его «Красота по-американски», которая скрупулезно и без утайки рассказывала об интимных фантазиях разочаровашегося в жизни и переживающего кризис среднего возраста среднестатистического американца. Американцем, кстати, был Кевин Спейси, так что теперь уровень скандальности творения Мендеса, кажется, только возрос.

В нынешнем 2020-м к триумфу «Красоты по-американски» может добавиться еще один — военная драма Мендеса о Первой мировой «1917», по скромным оценкам киноакадемии, тянет пока на десяток золотых статуэток. Помимо прочего, картина заявлена и в претендентах на главные призы нынешнего «Оскара» — на условное первое место за «Лучший фильм» и условное второе за «За лучшую режиссерскую работу».

Кадр из фильма «1917»

Сэм Мендес, если уж рассуждать широко, принадлежит к тем классикам западного кино, кто, не имея в целом ни общей темы, которая связала бы воедино все его режиссерские работы, ни того, что принято называть узнаваемым авторским стилем, создает совершенные на всех этапах и во всех аспектах кинокартины, объединяющие превосходную сценарную, операторскую, актерскую, композиторскую и, разумеется, режиссерскую работы. Постановщик в этом случае выступает не как автор с заглавной буквы, а как мудрый и опытный дирижер, воплощающий собственную задумку благодаря использованию лучших качеств его ансамбля.

И все-таки есть в картинах конкретно Сэма Мендеса некий общий стержень. Одни его фильмы методично ковыряются в психологии супружеской жизни («Дорога перемен», «Красота по-американски», «В пути»), другие держатся на саспенсе и динамике («007: Координаты «Скайфол»», «007: Спектр»), но и те, и другие — полны меланхолии и разочарования. Что тут скажешь, если даже импульсивный ловелас Джеймс Бонд у Мендеса вышел задумчивым романтиком? Отсюда кажется вполне логичным, что и для нового своего фильма британский постановщик избрал наиболее меланхоличную среди всех известных ныне тем — войну, одно упоминание которой моментально задает установку на мрачные мысли о дихотомии жизни и смерти.

В «Красоте по-американски» индикатором меланхолии были лепестки розы (изначально могло бы показаться, что они, покрывая тело юной Мены Сувари в одной из фантазий главного героя, обозначают страсть, однако на фоне предсмертной агонии персонажа Спейси становится очевидно настоящее их предназначение), а в «1917» — цветы вишни. Символ жизни, как бы насмешливо застилающий разлагающиеся в воде трупы солдат, — пример простой, но незаурядной визуальной метафоры, коих в картине великое множество.

Кадр из фильма «1917»

Сценарий Мендеса, написанный им в соавторстве с Кирсти Уилсон-Кэрнс, рассказывает о двух молодых и дюже не похожих один на другого капралах, которых начальство посылает на самоубийственную миссию: доставить донесение об отмене наступления в другой полк по территории, занятой врагом.

Подобранный режиссером актерский состав здесь кажется даже чересчур удачным. На ролях высоких военных чинов — сплошь и рядом звездные лица: Колин Ферт, Марк Стронг, Бенедикт Камбербэтч, Эндрю Скотт. Причем важность чина персонажа в фильме, видимо, прямо пропорциональна числу международных наград, находящихся в копилке того или иного актера. Другое дело — главные герои, сыгранные малоизвестными исполнителями Дином-Чарльзом Чэпменом и Джорджем Маккеем: их лица не так узнаваемы, а следовательно, лучше доносят ту самую всем знакомую мысль о простых парнях на войне.

В случае с «1917» Мендесу вообще удалось прекрасно управлять съемочной командой. Так, камера Роджера Дикинса («Побег из Шоушенка», «Таинственный лес», «Большой Лебовски») пятится, преследуя героев в узких траншеях и окопах на передовой и делает выразительный поворот, чтобы отснять масштабы разворачивающейся человеческой трагедии. А музыка Томаса Ньюмана («Побег из Шоушенка», «Запах женщины», «Зеленая миля») работает на усиление драматизма, буквально вдавливая зрителя в кресло с помощью глубоких струнных.

К драматургии британский постановщик также подошел как истинный классик, изящно закольцевав композицию с помощью двух повторяющихся почти до мельчайших деталей сцен: герой, пройдя через выпавшие на его долю испытания, визуально возвращается к оставленному им в самом начале ленты дереву. Отличие лишь одно: ужасы и потери, а также вновь обретенная надежда заставляют капрала открыть глаза — физически и символически.

Кадр из фильма «1917»

При всех достоинствах «1917» — картина не идеальная. Вероятно, личная позиция Мендеса диктует излишне четкое разделение на «своих» и «чужих», где свои — благородные и воспитанные, а также периодически выдающие философские опусы (вроде «война будет идти до последнего солдата» или «некоторые просто хотят воевать») британцы, а чужие — подло нападающие со спины на врага, пытающегося помочь, и неизящно блюющие в кустах немцы. Лишь изредка и куда менее навязчиво проскальзывает у режиссера мысль, что и те, и те, как бы там ни было, все-таки люди: в найденных британскими солдатами в немецком тылу семейных фотографиях или в как бы случайно попавшем в кадр высеченном на деревянной балке имени «Эльза».

Так или иначе, десять номинаций у фильма Сэма Мендеса уже есть. Материализуются ли они в «Оскары» — вопрос, безусловно, открытый. Не отличающийся свежестью взгляд режиссера на войну вековой давности, разумеется, заслуживает высочайшей похвалы за воплощение, однако имея хоть малейшее представление о капризах оскоровского сообщества, можно с одинаковым успехом представить и то, как в начале февраля «1917» соберт все высочашие призы, и то, как он с треском провалится, получив лишь пару «технических» наград.

рецензия на новый триллер Гора Вербински «Лекарство от здоровья» — Амурская правда

Для американского режиссера Гора Вербински фильм «Лекарство от здоровья» стал третьим после ухода из франшизы «Пираты Карибского моря», которую он, собственно, создал и подарил миру. До этого в свет вышли «Одинокий рейнджер», рухнувший в финансовую пропасть, и анимационная лента «Ранго», судьба которого сложилась не в пример лучше («Оскар», опять же). На свой новый проект Вербински потратил три года, и это были годы напряженной работы: те, кто видел голливудскую версию японского ужастика «Звонок», хорошо знают о стремлении постановщика доводить картинку до совершенства. В «Лекарстве» он превзошел сам себя: в результате публика получила крайне нестабильный в сюжетном смысле фильм, который при этом завораживает визуальным рядом – да так, что волей-неволей пересмотреть захочется. 

Сценарий для триллера писал Джастин Хэйс, ранее работавший над тем самым провальным «Рейнджером» и получивший за него номинацию на «Золотую малину» – послужной список специалиста вообще противоречив, в него входят, к примеру, и отличная «Дорога перемен», и гораздо менее достойный похвал «Стукач» с Дуэйном Джонсоном. Историю о загадочной клинике в швейцарских Альпах, где доживают свой век самые богатые жители планеты, Хэйс придумал сам – то есть речь идет не об адаптации – и потому позволил себе творить в ее рамках все, что взбредет в голову. Результат получился неоднозначный, коррективы пришлось вносить самому Вербински. И все же обойтись без логических нестыковок, откровенных натяжек и терзающей Голливуд вторичности не получилось. Собственно, если исключить финальный твист и некоторые детали, мы получим вполне шаблонное повествование о единственном пациенте, осмелившемся пойти против больничного режима и попытаться вывести на чистую воду персонал. В случае с «Лекарством от здоровья» этот фразеологизм уместен вдвойне. Локхарт, главный герой, конечно, далеко не МакМерфи из «Над кукушкиным гнездом», судьба большинства собратьев по несчастью его долгое время почти не заботит: и все же тема перевоспитания злом проходит сквозь сюжет триллера красной нитью. За прочими аллюзиями добро пожаловать хоть в «Остров проклятых», хоть в их же «Обитель».  

И не только, само собой: Вербински, к примеру, с абсолютно серьезной миной цитирует собственный «Звонок» так часто, что это в какой-то момент становится почти неприличным. Этому способствует и оператор Боян Бацелли, снявший обе картины — да так, что некоторые отрывки из них запросто можно перепутать. Непременный пролет камеры над петляющим по дороге-серпантину автомобилем; муха под стеклом, которой в «Лекарстве» отведен особый смысл; ребенок-аутист, рисующий страшные картинки характерными движениями мелка; гибель животного, снятая с особенным пристрастием; вода-вода-вода – перечислять можно очень долго. В конце концов постановщик даже умудряется сделать пару реверансов в сторону Самары, мертвой девочки из колодца – хотя Ханна, героиня его нового фильма, к чистому злу имеет весьма опосредованное отношение. Параллельно же Вербински создает видеоряд, который пугает сам по себе – потрясающей выверенностью каждого кадра, ощущением близким скорее к магии, чем к ремеслу. Камера раз за разом ловит неожиданные отражения, которые удивительным образом вплетаются в сюжетную линию: герои и не подозревают, что ведут диалог в глазу оленьей головы, украшающей стену кабинета, зато зритель от восторга вот-вот запищит. В современном кино столь фанатичный подход к деталям – редкость, и в этом смысле «Лекарство от здоровья» – само совершенство. 

И это при скромном бюджете в 40 миллионов долларов, который, кстати, триллер уже вряд ли окупит – удручающие сборы на родине говорят об очередном кассовом провале. Два с половиной часа перфекционизма далеко не всем пришлись по вкусу: сценарий «Лекарства» действительно оставляет страстно желать лучшего, а финал и вовсе становится поводом покрутить пальцем у виска и, вздыхая, удалиться из зала. Памятуя об убытках, которые понесла компания Disney из-за «Одинокого рейнджера», создатели триллера обошлись без громких имен в титрах. Главная мужская роль досталась Дэйну ДеХаану, измученное лицо которого зритель не так давно видел рядом с «Новым человеком-пауком»; главную женскую исполнила Миа Гот, известная по участию в «Нимфоманке» и «Эвересте»; а зловещего директора клиники сыграл британец Джейсон Айзекс, которого публика знает главным образом как Люциуса Малфоя из всех частей «Гарри Поттера». На подтанцовке и вовсе неизвестно кто: впрочем, второму плану в этой картине уделяется слишком скупая порция внимания, чтобы тратить деньги на звезд. Подопытные остаются подопытными, даже если они думают, что входят в какой-то там совет директоров и готовят важное слияние каких-то там компаний. В почти берджессовских подростках из швейцарской деревушки и то больше жизни – но и те без всякого сожаления стираются из повествования под ритмы и мелодии группы Rammstein.

Фото: birthmoviesdeath.com

Вербински и Хэйс никуда не торопятся, заставляют Локхарта бегать (вернее, скакать на костылях) по кругу и делают вид, что философствуют – эта иллюзия возникает с самого начала благодаря пафосному закадровому монологу о тщетности человеческих сует. Подозрительная клиника, как положено, становится все более подозрительной, за стерильными улыбками сотрудников скрывается ненависть: постановщик лихо смешивает в одном учреждении странности а-ля «Твин Пикс», эксперименты в духе киношных докторов-нацистов и чистую готику с непременной легендой про старый замок и трупиками в подвальчике. Что уж там – даже зомби-сценка имеется. Обрастая подробностями, история становится все более и более смехотворной в своей банальности, но создатели «Лекарства» не желают этого замечать и даже в шутках себя жестко ограничивают. Речь, конечно, идет о жизни и смерти, а также о безоговорочной победе разума и над тем, и над другим: но постепенно зритель обнаруживает, что вполне способен опережать рассказчика, предугадывая события – и относиться всерьез к происходящему желает все меньше. Неловкий фокус, который заготовлен впрок и призван оживить концовку, воспринимается и вовсе как авторская беспомощность: мол, друзья, вот куда мы вас завели, а что с этим делать, не знаем и сами. Вот вам темная ночь, вот – баронова дочь, а сейчас настало время прекратить дискотеку и чиркнуть спичкой. 

Пляшущий огонек высвечивает главное: качество сценария «Лекарства от здоровья» чудовищно проигрывает качеству визуального воплощения, и возникающий в результате диссонанс раздражает сильнее, чем самые жесткие сцены триллера. Таковых, к слову, немало – порой Вербински прибегает к чистейшему отвращению, дабы зритель не забывал, что тоже подвержен «болезни», о которой так пространно повествуют экранные миллионеры посреди великолепных пейзажей. Примечательно, что видимой эволюции не происходит ни с одним из центральных персонажей: все они с разной степенью интенсивности взбивают масло из окружающей субстанции, рассчитывая выбраться наружу, а там, глядишь, можно будет и зажить обычной жизнью. Чудесный эликсир, вынесенный в название фильма, не помешал бы ему самому. А без оного о бессмертии произведения говорить не приходится. По крайней мере, как истории, потому что в техническом смысле «Лекарство от здоровья» представляет собой безусловный шедевр, достойный самых почетных наград. Остается надеяться, что Гору Вербински хватит выдержки, чтобы принять очередной удар по самолюбию. Это всего лишь десятый его полнометражный проект, и мы хотим еще.

Расписание сеансов фильма – в разделе «Афиша»

Кинокритики выбирают самые неожиданные фильмы о любви

  1. Алиса Таежная: «Вход в пустоту»
  2. Антон Долин: «ВАЛЛ-И»
  3. Мария Ремига: «Дорога перемен»
  4. Василий Степанов: «Бегство девчонки»
  5. Егор Москвитин: «Призрак и Тьма»
  6. Инна Денисова: «Выживут только любовники»
  7. Егор Беликов: «Пылающий»
  8. Юлия Шагельман: «Грегори Мулин против человечества»
  9. Зинаида Пронченко: «Необратимость»

Ко Дню святого Валентина, которые кто-то отмечает, а кто-то не воспринимает всерьез, предложили российским кинокритикам выбрать неожиданные фильмы о любви. И они расстарались: в дело пошел и мультфильм про роботов, и корейский триллер, и аж два фильма великого и ужасного Гаспара Ноэ.

Алиса Таежная (The Village):
«Вход в пустоту»

Кровавый фильм о невозможности отпустить любимых и справиться с утратой. О табуированном инцесте и невымываемом чувстве родства. О чужеродности в этом мире, где один человек — твой единственный дом. О том, что любовь — это мучительно, больно и сладко, и ничего сильнее человеку испытать не доведется.

Смотреть на Okko.tv

Антон Долин (Meduza, «Искусство кино»):
«ВАЛЛ-И»

Любая любовь; и неважен пол, род, гендер, возраст, социальное положение — лишь бы любовь. Не верите? Меж тем один из самых популярных фильмов XXI века легко и одновременно веско это доказал. У роботов нет возраста, социального статуса, пола и гендера, сексуальной ориентации… А любовь налицо. И не поверить в нее невозможно.

Несомненно, главная love story современности.

Смотреть на Okko.tv

Мария Ремига (Cinemaholics):
«Дорога перемен»

Строго говоря, «Дорога перемен» — это не совсем фильм про любовь, вернее, не только о ней. Он о симуляции призвания, о подмене понятий и чувств как способе выжить и так далее. Но какие-то важные ответы по теме он дает, по-моему: в частности, показывает, как важно вовремя в отношениях сказать «нет», перестать обманывать партнера и себя. Великое чувство требует великих иллюзий, но за них порой приходится серьезно переплачивать. Кроме прочего, это идеальное кино для первого свидания — если после этого фильма не испугаешься дальше нырять в отношения, то уже ничего не страшно.

Смотреть на Okko.tv

Василий Степанов («Сеанс»):
«Бегство девчонки»

Предлагаю в качестве «неожиданного фильма о любви» посмотреть норвежское «Бегство девчонки» 1958 года. Отличная, сделанная твердой женской рукой Эдит Калмар работа существует сегодня в контексте бергмановского «Лета с Моникой» (1953) и триеровского «Антихриста» (2009). Чувства, уединение, ужас. В центре сюжета — молодая пара, которая вопреки воле родителей едет на природу в заброшенный домик, чтобы проверить свои чувства. 20-летнюю героиню Лив Ульман и ее избранника (Атле Мертон) ждет рыбалка, купание нагишом, танцы в нижнем белье под граммофон, похищение и убийство овечки (шоковая сцена: Ульман с топором) и встреча с демоном-искусителем. Поразительное в своей прогрессивной раскованности кино — породить такое в 50-х могла только Скандинавия, — которое, несмотря на свою летнюю жизнерадостность, откровенно показывает не самые приглядные гримасы любви.

Егор Москвитин (Esquire, Meduza):
«Призрак и Тьма»

Вся киноромантика у меня, как и у многих юных зрителей из 90-х, была связана с самыми узнаваемыми образами и сюжетами. С Дженнифер Лав Хьюитт из «Сердцеедок» и Миллой Йовович из «Жанны Д’Арк». С Шаннин Соссамон из «Истории рыцаря» и Деми Мур из «Привидения». С Натальей Гусевой из «Гостьи из будущего» и Вайноной Райдер примерно отовсюду (но особенно из «Дракулы» и «Чужого 4»). А еще — с той черно-белой девочкой из финала «Сладкой жизни».

Но был один важный подростковый фильм, в котором возлюбленная героя оставалась за кадром, а ее и его чувства выражались лишь в письмах. Это «Призрак и Тьма» с Вэлом Килмером и Майклом Дугласом. Казалось бы, типично «мужское» кино, где суровые охотники пытаются уничтожить неуязвимых львов-людоедов. Но при этом — абсолютно рыцарская баллада о свершениях во имя любви, об ожидании встречи и об испытаниях духа, в ходе которых можно остаться без плоти. Кстати, если назначить главными героями не охотников, а парочку львов, то фильм все равно останется лавстори. Только уже не благородной, а жуткой — в духе «Карточного домика» и «Молчания ягнят», которое, к слову, вышло в прокат ровно 30 лет назад именно в день Святого Валентина. Чем не великое кино о любви?

Смотреть на Okko.tv

Инна Денисова (Colta):
«Выживут только любовники»

«Выживут только любовники» — история идеальной любви, вышедшая на экраны за несколько лет до начала дискуссий о токсичных отношениях.

Во-первых, Адам и Ева — «этические» и политкорректные вампиры, не признающие насилия.

Во-вторых, любовь их не манипулятивна, без взаимных претензий (антагонистом является Ава, хищная сестра Евы; типичный кинообраз женщины-вамп из недавнего прошлого).

В-третьих, они оба эстеты.

В-четвертых, интеллектуалы, разделяющие друг с другом музыкально-литературные пристрастия.

И наконец, их любовь вечна: благодаря ей они бессмертны.

Смотреть на Okko.tv

Егор Беликов (Кино ТВ, «Искусство кино»):
«Пылающий»

Любой, кто видел этот выдающийся корейский триллер, априори не имеющий разгадки, спросит меня: «При чем тут любовь?» Отвечаю: несчастливая, выдуманная, невозможная и потому абсурдная любовь заложена в самом основании этого непонятного и категорически недооцененного фильма с Каннского фестиваля. Где он, кстати, никаких призов не получил, и это решение жюри находится в лично мною учрежденном списке величайших ошибок главного киносмотра в мире — зато получил награду от критики (к вопросу о том, что пресса ничего не понимает — на самом деле все чувствует тоньше кого-либо).

Выходец из деревни Чжонсу оказывается в большом городе и мечтает стать писателем, но его лузерская жизнь полетит под откос, когда он встретит на улице сказочно красивую односельчанку. После неожиданного секса она вдруг уедет в Африку, наказав несчастному кормить ее кота, которого тот так ни разу и не увидит. Ненаглядная вернется с подозрительно симпатичным и богатым парнем (Стивен Ю, недавно снялся в потенциально оскаровском фильме «Минари») — а потом исчезнет самым загадочным образом.

По сути, неприглядная, «чумазая» любовь деревенщины к прогрессивной девочке, которая, может, лишь из жалости обратила на него внимание, так в жизни и не случилась. И кота, наверное, никогда не было, и девочки этой, и парня ее нового мерзкого — ничего этого не было на самом деле.

В кино всегда выражают любое чувство выпукло, а значит, не по правде. А любовь — она же всегда такая, словно выдуманная, непостижимая и, скорее всего, случается не с тобой, а с тем парнем, сыном маминой подруги. Плюс, когда любовь кончается, конечно, внезапно, тоже очень хочется поджечь чью-нибудь машину — что Чжонсу и проворачивает в финале, мстит за нас за всех — пусть только на экране, но хоть так.

Смотреть на Okko.tv

Юлия Шагельман («Коммерсантъ»):
«Грегори Мулин против человечества»

Это комедия о человеке, которому все жизнь не везло, начиная с того, что родился он в пятницу 13-го в больнице имени Франца Кафки. Тем не менее Грегуару Мулену (так зовут героя в оригинале) удалось встретить женщину своей мечты и даже назначить ей свидание. Но поскольку они оба немножко оторваны от реальности, то не сообразили, что свидание намечено в спортбаре в вечер, когда весь Париж болеет за исход национального чемпионата по футболу в матче, где сошлись команды «Бордо» и «Пари Сен-Жермен».

Поэтому, пока Одиль ждет его в баре, читая «Мадам Бовари» в окружении футбольных фанатов, Грегуар пробирается к ней через весь город, в котором на улицы вышли только фрики и безумцы (все остальные смотрят футбол). По пути ему встретится таксист-садист, одержимая парочка свингеров, и он даже попадет на вечеринку с ряженым Гитлером. Однако любовь (и любовь к литературе) побеждает все, и в финале влюбленные все-таки найдут друг друга.

Зинаида Пронченко («Искусство кино»):
«Необратимость»

Самый неожиданный фильм о любви, судя по действиям прокатчиков, выпускающих новую версию нетленки Ноэ 14 февраля 2021-го, — как ни странно, «Необратимость». Картина, когда-то шокировавшая девятиминутной сценой изнасилования и чуть более лаконичной — зверского убийства. А еще говорят, что выживут только любовники. Ноэ опровергает этот наивный тезис. Не выживет никто. Потому что время уничтожит все. Ну или уничтожало в оригинальном фильме 2002 года.

В версии 2020-го, вернувшей трагедию на круги своя, но в хронологической последовательности, время, наоборот, обнажит все. Два варианта жизни и судьбы. Две философских доктрины. Первая предлагает расслабиться. От нас не зависит ничего. Энтропия вечна, боль преходяща, любовь не спасет мир, сотканный из ложных иллюзий. Вторая чуть позитивнее. Если Орфей оглянется, он поймет, что делать этого не стоило. Кое-что от нас все-таки зависит. А значит, в аду мы будем вспоминать об утраченном рае и посыпать голову пеплом. Другой вопрос, что ад неизбежен. Хоть поворачивай ты время вспять, хоть нет. Остается любить друг друга в те краткие мгновения, что предшествуют неизбежной метаморфозе — из праха в прах. Чем и заняты Кассель — такой молодой — и Беллуччи — такая красивая.

Смотреть на Okko.tv

Читайте ещё:

Рецензии

«Крестная мама»: Обычная женщина по-французски

Подборки

Метеоры, кометы, болиды: Кино о предвкушении катастрофы

Подборки

Взрывные подростки и шумные соседи: Дайджест онлайн-премьер недели

Подборки

10 главных фильмов января

Рецензии

«Восхождение»: Праздник и праздность бытия

Подборки

Труд творца: Фильмы про писателей и поэтов

Обзор фильма Дорога перемен (2008)

Рецензии

Роджер Эберт

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет в фильме «Дорога перемен».

Сейчас трансляция на:

Powered by Просто смотри

Жизнь — это то, что происходит с тобой, пока ты занят другими делами. — Джон Леннон

«Дорога перемен» показывает американскую мечту, разбуженную кошмаром. Действие происходит в 1950-е годы, десятилетие не только Элвиса, но и 9 лет.0013 Мужчина в сером фланелевом костюме . В нем показана молодая пара, которая знакомится на вечеринке, женится и ведет загородную жизнь с красивым домом, ухоженным газоном, «современной» мебелью, двумя детьми, работой в городе для него, работой по дому для нее и мартини. сигареты, скука и отчаяние для них обоих.

Рекламное объявление

Уилеры, Фрэнк и Эйприл, ослепленные любовью, верят, что совместная жизнь позволит им осуществить свои фантазии. Их проблема в том, что у них нет фантазий. Вместо этого у них есть стремление — жажда чего-то больше , чем утомительный труд в среднем возрасте. В 1955 году Билли Уайлдер снял фильм под названием «Зуд седьмого года» о беспокойстве, которое возникает в некоторых браках, когда партнеры понимают, что медовый месяц закончился, они женаты навсегда, а в центре есть пустое место.

Фрэнк (Леонардо ДиКаприо) и Эйприл (Кейт Уинслет) не видят для себя привлекательного будущего. Фрэнк присоединяется к утреннему шествию мужчин в костюмах и шляпах из Центрального вокзала на рабочие места, где они являются «руководителями», выполняющими бессмысленную работу — в случае Фрэнка он «за офисными машинами». Он мог бы также быть одним из них. Эйприл предлагает ему просто уйти, чтобы они могли переехать в Париж, она могла поддержать их в качестве переводчика в американском посольстве, и он мог понять, чем он действительно хочет заниматься. Перевод не поддержит их образ жизни в Коннектикуте, но… Париж! А как насчет их детей? Их дети как машина, о которой никогда не думаешь, когда не едешь куда-то.

Фрэнк соглашается, и они думают, что готовы бежать, как вдруг ему предлагают повышение и прибавку. У него нет выбора, верно? Он будет таким же несчастным, но лучше оплачиваемым. В сегодняшние трудные времена это звучит необходимо, но, может быть, все времена трудны, когда ты ненавидишь свою жизнь. Фрэнк и Эйприл яростно ссорятся из-за его решения, и мы понимаем, что Эйприл в значительной степени руководствовалась собственными потребностями. Лучше поддержать кастрированную Франк в Париже работой в посольстве, где она может встретить кого-то более интересного, чем их соседи по копии и «леди по недвижимости» Хелен Гивингс (Кэти Бейтс).

Хелен делает предварительный запрос. Может ли она и ее муж привести своего сына Джона (Майкл Шеннон) на обед? Он в психиатрической больнице, и, возможно, какое-то время с хорошей нормальной парой, такой как Уилеры, пойдет ему на пользу. Джон приходит на ужин, и мы обнаруживаем, что его настоящий недостаток в том, что он говорит правду. Жестокими словами и беспощадными наблюдениями он разбивает их фасад и высмеивает их заблуждения. Это вредительская работа.

Помните, сейчас 1950-е. Вскоре после выхода этого фильма журнал Life опубликовал свой знаменитый рассказ о битниках «Единственный бунт вокруг». Там была фотография битника и его цыпочка сидела на этаже и слушала пластинку современного джаза , которая была крутой и модной , и я чувствовала свои собственные желания. Помню, однажды ночью, возвращаясь из «Стейк-н-Шейка», мой отец медленно проезжал мимо кофейни «Турк-Хед» на территории кампуса. «Вот где битники стоят на столах и читают свои стихи», — сказал он моей маме, и она сказала: «Мой, мой», и я хотел выйти из этой машины, надеть черную водолазку, войти туда и остаться. .

Рекламное объявление

Персонаж Джон не сумасшедший, просто немного опережающий график битник. Он — ранняя волна нападений 1960-х годов, которая захлестнет пригород и создаст поколение, которого его родители не понимали. Что он делает для Уилеров, так это избавляет их от отрицаний и ясно видит их. Вы знаете эти тексты песен Джона Прайна?

Взорвите телевизор, выбросьте бумагу,
Езжай в деревню, построй себе дом.
Посадить небольшой сад, съесть много персиков,
Попробуйте найти Иисуса самостоятельно.

ДиКаприо и Уинслет играют Фрэнка и Эйприл в качестве печального финала романа в «Титанике» и всех других романах, основанных не более чем на… романтике. Они настолько хороши, что перестают быть актерами и становятся людьми, среди которых я вырос. Не думайте, что в этом фильме они слишком много курят. В 1950-е все курили везде и всегда. Жизнь была болезнью, и курение временно удерживало ее в состоянии ремиссии. И пить? Все руководители рекламных агентств в округе отправлялись в обеденный перерыв в бар Wrigley, чтобы доказать принцип: один мартини в самый раз, два — слишком много, три — недостаточно.

Режиссер Сэм Мендес, который анализировал отчаяние пригорода в «Красоте по-американски», фильме, который после этого кажется милосердным. Сценарий Джастина Хейта взят из знаменитого романа 1961 года Ричарда Йейтса, которого называют голосом послевоенной эпохи тревог. Этот фильм настолько хорош, что даже ошеломляет. Многие люди считают, что их родители не понимали их. А если бы они сами себя не поняли?

Роджер Эберт

Роджер Эберт был кинокритиком Chicago Sun-Times с 1967 до своей смерти в 2013 году. В 1975 году он получил Пулитцеровскую премию за выдающуюся критику.

Сейчас играет

Фильмы

Революционная дорога (2008)

Рейтинг R за ненормативную лексику и некоторый сексуальный контент / наготу

119 минут

Литой

Кейт Уинслет как Эйприл Уилер

Майкл Шеннон как Джон Гивингс

Леонардо Дикаприо как Фрэнк Уиллер

org/Person»> Дилан Бейкер как Джек Ордуэй

Джей О. Сандерс как Барт Поллок

Кэти Бейтс как Хелен Гивингс

Кэтрин Хан как Милли Кэмпбелл

Зои Казан как Морин Грубе

Дэвид Харбор как Шеп Кэмпбелл

Ричард Истон как Говард Гивингс

Макс Казелла как Эд Смолл

По мотивам романа
  • Ричард Йейтс
Сценарий от
  • Джастин Хейт
Режиссер
  • org/Person»> Сэм Мендес

Последние сообщения в блоге

58-й Чикагский международный кинофестиваль объявляет полный состав, премьеры, специальных гостей и многое другое

около 15 часов назад

Перезагрузка Hulu — умный и смекалистый взгляд на ситком

около 16 часов назад

TIFF 2022: Сент-Омер, Хава, Далиленд

2 дня назад

TIFF 2022: Как взорвать трубопровод, Sisu, Blueback

3 дня назад

Рекламное объявление

Комментарии

Включите JavaScript для просмотра комментариев на платформе Disqus.comments на основе Disqus

Рекламное объявление

Рекламное объявление

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, Бешенство против крабовой травы

Фильмы|Два лица в толпе, Яростие против крабовой травы

https://www. nytimes.com/2008/12/26/movies/26road.html

Реклама

Продолжить чтение основного сюжета

Обзор фильма | «Дорога перемен»

Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо в фильме «Дорога перемен», премьера которого состоится в пятницу в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Фото… Франсуа Дюамель/DreamWorks и Paramount Vantage , Romance
R
1h 59m

несентиментальный роман Ричарда Йейтса о несчастливом браке. Действие происходит в среде одинокой толпы 19 лет.55, хотя и опубликованный в 1961 году, роман рассказывает о судьбе Фрэнка и Эйприл Уилер, красивой молодой пары, которые безуспешно пытались сдержать разочарование, притворяясь, что, несмотря на их пригородный адрес несмотря на жизнь, приспособленную к пригородной железной дороге расписание, двое их маленьких детей, бар с хорошим ассортиментом и панорамное окно, выходящее на ухоженную, как кладбище, лужайку перед домом — они не такие, как все.

Фрэнк и Эйприл Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет в фильме искалечены собственной острой застенчивостью и чувством превосходства над мучительной банальностью, в которую они впали. Фантазии о том, что Фрэнк называет своими «собственными исключительными достоинствами», преследуют пару, заблуждение, за которое они цепляются, как за спасательный круг, и которое регистрируется как взаимный невроз и симптом какого-то смутного, более крупного социального недуга. Они не питают особой симпатии друг к другу, а Йейтс — почти никакой, хотя к тому времени, когда его грустная, грустная книга достигнет своей ужасной, трясущейся кульминации, эмоция, которую вы, вероятно, почувствуете наиболее острой, — это жалость к Уилерам и, возможно, даже для человека, который довел их до такой безжалостной жизни.

В этой истории ничего особенного не происходит, просто две обычные жизни расходятся по швам. Как и роман, фильм начинается с катастрофической театральной постановки «Окаменевший лес», в которой Эйприл играет главную женскую роль жирной официантки, мечтающей поехать во Францию. Спектакль провалился, но вместо того, чтобы со смехом отмахнуться от него, как это делают их ближайшие соседи Милли и Шеп (Кэтрин Хан и Дэвид Харбор), Уилеры смирились с неудачей. Они глубоко впиваются в нее и позволяют ей наполнить их, а затем, укрепленные ею, начинают осыпать друг друга оскорблениями, превращая скромное публичное смущение из-за неудачной местной пьесы в подтверждение их взаимного презрения и отвращения.

Все продолжает рушиться, пока Фрэнк мечется между ловушками офиса и дома и ненадолго попадает в объятия другой женщины (Зои Казан). Наступает короткая приятная передышка, когда Эйприл ни с того ни с сего решает, что единственный выход для нее и Фрэнка — это собрать детей и переехать в Париж, где, как она настаивает, он наконец-то сможет найти себя и стать тем мужчиной, которым она отчаянно хочет, чтобы он был. Париж станет их выходом из пригорода и безделушки на склоне холма на улице с жестоким названием Революционная дорога. Но из мертвящей клаустрофобии визуального стиля Сэма Мендеса и монотонной музыки Томаса Ньюмана также ясно, что их выход заблокирован.

В «Дороге перемен» Леонардо ДиКаприо изображает человека, одержимого идеями о «собственных исключительных достоинствах». Кредит… Франсуа Дюамель/Dreamworks и Paramount Vantage

«Дорога перемен» — это великий роман, который Голливуд склонен портить, потому что большая часть его событий происходит в головах его персонажей, и потому что Уилеры не особенно симпатичны. и потому что пессимизм без очевидного искупления трудно продать. Трудно представить себе многих режиссеров, которые могли бы передать это должным образом: Николас Рэй, который в таких фильмах, как «На опасной земле» и «В уединенном месте» передает близкое знакомство с близнецами отчаяния и ненависти к себе, мог бы заставить это работать, и, возможно, Пол Томас Андерсон. Мистер Мендес, британский театральный режиссер и время от времени снимается в кино «Красота по-американски», «Проклятый путь», «Морпехи» кажется плохим выбором для «Дороги перемен», хотя и не из-за отсутствия талант.

Безусловно, в фильме нет недостатка в талантах, которые демонстрируют все придирчивое внимание к деталям мешковатые костюмы, которые, кажется, проглатывают Фрэнка целиком, штрихи датского модерна в гостиной Уиллера вы ожидаете от такого рода престижа производство. Сам мистер Мендес, конечно, престижный номер, как и две привлекательные звезды, которые пролили много пота и слез, пытаясь изобразить своих персонажей. Они вступают в историю с поднятыми вверх кулаками, и вскоре начинают отбивать друг друга, поглощая удары ниже пояса и нанося жестокие удары, которые они продолжают наносить до победного конца, в промежутках между гневными, обвинительными речи о убогости их жизни.

Если эти удары не находят отклика, то в основном потому, что вклад мистера Мендеса в эту историю кажется профессиональным, диагностическим. Частью того, что делает роман таким мощным, помимо знакомой американской темы самопознания, является его непоколебимая ярость и то, как каждое интимное и язвительное слово кажется личным, как если бы Йейтс извлек их из глубины своего собственного существа. Никто не сорвется с крючка в «Дороге перемен», и меньше всего ее автор, чья настойчивость в том, чтобы раздеть своих персонажей до мозга костей, настолько неустанна, что это не может не ощущаться как акт самобичевания. По крайней мере, как кинорежиссер, мистер Мендес производит впечатление слишком хладнокровно-застенчивого человека для такой пылающей жары. Он держит дистанцию.

Мистер ДиКаприо сокращает это расстояние в нескольких сценах, в которых вы видите страх Фрэнка — перед неудачей и перед успехом — смешанный с его тщеславием: своим широким, неуверенным, паническим лицом он показывает вам, как выглядит мечтатель без мечты как. Мисс Уинслет, которая замужем за мистером Мендесом, переживает тяжелые времена с Эйприл, которая производит впечатление благородной страдалицы, когда, как второстепенный персонаж (незабываемый Майкл Шеннон), интуитивно понимает, что она всегда играла активную роль в Трагедия семьи Уилер. Мистер Мендес инсценирует эту трагедию грандиозно, символично — в одной из сцен он ставит Эйприл и Фрэнка перед фарами их автомобилей, чтобы подчеркнуть, что они играют роль — забывая, что это не только театр, но и что-то вроде жизни.

«Дорога перемен» имеет рейтинг R. (До 17 лет требуется сопровождающий родитель или взрослый опекун.) Взрослые слова и травмы.

Дорога Революций (2008) — Дорога Революций (2008) — Отзывы

Революционный путь (2008)

Пересмотреть это название

Не революционный, но очень мощный и подвижный

TheLittleSongbird25 января 2017

Что «Дорога перемен» была снята Сэмом Мендесом (который девятью годами ранее поставил блестящую «Красоту по-американски») и что она воссоединила двух чрезвычайно талантливых актеров Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет после 19 лет«Титаник» 97 года был достаточным поводом для того, чтобы его увидеть.

«Дорога перемен», возможно, не «революционный», и, возможно, это не тот фильм, который я буду пересматривать снова и снова. Тем не менее, есть так много всего, что можно оценить, нельзя отрицать, что это невероятно хорошо сделано и великолепно сыграно. И для меня, и для многих других (хотя это по понятным причинам противоречивый фильм, темная и неприятная тема не для всех) это сильный и трогательный фильм, а также одно из самых реалистичных и правдивых изображений переживающего трудности брака в кино.

Визуально «Дорога перемен» снята великолепно, мрачно, но в то же время роскошно, а декорации и постановочные ценности 50-х годов воссозданы выразительно и красиво. Музыкальное сопровождение Томаса Ньюмана навязчиво гипнотизирует, мучительно меланхолично и временами зловеще.

Временами театральный, но проницательный диалог, заставляющий действительно задуматься о том, что он говорит (он может многое сказать и знает, как сказать это без поучений), и у многих вызовет судороги и слезы. Кэти Бейтс привнесла немного легкомыслия, которое могло бы быть неуместным, но сделано хорошо. История преднамеренная, но атмосфера блестяще передана, и есть много частей, которые обладают огромной силой и эмоционально разрушительны, особенно в последних частях.

Сэм Мендес соблюдает заданный темп, сохраняет живую атмосферу и никоим образом не подрывает химию между ДиКаприо и Уинслет. ДиКаприо и Уинслет воплощают свои роли, которые намеренно не самые приятные, очень сложные и очень реалистичные, а их химия одновременно напряженная и трогательная. У Уинслет более сложная одна из двух, и ее выступление представляет собой душераздирающие эмоциональные американские горки, в то время как ДиКаприо дает взрывной поворот, особенно в последних частях лихорадки.

Майкл Шеннон демонстрирует себя как похититель сцен в роли жестокого честного сумасшедшего, а Кэти Бейтс привносит своевременное легкомыслие.

В целом, это мощный и трогательный фильм, который высоко ценится во многих отношениях. 9/10 Бетани Кокс

40 из 41 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Сон — это желание, которое загадает сердце, потом ты просыпаешься и пора идти на работу

Smells_Like_Cheese8 Июнь 2009

Внимание: спойлеры

Итак, несколько недель назад мы с сестрой решили посмотреть фильм и хотели снова увидеть Титаник, так что, конечно, мы добираемся до печального финала, где умирает Джек, но Роуз прожила невероятную жизнь, я спросила у своего сестра: «Интересно, что было бы, если бы Джек был жив? Неужели он и Роуз действительно продержались бы так, как они думали?», она хихикнула и спросила, видела ли я «Дорогу перемен», я сказал нет, и она сказала посмотреть этот фильм и на мой вопрос будет дан ответ. Итак, вот что я никогда не думал, что скажу, особенно в 1997, слава Богу, Джек умер! Хорошо, извините за паршивое вступление, я всегда люблю говорить, как я видел фильм. Но я хотел увидеть «Дорогу перемен» не только из-за воссоединения чрезвычайно талантливого Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, но и одного из моих любимых режиссеров всех времен Сэма Мендеса («Красота по-американски»), который взялся за этот проект в новом повествовании. того, что такое американская мечта, и, возможно, это не всегда то, что мы ожидали.

Фрэнк и Эйприл Уилер переехали на Революционную дорогу в одном из богатых пригородов Нью-Йорка в Коннектикуте. У них есть дочь и сын в надежде воплотить в жизнь американскую мечту. Но Эйприл недовольна своей жизнью домохозяйки из пригорода, а Фрэнк презирает свою маркетинговую работу в Knox Business Machines, где его отец проработал двадцать лет на аналогичной должности. Они чувствуют, что они уникальны и особенны, но застряли в конформизме жизни в пригороде, куда они переехали, чтобы растить своих детей. В день рождения Фрэнка Эйприл удивляет его праздничным тортом и предложением переехать в Париж, где Эйприл работает секретарем, чтобы поддерживать семью, чтобы Фрэнк мог узнать, чем он действительно хочет заниматься в жизни. Фрэнк сначала сопротивляется, но в конце концов принимает эту идею, и возродившийся оптимизм вдыхает новую жизнь в их отношения. Тем временем Эйприл снова беременеет, она хочет сделать аборт и купила устройство, которое, как она слышала, безопасно при использовании в первые двенадцать недель. Фрэнк не одобряет. Позже Фрэнку предлагают продвижение по службе и повышение на работе. В конце концов он говорит Эйприл, что ради будущего ребенка решил не ехать в Париж. Крайне несчастная, Эйприл начинает сходить с ума и кричит о своей ненависти к Фрэнку, поскольку он все еще пытается продолжать делать для нее «идеальную и комфортную» жизнь.

Этот фильм был действительно потрясающим, это один из самых недооцененных Оскаров 2008 года, и Кейт, и Леонардо сыграли душераздирающую игру. Особенность их персонажей в том, что я увидел в них так много от своих родителей, у них были все эти удивительные мечты вместе, они были так влюблены, но потом обнаруживали, что жизнь прыгает на переднем сиденье к тому, что они действительно хотели делать. Персонаж Кейт, Эйприл, вызывает много ненависти, но, честно говоря, я не мог ненавидеть ее, как могли вы? Да, она говорила ужасные вещи, но когда дело дошло до дела, она просто хотела вернуть мужчину, в которого влюбилась, хотела чувствовать себя живой. Проблема была в том, что и она, и Фрэнк пытались убежать от своих проблем, а потом Фрэнк освоился; честно говоря, кто знает, что исправило бы их проблемы? Но я рекомендую «Дорогу перемен», я действительно думал, что это маленький шедевр, и я надеюсь, что в будущем он получит больше признания.

10/10

220 из 245 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

великолепный

Kirpianuscus2 Сентябрь 2018

Во-первых, за химию между Уинслет и ДиКаприо, Во-вторых, за потрясающую игру Кэти Бейтс и Майкла Шеннона. Не последняя по точности воссозданная атмосфера. Великолепный фильм, потому что он кажется выходом из сценария. И потому, что у него есть потенциал стать фильмом о своей публике. У каждого из нас есть мечты, сожаления и желание начать. Каждый из нас сталкивается с решениями, ответственностью, обязанностями. И ответ не всегда лучший. Итак, великолепный фильм о людях, уязвимостях, кризисе и холодном решении.

27 из 30 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Жизнь — это то, что происходит с вами, пока вы строите другие планы

blanche-220 Сентябрь 2014

Леонард ДиКаприо и Кейт Уинслет снялись в фильме «Дорога перемен», снятом в 2008 году режиссером Сэмом Мендесом. В фильме также участвуют Кэти Бейтс и Джон Гивингс.

1955 год. Фрэнк и Эйприл Уилер женаты семь лет, живут в пригороде Коннектикута и имеют двоих детей. Фрэнк работает в компании, в которой работал его отец, и ненавидит свою работу. Эйприл — домохозяйка, которая хотела стать актрисой.

Хотя снаружи это может выглядеть хорошо, это не та жизнь, которую каждый себе представлял. Но у Эйприл есть идея. У них достаточно сбережений, чтобы переехать в Париж, город, который любит Фрэнк. Она может устроиться на работу секретарем, за которую там очень хорошо платят, а Фрэнк может остаться дома и решить, чем он на самом деле хочет заниматься в жизни. Это звучит возможно, но, возможно, непрактично, хотя Фрэнк в конечном итоге соглашается с этим.

Фрэнк никак не может найти подходящий момент, чтобы предупредить; а затем Эйприл обнаруживает, что беременна. Что теперь? В этом эмоционально резонансном, великолепно сыгранном фильме много пластов. Это во многом история своего времени по нескольким причинам. Во-первых, очевидно, что Эйприл страдает от очень сильной депрессии. Хотя послевоенные психологические проблемы были признаны, настоящей депрессии, особенно у женщин, вероятно, не уделялось должного внимания. Именно возвращающиеся солдаты, получившие травму, имели психиатрическую направленность. Если каким-то образом у нее была обнаружена клиническая депрессия, лекарство было ужасным.

Во-вторых, это был 1955 год. Идея забрать и переехать в Европу с семьей и женщиной-кормилицей тогда была возмутительной. Теперь не так много.

Третья причина в том, что у Эйприл по крайней мере был склад ума художника и взгляд художника на мир. В этом мире есть практичность и художник, как в пьесе О’Нила «За горизонтом», где один брат — фермер, а другой — поэт, мечтающий выйти в море. Проблема в том, что нет способа убить эти атрибуты, и если вы попытаетесь, вы не будете счастливы. Эйприл не должна была выходить замуж, не должна была жить в пригороде и не должна была оставаться дома.

Фрэнк более практичен, хотя он хотел бы быть другим, хотел бы заниматься любимым делом, если бы только знал, что это такое. Эйприл думала, что он космополит, авантюрист, и что вместе они будут особенными. Мысль о том, что они не особенные, она не выносит.

Это такой захватывающий фильм о жизненных разочарованиях, перемежающийся юмором Кэти Бейтс в роли миссис Гивингс, болтливой женщины, чей сын (Майкл Шеннон) помещен в лечебницу. Когда он встречает Уилеров, у него появляется сверхъестественная манера говорить именно ту правду, которую никто не хочет слышать. Шеннон отлично справляется с этими тревожными сценами.

Потрясающий фильм. Мне нравится развлекаться в фильмах. Я чувствую, что у всех нас так много реальности, с которой нужно столкнуться, почему бы не отвернуться от нее — но такой прекрасно реализованный фильм о дисфункции — почему-то я не против.

9 из 9 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Американская мечта на самом деле кошмар.

Matt_Layden2 May 2010

Молодая пара, живущая в пригороде 1950-х годов, думает, что они отличаются от всех других семей, живущих американской мечтой. Однако вскоре они обнаруживают, что не все мечты сбываются, и они попадают именно в те ситуации, в которых они не хотели оказаться. Их брак разваливается, у них проблемы с воспитанием детей, и они хотят отказаться от этого образа жизни.

Сэм Мендес — режиссер, который точно знает, чего хочет, поэтому он хотел бы поработать над этим фильмом. «Дорога перемен», вероятно, его наименее интересный фильм с точки зрения сюжета. В конце концов, это всего лишь два человека, которые пытаются справиться со своей жизнью. В нем нет мотивационного сюжета, но дело в том, что этому фильму он и не нужен. Мы заглянем в жизнь двух людей, у которых были большие мечты и которые поняли, что им пришлось пожертвовать ими, чтобы жить своей жизнью. Это грустно, но звучит правдоподобно.

В фильме снимались Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет в роли супружеской пары, которая постоянно ссорится. Все называли этот фильм «Что, если бы Джек и Роуз оказались вместе». Тем не менее, это гораздо больше, чем это. Они дают мощные выступления, которые, к сожалению, были упущены из виду во время сезона вручения Оскара. Другая звезда Титаника, Кэти Бейтс, поддерживает пару как агент по недвижимости, который думает о них мир. У нее есть психически неуравновешенный сын, который однажды вечером просит привести его на ужин. Майкл Шеннон играет сына, и он крадет обе сцены, в которых он находится. Для парня, которого считают сумасшедшим, он единственный, кто говорит правду.

Я посмотрел этот фильм, потому что многие говорили мне, какой он угнетающий. Хотя это было удручающе, я не нашел, что это так уж плохо. Самым удручающим аспектом фильма является то, насколько он соотносится с реальной жизнью. Эта история происходит повсюду, и это печальная часть.

Кинематография великолепна, ощущение 1950-х было точным и действительно придавало фильму больше кинематографического ощущения чуда. Кажется, Роджер Дикинс точно знает, что нужно для каждого фильма, за который он берется. Внешний вид фильма здесь такой простой, но в то же время такой красивый.

Наконец-то я понимаю, почему людям может не понравиться этот фильм. Это определенно приобретенный вкус. Я ни в коем случае не был в нее влюблен, и для тех, кто в ней участвовал, это не лучшая их работа. Наоборот, это фильм, которым можно насладиться один раз. Я бы не стал смотреть его снова, потому что темп длинный, и я чувствую, что не буду так увлечен во второй раз.

Напоследок, почему парни из 1950-х длятся всего около 15 секунд?

49 из 58 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Семейные ценности Уилер

bkoganbing2 Сентябрь 2011

Влюбленные в «Титаник», Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, воссоединяются на «Дороге перемен» — рассказе о бесплодной жизни в пригороде во времена Эйзенхауэра. Не то, чтобы это было чем-то новым, тема была сделана как комедия и как драма в таких разных фильмах того времени, как Rally Round The Flag Boys и Strangers When We Meet.

Это хорошая история, но не из тех, из-за которых я мог бы сильно волноваться. Итак, Леонардо работает торговым представителем в какой-то фирме, и эту работу он ненавидит. Хорошо ему 90% американской рабочей силы работают на рабочих местах, которые являются просто зарплатой, чтобы содержать себя и свои семьи. Который Лео и Кейт увеличили на два по ходу фильма.

Увидев себя в колее, Кейт пускает в ход гениальное предложение, что он просто уволится и переедет в Париж. Мало того, что он должен просто «найти себя», и она будет работать, поддерживать и растить детей и его. Лео нравится эта идея, но потом он остывает, и дальше все идет под откос.

Лео и Кейт в порядке, но фильм не соответствует стандартам, установленным Титаником. Джек и Роуз, конечно же, волновали меня гораздо больше, чем любой из Уилеров. Тем не менее, Дорога Революций, так называется улица, на которой живут Уилеры в фильме, получила три номинации на «Оскар», в том числе одну за Майкла Шеннона в роли биполярного сына соседки Уиллера Кэти Бейтс, которая продала им дом. В настоящее время Шеннон принимал бы лекарства и вел бы более продуктивную жизнь, чем здесь. Шеннон проиграл в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» Хиту Леджеру за «Темного рыцаря».

«Дорога перемен» интересная, но не новаторская.

11 из 12 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Красивый, хорошо сделанный Шедевр. Один из лучших за десятилетие

Red_Identity25 Декабрь 2008

Дорога Революций не очень радостный фильм, или его легко смотреть. Вместо того, чтобы быть просто развлечением, он достигает того, чего не так много фильмов в наши дни. Он хочет быть уроком обучения.

Этот фильм превосходно создан Сэмом Мендесом как в плане сценария, так и в режиссуре. После своего великого фильма «Красота по-американски» он возвращается с сильным желанием заняться этим проектом. Его режиссура однозначно лучшая в этом году. Это кажется таким профессиональным, таким живым. Написание, оба персонажа, Фрэнк и Эйприл Уилер, я чувствую, что они такие открытые и трехмерные персонажи, но сценарий хочет позволить нам войти в их жизнь, и делает это с большой страстью. Леонардо ДиКаприо играет Фрэнка с такой интенсивностью, с такой силой. ДиКаприо, без сомнения, показывает свою лучшую игру здесь, поскольку я действительно не думаю, что он когда-либо делал что-то подобное раньше. Потом Кейт Уинслет. Моя любимая актриса и, безусловно, одна из самых талантливых. Уинслет и раньше удивляла меня во многих фильмах, но здесь она удивляет меня совершенно по-другому. Ее молчаливое, непохожее, а иногда человеческое и холодное изображение Эйприл Уиллер — одно из лучших выступлений десятилетия. Она показывает лучшую женскую роль года, и я искренне надеюсь, что она, наконец, получит заслуженный Оскар.

Сам фильм такой красивый, такой живой, но в то же время такой мрачный по отношению к тому, о чем фильм. Кинематография потрясающая, как и костюмы, и все декорации. Музыка, оригинальный саундтрек были такими тревожными, идеально сбалансированными с тем, что приносила каждая сцена.

Дорога перемен — фильм не для всех. Я определенно вижу, что некоторые критики будут ненавидеть его, но его, безусловно, следует уважать за его амбиции, за то, что он делает, и за все, что он изображает. Я думаю, что это шедевр Мендеса. Лучшего фильма в этом году я не видел.

241 из 362 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Дорога разбитых мечтаний

Billy_Costigan 24 января 2009 г.

Внимание: спойлеры

Дорога перемен — это драма о несчастной супружеской паре, живущей в пригороде 1950-х годов. Они изо всех сил пытаются справиться со своей жизнью, узнать, как все обернулось и что делать дальше. Эйприл (Кейт Уинслет) — домашняя мать и жена, которая, кажется, хочет большего. Она мечтала стать актрисой, но, казалось, ничего не получалось. Она злая, подавленная и временами очень холодная. Фрэнк (Леонардо ДиКаприо) работает в городе, недоволен своей работой и скучает по жизни. Он просто один из тех парней, которые работают, потому что должны. Ему нужно поддерживать свою семью, даже если он ненавидит это делать. Внутренние демоны и его собственные проблемы беспокоят его, когда он пытается прожить свою жизнь. У этих персонажей есть проблемы и проблемы, как и у всех остальных. Иногда они могут казаться нам эгоистичными, холодными или сбивающими с толку. Что-то не получается, и они расстроены. Вот что в этом такого интересного, у вас могут быть друзья или соседи в таких отношениях, о которых вы даже не подумали бы. Снаружи все кажется прекрасным, но за закрытыми дверями это совсем другая история. У всех нас время от времени что-то шло не так, но мы должны извлечь из этого максимум пользы и двигаться дальше. Эйприл и Фрэнку с этим сложнее. Справедливо или нет, они несчастны. Вы можете не обязательно относиться к персонажам сами, но вы можете уважать то, что это такие люди все время, даже в повседневной жизни, у которых есть проблемы, через которые они проходят. Они могут быть не такими серьезными, как эти проблемы, но у каждого с ними что-то не так. В этом фильме много тем, в основном это любовь, брак, отношения и жизнь.

ДиКаприо и Уинслет дают мощное представление. У них действительно отличная химия вместе, и они, кажется, строят друг друга. Отношения сложны, и взлеты и падения действительно показаны экстенсивно. Вокруг великолепные и правдоподобные выступления с небольшой ролью Майкла Шеннона, который сияет как сумасшедший, который рассказывает, как есть. Это фильм, который, вероятно, будет наиболее известен своими актерскими играми.

Режиссер фильма Сэм Мендес, директор American Beauty. Фильм сам по себе визуально и художественно потрясающий. Освещение, цвета, декорации, сцены, костюмы, все очень хорошо сделано. Это красиво. Я любил кинематограф.

Я определенно могу понять ненависть или неприязнь к этому фильму. Из-за удручающей темы, это не совсем тот фильм, который вы можете сесть и просто наслаждаться или развлекаться. Это фильм не для всех. Если вы просто хотите развлечься и хорошо провести время за просмотром фильма, я не думаю, что рекомендую это. Это показывает суровую жестокую реальность несчастной супружеской пары из пригорода. Если вы ищете нечто большее, фильм, наполненный потрясающими выступлениями, великолепной операторской работой и режиссурой, то вам стоит как-нибудь его посмотреть. Это действительно хорошо сделанный фильм во всех отношениях, но имейте в виду, что от него может быть трудно получить удовольствие.

391 из 460 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Наводит на размышления и грустит.

esale16 Февраль 2009

Будучи домохозяйкой 50-х годов с детьми дома и мужем, который хотел быть где угодно, только не там, этот фильм был знакомой территорией. Сколько из нас в те годы просто упаковывали свои мечты ради непосредственной необходимости накрыть стол едой и заплатить ипотеку? Ди Каприо великолепна, как и Уинслет, ей приходится иметь дело с американским акцентом и разрывающими эмоциями. Я не видел, чтобы кто-нибудь подхватил последнюю сцену Кэти Бейтс и ее мужа, но для меня в этом была вся мораль этой истории — вот где вы окажетесь, если поддадитесь тому, что, как вы знаете, не так. правильно для вас. В целом, однако, молодцы, за исключением того, что женщины в 50-х годах НЕ носили шляпы на работу!

103 из 117 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Фрэнк, Эйприл, Билл, Элис и Падрейг

tieman6423 март 2009

Внимание: спойлеры

Фрэнк и Эйприл Уилер живут на Революционной дороге в пригороде Коннектикута. Эйприл — несостоявшаяся художница, поэтому она живет дома, заботясь о своих детях. Фрэнк — бизнесмен и работает на тупиковой городской работе. Оба разочарованы, находя мало смысла в повседневной рутине жизни.

С этого момента фильм просто перефразирует темы, полностью затронутые Антониони полвека назад. Фрэнк и Эйприл видят в своей неудовлетворенности, во-первых, сексуальную неудовлетворенность, а во-вторых, продукт своего окружения. Таким образом, пытаясь найти счастье, Фрэнк заводит бессмысленный роман с молодой женщиной, в то время как Эйприл занимается сексом с другом, а позже заводит ребенка со своим мужем. Но нет, такие мимолетные моменты биологического блаженства не могут погасить то, что на самом деле является экзистенциальной проблемой. И поэтому, когда Фрэнк и Эйприл решают переехать во Францию, вторя бесчисленным персонажам из фильмографии Антониони, которые убегают, мы знаем, что пара просто преследует пустую фантазию. Величайшим недостатком человека является его непрекращающаяся вера в то, что какое-то внешнее изменение может привести к внутреннему состоянию блаженства.

Болезнь, которую испытывают Фрэнк и Эйприл, давно была диагностирована Ницше, когда он заметил, что западная цивилизация быстро движется в направлении Последнего Человека, вялого создания без большой страсти или приверженности. Не умеющий мечтать, уставший от жизни, он не рискует, ищет только комфорта, терпимости и безопасности.

Сегодня странам Первого мира становится все труднее даже представить общественное или всеобщее дело, ради которого человек был бы готов пожертвовать своей жизнью. Действительно, раскол между первым и третьим миром все больше проходит по линии оппозиции между долгой, приносящей удовлетворение жизнью, полной материальных и культурных богатств, и посвящением своей жизни какому-то трансцендентному делу. Это антагонизм между тем, что Ницше называл пассивным и активным нигилизмом. Мы на Западе — Последние Люди, погруженные в глупые повседневные удовольствия, в то время как восточные радикалы готовы рискнуть всем, занимаясь нигилистической борьбой вплоть до самоуничтожения. Что постепенно исчезает в этом противостоянии между теми, кто «внутри», Последними людьми, обитающими в закрытых поселках, и теми, кто «вне», так это старые добрые средние классы. «Средний класс» — это роскошь, которую капитализм больше не может себе позволить.

Одним из преемников «фильмов о недомогании» Антониони является «С широко закрытыми глазами» Кубрика, фильм, который расширяет постмодернистское недомогание, присутствующее во всех экзистенциальных фильмах последних двух десятилетий («Красота по-американски», «Бойцовский клуб», «Ледяной клуб»). «Шторм», «Синий бархат», «Безопасность», «Страх и ненависть», «Быть ​​Джоном Малковичем», «Дорога перемен», «В спальне», «Маленькие дети» и т. д.), затрагивая классовые и властные отношения вокруг разочаровавшейся пары. Хотя он также сосредоточен на паре, один — неудавшийся художник (Элис), а другой — врач (Билл), фильм Кубрика исследует фэнтезийный образ, давая своим персонажам контекст, которого обычно нет в этих фильмах.

На первый взгляд, «Глаза» смотрят на темную сторону сексуального освобождения: полная коммодификация сексуальности, стерильность вселенной, в которой доминирует суперэго, чтобы наслаждаться, крах религии и традиции, поклонение удовольствиям и молодости. и перспектива будущего, объединенная научной рациональностью и безрадостностью. В этом мире любовь не может процветать без секса; одновременно, однако, любовь невозможна из-за секса. Секс, который процветает как воплощение господства позднего капитализма, навсегда запятнал человеческие отношения. Таким образом, секс, как утверждает Деррида, является одновременно условием возможности и невозможности любви. Это и ничто, и все.

Но что более важно, «Глаза» связаны с властью, собственностью и деньгами, а также с тем, как они связаны с вопросами идентичности, близости и сексуальности, поднятыми в таких фильмах, как «Дорога перемен». Действительно, отношения Билла с таинственной влиятельной фигурой по имени Зиглер так же важны в фильме Кубрика, как и его отношения с женой. Зиглер олицетворяет патриархат, символический порядок, но в то же время он в некотором роде садеанский развратник. Он и Отец, говорящий «Нет» (гарант символического порядка), и Отец, который наслаждается (разрушитель символического).

Таким образом, можно сказать, что такие фильмы, как «Дорога перемен», которые сводят свои проблемы к бытовым спорам, служат только тому, чтобы отделить психологию от всего остального. Это своего рода герметическая, антисоциальная, внеисторическая версия психологии, предполагающая, что весь космос важен только по отношению к сознательному белому мужскому субъекту, который, кстати, как раз и есть лунатическое эгоцентрическое самодовольство, с которого Билл начинает «С широко закрытыми глазами» так:

Немногие другие фильмы последнего десятилетия (другой — «Доктор Малхолланд» Линча) успешно пытаются открыть домашнюю мелодраму в более широком контексте власти, привилегий и патриархата, и «Дорога перемен» ничем не отличается, никогда не развиваясь. вне самодовольного мышления самодовольного морализирующего голливудского либерализма.

Действительно, в то время как Фрэнк держит свою жену дома и без работы, Билл хочет не меньше, чем полностью заблокировать женское желание. «Женщины не такие», — говорит он, отсюда его влечение к проституткам и женщинам в масках. В качестве секс-работников они возвращают себе назначенное женщинам место в его либидинозной экономике: они являются пассивными реципиентами мужского желания, а не агентами собственного желания, как показала себя Алиса. И, конечно же, именно пугающее осознание того, что он сам является «объектом», эксплуатируемым в чужом «желании», приводит к тому, что Билл уходит в фантазию; фантазия — та самая банальная реальность, в которой живут Фрэнк и Эйприл.0003

Таким образом, именно бегство в обыденную, домашнюю, внешне хорошо устроенную идентичность представляет собой спасение для Последнего Человека, но, что более важно, именно сила и капитал, которые (он считает) облегчают актуализацию его мечты.

6/10 – Устаревший экзистенциализм 60-х. Мендес кажется мне новым Энтони Мингеллой (оба театральные режиссеры). Мендес прячется за своих кинематографистов, и хотя его образы всегда чисты и точно составлены, в них не чувствуется настоящего визуального воображения.

18 из 25 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

«Американский кошмар»

Simon_Says_Movies8 Январь 2009

Внимание: спойлеры

«Я не могу гулять по предместьям в уединении ночи, не думая о том, что ночь нравится нам, потому что она подавляет праздные детали, как это делает наша память». Хорхе Луис Борхес

Хотя действие «Дороги перемен» Сэма Мендеса происходит в пригороде, реальность такова, что действие происходит в мире грез, иллюзии; Иллюзия цели, своего места в обществе и того, что мы «должны» делать. Мы должны пожениться, у нас должны быть дети, и мы должны переехать в тихий пригород и создать семью. Почему? Потому что это то, что все делают, что все делали, и это укоренившееся убеждение, что все будут продолжать следовать; другой причины нет, слепой ведет слепого. Это послание, которое пронзает фильм, и это ад, который поглощает жизни Эйприл и Фрэнка Уилера. «Дорога перемен» — это сложный и интимный портрет того, как так называемая «американская мечта» иногда оказывается «американским кошмаром».

Когда-то они были счастливы. Фрэнк Уиллер (Леонардо ДиКаприо) только что перенес ужас, но свобода войны и Эйприл (Кейт Уинслет) возлагают большие надежды на то, чтобы стать актрисой. Женатые и влюбленные, пара покупает скромный, но необычный дом на улице Революции. Но девять лет спустя, двое детей и двое подавленных амбиций спустя депрессивное состояние и вторгающееся безумие загородной жизни поглощают Уилеров. У Фрэнка роман с новым коллегой, на работе, которую он терпеть не может, а Эйприл играет роль матери, прыгая по нескольким уставшим спектаклям в отчаянной попытке почувствовать себя живым. После взрывной конфронтации Эйприл выдвигает идею, что они просто встанут и уедут в Париж, место, которое Фрэнк (которое он посетил во время войны), по словам Фрэнка, является единственным местом, где он когда-либо чувствовал себя по-настоящему счастливым и полным жизни. Но неожиданная беременность и новое повышение на работе рушат их план кругосветного путешествия, и они оба впадают в отчаяние.

Сэму Мендесу не привыкать справляться с невзгодами жизни в пригороде, и, как и в случае с его шедевром «Красота по-американски», простота повествования работает с большим эффектом. К сожалению, есть ряд вещей, которые не позволяют этому фильму достичь таких высот, но я уверяю вас, что это не исполнение главных ролей, когда Уинслет продолжает свою блестящую работу, а Ди Каприо взрывается на экране с некоторыми из своих лучших работ. Когда-либо. Некоторые из актеров второго плана менее эффективны, например, сын соседа (Майкл Шеннон), которому дали отсрочку от психиатрической больницы, где он находится. Посещая Уилер, он открыто излагает глубокое понимание ужасов конформизма и, в свою очередь, превращает тонкость послания фильма в кувалду по лицу. Я не уверен в роли этих персонажей в романе, но предполагаю, что что-то было потеряно при переводе.

Несмотря на взлеты и падения отношений, Мендес, кажется, следует сценарию, который временами поразительно эмоционален и тревожен, а временами призрачен и не вовлекает. Сами персонажи не вызывают особой симпатии, но фильм настолько навязчивый, особенно когда он полностью закончен, что его трудно не рекомендовать. Однако существует тонкая грань между фильмом, который трагичен, и фильмом, который угнетает, и Мендес очень близка к тому, чтобы пересечь эту грань. Но так хорошо снято, так хорошо написано и с такой мощной игрой, это все еще солидный успех. Героиня Кейт Уинслет однажды заметила: «Вы никогда не забываете правду, вы просто лучше лжете». а с Дорогой Революций это не что иное, как жестокая честность, и она обязательно заставит тех людей, мечтающих о том белом частоколе и гараже на две машины, серьезно пересмотреть свою «мечту».

Прочитайте все мои обзоры на: http://www.simonsaysmovies.blogspot.com

81 из 121 сочли это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Пугающе реально

LindaMDalena6 февраль 2009

Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо побудили меня пойти на этот фильм, и я не мог быть более убежден в их таланте, чем после двухчасового великолепия.

Этот фильм — реальность в ее чистейшей, но великолепно художественной форме гнев, который изображается многократно и в различных случаях, напомнил мне о гневе, который я сам иногда испытываю, от увертюры спора до его кульминации; крик, яростная потребность словесно и физически навредить, ударить, пнуть, независимо от того, насколько сильно привязана к получателю. Даже во время сцен, которые должны быть спокойными, в их улыбках скрыты тревога и напряжение, своего рода поддельная вежливость, которой никогда не должно быть в счастливых отношениях.

Все это изображение двух подлинных жизней, которые потенциально могут существовать в полной гармонии, но не могут из-за стереотипного окружения и ситуации, в которой они оказались. Они оба жаждут перемен, изменений в своем монотонном состоянии бытия, но из-за длительного периода времени, которое они провели в таких обстоятельствах, их менталитет изменился по-разному. Эйприл (Кейт Уинслет) находит безоговорочную решимость уехать в Париж, и хотя ее характер временами кажется неустойчивым, мы постепенно приходим к пониманию, что на самом деле она более сильная личность из них двоих; она действительно находит перемены благоприятными, в то время как Фрэнк (Леонардо ДиКаприо), кажется, находит идею перемен более лестной, чем перемены сами по себе.

Каждый выбор человека может изменить жизнь, и эта жизнь не всегда принадлежит ему. Этот фильм показывает нам, насколько неправильным может быть что-то правильное, а также насколько правильным может быть что-то неправильное.

271 из 352 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Неудивительно, что никто больше не говорит «набухать»!

Anonymous_Maxine5 Март 2009 г.

Мои дедушка и бабушка до сих пор считают 1950-е годы золотым веком чистого, незапятнанного американизма. Время, когда подростки были уважительны, родители были яркими, улыбающимися примерами дружеской власти, секс был после брака, а брак был временем яблочных пирогов и веселых прогулок по очаровательным соседним улочкам. На данный момент я не знаю, смотрели ли мои бабушка и дедушка «Дорогу перемен», но редко появляются фильмы, когда мнения наших старших почти наверняка оказываются чрезвычайно ценными и проницательными.

Фильм основан на романе Ричарда Йейтса, который подвергает критике саму нормальность и приятное соответствие 1950-х, которые составляют основу современной ностальгии по ним сегодня. Было много ожиданий от фильма, который снова сведет Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет впервые за более чем десятилетие, но роман, который они разделяют в «Дороге перемен», не может быть более отличным от того, который они создали. на Титанике.

Это Фрэнк и Эйприл Уилер, внешне очаровательные муж и жена, которые живут в прекрасном доме мечты на улице Революции. Они излучают атмосферу совершенства и счастья и любимы соседями. Мы встречаемся с ними сразу после того, как они пообещали друг другу лишь временное перемещение с Манхэттена в обширные пригороды. Фильм начинается с Эйприл в неудачной пьесе, и мы очень быстро узнаем об их отношениях в машине по дороге домой, поскольку Фрэнк задумчиво уверяет ее, что все в порядке, что она не стала актрисой, это не ее вина, что пьеса была провалена. паршиво, а затем в завязавшейся драке Фрэнк говорит ей, что она ведет себя как «больная», когда вот так злится.

Кажется, самое главное, что Фрэнк и Эйприл олицетворяют в традиционной паре 1950-х годов, — это рутинное принесение мечтаний в жертву на алтарь подчинения и исполнения ожиданий. Эйприл мечтает о романтической жизни в Париже, а у Фрэнка есть и художественные амбиции. Но он застрял на работе, которую ненавидит, несмотря на хорошую зарплату, у них уже двое детей и третий случайно на подходе, а супружеская измена ходит то тут, то там.

Эйприл предлагает бросить все и переехать в Париж, где на деньги, которые она могла бы заработать, в сочетании с тем, что они могли бы получить для дома, они могли бы жить комфортно, пока он не смог бы артистично встать на ноги, и они оба могли бы жить своей жизнью. они всегда мечтали. Они уже делают то, что от них ожидают, но оба глубоко несчастны и не видят впереди никаких улучшений.

Это один из наиболее успешных трагических моментов фильма, когда все, кого знают Фрэнк и Эйприл, реагируют на известие о том, что они переезжают. Ответы варьируются от дружеского недоверия до внешних замечаний о безответственности и предположений о том, что такой шаг был бы «безответственным». Тяжело смотреть, как Фрэнк и Эйприл отказываются от своей мечты, когда она была в их руках.

Это вполне реально, дамы и господа. Это необычно и неожиданно, но нереально? Безответственный? Я должен надеяться, что нет! Обычно считается, что это безответственно и нереалистично, но это не так, поверьте мне. Я делаю это сам. Два года назад я ушла с работы в Лос-Анджелесе, где хорошо платили, но она мне не нравилась, и с тех пор я живу в Китае (явно менее романтичном, чем Париж, признаюсь). Теперь у меня есть работа, на которой платят меньше, чем в Лос-Анджелесе, но мой образ жизни намного комфортнее, и я работаю по 10 часов в неделю, что оставляет мне время для творчества. Видишь, как это работает?

Конечно, у меня нет детей, но у меня также не было дома, который можно было бы продать, чтобы накопить немного денег, чтобы прокормить себя, пока я найду работу. «Я просто думаю, что людям лучше заниматься той работой, которая им действительно нравится», — жалуется Фрэнк. Я склонен согласиться.

Но в конце концов, как говорится, жизнь мешает. Сплетница-агент по недвижимости, которую идеально сыграла Кэти Бейтс, подружилась с Эйприл и нервно спрашивает, может ли она привезти своего сына Джона, который был в психиатрической больнице и которому, по ее мнению, было бы полезно познакомиться со счастливой парой, такой как Эйприл и Фрэнк. . Эйприл соглашается, но когда приходит Джон, кажется, что его единственная ментальная проблема заключается в неспособности придерживаться принятых моделей конформизма, что проявляется в основном в виде прорезания фасадов других людей, как теплое масло, и обнажения грустных, горькая реальность их жизни. Когда он делает это с Эйприл и Фрэнком, результат не очень хорош, но это одни из лучших моментов в кино 2008 года.0003

Кейт и Лео приближаются к совершенству в своих выступлениях. Они оба появлялись в других блестящих фильмах 2008 года (Кейт в «Читателе» и Лео в «Совокупности лжи»), но в «Дороге перемен» их выступления достигают такого уровня высоты и глубины, что в сочетании они отражаются друг против друга и превращаются во что-то совсем другое. Если бы был Оскар за лучшее сочетание двух спектаклей, не было бы нужды в других номинантах.

Дорога перемен — не самый воодушевляющий фильм года (хотя и далеко не такой депрессивный, как, скажем, «Рэйчел выходит замуж»), но определенно один из самых важных. Дело не столько в том, что фильм нападает на конформизм, сколько в том, что он нападает на тот тихий голос внутри нас, который мешает нам делать то, что мы действительно хотим в жизни, потому что это идет вразрез с общепринятой нормой. Просмотр фильма как бы отнимает у вас кусочек, но он забирает и ту часть вас, которая стоит на пути ваших мечтаний.

10 из 13 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Permalink

Дорога перемен Трагическая реалистичная история любви

tburke858 Июнь 2009

Дорога перемен — это трагическая реалистичная история любви, вдохновленная правдоподобной игрой Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, которые воссоединяются 12 лет спустя после того, как вместе снялись в фильме «Титаник» 1997 года. У них все еще есть та отличная химия вместе, как и раньше, и история фильма не является счастливой, но ее довольно реалистичный вид медленно разрушающегося брака. Леонардо Ди Каприо как всегда хорош, как и Фрэнк Уилер, а Кейт Уинслет столь же впечатляюще играет его жену Эйприл, которая, кажется, должна быть идеальной семьей с домом, детьми и хорошей зарплатой, живущей в пригороде Коннектикута в 1950-е годы. Но внешний вид не всегда такой, каким кажется в этом фильме режиссера Сэма Мендеса. Человек, стоящий за такими фильмами, как «Проклятый путь», «Красота по-американски» и «Джардхед». Он также является мужем Кейт Уинслет. Мендес проделал еще одну замечательную работу, перенеся эту трагическую историю любви Уилеров на большой экран. ДиКаприо и Уинслет великолепно изображают двух людей, которые действительно любят друг друга, но, похоже, не могут заставить свой брак работать. ДиКаприо и Уинслет исчезают в своих ролях, становясь теми персонажами, которые заставляют вас заботиться о них и надеются, что они преуспеют. Они оба продолжают демонстрировать свой удивительный талант в этом фильме. Кэти Бейтс тоже неплохо сыграла, но ее персонаж не так уж и хорош. Она появляется здесь и там ненадолго, потому что основное внимание уделяется Лео и Кейт. Майкл Шеннон — единственный, кто выделяется среди остальных актеров второго плана, которые также хорошо справляются со своими ролями. Шеннон играет Джона Гивингса, обеспокоенного человека, который говорит то, что у него на уме, не задумываясь об этом, и является единственным, кто может видеть Уилеров насквозь. Шеннон, возможно, не получает много экранного времени, но он отлично справляется со своей маленькой ролью в фильме. Он также сын персонажа, которого играет Бейтс. Сцены, в которых ДиКаприо и Уинслет набрасываются друг на друга, сделаны хорошо, вы можете почувствовать, как напряжение между ними растет с каждым моментом, поскольку их аргументы обостряются. Историческая обстановка соответствует тону фильма, и все в нем выглядело реалистично, давая зрителям представление о том, как все было тогда. Есть две сексуальные сцены с участием Уинслет, поэтому родители должны быть предупреждены, но ни одна из них не слишком откровенна, как «Бал монстров», «Первородный грех» или «Маленькие дети», чтобы назвать несколько. Темп для фильма временами был немного медленным, но хорошее более чем перевешивает плохое в «Дороге перемен». В фильме нет типичного голливудского финала, но это одна из вещей, которые мне в нем понравились, потому что жизнь не всегда имеет счастливый конец. В целом «Дорога перемен» превзошла все ожидания. Это трагическая история любви, воплощенная в жизнь благодаря исключительной игре Ди Каприо и Уинслет, благодаря которым фильм стоит того, чтобы его посмотреть.

14 из 18 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Начни эту революцию без меня **1/2

edwagreen 28 декабря 2009 г.

Внимание: спойлеры

Несмотря на невероятно прекрасную игру Лео ДиКаприо и Кейт Уинслет, эта картина не что иное, как «Кто боится Вирджинии Вулф?» этого века.

Фрэнк и Эйприл совсем не любовники. Они просто отлично умеют мучить друг друга, как мы видим в двух основных кричащих сценах.

Имя Эйприл для меня олицетворяет весну и появление цветов. Эйприл Уиллер в образе Кейт Уинслет совсем не такая. Она разочарованная женщина, которая думает, что, переехав в Париж с Фрэнком (ДиКаприо) и их двумя детьми, они смогут начать жизнь заново. Она бросает вызов общепринятым временам 1950-х годов, говоря, что будет работать в Париже, пока у Фрэнка будет время найти себя. Он ненавидит свою работу.

Осложнения срывают их план, когда Фрэнку предлагают повышение по службе, а Эйприл беременеет.

Что-то ужасно неправильное, когда эмоционально неуравновешенный человек, сын агента по недвижимости Кэти Бейтс, имеет ужасно правильную ситуацию. Это синдром пролетевшего над гнездом кукушки? Бейтс выглядит как типичный директор начальной школы того периода. Она притворяется дружелюбной, но внутри затаила обиду на Уилеров.

Фильм в принципе лишен истинного смысла жизни. На самом деле, он, кажется, атакует именно эту идею.

Факт остается фактом: Эйприл Уилер не обрела бы счастья, будь она в Париже, Шангри-Ла или на пляже в Гонолулу.

Помните, как Боги сказал Бергману в Касабланке: «У нас всегда был Париж?» Этот великий город здесь не ответ.

3 из 3 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Все, что должен сказать этот фильм, было сказано раньше и сказано лучше

evanston_dad14 Январь 2009

Тема несчастий и недомоганий в пригородах, а также миф об американской мечте так часто поднимались в кино, на телевидении и в литературе, что вы можете задаться вопросом, что еще можно сказать по этой теме. Если привести пример «Дороги перемен», то ответ таков: не очень. В самом деле, все время, пока я смотрел этот странно иллюзорный фильм режиссера Сэма Мендеса, единственное, о чем я мог думать, это обо всех других фильмах, которые я видел, которые касались тех же тем и затрагивали их лучше.

Фрэнк и Эйприл Уилер — несчастная супружеская пара в центре этой истории. Фрэнк, которого играет Леонардо ДиКаприо, отправляется на работу в безликий муравейник компании, время от времени подбивая офисную девушку. Эйприл остается дома и беспокоится об актерской карьере, которая так и не осуществилась для нее, и о бунте против удушающей однообразности пригорода, в котором она чувствует себя лучше. Большая часть фильма состоит из монотонных сцен, в которых эти двое кричат ​​друг на друга. Я предполагаю, что это должен быть своего рода современный «Кто боится Вирджинии Вульф?», история супружеской пары, которые могли бы помогать друг другу, но вместо этого решили разлучить друг друга, за исключением того, что материал почти не так же интересна, как пьеса Эдварда Олби, и персонажи тоже.

Чтобы «Дорога перемен» сработала, мы должны действительно понять, почему Эйприл так несчастна, а фильм нам об этом не говорит. Кейт Уинселт очень старается, но ей не удается добиться многого от этого довольно неприятного персонажа. У нее не было моего сочувствия, потому что я никогда не понимал ее проблемы. Я понимаю пригородное несчастье в целом, но я не понимал его в представленном здесь виде. ДиКаприо приходится легче, потому что Фрэнк, оказывается, не так уж недоволен своей жизнью и притворяется, что так во многом помогает Эйприл. В фильме мало что рассказывается об этих двоих до того, как они встретились, или о первых днях их брака. Предполагается, что мы должны испытывать к ним эмоции в вакууме, вне всякого контекста. Я ничего не чувствовал.

От ДиКаприо и Уинслет особого облегчения нет, так как то один, то другой присутствует практически в каждом кадре фильма. Есть пара узнаваемых актеров на второстепенных ролях, а именно Кэти Бейтс в роли друга-агента по недвижимости и Майкл Шеннон в роли ее сумасшедшего сына. Этот персонаж неуклюже вклинивается в повествование как идентификатор фильма, выкрикивая правду, которую все остальные пытаются не признавать, но игра Шеннона чрезмерна, и я не знал, что я должен был сделать из него.

Благодаря замечательным фильмам, таким как «Вдали от рая», «Часы», «Все, что позволяют небеса» и «Маленькие дети» (в которых Уинслет играет не менее ошеломляющую роль), а также кабельному сериалу «Безумцы», исследующему те же темы, что и у «Дороги перемен», но гораздо более способные, нет причин тратить время или деньги на этот мрачный, депрессивный фильм, в котором нечего сказать. Это не ужасный фильм, но в то же время он мало что может порекомендовать.

Класс: C

28 из 49нашел это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Правда обычно в единственном числе — Ложь всегда во множественном числе.

natasha-bishop16 Декабрь 2008

Сегодня вечером (14 декабря) я посмотрела предварительный просмотр Дороги Революций в Беверли-Хиллз, Калифорния. За просмотром последовала сессия вопросов и ответов с Леонардо ДиКаприо, Кейт Уинслет, Кэти Бейтс, Майклом Шенноном, Кэтрин Хан и сценаристом Джастином Хейтом. Фотографии с вопросов и ответов прилагаются к этому отчету.

Дорога Революций — это история, от которой не так-то просто отказаться. Фильм застрянет у вас в голове и заставит вас созерцать то, что только что произошло на экране перед вами. Ричард Йейтс рассказывает нам историю Фрэнка и Эйприл Уилер, казалось бы, идеальной пары из пригорода. Вскоре мы узнаем, что их брак балансирует на грани краха, поскольку они подавлены тем фактом, что каждый из них сделал неправильный выбор в своей жизни.

В очередной раз Кейт Уинселт и Леонардо ДиКаприо объединяются в великой химии, вытягивая лучшее из друг друга. Это тяжелый фильм с эмоционально сложными персонажами, и я не уверен, что смогу придумать двух актеров, которые могли бы сыграть роли Фрэнка и Эйприл Уилер, как это сделали Леонардо и Кейт.

«Правда обычно в единственном числе. Ложь всегда во множественном числе.» Я не уверен, кто это сказал, но это понятие, которое подводит итог этому фильму.

Майкл Шеннон блистал в своей роли клинически безумного сына персонажа Кэти Бейтс; Джон Гивингс. И Бейтс, и Шеннон привносят юмористические сцены в эту тяжелую сюжетную линию, хотя бывают моменты, когда вы также видите грусть и отчаяние в их персонажах. Персонаж Майкла Шеннона, Джон Гивингс, является правдой в этом фильме. Хотя он клинически безумен, он может видеть ложь каждого и делает немыслимое; он заставляет всех смотреть в лицо своей правде.

Я гарантирую, что после просмотра этого фильма вы не будете петь «My Heart Will Go On». Но вы не будете разочарованы этой маленькой жемчужиной кино.

164 из 223 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Уинслет и ДиКаприо воюют друг с другом каждую секунду пути

alexkolokotronis30 января 2009

Без большого присутствия ДиКаприо и Уинслет этот фильм был бы на уровне телефильма. «Дорога перемен» — фильм, который точно не поднимет вам настроение. Речь идет о муже и жене, пытающихся сбежать туда от своей «пустой и безнадежной» жизни. Или, по крайней мере, они создают иллюзию, что будут.

В этом фильме Уинслет и ДиКаприо находятся на вершине своих игр. Их чувства друг к другу сложны и ненормальны. Их горечь друг к другу, кажется, исчезает по ходу фильма, но это не так. Они просто откладывают горечь, которую испытывают друг к другу, на задворки своего разума, думая, что она уйдет, а может и исчезла. Но когда в фильме происходит одно ключевое событие, их горечь перерастает в ненависть. Вместо того, чтобы продолжать бороться с ложью о том, что люди думают, что это значит вести хорошую жизнь, что в первую очередь привлекло их друг к другу, они начинают принимать эту ложь, из-за которой они расходятся во многих отношениях. ДиКаприо и Уинслет — одни из немногих, кто может так прекрасно проиллюстрировать такие сложности в отношениях и браке. Майкл Шеннон играет очень интересную роль человека, которого считают сумасшедшим, но он единственный, кто согласен с «пустотой и безысходностью» их жизни. Он хорошо играет, но мне кажется, что в его характере чего-то не хватает.

Режиссура Сэма Мендеса хороша тем, что фильм возвращает вас в прошлое. Тем не менее, фильм не поднялся до того, чем он мог бы быть из-за сценария. Фильм не раскрылся настолько, чтобы полностью захватить зрителя. Фильм оставался на одной передаче и, казалось, никогда не выключал ее. В какой-то момент пара Уинслет и ДиКаприо казалась счастливой, но мы почти не видим этого. Если бы фильм начал с этого, а потом переключился на ложную надежду, а потом на депрессивный тон, то это был бы большой успех. Вместо этого фильм становится чрезмерно депрессивным и циничным, не реализующим свой потенциал.

64 из 99 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Безнадежная пустота

hall8954 Февраль 2011

В какой-то момент в этом фильме ключевые персонажи, обсуждая собственную жизнь, упоминают о «безнадежной пустоте» всего происходящего. И, таким образом, в одной строке диалога довольно аккуратно подытожен весь фильм. Наверняка пустой и граничащий с безнадежной Дорогой Революций — это в значительной степени полный провал. Это фильм о несчастных 19Пара из пригорода 50-х годов, которая чувствует себя запертой в собственном маленьком мире. Они разочарованы в своей жизни и лелеют причудливые представления о том, как как-то уйти от всего этого. Они пригородные ничтожества, которые хотят быть кем-то. Если бы зрители могли что-то сказать этой экранной паре, это, вероятно, было бы «преодолеть себя».

«Дорога перемен» — один из тех фильмов, которые изо всех сил стараются полностью погрузить вас в депрессию. Это хорошо, но если он настаивает на том, чтобы угнетать вас, не слишком ли много просить, чтобы он развлекал вас где-то по пути? Не повезло с этим фильмом. Развлекательная ценность практически нулевая, ничего интересного не происходит. Фрэнк и Эйприл Уилер несчастны. Они ссорятся, ссорятся еще, немного компенсируют, ссорятся еще и оплакивают, какой несчастной оказалась их жизнь. Это продолжается в течение двух часов, пока зрители пытаются подавить зевоту. Фрэнк и Эйприл ужасные зануды. Их друзья и соседи зануды. У одного из их друзей есть довольно сумасшедший сын, который пару раз появляется, чтобы привнести в фильм немного индивидуальности и жизни. Майкл Шеннон играет эту роль и производит лучшее впечатление, чем любая из больших звезд. По крайней мере, его персонаж делает некоторые запоминающиеся вещи. Но все его сцены слишком мимолетны. Слишком скоро мы снова возвращаемся к Фрэнку и Эйприл, которые закатывают истерики по поводу ужасного состояния их жизни. Какие кольца довольно полые, если учесть 99 процентов населения мира убили бы, чтобы иметь «скучную», «безнадежную», «пустую» жизнь, которую так ненавидят Уилеры. У них это чертовски хорошо, но они обманули себя, думая, что заслуживают лучшего. Они не делают. Их жизнь просто прекрасна. Безнадежный? Пустой? В самом деле, преодолейте себя. Пожалуйста.

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет оба прекрасные исполнители, и они делают все возможное из этого беспорядка. Спектакль не проблема, история. И персонажи. Мы ни на мгновение не сочувствуем Фрэнку и Эйприл, и этого было бы достаточно, чтобы обречь фильм на провал. Кто может идентифицировать себя с этими людьми? Кто хотел бы? ДиКаприо и Уинслет сыграли довольно неблагодарную роль в изображении этой пары. Со всеми препирательствами и драками у звезд есть возможность время от времени перебарщивать и немного пережевывать декорации. Но кроме этого вы действительно не станете их критиковать. Звезды не подводят фильм, фильм подводит своих звезд. С ними так мало работы. История вообще не затягивает. Это унылый, скучный фильм, в котором почти ничего не происходит. Таким образом, возможно, он действительно отражает всю ту пустоту, которую персонажи чувствуют в своей жизни. Но получается пустой фильм.

16 из 24 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Захватывающий и эмоционально захватывающий фильм

porazzim425 февраль 2009

Внимание: спойлеры

Это был самый лучший фильм, который я когда-либо видел. Но я читал некоторые комментарии об этом фильме, и я хочу прояснить некоторые вещи.

Эйприл НЕ эгоистичен! Она действительно любит Фрэнка и сделает все, чтобы он был счастлив. Она и он, и оба несчастны в пригороде, и она знает, что Фрэнк ненавидит свою работу. Поэтому она предлагает им уйти. Она говорит Париж только потому, что знает, что это одно из немногих мест, где он когда-либо был, где он чувствует себя «живым». Она хочет, чтобы он нашел работу, которая сделает его счастливым. На самом деле, я твердо верю, что если бы он сказал ей, что хочет стать танцором фламинго, она бы купила ему костюм и позволила бы исполнять канкан по всему дому, если бы это сделало его счастливым.

Когда он принимает ее предложение поехать в Париж, она чувствует, что все будет идеально. Но затем она слышит, как он на пляже рассказывает кому-то еще о предложении работы. Она подавлена ​​не только потому, что она узнала об этом последней, но и потому, что он как будто растоптал ее мечту о счастье для семьи.

Тогда она решает, что с ней покончено… что она просто не может больше с этим справляться. Она устала жить во лжи, что она счастлива, когда прекрасно знает, что это не так. Она любит его, но, честно говоря, брак и дети высасывают из нее жизнь. Я думаю, когда она услышала то, что услышала на пляже, и Фрэнк сказал: «Почему бы тебе не позволить этому быть моим делом» или что бы он ни сказал, он, по сути, сказал ей, что это его жизнь и что она должна держаться подальше от этого.

Вот почему произошла вся эта драка в лесу… она так решила. Она хотела уйти. Вы можете не соглашаться с ее решением, но я определенно могу его понять.

А Фрэнк неплохой человек. Да, я знаю, что он изменял Эйприл. Но и она тоже. Он из тех мужчин, которых нужно любить и ценить. Я думаю, он чувствовал, что не получит этого с Эйприл. Он любит ее и заботится о ней, но ему приходится с ней справляться. Особенно в начальной сцене, когда они ссорятся из-за пьесы. Он видит, что ей больно, что ее бомбили, и он хочет, чтобы ей стало лучше. Но он не знает, что сказать, и что бы он ни сказал, это неправильно для Эйприл, потому что она и так в ужасном настроении. И вы знаете, мужчины… они хотят добра, но иногда они совершенно невежественны.

И он ужасно чувствовал себя обманщиком. Вы видели крупный план, когда Эйприл и дети пели ему с днем ​​рождения? Он чувствовал себя самым большим придурком!

Игра была потрясающей. Леонардо ДиКаприо был невероятен в роли Фрэнка. Сцена, где Эйприл говорит ему, что ненавидит его, а он плачет, разорвала меня на части. Я не знаю… что-то меня беспокоит в мужских плачах. Кейт была прекрасна, как обычно. Я надеюсь, что она выиграет этот Оскар. Самое лучшее в этом фильме было то, что ДиКаприо и Уинслет могли говорить о многом, не говоря ни слова. Все было в их глазах.

Сэм Мендес — гений! В любом случае, я думаю, что сейчас я бессвязно, так что я оставлю вас, чтобы решить для себя, что вы думаете об этом фильме. Мне, как видите, все понравилось.

28 из 39 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Мощный — не для невнимательных

wl32328 Декабрь 2008 г.

Внимание: спойлеры

Дорога перемен — экранизация одноименного романа Ричарда Йейтса. Действие происходит в пригороде на восточном побережье середины 1950-х годов. Несомненно, за десятилетия произошло много изменений в гендерных, социальных и семейных ценностях. Тем не менее, «Дорога перемен», будь то фильм или роман, никогда не теряла своей силы сталкивать нас, людей, живущих в глобализированном 21 веке, со всеми экзистенциальными проблемами — вопросами о жизни. Это единственный фильм, который я когда-либо видел, который может напрямую ставить философские вопросы, не ставя под угрозу притягательную силу драмы для зрителей. Он бросает нам вопросы о смысле жизни, нашей ответственности за настоящую жизнь, нашей свободе делать выбор и принимать решения, нашем желании общаться с другими и сохранять независимость, тонкой грани между разумным и безумным, ограничениях. жизни и др.

Судя по всему, Эйприл и Фрэнк диаметрально противоположны. Эйприл революционерка, стремящаяся к переменам и исполнению своих желаний; Фрэнк реакционер, всегда играет осторожно и идет по пути, открытому другими. Но это не правда. Фрэнк был честолюбив до женитьбы. Какое-то время он соответствовал норме, но в глубине души сожалел об утраченной мечте. Без этого внутреннего желания Эйприл вообще не смогла бы уговорить его переехать в Париж. (Опять же, Париж — это всего лишь символ). Что менее очевидно, но имеет решающее значение для развития истории, так это пассивность Эйприл по отношению к жизни. Все, что мы видим, это то, что она подталкивает Фрэнка к жизни, которую он хочет. Но как насчет нее? В чем ее страсть к жизни? Мы просто смутно знаем, что она хочет быть особенной и жить интересной жизнью. Но о чем именно? Актерство, может быть. Но она решила уйти после некоторой неудачи. Вместо того, чтобы справиться с собственным разочарованием, страхом, неуверенностью в своей мечте, она предотвращает свое разочарование, навязывая свою мечту Фрэнку, заставляя его поверить в нее и осуществить ее. Тем самым она спасла себя от неудачи в достижении своей мечты. Но она отказалась от своей ответственности жить той жизнью, которую хочет. Короче говоря, и у Эйприл, и у Фрэнка в голове одни и те же две противоречивые динамики. Просто режиссер подчеркивает контраст между парой, чтобы создать ситуацию перетягивания каната, которая эффективно создает напряжение на протяжении всего фильма. Очень трудно встать на сторону Эйприл или Фрэнка, потому что они изначально были на одной стороне. Лично половина меня поддерживает Эйприл, а половина — Фрэнка.

Несмотря на то, что история густо пропитана философскими рассуждениями, «Дорога перемен» — это все же очень трогательная история любви. С того момента, как Эйприл вложила свою мечту в руки Фрэнка, их любовь была обречена. Разочарованная и чувствуя себя в ловушке жизни, которую она ненавидит, Эйприл потеряла способность к жизни. В ней больше не было любви. Как они с Фрэнком сказали своему сумасшедшему соседу, жизнь для Эйприл стала пустой и безнадежной. Вот так ушла любовь. Так было и с нерожденным ребенком. Так было в апреле. Забавный вопрос возникает из определения безумия, данного Франком: по Франку, безумие — это неспособность общаться с другим человеком и неспособность любить. Тогда сколько из нас полностью в здравом уме?

Игра ДиКаприо, как всегда, великолепна. Он особенно убедителен, когда рассказывает об уязвимости Фрэнка. Кейт Уинслет играет хорошо. Однако, когда я ожидал какой-то живости в апреле в определенные моменты фильма, я ее не увидел. Диалоги и операторская работа очень умны и сильны. Мы, как зрители, могли бы покинуть театр с множеством вопросов, на которые мы боимся ответить. Столь же вероятно, что мы могли уйти, вспоминая нашу собственную борьбу за то, чтобы жить правдиво.

Это тяжелый фильм, который стоит как минимум еще раз посмотреть.

57 из 81 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Еще одно путешествие на Титанике!

Хичкок25 января 2010

Я читал этот роман в колледже. Тогда он был абсолютно кусачим, и я держал его при себе более 30 лет. Фильм очень больно смотреть. Я помню пятидесятые, их бесплодие и роли, которые должны были играть люди. Прошло несколько лет после окончания войны, и люди были счастливы просто скучать. Эйприл (Кейт Уинслет) опережает свое время. Мы знаем это, потому что речь, которую она говорит, ошеломляет соседей. Он планирует принять богему, чтобы большинство вокруг нее думало, что она сумасшедшая. ДеКаприо очень старается, но думает, что она тоже сошла с ума. В каждой сцене столько страсти. Некоторые из тех, кто придирается к этому фильму, судят об этих людях по критериям, основанным на современной жизни. Тогда было намного скучнее, как и люди. Они выбрали быть скучными. Это устанавливает пороховую бочку. «Уилеры», катящиеся вперед, вызывают уважение и восхищение у всех окружающих. Он красивый; она потрясающая. У них двое прекрасных детей. Его работа утомительна, но он, очевидно, зарабатывает немного денег, достаточно, чтобы ему не пришлось работать в течение шести месяцев, если они поедут в Париж. Лучшие сцены — когда риелтор, продавший им дом на улице Революции (конечно, ироничное название, потому что ничего революционного не происходит), приводит в гости своего (возможно) сына с биполярным расстройством. Он настоящий представитель фильма. Сумасшедший парень, который действительно знает, что происходит. Как бы то ни было, этот фильм ранит до глубины души, показывая людей, которые не смогли совладать с реалиями своего времени. Актерская игра довольно хороша, хотя действительно трудно любить любого из персонажей. Сайленс — еще один главный герой. Это похоже на мрачного жнеца, когда он появляется.

4 из 5 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Жажда

cdoyle-327 Декабрь 2008 г.

Внимание: спойлеры

Любовь, любопытная штука. Когда она свежая, она новая, волнующая, и каждое утро вы просыпаетесь с желанием провести еще один день с любимым человеком. Потом вы женитесь, возможно, заведете детей, и все изменится. Вы боретесь. Вы ссоритесь из-за НИЧЕГО. Вы начинаете ненавидеть человека, которого любили просыпаться рядом. Мир закрывается от вас, и вещи больше не кажутся прежними. Вы мечтаете о том, какой была жизнь, сколько любви вы когда-то были, и спрашиваете себя — что случилось??? Фрэнк и Эйприл Уилер встречаются и влюбляются на вечеринке. Они говорят о том, что их жизнь будет необычной, и они будут другими. Они собираются жить в Париже. Они никогда не станут «теми людьми» в пригородах. Это не то, что жизнь приготовила для них. Как бы ни сложилась жизнь, Эйприл беременеет, и им приходится довольствоваться более обычной жизнью, чем они планировали, с обещанием, что когда-нибудь они вернутся к своим мечтам и осуществят их.

Мечты Уилер никогда не сбываются, и, поскольку мрачные просторы жизни простираются перед Эйприл, она решает достать свое личное медное кольцо и убедить Фрэнка, что они лучше, чем их дом на Дороге Революций и работа Фрэнка с его компании отца и предназначены для величия, о котором они когда-то говорили в Париже. Эйприл быстро снова начинает надеяться, что ее жизнь не только изменится такой, какой она должна была быть, но и что они с Фрэнком снова влюбятся друг в друга. Фрэнк влюбляется в эту идею и соглашается уйти, но у него есть сомнения по поводу ухода с работы, которую он ненавидит, но которая дает ему цель в жизни. Планы — лишь временное средство, поскольку их стеклянный дом мечты рушится вокруг них и становится разбитой иллюзией того, чем он был раньше.

Этот фильм не из тех, на просмотр которых вы отправите всю свою семью или даже своих хороших друзей. Это не то, что каждый получит или даже ХОЧЕТ получить. Тем не менее, этот фильм вырвет сердца людей, которые были в отношениях, которые испортились, и были бессильны их остановить. Вы пытаетесь сделать все возможное, чтобы остановить неизбежное крушение поезда, которое, как вы видите, приближается, но оно все равно заканчивается огненной катастрофой, и вы стоите и задаетесь вопросом, как ваша жизнь могла закончиться таким образом. Это Фрэнк и Эйприл, и к концу этого фильма вы полюбите и возненавидите их.

Игра актеров в этом фильме более чем удивительна, потому что она проста и не преувеличена главными актерами. Многие вещи никогда не были сказаны — да и не должны были быть сказаны — и были сыграны с выражением эмоций на лице. Я смотрел этот фильм, ожидая, что Кейт поразит меня, как обычно, и был шокирован, когда Лео сбил меня с ног. Я мало сочувствовал Фрэнку в романе, но в фильме он играет его так хорошо, что его невозможно не пожалеть. Я должен отметить, что второстепенные роли в этом фильме также не вызывают нареканий.

Если вы ищете полезный семейный фильм, который растопит ваше сердце, то это не он. Однако, если вы готовы столкнуться с суровой реальностью, то этот фильм для вас. Это потрясло меня сильнее, чем когда-либо потрясала «Красота по-американски».

269 из 368 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Клепка.

Изабель195522 январь 2009 г.

Внимание: спойлеры

Очень хороший фильм.

Я думаю, что ряд негативных комментаторов на IMDb не смогли понять, что это не взгляд 21-го века на 1950-е годы. Эта книга (да, я читал ее. Она очень хорошая) на самом деле была написана мужчиной в 1961 году. Это был во многом современный взгляд на состояние брака и социальных нравов 1950-х годов. Не какая-то феминистская обличительная речь, написанная современным автором, «в гневе оглядывающимся назад» на ушедшую эпоху, которую они никогда не знали. И это убийственно.

Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо исполняют роли Эйприл и Фрэнка Уилера с полной отдачей. Уинслет, в частности, великолепна (режиссером фильма является ее муж, Сэм Мендес, известный как «Красота по-американски»). Оглядываясь назад, я думаю, что он идеально подходил для этой роли.

История вращается вокруг идеи о том, что красивые, умные молодые Уилеры думают, что они слишком хороши для пригородов, и что они творческие, артистичные люди, которым следует вести гораздо более богемный образ жизни. Эйприл хорошо притворяется дома в Коннектикуте, в то время как Фрэнк притворяется офисным дроном в Нью-Йорке, но где потерянные обещания их молодости и страсти? Разве они не должны делать что-то более глубокое в своей жизни? Эйприл вынашивает план, по которому они могут переехать в Париж, и она будет поддерживать их, пока Фрэнк не найдет себя. На первый взгляд это кажется очень поверхностной идеей для крупного фильма, но на самом деле все крутится вокруг этой центральной идеи: действительно ли мы все «особенные», люди, обреченные — загнанные в ловушку — жить жизнью кур-несушек, или мы должны просто примите тот факт, что большинство из нас довольно посредственны, и смиритесь с этим.

Уилеры, конечно, обитают в худшем из миров, они ЯВЛЯЮТСЯ средними, но думают, что это не так. Эйприл потерпела неудачу как актриса, даже в общественном театре у Фрэнка может быть книга. Но я сомневаюсь. Они проводят лето, строя предварительные планы побега из своей жизни, но все полностью рушится, когда Эйприл беременеет третьим ребенком после акта незащищенной страсти на кухонном столе (ну, Фрэнку все равно это нравилось) с трагическими последствиями.

И в этот момент я должен сказать, что я думаю, что Уинслет должна получить какую-то награду за секс в неудобных местах. В «Маленьких детях» мы видели ее совершенно голой в стиральной машине; на этот раз это (переднее) сиденье автомобиля и на холодном пластике. Снимаю перед ней шляпу (но только шляпу…)

Это суровый взгляд на несчастливые отношения во времена, когда общество было более ограниченным. Я родился в 1950-х примерно в то время, когда происходит действие этого фильма (третий ребенок, и, правда, в Великобритании, а не в США, но, поверьте мне, плохие браки универсальны), и я с раннего детства помню явное напряжение внутри моих родителей. ‘ свадьба; 1950-е годы были временем восстановления после войны, когда все должны были притворяться счастливыми, даже если это не так, и от каждого требовалось создать хороший «фасад». Очень, очень отличается от сегодняшнего дня. Я бы даже сказал, что с самого раннего возраста знал, что мои родители больше не могут видеть друг друга. Но о разводе не могло быть и речи, это была социальная смерть, и мое собственное рождение свидетельствует о том, насколько ненадежной была тогда контрацепция. Самодельные и крайне незаконные аборты на самом деле не были чем-то необычным.

Детали того периода совершенны, постоянное курение — снова хорошо помню из моего собственного детства, когда, оглядываясь назад, я вижу все, окутанное облаком маминого папиросного дыма — шляпы, платья-рубашки до пояса. Единственное, чего я не помню из Британии, так это мартини. Сладкий херес больше подходил.

Кэти Бейтс в роли агента по продаже недвижимости великолепна, но Майкл Шеннон в роли ее сына, выписанного из психиатрического отделения на четырехчасовой отпуск, просто невероятен. Я вижу, сегодня он был номинирован на Оскар, и вполне заслуженно. После многих часов электрошока ему не хватает необходимых социальных условностей, чтобы создать хороший «фасад», и он убийственно анализирует отношения Уилеров. Это хорошая вещь, не совсем развлечение, но, тем не менее, захватывающее. Музыкальное сопровождение отличное.

Один из лучших фильмов года об актерской игре. Ладно, сейчас я пойду работать над своей книгой. Я знаю, что у меня есть один во мне.

11 из 15 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Отличные выступления

Michael_Elliott25 Январь 2009

Дорога Революций (2008)

**** (из 4)

Пара из пригорода (Леонардо ДиКаприо, Кейт Уинслет) понимает, что их жизнь становится скучной, а их брак распадается, поэтому они думают о поездке в Париж придаст их жизни новое направление, чтобы они продолжали двигаться вперед. Я предполагаю, что если разобраться, то это фильм о том, как осуществить американскую мечту о семье, детях и красивом доме, но потом осознать, что это не только розы и солнце. Назвать это удручающим фильмом было бы преуменьшением, но нельзя отрицать силу спектаклей и сильное направление, которое поддерживает его движение. Некоторые могут попытаться сравнить это с «Красотой по-американски» Меднеса, но я думаю, что фильмы довольно разные по своему подходу и тому, что они пытаются сказать. Этот фильм дает нам двух персонажей, которые быстро влюбляются, но вскоре обнаруживают, что эта любовь увязла в ссорах из-за того, что они планируют делать с остальной частью своей жизни. Я думаю, что люди могли бы посмотреть на обе точки зрения и увидеть что-то другое, но в то же время концовка сделана так блестяще, что многие люди могут выходить из кинотеатра злыми, грустными или, возможно, и тем, и другим. Фильм ставит много сложных вопросов об ответственности брака, детей и верности, но никогда не дает простых ответов. Некоторые, возможно, захотят снова увидеть, как Лео и Кейт работают вместе, но они, возможно, захотят пересмотреть свое мнение, потому что это определенно не Титаник. Я был большим поклонником ДиКаприо с тех пор, как впервые увидел его в фильме «Что гложет Гилберта Грейпа», и с тех пор у него очень впечатляющее резюме для человека его возраста. Он добавляет в свое резюме еще одного замечательного персонажа и актера и остается одним из самых интересных актеров. Есть две последовательности, которые я не буду портить для людей, читающих это, мой ДиКаприо заставил мою ничью упасть на пол. Оба появляются ближе к концу фильма, когда его жена говорит ему что-то, что его шокирует. Я не буду портить то, что она говорит, но выражение боли на его лице, перешедшее в гнев, было чем-то душераздирающим. Он добавляет так много глубины своему персонажу, что вы не можете не чувствовать его боль на протяжении всего фильма. Уинслет также отлично справляется со своей задачей и отлично справляется со своим персонажем, который претерпевает довольно много изменений на протяжении всего фильма. С момента появления кино было множество ролей домохозяйки, но я должен сказать, что то, как Уинслет играет этого персонажа, очень запоминающееся. Эти двое, работающие вместе, только что добились успеха, потому что нет ни одной секунды, когда они не выглядели бы настоящей парой. Кэти Бейтс в прекрасной форме со своей ролью второго плана, как и Дэвид Харбор в роли соседа. Майкл Шеннон действительно выделяется как довольно странный сын Бейтса, которого только что выписали из психиатрической больницы. Довольно интересно, что его персонаж считается сумасшедшим, но в нем больше смысла, чем в любом из нормальных людей. Все, от кинематографии до декораций, также на высшем уровне, и Мендес прекрасно держит все вместе со своим сильным руководством и ключевым взглядом на то, как вызвать самые большие эмоции из нескольких слов. Это, конечно, не простой фильм для просмотра, но он оставляет вам много поводов для размышлений, и это то, чего нам нужно больше в современном кино.

6 из 9 считают это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Произошла ошибка. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Награды | Часто задаваемые вопросы | Рейтинги пользователей | Внешние обзоры | Метакритик Обзоры

Дорога Революции, обзор и разбор шедевра. | Джованни Баста

Можете ли вы изменить свою жизнь ради любви? Где граница между сумасшествием и разочарованием? Действительно ли мы живем своей жизнью? Этот фантастический фильм завоевал 20 наград и 73 номинации . Это невероятная история, и давайте узнаем, почему.

Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет в фильме «Дорога перемен». Изображение из TMDB

Действие фильма происходит в Коннектикуте в середине 19 века.50 и вдохновлен книгой «Дорога перемен», написанной Ричардом Йейтсом. Это история любви, браков, семей и абортов, амбиций и разочарований, мечтателей и конформистов. Это ежедневная история всех нас на дороге нашей жизни. Ищет зачастую недостижимое и неведомое счастье. Вы спросите себя: «Какова цель этой жизни»? Просто иметь хорошую работу, отличный дом, жену, детей? Или есть что-то еще? Как любовь к себе, к своим талантам, своим страстям, своим желаниям и мечтам. Но для того, чтобы найти правильный ответ, нужно сделать болезненный выбор, и в этом нам поможет этот шедевр. Фрэнк и Эйприл Уилер — главные герои, и чтобы дать им голос и действие, у нас есть два самых талантливых и невероятных актера в Голливуде: Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет, режиссер Сэм Мендес, в одном из его самых успешных фильмов. Это фильм не для всех. Это очень сложно, хорошо сделано, шедевр, на мой взгляд. Я собираюсь рассказать вам, почему.

(Содержит спойлеры)

Фрэнк и Эйприл впервые встретились. Картинка из фильма.

Фрэнк и Эйприл впервые встретились. Оба полны жизни и ищут любви, пока не найдут друг друга. Я думаю, что песня, которую они танцевали, говорит нам о чем-то большем. Цыган — определение кочевых и, особенно, свободных духом людей. И это, кажется, идеальное описание апреля, как мы собираемся обнаружить. Ее не интересует, в чем заключается его работа; она хочет знать, чему она может научиться у него. Это говорит нам о том, что она ищет не того, чтобы остепениться, а того, кто может стимулировать ее желание исследовать и учиться. Они танцуют, и, как по очереди, мы перемещаемся в театр, где Эйприл пытается воплотить в жизнь свою мечту стать известной актрисой. Но ее лицо говорит нам, что это снова было не лучшее выступление для нее.

Изображение и сцена сосредоточены на разочаровании Эйприл. Картинка из фильма.

Если мы посмотрим на эту фотографию, мы заметим, что Париж не был внезапной идеей для Эйприл, а был чем-то, что она всегда носит с собой. Посмотрите на фотографии на стене, и она видит Фрэнка таким: счастливым и полным желания исследовать и наслаждаться жизнью, возможно, в Париже. Фрэнк пытается поддержать ее на пути домой, но не так, как ей нужно. Фрэнк не очень верит в ее мечту стать актрисой. Он хочет, чтобы кто-то хотел быть его женой и хотел бы посвятить свое время его детям и дому. Ему нужна была такая же жизнь, как и его отцу, хотя он и критиковал его. Характер у них совсем другой, и способ мечтать тоже. Пока они едут домой, мы обнаруживаем много их взаимных разочарований.
Она снова потерпела неудачу в своем актерском мастерстве; он не смог поддержать ее. Ей так и не удалось его выслушать, он на форме поговорить с ней. Их разочарование взрывается, когда он говорит ей, что она больна на уме, и она определяет его как незрелого мужчину. Кто живет жизнью, которая ему не нравится, и не пытается измениться, чтобы жить своей потенциальной мечтой. Он пытается ударить ее, но в конце концов передумал. Не тот способ действовать с разумной душой, как у Эйприл. Конец сцены — фантастическая фотография их ситуации. Они как будто остановились в своем жизненном пути, в одной машине, но далеко друг от друга мысленно.

Их совместное путешествие остановилось во тьме их мыслей. Картинка из фильма.

На следующий день после того, как Фрэнк повторит ритуал миллионов людей в этом мире. Он идет на работу, которая ему не нравится, одетый так же, как и другие люди, с таким же несчастьем этой жизни, лишенной эмоций. И снова режиссер рисует этот момент весьма метафоричными образами. Безымянная толпа людей, идущих к их офису, выглядят одинаково снаружи и внутри.

Все выглядят одинаково в анонимности своей жизни. Картинка из фильма.

Но это также день, когда у Фрэнка появляется новая подруга Морин. Один из его коллег. И, словно жертва своего самообмана, пытается играть с ней, чтобы доказать что-то непонятное самому себе. Мы знаем, что он хочет чувствовать вещи, как он сказал об этом Эйприл. Поэтому он пытается исследовать новые эмоции: власть, любовь, чувственность — все, что он потерял в браке. Тем временем наша мечтательница Эйприл помнит, как однажды они забрали их дом. Об их мечтах, их надеждах стать кем-то отличным от других людей. Пока она вспоминает прошлое, он работает над своим настоящим. А Эйприл, в течение дня после ее театрального фиаско, соседка вспоминала, какая она особенная. Что-то, во что она, кажется, больше не верит. В ресторане Фрэнк расскажет нам кое-что о себе и о том, почему Эйприл выбрала его. Он не хотел закончить, как его отец, работая всю свою жизнь и ведя анонимную жизнь, как и все остальные. Но там Фрэнк. Делать именно то, что он не хотел делать. Ну, немного похоже на большинство из нас, но с другим значением, присвоенным его жене.

Фрэнк счастлив в Париже, и Эйприл изобразила свою семью в такой же ситуации.

Но, наконец, у нас смена настроения. Эйприл снова посмотрела на фотографию Фрэнка в Париже, когда он был солдатом. И она помнит прекрасные слова, которые Фрэнк говорил о Париже. Место, где живут люди, не то, что там. И она мечтает об этом и строит в уме свою историю, рассказывая ему, что он самый интересный человек, которого она когда-либо встречала. А затем еще один отличный кадр режиссера, который ломает романтику того момента, чтобы перенести нас в горькую реальность. «Самый интересный человек» тем временем завел нового друга, как мы сказали. И я имею в виду буквально делать. Это постоянное противопоставление их личностей.

Фрэнк и Морин. Картинка из фильма.

Теперь он снова дома. Обеспокоены новой встречей с Эйприл и негативными энергиями, стоящими за ними. Но с ним происходит что-то необычное. Она открывает дверь красивой, насколько это возможно, хорошо одетой и с новой мечтой, которой она хочет поделиться, отмечая с сюрпризом день рождения Фрэнка. Идеальный способ восстановить время, потраченное впустую на борьбу друг с другом, и отпраздновать красоту своей семьи. Что-то такое прекрасное, что заставляет Фрэнка плакать слезами, которые должны очистить его душу после того, что он сделал. Он понимает свою ошибку и любовь, которую он испытывает к ней. Пришло время для «самой замечательной идеи». Апрель полон надежд и мечтаний об их будущем, чего Фрэнк на самом деле не понимает.

Красота надежд на лице апреля. Картинка из фильма.

Она говорит ему переехать в Париж. Город, который он любит. Чтобы начать новую жизнь, где у него будет время узнать, кем он хочет быть. Но снова Фрэнк разбивает ее мечты. Париж не очень реалистичен для Фрэнка. И в чем-то мы даже можем с ним согласиться. Это не так сложно понять. У них дети, а у него работа. Они получили дом. Но она немного цыганка. Свободный ум с множеством желаний и курьезов. И она убедила его переехать. Потому что он самый красивый человек, и Фрэнку нужно снова найти себя. Она пытается оживить свои отношения. Она никогда не отказывалась от этого. И он другой человек на следующий день. Он не заботится о своей работе. Фрэнк чувствует себя свободным и начинает противостоять обществу своей идеей переехать в Париж. Ну и общество, которое все ожидает от мечтателя, считает его немного сумасшедшим. И с возрожденным духом он работает в этот день еще лучше, как никогда раньше. Часть его снова начинает жить. То же самое и с Эйприл в красоте своего счастья, собирая билеты в Париж. Мечта становится реальностью.

Фрэнк больше не является частью других людей. Он волен жить так, как хочет.

И еще один фантастический способ описать смену режиссера. Он больше не ходит с другими людьми, замечает он сейчас. И он приходит раньше них к месту назначения, еще одна метафора, потому что он больше не является их частью. Он часть своей семьи.

Уилеры, кажется, благословлены водой, которая хочет очистить их беды.

Пришло время познакомиться с их другом и соседом: Шепом и Милли. Первая полностью влюблена в Эйприл, вторая знает это, но держит при себе. В ней еще одна маленькая драма. А еще они считают свою идею переехать за границу немного сумасшедшей, судя по их выражению лица. И столкнуться с неловким разговором Фрэнка и Эйприл. Но они слишком счастливы, настолько счастливы, что занимаются любовью и чем-то еще, как мы увидим.

Милли Кэмпбелл выглядит удивленной и, возможно, счастливой, обнаружив идею их переезда в Париж.

Но жизнь часто переходит от слишком спокойного времени к времени с некоторыми изменениями. А для Фрэнка настало время повышения по службе. Тем временем им и нам представляется новый персонаж: Джон. Он математик, жертва общества, лечится от душевной болезни. Этот персонаж важен, потому что он голос из хора. Он звук возможной правды, поскольку он, кажется, принадлежит детям и сумасшедшему, который может быть тем, кем хочет быть, не заботясь об обществе. И говорят о безнадежной пустоте людей, которая движет их в Париж. Но ему это не нравится, даже если кажется, что он единственный, кто понимает идею Эйприл переехать.

Это обед акции. Фрэнк спрашивает своего босса, помнит ли он своего отца, который проработал в компании 20 лет. И ответ нет.
После 20 лет работы в компании его даже не знают. Это трагедия анонимной жизни. И он такой же, как у большинства из нас. Вернувшись в свой офис, он думает о продвижении по службе. «Знай, что у тебя есть, знай, что тебе нужно, знай, что ты можешь сделать». И Фрэнк снова с Морин, почти параллельной жизнью.

Фрэнк и Морин продолжают свой роман. Картинка из фильма.

На следующий день после апреля снова нервничаю. Ничего не произошло видимо. И она агрессивна со своей дочерью, что Фрэнку совсем не нравится. И мы обнаруживаем новое изменение истории. Эйприл беременна. Что-то, что можно отпраздновать для Фрэнка, что-то, что для нее является препятствием на пути к Парижу.
Опять же, у них разные взгляды на жизнь. Она обнаруживает, что он не отказался от идеи продвижения по службе, и начинает чувствовать себя в ловушке между новым ребенком и работой Фрэнка. Ее жизнь снова начинает изображаться в США, вдали от легендарных историй о Париже.

Но мы вернемся к разочарованию в автомобильной сцене в начале фильма. Он пытается получить заслугу, чтобы обеспечить ее и его семью.
Она говорит ему, что у него нет стержня, чтобы жить той жизнью, которую он хочет. Сделать его неудачником, а не человеком, которого она решила полюбить. И в этот момент хаоса он узнал, что она подумывает об аборте.

Момент, когда все изменилось. Фрэнк теряет доверие Эйприл. Картинка из фильма.

И он сходит с ума больше, чем она. Опять же, похоже, это не тот способ поговорить с Эйприл. Она сломана и делает стену между ними. Но она говорит что-то неприятное слышать, что их первый ребенок был ошибкой. И это ломает Фрэнка. И снова он говорит ей, что она сумасшедшая и больная. И теперь Фрэнк снова разбивает душу Эйприл.

Фрэнк говорит ей, что она сумасшедшая. И он, кажется, верит в это. Картинка из фильма.

И их жизни идут разными путями, когда он говорит, что Париж был «ребяческой идеей». Мечты, в которых их отношения получили свое основание, были разрушены. А на следующий день он снова становится свидетелем разочарования дочери, разговаривающей с матерью. Пришло время снова противостоять обществу. Фрэнк говорит своему коллеге, что больше не едет в Париж. И все начинают ему говорить, что в этом есть смысл. И банда друзей снова вместе, на всеобщее счастье. Ну кроме апреля конечно. Думаю, их лица говорят больше, чем я могу описать.

Заблуждение из-за того, что ему не удалось сделать Эйприл счастливой. Картинка из мовви.

Но Эйприл, оставшаяся наедине с Шепом, рассказывает нам о своем разочаровании. Ей плевать на Париж. Она хотела, чтобы он снова вернулся к их надеждам на жизнь. И она даже не знает, что это значит. Но что они хотели отличаться от пустоты других людей. И она признается, что Фрэнк получил то, что хотел: семью, дом, жену. Но она не получила ничего из того, что хотела. Она начинает танцевать с ним, почти празднуя для себя новую жизнь, которая заканчивается ее предательством против Фрэнка.

И снова режиссер делает отличный ход. На следующий день он говорит ей, что у него был роман с другой женщиной. На жалкой попытке быть с ней честным и начинается новая жизнь. Но она ничего не чувствует. Ей уже все равно. И чтобы попытаться навести порядок, мы снова прислушиваемся к голосу нежеланной правды: Иоанн. «Джек, что случилось» с мечтами и с планом поехать в Париж. «Неужели ты слишком расслабился, заставив Эйприл играть роль хорошей жены?» Фрэнк реагирует на этот раз. И очень плохо. Но Джон завершил сцену предложением, которое сильно повлияло на Эйприл. «Я рада, что не такая малышка» — слова, которые, кажется, оказывают существенное влияние на решения Эйприл.

Предложение, изменившее историю. Картинка из фильма.

Затем он пытается защитить себя, но когда он определяет сумасшествие Джона, она тоже безумно отреагировала. Пока она, наконец, не говорит, что больше не любит его, она его ненавидит. И ведет себя как сумасшедший и разочарованный человек, обманутый жизнью. «Тогда почему ты живешь со мной? Почему ты носишь моего ребенка?

Последний момент разочарования, которое взяло верх над их любовью. Картинка из фильма.

Это будет долгая ночь, которая должна принести порядок и новые мотивы. А на следующий день происходит нечто невероятное. Эйприл возвращается домой, готовит завтрак для мужа. Сладкий как никогда, открыт, чтобы слушать больше об этой новой возможности работы. Теперь она идеальная жена, которую хотел иметь Фрэнк. Но он недоумевает по этому поводу. И он прав, потому что Эйприл решает показать ему, насколько она хороша в игре. Ее роль актрисы — лучшее, что она выбрала. Предложить ему возможный последний день вместе и подарить ему самые прекрасные воспоминания о ней. Она позволила ему воплотить в жизнь его мечту иметь замечательную жену, которая заботится о нем; его желаний и потребностей. Самая красивая интерпретация жизни этой актрисы. Или, может быть, просто показать ему, чего ему будет не хватать, просто потому, что он не смог ее слушать. А последний поцелуй — идеальное празднование момента. Момента, потому что тогда мы обнаруживаем, как здорово она поступила для него, в то время как она начинает плакать об их любви и их мечтах, которым скоро придет конец.

Эйприл плачет о любви и мечтах, которым скоро придет конец. Картинка из фильма.

Она решает убить последнее, что разрушило ее мечты о новой жизни: ее новорожденного ребенка. Слово Джона, кажется, оказало на нее трагическое воздействие. Сцена действительно напряженная. То, что мы видим, — это кровь благословения, как в архаическом ритуале. Кровь приносится в жертву. Чтобы чтить ее мечты и принципы жизни, о которой она мечтала. А может, просить у Богов прощения за то, что она сделала.

Аборт кажется архаичным ритуалом, когда она предлагает своего ребенка для благословения и прощения от богов.

Фотография в этом фильме невероятная. Как ход это. Ди Каприо вкладывает в лицо боль всех нас, обнаружив смерть Эйприл. И его неудача как мужа и соучастника апрельского преступления.

Боль всех нас в лице Фрэнка. Картинка из фильма.

Как мы уже упоминали, фотографии фильма выдающиеся и красивые. Посмотрите на «идеальный» треугольник его семьи. В пустоте своего одиночества ему необходимо позаботиться о своих мечтах и ​​семье. Без женщины, которая сделала все это возможным для него. Та самая женщина, которую он не мог понять, выслушать, относиться к ней с нежным прикосновением, которого она заслуживала.

Треугольник его семьи далек от совершенства. Картинка из фильма.

Фильм заканчивается, оставляя нас более горькими, чем мы себе представляли. Женщина, определившая особенный апрель, показывает лицемерие общества, которое мало чему учится у жизни. И самый неожиданный человек учит нас, что делать. Выключите громкость от злобных сплетен тех, кто отказывается учиться, даже от самого отчаянного поступка Эйприл. Может быть, простая история, но полная смысла для всех нас.

Мистер Гивингс оказался единственным, кто действительно понял, что произошло, и научил нас, что делать.

Кто наши персонажи? Чего они хотели? Что они сделали, чтобы получить его? С какими последствиями им пришлось столкнуться? И как они изменились в конце истории? Начнем наш анализ с Фрэнка Уиллера.

Фрэнк Уилер

Леонардо Ди Каприо в роли Фрэнка Уилера

Когда мы встретились с ним в первый раз, он был хорошим парнем, живущим простой жизнью. Он хотел отправиться в путешествие, чтобы увидеть мир, после своего опыта во время войны. Но кажется, что для него это всего лишь способ осмыслить жизнь, а заниматься изменением жизни он на самом деле не готов. Чем больше мы смотрим на его реакцию во время рассказа, мы замечаем, что ему нужно , чтобы иметь то, чего он хотел избежать в своей жизни: работу, которую он не любит, и обычную жизнь большинства людей, которые каждое утро едут с ним в поезде. Ему нужна была жена, может обычная жена, которая могла бы позаботиться о его детях и доме. Только так он может чувствовать себя живым, обеспечивать свою семью и быть «главным в доме». Но это внутреннее смятение порождает много страданий для него и его детей. Именно то, чего он хотел избежать, стало худшим настоящим кошмаром в его жизни, когда Эйприл решила продолжить рискованный аборт. Фрэнк кажется жертвой своих двусмысленных желаний, своего желания быть главным в семье. Кто-то, кто будет гордостью его жены и примером для его детей. Но все обернулось против него, как наказание богов за его постоянную нерешительность и за неправильный способ заботы об Эйприл.

Апрель Уилер

Кейт Уинслет в роли Эйприл Уилер

Когда мы впервые встретились с Эйприл, она была великолепной дамой, ищущей кого-то интересного, с кем она могла бы разделить свою жизнь и ее желание открыть для себя мир и свои мечты. Она хотела, чтобы стала актрисой. Ей хотелось путешествовать по миру и, особенно, ей не нравилась повседневная жизнь, как у всех: дом, дети и работающий муж. Она верила, что нашла во Фрэнке все это. Она не заботилась ни о его работе, ни о деньгах. Но в его желании путешествовать и жить в другой стране. Мы можем легко понять, что она хотела. Она упомянула пару раз во время фильма. Ей нужен был кто-то, готовый сделать ставку на его мечты, как она пыталась это сделать. Ей нужно было быть другой, быть немного цыганкой, хотя бы душой и разумом. Она всеми возможными способами пыталась разбудить во Фрэнке ту страсть и желание, о которых мечтала, что они могут существовать в нем. Она была верна своим принципам и мечтам. Но все это изменило ее. Она стала более агрессивной с дочерью, почти сумасшедшей. И она заплатила самую высокую цену за свою решимость продолжать жизнь, о которой мечтала. Она умерла. И кажется, она оставила Фрэнку то, чего он хотел в жизни: дом и семью, но без человека, благодаря которому все это стало возможным. И с самым ценным подарком, который она получила, пока готовила завтрак для недоверчивого Фрэнка. Она действовала, чтобы показать ему то, что он потеряет очень скоро: идеальную жену, которая может сделать его счастливым и уникальным. Последний шанс быть вместе и быть актрисой. Последний поцелуй, последние слезы на ее лице из-за жизни, которую она не могла вынести, и из-за роли, которую она больше не могла играть.

Оба персонажа не эволюционировали в процессе развития сюжета. Они остались со своими исходными идеями, которые мы обнаружили в начале фильма. Фрэнк не мог воплотить в жизнь свою мечту жить жизнью, отличной от пустоты других людей; прожить свою жизнь на полную катушку. Эйприл тоже не изменила свою стартовую позицию. Действительно, она боролась за то, чтобы его мечты сбывались. Никто из них не пытался приспособиться друг к другу, и, может быть, поэтому эта драма оставила у нас горький привкус. И они заплатили мучительную цену за свои ошибки. Возможно, это должно преподать урок каждому из нас на пути наших историй.

Выводы

Думаю, они все равно не смогли решить свои проблемы. Просто потому, что они любили не друг друга, а идею, которую они построили о себе и о том, что они хотят иметь. Было неизбежно, что они пытались изменить друг друга, приспособиться к своему видению отношений. И это драма, с которой многие из нас столкнулись или должны столкнуться в своей жизни. Нет победителей и проигравших, а может смерть и одиночество победили их мечты и жизни. Конформист против нонконформиста, традиция против желания быть другим и новым.

Лучшая картина Уиллера. Вместе воплощая свои мечты. Картинка из фильма.

Актеры — две легенды Голливуда, и оба заслуживают 10 баллов за свою интерпретацию. И за то, как они держат нас занятыми своими проблемами. Режиссер проделал отличную работу, изобразив эту историю, и, на мой взгляд, этот фильм заслуживает финальной оценки 10/10 . Я рекомендую вам посмотреть его или пересмотреть еще раз, после того, как вы прочитаете этот анализ.

Что бы вы сделали на месте Фрэнка? А что, если бы вы были Эйприл? Вы полностью живете своими мечтами? Твоя жизнь? Чем вы можете пожертвовать ради своих ценностей?

Я всегда советую ставить себя в такие ситуации. Я считаю, что это идеальный способ саморазвития через красоту фильмов. Дайте мне знать в разделе комментариев и не стесняйтесь поделиться этой статьей с людьми, которым, по вашему мнению, может понравиться этот контент.

Обзор фильма Дорога перемен | Common Sense Media

Много или мало?

Путеводитель для родителей по сюжету этого фильма.

Что нужно знать родителям

Родители должны знать, что эта драма для взрослых, действие которой происходит в 1950-х годах, посвящена темам, которые, вероятно, слишком интенсивны для младших подростков. Он исследует брак на грани разрушения, за которым может быть больно наблюдать, и затрагивает такие темы, как неверность, гендерные роли, аборты и психические заболевания. Главные герои постоянно ссорятся в длинных, затянутых сценах и, кажется, не подозревают о влиянии их конфликта на их детей. Есть также некоторая нагота (обнаженная грудь) и секс, а также язык, выпивка и точное для эпохи курение.

Обзоры сообщества

leonardodicario Взрослый

24 июня 2021 г.

возраст 13+

Первый отзыв! Бессмысленно

Чарли Чаплин Взрослый

18 июня 2010 г.

возраст 17+

Смотреть не в любом возрасте!

Я посмотрел этот фильм, потому что хорошие актеры привлекли мое внимание, и кто-то где-то сказал мне, что это хороший фильм! Я чувствовал себя в ловушке, наблюдая за этим. Я хотел закончить его, надеясь, что где-то будет какой-то хороший урок или, может быть, лучший конец. Человек, это пошло от плохого к худшему. Мне стало плохо после этого. Если бы я хотел, чтобы мои подростки увидели действительно больных персонажей и научили их, как не обращаться с супругом, я бы выбрал этот фильм!

Это название имеет:

Слишком много насилия

Слишком много секса

Слишком много ругани

Слишком много алкоголя/наркотиков/курения

Что за история?

Нужен стержень, чтобы жить той жизнью, которую вы хотите, заявляет Эйприл Уилер (Кейт Уинслет), двадцатилетняя мать двоих детей 1950-х годов, которая заново открывает для себя свой стержень в этой мощной драме, основанной на романе Ричарда Йейтса. Застряв в пригороде, ее скука растет с каждым днем, а ее брак рушится, она умоляет своего мужа Фрэнка (Леонардо ДиКаприо) бросить все это и отправиться в Париж. Тем временем Фрэнк коротает дни, пытаясь как можно меньше работать в офисе на Манхэттене, где когда-то работал его отец. Его недовольство растет, и он задается вопросом, почему его жизнь стала напряженной. Мольба Эйприл ведет его по дороге, которую не приняли, но он не так уверен, как его жена, что хочет пойти по этому пути. Приведет ли то, что предназначено для их спасения, к их гибели?

Это хорошо?

Актерское мастерство Уинслет не вызывает сомнений. Ее апрель потрачен впустую, измучен, эмоционально истощен и борется за жизнь. Это зрелище. В роли мальчика-ребенка Фрэнка, который не может достучаться до своей потерянной жены, потому что потерял себя, ДиКаприо начинает играть так, как будто играет, но вскоре играет так грубо, что забываешь, кто он такой; к концу фильма кажется, что мы вторгаемся, но мы не можем отвести взгляд — настолько он убедителен. Остальной актерский состав тоже силен.

Но, как и Эйприл и Фрэнк, которым когда-то казалось, что их ждет светлое будущее, ДОРОГА РЕВОЛЮЦИЙ не выполняет своих обещаний. Несмотря на то, что фильм красиво снят и хорошо сыгран, он хромает несколько прозаическим повествованием. Пояснительные сцены следуют одна за другой, сменяясь столь же поясняющими воспоминаниями. (Сериал AMC «Безумцы » описывает эту эпоху намного лучше.) С другой стороны, роман Йейтса почти идеален и душераздирающе наблюдателен. Это не значит, что наши сердца не разбиты киноверсией; они есть. Но мы быстро восстанавливаемся — и с таким мощным материалом мы действительно не сможем уйти невредимыми.

Поговорите со своими детьми о…

  • Семьи могут поговорить о том, как отношения/взаимодействия главных героев заставляют подростков чувствовать себя. Какие они были родители? Как, по-вашему, на детей влияют такие отношения, как у Эйприл и Фрэнка? Кроме того, как эпоха, в которой происходит действие, влияет на нее? Какими были 1950-е и 1960-е для мужчин и женщин? Были ли гендерные роли ограничены? Почему Эйприл и Фрэнк — и многие подобные им — пытались приспособиться? Как они пытались сохранить свою индивидуальность? Были ли они успешными?

Информация о фильме

  • В кинотеатрах : 26 декабря 2008 г.
  • На DVD или в потоковом режиме : 2 июня 2009 г.
  • Состав : Кейт Уинслет, Кэти Бейтс, Леонардо Дикаприо
  • Директор : Сэм Мендес
  • Студия : Первостепенное преимущество
  • Жанр : Драма
  • Время выполнения : 119 минут
  • рейтинг MPAA : р
  • Объяснение MPAA : язык и некоторый сексуальный контент / нагота
  • Последнее обновление : 2 сентября 2022 г.

Review: The Brompton, Engineering for Change

Есть много книг о бизнесе, но очень мало книг о велосипедных брендах, и не так много книг о велосипедах посвящены деловой стороне компании. Бромптон — один из немногих, но это определенно не сухой управленческий фолиант, поскольку он является продуктом высокопоставленного генерального директора Бромптона Уилла Батлера-Адамса и опытного писателя Дэна Дэвиса.

Brompton — это «первый взгляд за кулисы Brompton Bicycle Ltd», компании, которую заслуженно считают великой британской историей успеха. Это не первая книга о культовой машине — это будет Brompton Bicycle Дэвида Хеншоу, впервые опубликованная в 2009 году, но дополненная третьим изданием в 2020 году. Эта более ранняя работа в значительной степени предназначена для гонщиков Brompton, которые также хотят знать о разработке продукта их машины.

> Купить сейчас: Brompton за 17,09 фунтов стерлинговfrom Hive

Хотя это новое издание по-прежнему будет представлять интерес для гонщиков Brompton, они не будут основной аудиторией. Поддерживая утверждение о том, что Книга Brompton является «мастер-классом по предпринимательству, производству и масштабированию бизнеса», ее можно найти в разделе «Бизнес и менеджмент» книги «Профиль», несмотря на то, что «Профиль» на самом деле имеет свою собственную цикличность. imprint, Pursuit, который был ответственным за несколько замечательных публикаций о велоспорте.

Brompton (бизнес) известен своим эффективным использованием PR: хотите сделать телепрограмму о велосипедах или британском производстве? Просто поезжайте в Бромптон. Нужен комментарий о состоянии велосипедного бизнеса? Бромптон готов, когда вы готовы. Политик ищет возможность сфотографироваться? У Бромптона есть это. Отправляетесь в необычное приключение? Иметь необычный велосипед.

Во многом книга является логическим продолжением этого отношения. Большая часть этого подхода, несомненно, исходит от Батлера-Адамса. У него четкие цели, и он отличный коммуникатор — это подтвердит любой, кто слышал, как он говорит. Это делает его подходящим для того, чтобы с энтузиазмом относиться к своему делу и объяснять свои решения, а также к написанию книги об этом в соавторстве.

Первая часть Brompton рассказывает о самом продукте, вернее, о трудностях его создания. От широкого использования сложных зажимных приспособлений до производственных допусков и уникальных навыков пайки — все это демонстрирует опыт Батлера-Адамса как инженера и то, в чем изначально заключались его интересы.

Далее следует его опыт построения компании и бренда: «говорим о деньгах и контроле. И то, и другое идет рука об руку, потому что рентабельность — это основа контроля над собственной судьбой». Это привело к тому, что некоторые традиционные розничные продавцы велосипедов оказались в стороне, поскольку компания преследует амбиции, выходящие за рамки велосипедистов; все чаще он также «берет на себя полную ответственность за наши международные продажи», как правило, путем выкупа дистрибьюторов с большим стажем работы.

Наконец, раздел под названием «Изменение мира» показывает, почему Brompton не считает себя просто велосипедным брендом: он хочет «охватить новые группы людей, которые не слышали о велосипеде», и хочет « изменить то, как люди живут в городах». Это гораздо больше касается преимуществ езды на велосипеде, чем конкретно Brompton, но хороший складной велосипед часто может быть лучшим инструментом для работы.

> Справочник покупателя: 6 лучших складных велосипедов

Даже если вы не согласны с направлением бизнеса или принимаемыми решениями, с логической мыслью и простыми объяснениями не поспоришь.

Многие предприятия перешли от владения и руководства основателем к новой управленческой команде: отказ от создателя Brompton, Эндрю Ричи, был непростым, и Батлер-Адамс дает откровенный отчет о напряженном периоде в течение течение главы и вызов «синдрома Основателя».

Сравните это с менее чем страницей, посвященной судьбоносному событию в Brompton Bicycle , где ощущалась «плавная передача власти» — потому что эта книга имеет совершенно другую направленность и дополняет друг друга. а не на соревнованиях.

> 42 лучших велосипедных книги — ознакомьтесь с книгами, которые должен иметь каждый велосипедист

Батлер-Адамс откровенно рассказывает о финансовых деталях и механизмах выкупа: как «один из первых клиентов Barclays Bank’s buy- сдать ипотеку», он использовал полученный капитал для финансирования своей доли в бизнесе в размере 250 000 фунтов стерлингов.

Этот дух открытости сохраняется на протяжении всей книги. Мне было интересно прочитать, что из 700 фунтов стерлингов, которые Бромптон получает (в среднем) за каждый велосипед, так называемые переменные затраты составляют 410 фунтов стерлингов, а постоянные затраты — 230 фунтов стерлингов, что дает прибыль в размере 60 фунтов стерлингов за единицу. Это сильное упрощение и на самом деле не раскрывает никаких коммерческих секретов, но посторонние редко имеют доступ к такой информации.

Единственное, что меня разочаровало, так это изображения. Несколько цветных страниц дополняются многочисленными черно-белыми, и я подозреваю, что многие из последних могли бы быть и цветными — покрупнее тоже было бы хорошо, потому что зачастую трудно разобрать какую-либо деталь.

Что дальше для Бромптона? Мы уже знаем о планах строительства новой фабрики, которая будет работать рядом с существующей (и в конечном итоге заменит ее), но до этого будет увеличена электрическая помощь и расширены доки для велосипедов.

И скоро будет выпущен миллионный Brompton. Во время недавнего визита на завод я стал свидетелем пайки рамы под номером 972 421, так что, если все в порядке, в следующем месяце может произойти важная веха: обратите внимание на рекламную машину Brompton, чтобы максимально использовать ее, повышая нашу осведомленность о бренде.

Вердикт

Очень интересный отчет о мире Brompton от человека, который имеет значение

Если вы думаете о покупке этого продукта с возвратом денег, почему бы не использовать страницу road.cc Top Cashback и получить максимальный возврат денег, пока помощь в поддержке вашего любимого независимого велосипедного сайта

Отчет об испытаниях road.cc

Марка и модель: Brompton Уилла Батлера-Адамса

Протестированный размер: Твердый переплет

Расскажите, для чего предназначен продукт и для кого он предназначен. Что об этом говорят производители? Как это соотносится с вашими собственными чувствами по этому поводу?

От издателя:

История культового велосипеда Brompton и компании, которая его создала

Легкий, компактный, а теперь и электрический: городской пейзаж навсегда изменился благодаря появлению велосипеда Brompton с его характерным стиль и умный складной дизайн.

Более сорока лет модульная конструкция Brompton практически не менялась. Он выдержал не только испытание временем, но и каждый финансовый крах с 1976 года, Brexit и COVID-19, не говоря уже о всех других рисках, с которыми сталкивается любой бизнес. Откуда же тогда взялся этот гениальный инженерный подвиг? Кто стоял за этим? И как небольшая компания превратилась в один из крупнейших в мире велосипедных брендов?

Это не только первый взгляд за кулисы Brompton Bicycle Ltd, но и мастер-класс по предпринимательству, производству и масштабированию бизнеса.

Расскажите подробнее о технических аспектах продукта?

Название: The Brompton

Автор: Will Butler-Adams & Dan Davies

Издатель: Профиль книги

Дата: 18/8/22

Формат: жесткий переход

Страница: 298

ISBN: 97818816833044

: 9781881683304

. Цена: 25 фунтов стерлингов

Расскажите нам, как продукт в целом работал при использовании по назначению

Как и было обещано, это больше касается управления и миссии бизнеса; это бонус для нас, что бизнес Brompton.

Расскажите нам, что вам особенно понравилось в продукте

Узнал о деловой стороне известного мне бренда.

Расскажите, что вам особенно не понравилось в продукте

Разочаровывающие фотографии.

Вам понравилось пользоваться продуктом? Да

Хотели бы вы купить этот продукт? Да

Вы бы порекомендовали этот продукт другу? Да

Используйте это поле, чтобы пояснить ваш общий балл

Очень хорошо выполняет обещание быть честным представителем уважаемого велосипедного бренда и больше заниматься бизнесом, чем велосипедами.

Общий рейтинг: 9/10

Возраст: 60 Высота: Вес:

Я обычно езжу: .

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *