Храм святой софии википедия византия: Собор святой Софии Константинополь. Великие шедевры архитектуры. 100 зданий, которые восхитили мир

Собор святой Софии Константинополь. Великие шедевры архитектуры. 100 зданий, которые восхитили мир

Собор святой Софии

Константинополь

Собор Святой Софии – Премудрости Божией – всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии.

В 395 году оформился окончательный раздел Римской империи. Образовались западная и восточная ее части. Менее чем через восемьдесят лет после раздела, Западная Римская империя прекратила свое существование. Восточная – Византия – стала исторической, культурной и цивилизационной преемницей Древнего Рима на протяжении почти десяти столетий истории поздней Античности и Средневековья.

Во времена Византийской империи собор Святой Софии находился в центре Константинополя рядом с императорским дворцом.

Первый собор был построен на рыночной площади Августеон в 324 – 337 годах, он принадлежал течению ариан в христианстве. Император Феодосий I в 380 году передал собор православным. Несколько соборов на этом месте было разрушено пожарами или в ходе восстаний и возмущений.

После подавления восстания «Ника» спустя сорок дней император Юстиниан I повелел на месте сгоревшего собора построить новую церковь, которая должна была стать по его замыслу украшением столицы и служить выражением величия империи.

Для возведения грандиозного храма Юстиниан выкупил у частных владельцев ближайшие участки земли и велел снести находившиеся на них постройки. Для руководства работами Юстиниан пригласил лучших архитекторов того времени: Исидора Милетского и Анфимия Тралльского. Под их руководством трудилось ежедневно по 10 000 рабочих.

Святая София в известной степени храм-собиратель, ибо для его возведения были привезены остатки многих монументальных сооружений древности Греции и Рима. В Константинополь свозились архитектурные элементы древних построек (например, из Рима были доставлены восемь порфировых колонн, взятых из храма Солнца, а из Эфеса восемь колонн из зеленого мрамора).

На постройку был употреблён лучший строительный материал. Мрамор привозили из Проконниса, Нумидии, Кариста и Иераполя.

Кроме мраморных украшений Юстиниан, с целью придать возводимому им храму небывалый блеск и роскошь, использовал на его украшение золото, серебро, слоновую кость. По одной легенде, Юстиниан хотел покрыть золотом стены Святой Софии от пола до сводов, но мудрые люди отговорили его. Много и других чудес связанно со строительством храма: известь для него разводили на ячменной воде, в цемент добавляли масло, а для верхней доски патриаршего престола был создан материал, которого до того не существовало на свете: в расплавленное золото бросали драгоценные камни – рубины, сапфиры, аметисты, жемчуга, топазы, ониксы. Говорят, секреты специального раствора, использованного в строительстве, так и не удалось разгадать.

Большая часть колонн была высечена специально для этого храма. Святая София была украшена с необычайной пышностью. Было использовано около 130 тонн золота. Строительство собора поглотило три годовых дохода Византийской империи.

Торжественное освящение храма произошло 27 декабря 537 года.

Штат церковно и священнослужителей собора при Юстиниане был рассчитан на 525 человек: 60 священников, 100 диаконов, 40 диаконис, 90 иподиаконов, 110 чтецов, 25 певчих и 100 привратников. Были времена, когда он доходил до 600 человек. Нынешняя София на протяжении 916 лет была кафедральным собором Константинополя, главной церковью Византийской империи и всего православного мира.

16 июля 1054 года в Софийском соборе на святом алтаре во время богослужения легатом папы римского кардиналом Гумбертом константинопольскому патриарху Михаилу Керулларию была вручена отлучительная грамота. Именно эту дату принято считать датой разделения церквей на католическую и православную.

В плане собор представляет собой продолговатый четырёхугольник (75,6 м длины и 68,4 м ширины), образующий три нефа: средний – широкий, боковые – более узкие.

Гигантская купольная система собора стала шедевром архитектурной мысли своего времени. Прочность стен храма достигается, по мнению турецких исследователей, за счёт добавления в строительный раствор экстракта листьев ясеня.

Вся гигантская конструкция состоит из каменной и кирпичной кладки, кажется легкой и невесомой. Главная задача строителей Софии состояла в том, чтобы представить ее неким нерукотворным, божественным произведением, а никак не плодом человеческих усилий. Поэтому все, намекающее на тяжесть, тщательно и хитроумно спрятано.

Громадные арки, поддерживающие купол, заделаны прямой стеной с окнами, расположенными в три ряда. Кроме этих окон, внутренности храма дают обильное, хотя и несколько рассеянное освещение 40 окон, опоясывающих основание купола, и по пяти окон в больших и малых нишах, поэтому кажется, что купол действительно «на цепи подвешен к небесам» и не касается строения.

Мраморные панели стен в основном остались со времен Юстиниана. Своды были сплошь покрыты золотой мозаикой, а купол – украшен синим крестом на золотом фоне. Чудесная Богоматерь с Младенцем в полукуполе центральной апсиды относится к 867 году, а шестикрылые серафимы в восточных парусах под куполом – к VI веку.

С трех сторон подкупольное пространство Софии окружают хоры – галереи, открывающиеся в центр храма арками.

К достопримечательностям Святой Софии относится «плачущая колонна», покрытая медью (существует поверье, что если положить руку в отверстие и, ощутив влагу, загадать желание, то оно обязательно сбудется), а также «холодное окно», где даже в самый жаркий день веет прохладный ветерок.

13 апреля 1204 года Константинополь захватили рыцари Четвёртого крестового похода, которые его сожгли и практически полностью разорили. Город становится столицей Латинской империи крестоносцев, в котором экономическое господство перешло к венецианцам. Собор Святой Софии также был разграблен. До разграбления крестоносцами Константинополя в соборе хранилась Туринская плащаница.

30 мая 1453 года султан Мехмед II, завоевавший Константинополь, вступил в собор Святой Софии, который был обращён в мечеть. К собору пристроили четыре минарета, и собор превратился в мечеть Ая-Софья. Мусульмане поместили михраб, показывающий направление на Мекку, в юго-восточный угол собора.

Большинство фресок и мозаик остались невредимыми до настоящего времени, как полагают некоторые исследователи, именно благодаря тому, что в течение нескольких веков были замазаны турками штукатуркой.

До середины XIX века никаких реставрационных работ в храме не производилось. В 1847 году султан Абдул-Меджид I поручил архитекторам провести реставрацию Ая-Софьи, которой угрожала опасность обрушения.

В 1935 году согласно декрету Ататюрка, Ая-Софья стала музеем, а с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки.

Более тысячи лет Софийский собор в Константинополе оставался самым большим храмом в христианском мире – вплоть до постройки Собора святого Петра в Риме.

По русским преданиям, именно сюда направил своих послов князь Владимир Красное Солнышко, которые должны были ему сообщить, хороша ли христианская религия. Послы, побывав в храме Святой Софии, были так потрясены увиденным, что сообщили князю Владимиру, что они побывали не просто в великолепном храме, а в раю. Говорят, что именно это определило выбор Владимира и его решение крестить Русь. Вместе с крещением Русь приняла и великую культуру.

В настоящее время существует международное движение «Совет по освобождению Святой Софии». Его президент считает, что собор Святой Софии Премудрости Божией должен снова занять подобающее ему место как храм, священный для всего христианства, как мать всех церквей, как царственный храм православия – чем он и был до захвата турками-османами в 1453 году.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Архитектура Византии — Вики

Перенесение Константином Великим резиденции римских императоров в Византию, имевшее последствием распад Римской империи на две части и обособление Востока от Запада, составляет одно из важнейших событий Всемирной истории вообще и истории искусства в частности.

Тогда как Древний Рим под влиянием нашествия варваров на Италию и разложения всего строя античной жизни быстро утрачивал своё величие, новая столица приобретала все большее и большее значение, и вскоре сделалась средоточием блестящей цивилизации, распространившейся отсюда на весь Восток и даже на западные страны.

История

Уже с первых дней своего существования Византия, стараясь превзойти Рим в отношении изящества и роскоши, начала украшаться величественными сооружениями и всяческими произведениями искусства, для исполнения которых в этот город отовсюду стекались лучшие художники. Возникшее здесь искусство вследствие религиозных, политических и бытовых условий приняло особый склад, в котором к греко-римским элементам примешивались в сильной степени восточные веяния. Достигнув полного своего расцвета в первой половине VI века, при Юстиниане, Византийское искусство испытывало подъём до начала XIII века и только по занятии Константинополя латинянами стало приходить в упадок.

В этот долгий период времени оно создало много замечательных памятников, как в столице, так и в областях Восточной империи, оказало существенное влияние на развитие искусства Армении, России, самой Италии и далёкой Франции; и в арабском, и в турецком искусстве слышны византийские отголоски и мотивы. Византия сберегла в темную пору Средних веков античные предания и отличительные технические приемы, облегчившие потом первые шаги к изучению искусства эпохи Возрождения.

Характерные черты византийского зодчества

Заимствовав формы от античной архитектуры, византийское зодчество постепенно их видоизменяло и в течение V века выработало, преимущественно для храмоздательства, тип сооружений, по плану и всей конструктивной системе существенно отличающийся от типа древнехристианских базилик. Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система). Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (напр. в Сирии), но в большинстве случаев помещался на круглом основании; если же основание было квадратное или многогранное, то между ним и куполом не существовало надлежащей органической связи.

Византийцы первые удачным образом разрешили задачу помещения купола над основанием квадратного и вообще четырёхугольного плана при помощи так называемых парусов.

Если взять параллелепипед А и покрыть его куполом в виде сферического сегмента B, то купол будет подпираться только четырьмя точками вертикальных стен, и внутри сооружения образуются впалые углы, вредящие впечатлению лёгкости и гармоничности сооружения.

Купол на парусах

Решением византийских зодчих стало срезание углов параллелепипеда таким образом, что верхние части его стен приняли дугообразную форму; купол стал покоиться на вершинах этих четырёх дуг и связываться с нижней частью сооружения сферическими треугольными поверхностями, лежащими между этими дугами и похожими на надутые снизу треугольные паруса (отсюда — название этого архитектурного элемента). Не довольствуясь этим, для придания куполу характера ещё большей лёгкости вместо прямых отвесных стен нижнего сооружения начали строить полукруглые в плане ниши, оканчивающиеся вверху, у купола, полусферическими поверхностями таким образом, что купол держался на вершинах арок этих ниш и на четырёх массивных столбах, подпирающих паруса. Эта средняя часть регулировала прочие части сооружения.

Подобная система постройки применялась преимущественно в храмах, представлявших в общем плане соединение пяти квадратов в виде равноконечного (так называемого греческого) креста: над средним квадратом находился купол, в боковых квадратах — открывающиеся в это среднее пространство ниши; квадраты же, занимающие собой промежутки между оконечностями креста, представляли придаточные части, обыкновенно более низкие, чем сам крест. Наконец, к восточной стороне храма пристраивалась полукруглая апсида для алтаря, а к западной — притвор (нартекс).

В первое время византийский купол имел довольно плоскую форму, потом — более возвышенную, но стоял непосредственно на арках и парусах; впоследствии между ними и куполом появился цилиндрический барабан (тамбур), так что здание увенчивалось уже не сегментом сферы, а возвышенной главой. Нередко здание имело, кроме купола или главы над средним пространством, ещё два, четыре и даже больше куполов или глав над побочными пространствами.

Внутри византийских храмов вокруг среднего подкупольного пространства, за исключением алтарной стороны, шла галерея наподобие хоров. Она предназначалась для женщин, присутствующих при богослужении, и потому называлась гинекеем. Снизу эту галерею поддерживали колонны, антаблемент которых был не горизонтальный, а состоял из полуциркульных арок, перекинутых с колонны на колонну. Капители колонн в византийской архитектуре в большинстве случаев лишились абаки и приняли оригинальную форму усеченной четырёхгранной пирамиды, обращённой меньшим основанием вниз и покрытой не особенно выпуклой орнаментацией, мотивы которой составляют акантовые листья и другие офантазированные формы растительного царства; нередко этот орнамент был обведён по рёбрам пирамиды узорным бордюром. Ступни арок опирались не непосредственно на капители колонн, а на уложенные на них промежуточные элементы — подушки, так называемые пульваны, похожие на куб со скошенными книзу боковыми гранями, также украшенные орнаментом.

Вообще внутренность здания не отличалась богатством и сложностью архитектурных деталей, но зато его стены облицовывались снизу дорогими сортами мрамора, а вверху, точно так же, как и своды, обильно украшались позолотой, мозаичными изображениями на золотом фоне или фресковой живописью.

Снаружи здание представляло два яруса продолговатых окон с округленным верхом, расположенных соответственно двум этажам сооружения. Эти окна иногда группировались попарно или по три, причём части каждой группы отделялись одна от другой небольшой колонкой, а сама группа была обрамлена фальшивой аркой. Кроме окон в стенах, для освещения здания служили окна в куполе, у самого его основания, или в тамбуре главы.

Эволюция византийской архитектуры

Указанные системы и формы византийское зодчество усвоило постепенно, и не везде применяло вполне, без тех или других отступлений от общего типа. Первые проявления византийского архитектурного стиля мы видим в некоторых храмах Равенны, а именно в соборной крестильнице, выстроенной приблизительно в 430 г. по несложному плану правильного восьмиугольника; затем — в усыпальнице Галлы Плацидии (ныне ц. св. Назария и Кельсия), первом примере храма с крестообразным планом и с куполом над средним пространством (сооруж. около 450 г.), и в церкви св. Виталия (528—547 гг.), в которой прекрасно разрешена задача сооружения по восьмиугольному плану. Эти архитектурные памятники не представляют ещё настоящих элементов центрально-купольной системы.

Впервые черты византийской архитектуры отчетливо видны в константинопольской церкви святых Сергия и Вакха (527—565), представляющей переход от вышеупомянутых зданий к главному, великолепнейшему памятнику византийской архитектуры — Храму Святой Софии, сооружённому Юстинианом в 532—537 гг. в память об усмирении бунта, во время которого этот государь чуть было не лишился престола.

Главными строителями Собора Святой Софии были Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Через 20 по торжественном освящении св. Софии землетрясение повредило создание Анфимия и Исидора, в особенности купол; здание подпёрли контрфорсами, от которых оно утратило свой прежний вид, купол же сложили вновь, причём сделали его более возвышенным. В таком виде св. София просуществовала до завоевания Константинополя турками (в 1453 г.), которые обратили её в свою главную мечеть, закрыв мозаичные изображения на её стенах штукатуркой, уничтожив в ней престол, алтарную преграду и прочие принадлежности христианского культа и обезобразив её наружность разными пристройками. (В 1935 году с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки. Таким образом, в настоящее время на стенах храма можно видеть и изображения Иисуса Христа и Богоматери, и цитаты из Корана на четырёх больших щитах овальной формы.)

В плане собор представляет собой продолговатый четырёхугольник (75,6 м длины и 68,4 м ширины), образующий три корабля: средний — широкий, боковые — более узкие. Середина широкого корабля, квадратная в основании, ограничена по углам четырьмя массивными столбами, подпирающими громадные арки, и покрыта довольно плоским куполом 30 м в диаметре, вершина которого отстоит на 51 м от пола. К этому подкупольному пространству примыкают с востока и запада две колоссальные ниши с полусферическим верхом: в восточную нишу открываются своими арками ещё три меньшие ниши, из которых средняя, служившая алтарной апсидой, глубже остальных и выступает из общего плана храма в виде полукружия; к западной большой нише примыкают также три ниши; из них средняя, представляющая вверху не полусферический, а обыкновенный коробовый свод, содержит в себе три двери, ведущие в пристроенные к храму внутренний и внешний притворы (esonartex и exonartex), впереди которых некогда находился теперь несуществующий двор, обнесенный галереей с колоннами. Подкупольное пространство с северной и южной сторон сообщается с боковыми кораблями с помощью арок, поддерживаемых колоннами; под этими арками идёт ещё по ярусу подобных же арок, которыми открываются в подкупольное пространство устроенные в боковых кораблях галереи гинекея, а ещё выше — громадные арки, поддерживающие купол, заделаны прямой стеной с окнами, расположенными в три ряда. Кроме этих окон, внутренности храма дают обильное, хотя и несколько рассеянное освещение 40 окон, опоясывающих основание купола, и по пяти окон в больших и малых нишах.

Этот храм может считаться высшим выражением византийского искусства в той стадии развития, какой оно достигло при Юстиниане и ближайших его преемниках. Современники восторгались этой дивной церковью, художники вдохновлялись ею, и она сделалась прототипом храмовых сооружений не только для Константинополя, но и для всего Востока; даже впоследствии турки старались подражать ей при постройке своих мечетей. Впрочем, последующие византийские зодчие не довольствовались простым копированием св. Софии, но видоизменяли её план и основные формы с большой находчивостью. Столь удачно применённый к ней купол стал темой, на которую разыгрывались разнообразные вариации, и в самом Константинополе вскоре после св. Софии возникли церкви того же типа, но не похожие на неё во многих отношениях. Такова, например, церковь св. Апостолов, построенная по плану греческого креста, с куполами над каждым из пяти квадратов, составляющих крест, причём из этих пяти куполов снабжён окнами только средний.

Церковь Святой Ирины своим планом и внутренностью сильно напоминает Святую Софию в малом виде; но купол её не плоский, а представляет углубление в 1 1/3 своего радиуса; она любопытна также потому, что в ней, кроме главного купола, есть ещё другой, лежащий над трапезной частью и имеющий редкую в византийском искусстве форму эллипса.

В церкви Μοντής Κόρας, то есть «Жилище Девы» — три купола, лежащие уже на барабанах. Церковь богородицы (Феотокос), одна из самых изящных в Константинополе, относящаяся к концу IX века, отличается красивым фасадом, состоящим из аркад на колонках, с окнами в два яруса, четырьмя лёгкими грациозными главами, из которых одна, главная, возвышается над серединой церкви, а три меньшие — над нартексом.

Из церквей в провинциях Византийской империи особенного внимания заслуживает Кафоликон (то есть собор) в Афинах, сооружённый в VIII или в IX в. и имеющий форму креста с единственной главой над средним пространством. Этот небольшой храм представляет видоизменение византийского стиля, встречающееся в южно-греческих и пелопоннесских церквах, в котором существенное составляют фасады с фронтонами или мезонинами, напоминающие фасады базилик, особый род черепичных крыш и меньшее число менее больших окон, чем в самой Византии. Из храмов, подходящих по типу к Кафоликону, можно указать на церковь св. Никодима, также в Афинах, увенчанную 13 куполами, церковь св. Феодора, там же, имеющую всего один купол, и на несколько церквей в Салониках: Пресв. Богородицы, св. Илии, св. Апостолов, св. Димитрия и др.

С наступлением XIII века развитие византийской архитектуры прекратилось, и под конец существования Восточной империи эта отрасль искусства вращалась лишь в прежних своих формах, порой примешивая к ним заимствованные извне элементы, но не будучи уже в силах органически слить их с основным стилем.

Культурное значение Византии

Политическое и культурное влияние Византии в течение всех Средних веков распространилось более или менее сильно в искусстве народов, приходивших в какое-либо соприкосновение с ней; приёмы византийского зодчества проникли в различные, даже отдалённые, края тогдашнего мира. Таким образом, в Италии, кроме упомянутых нами равеннских церквей, носят на себе отпечаток византийского стиля некоторые храмы Сицилии (собор Монреале, Палатинская капелла и Марторана в Палермо, Мессинский собор), собор св. Марка в Венеции (освящ. в 1085 г.), церкви на остр. Торчелло и других пунктах Адриатического прибрежья. В Германии из сооружений этого стиля, возникших во времена Карла Великого на берегах Рейна, уцелела императорская капелла при Ахенском соборе (796—804), представляющая довольно близкое подражание равеннской церкви св. Виталия. Во Франции, в Лиможе и соседних местах, мы находим несколько храмов, в которых видно несомненное влияние византийства, какова, напр. , церковь св. Фронта в Перигё. Но нигде зодчество Византии не дало от себя столь сильных и долговечных отпрысков, как в Армении, Грузии, Сербии и России — странах, заимствовавших его оттуда вместе с догматами и обрядами религии (см. Грузинское искусство и Русское искусство).

Повторение византийской архитектуры в России

В конце XIX — начале XX веков в храмовой архитектуре России был распространён так называемый «псевдовизантийский стиль», являющийся повторением зодчества древней Византии. Многие храмы строились в подражание Софийскому собору. Ярким примером псевдовизантийского стиля является Никольский Морской собор в Кронштадте (1902—1914, арх. В. А. Косяков, Д. К. Пруссак). У таких храмов купола имеют, как правило, приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол, как правило, больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину — либо в виде апсид, либо в виде барабанов, наполовину утопающих в крыше. Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами. Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя таким образом единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный вмещать несколько тысяч человек. Известнейшим архитектором, работавшим в псевдовизантийском стиле был В. А. Косяков.

См. также

Литература

• Кишкинова Е. М. «Византийское возрождение» в архитектуре России. Середина XIX — начало XX века. — СПб.: Искусство—СПБ, 2007. — 256 с. — ISBN 978-5-210-01611-9.

Ссылки

Шаблон:Link FA Шаблон:Link GA

Айя-София в Стамбуле — подробная информация с фото

Видео: Айя-София

Основные моменты

Монументальное здание Айя-Софии, находящееся в историческом центре Стамбула, в районе Султанахмет, окружают четыре стройных минарета, что делает его особенно узнаваемым. За 1500 лет своего существования сначала патриарший православный собор, затем мечеть, а теперь музей, представляющий собой выдающийся памятник византийского зодчества, сохранил свое роскошное убранство, и это несмотря на то, что его необыкновенная судьба была богата не только на торжественные, но и трагические страницы.

Собор Святой Софии Константинопольской, как его еще называют, является олицетворением «золотого века» Византийской империи. Часто именуемый также восьмым чудом света, он несет в себе огромную архитектурную и историческую ценность и в 1985 году был включен в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Своей правильной прямоугольной формой Айя-София напоминает классическую базилику, купол которой, поддерживаемый по углам огромными 24-метровыми колоннами, словно парит в воздухе. Стены бывшего храма помнят многочисленные перестройки и ремонты, а сколько за ними пряталось и молилось людей в часы бедствий, назвать не сможет никто.

В настоящее время в социальных сетях всё больше набирают популярность дискуссии о превращении этого символа Византии и визитной карточки Стамбула обратно в мечеть. Президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган поначалу выступил против этой идеи, но уже в марте 2019 года в интервью телекомпании TRT высказал иную позицию, заметив, что если туристы всех вероисповеданий могут бесплатно заходить в расположенную по соседству мечеть Султанахмет, более известную как Голубая мечеть, то с Айя-Софией можно поступить аналогичным образом. Трудно сказать, когда это случится и случится ли вообще, но если такое произойдет, то мужчины-немусульмане, не говоря уже о женщинах, вряд ли смогут находиться в храме во время богослужений. Пока же всё остаётся как есть, и побывать в соборе Святой Софии – Премудрости Божией (это еще одно название достопримечательности) может каждый желающий независимо от пола и вероисповедания.

История Айя-Софии

Поначалу на том месте, где сейчас возвышается Айя-София (в античные времена здесь располагалась рыночная площадь Августеон) находился храм языческой богини Артемиды, простоявший до 360 года. Затем римский император Константин I построил тут небольшую церковь Святой Софии. Правда, по версии Сократа Схоластика, византийского христианского историка греческого происхождения, первый храм в честь этой святой был возведен в эпоху его преемника Констанция II. С ней не соглашался русский историк XIX века Никодим Павлович Кондаков, полагавший, что построил церковь все же Константин, а Констанций лишь расширил постройку. Вплоть до 380 года храмом владели последователи арианства, одного из ранних течений в христианстве, после чего собор перешел в руки никениан – по велению императора Феодосия I. Монарх лично ввел в храм Григория Богослова, ставшего впоследствии архиепископом Константинополя.

В 404 году в Византии вспыхнуло народное восстание, во время которого храм сгорел. На его месте построили новую церковь, но вскоре, в 415 году, и она была уничтожена пожаром. В том же году по приказу императора Феодосия II возвели новую базилику, однако злой рок и ее не пощадил: она тоже сгорела. Это произошло в ходе крупнейшего за всю историю Византии и Константинополя бунта, известного как восстание «Ника» (в переводе с греческого «Побеждай» – именно этот лозунг использовали восставшие). В то время Византией правил император Юстиниан I. Уже через 40 дней после пожара он повелел возвести на месте прежнего храма новый собор. По легенде, план строительства величественного культового сооружения принес монарху явившийся во сне ангел.

Правитель видел будущий храм символом величия империи и подлинным украшением столицы, поэтому площадь под него он решил расширить. С этой целью окрестные участки земли были выкуплены у их владельцев, а находившиеся на них постройки снесены. Руководили работами, на которых было задействовано 10 тысяч рабочих, Исидор Милетский и Анфимий Тралльский – лучшие архитекторы того времени, ранее проявившие себя на строительстве церкви святых Сергия и Вакха. Мрамор для будущей юстиниановой базилики везли из Нумидии, Проконниса, Иераполя и Кариста, и это был лучший строительный материал. При строительстве также использовались архитектурные элементы таких древних построек, как Эфес и храм Солнца в Риме – соответственно, восемь колонн из зеленого мрамора и восемь колонн из порфира. Для украшения собора и придания ему блеска и роскоши константинопольский правитель не жалел золота, серебра и слоновой кости.

На строительство были затрачены огромные средства – три годовых дохода Византийской империи. И собор Святой Софии получился под стать таким расходам: он был настолько великолепен, что народная молва приписывала прямое участие в его сооружении сверхъестественным силам. Сохранилось предание, что Юстиниан якобы хотел стены собора, начиная от пола и заканчивая сводами, покрыть золотом, но его остановили астрологи, предрекшие, что «в конце веков» царствовать будут очень бедные цари и в желании завладеть всеми богатствами храма они «сроют его до основания». Императора, для которого собственная слава была отнюдь не пустым звуком, такая перспектива удручила, и он решил не слишком роскошествовать с внутренним убранством храма. И всё же собор Святой Софии, как отмечал современник строительства Прокопий Кесарийский, «представлял чудесное зрелище, – для смотревших на него он казался исключительным, для слышавших о нём – совершенно невероятным». По его описанию, храм, будто склоняясь над Константинополем, настолько над ним выдавался, что город с него был виден как на ладони.

Возведение собора завершилось в рекордные по тем временам сроки, всего за пять лет, и 27 декабря 537 года, на Рождество, состоялось торжественное открытие. Чин освящения совершил патриарх Константинопольской церкви Мина. Предание гласит, что Юстиниан, переступив порог Святой Софии, воскликнул: «Соломон, я превзошел тебя!», имея в виду строительство третьим еврейским царем и правителем объединённого Израильского царства Иерусалимского храма.

Современники называли собор великим, и это определение в полной мере соответствовало действительности. Для богослужений, совершавшихся 525 служителями культа, из которых священниками были 60, а дьяконами – 100 человек, использовалась драгоценная утварь. При императоре Ираклии I штат собора возрос до 600 человек.

Спустя несколько лет после завершения строительства случилось сильное землетрясение, разрушившее часть здания. Пострадали его восточная сторона, что под алтарем, киворий, амвон и святая трапеза. Из хронографии византийского монаха Феофана Исповедника известно, что в слабой сейсмоустойчивости Святой Софии были повинны механики, не установившие поддержки снизу, но при этом оставившие пролеты между столбами, которые поддерживали купол, и в результате столбы не выдержали. В 989 году произошло еще одно мощное землетрясение, от которого храм тоже пострадал: в этот раз наиболее сильному разрушению подвергся купол. Здание пришлось подпереть контрфорсами, что сказалось на его внешнем виде. Купол восстановил армянский архитектор Трдат, автор проекта кафедрального собора Святой Девы в городе Ани, сделав его даже выше, чем он был.

В 1054 году Софийский собор вошел в историю мирового христианства как место, в котором было положено начало разделению церквей на православную и католическую. Это произошло 16 июля, когда во время богослужения константинопольский патриарх Михаил Керулларий получил отлучительную грамоту, которую вручил легат Папы Римского Льва IX кардинал Гумберт Сильва-Кандидский, после чего 20 июля папские легаты были преданы патриархом анафеме. Последнее в истории Святой Софии христианское богослужении состоялось ночью 28 мая 1453 года. Византия переживала период своей агонии, и это богослужение, по сути, было заупокойным по умирающей империи. Во время литургии последний император Константин XI Драгаш и его свита попрощались с патриархом. И уже на следующий день храм захватили турки.

По описанию греческого историка Дука, автора «Византийской истории», захватчики вели себя как настоящие варвары. Вооруженные мечами, они разломали запертые ворота собора и, ворвавшись внутрь, похитили с икон украшения, а сами образа разрубили на части. В Святой Софии в тот момент находились молящиеся, которых турки жестоко убили. Предание гласит, что крови пролилось так много, что ее уровень даже был обозначен в виде красной полосы на одной из колонн.

30 мая в главный храм поверженной Византии вступил султан Османской империи Мехмед II. Само здание турки разрушать не стали. Пристроив к нему четыре минарета, превратили его в мечеть, назвав Айя-София. Во второй половине XVI века к бывшему собору пристроили контрфорсы – вертикальные конструкции, очень тяжелые и грубые, предназначенные для усиления стен. Эти сооружения заметно изменили его внешний вид. Что касается внутреннего убранства, на фрески и мозаики была нанесена штукатурка – по всей видимости, для того, чтобы они не напоминали о его православном прошлом. Реставрация же в мечети Айя-София не проводилась вплоть до середины XIX века, пока об этом не распорядился султан Абдул-Меджид I. Решение было продиктовано тем, что зданию угрожало обрушение. Ответственными за проведение работ назначили архитекторов Джузеппе и Гаспаре Фоссати. Реставрация стартовала в 1847 году и продлилась два года.

После поражения Османской империи в Первой мировой войне 2 ноября 1922 года была упразднена монархия и провозглашена Турецкая Республика. И только в 1935 году новые власти решили судьбу этой уникальной исторической, религиозной и архитектурной достопримечательности. Глава правительства Кемаль Ататюрк подписал декрет, согласно которому мечеть стала музеем. Чтобы она в полной мере соответствовала такому статусу, слои штукатурки с мозаик и фресок были счищены. В 2006 году в здании оборудовали отдельное помещение, чтобы сотрудники музейного комплекса могли отправлять мусульманские религиозные обряды. В 2018 году в Конституционный суд Турции поступило представление одной из частных организаций, специализирующейся на исторических памятниках, о возвращении музею Айя-София статуса мечети. Однако судьи отклонили его как недопустимое.

Архитектура и внутреннее убранство

Основную часть собора, прямоугольное основание которого имеет размеры 70х75 м, покрывает 31-метровый купол в виде полусферы диаметром с севера на юг 30 м и с востока на запад 31 м, состоящий из сорока радиальных арок. В барабане разместилось такое же количество окон, особенность которых в том, что располагаются они на самом минимальном расстоянии друг от друга. Благодаря этому создается впечатление, словно купол парит в воздухе.

Главный купол дополнительно поддерживается и арками. Они примечательны тем, что каждая оснащена тремя рядами окон. Отметим, что первоначально собор располагал 214 окнами. Впоследствии, когда его реконструировали и добавили дополнительные постройки, количество последних сократилось до 181. В здании имеются и купола меньшего размера, они словно «спускаются» от главной крыши. Их опора на своды позволяет добиться равномерного распределения нагрузки. Кроме того, южный и северный фасады дополнительно укрепляют башни, принимающие на себя основную тяжесть арок.

Айя-София поделена на три помещения (нефа). Широкое располагается в центральной части, а узкие находятся по краям, в комплексе образуя крест. Внутри бывший собор украшают 104 колонны, распределенные по двум его ярусам: 64 находятся на верхнем (это галерея), 40 – соответственно, на нижнем (его так и называют – нижний этаж). В византийские времена первый уровень предназначался для духовенства и императора. Допускались туда и простые верующие, но только мужчины. Женщины же во время богослужений должны были находиться наверху.

Перед музеем Айя-София раскинулся просторный двор, в центре которого расположен фонтан. Бывший православный собор располагает девятью входами, из которых наиболее известен центральный – это так называемые Императорские ворота. Построенные, по легенде, из остатков Ноева ковчега, они расположены с западной стороны здания. Их открывали только во время больших праздников, и то только для патриархов и правителей Византии. В остальных случаях высокопоставленные особы и их свита проходили в храм через небольшую юго-западную дверь. Она называется Хорологион и остаётся действующей по сегодняшний день: именно через неё попадают в здание музея Айя-София многочисленные туристы. Преодолев этот проход, первым делом оказываешься в пристройке, которая носит название Вестибюль воинов. Раньше она предназначалась для стражи и хранения оружия. Здесь же находится пандус, он ведёт на верхний уровень с тремя открытыми галереями (хорами). Западная предназначалась для императрицы и её свиты, в северной могли находиться женщины среднего сословия, а южную патриархи использовали как совещательную комнату. После вестибюля располагается внешняя пристройка, представляющая собой светлую и очень просторную галерею, ведущую в помещение под куполом, высота которого составляет 55 м.

Отдельного упоминания заслуживают стены Айя-Софии. Существует предположение, что пласты мрамора, которым они были облицованы, предварительно распиливали на тонкие слои и потом раскрывали, как книгу. Иконостаса как такового в зале не имелось. Вместо него установили 12 колонн, изготовленных из серебра и украшенных в верхней части золотыми фрагментами. Последние предназначались для установки портретов святых отцов. В изготовлении престола использовали, помимо золота и серебра, такие драгоценные материалы, как алмазы, электр, смарагды, яхонты и другие – всего около 72 наименований.

Когда православный собор был преобразован в мусульманскую мечеть, в нём построили резной мраморный минбар, служивший кафедрой для муллы, с которой служитель культа обращался к верующим. Что интересно, установили его не на месте прежнего алтаря, а сместили к юго-востоку, чтобы молящиеся были обращены лицом к Мекке. Купол украсили суры из Корана, в интерьере также появились михраб и ложа султана. Традиционные для православных церквей свечи заменили люстрами из лампад. В правой части нижнего этажа есть помещение с резной золотой решеткой, отведенное под библиотеку султана Махмуда I. Но в настоящее время оно пустует: собранные правителем книги распределили по другим музеям.

Мозаики Айя-Софии

Первая мозаика в соборе Святой Софии появилась в 867 году, включившая в себя изображение платформы с престолом и примыкающего к нему выступа здания (апсиды). Здесь можно увидеть Пресвятую Богородицу с младенцем Иисусом на коленях и архангелом Гавриилом с одной стороны (изображение второго архангела не сохранилось). Создатели этого мозаичного изображения использовали смальту, применив вкрапления золота разных размеров, что позволило создать эффект интенсивного мерцания. Дата появления данного изображения неизвестна. Есть версия, что оно входило в первоначальный мозаичный цикл, созданный монахом-художником при императоре Юстиниане. Этого мастера считают святым, так как во время гонений иконоборцы изувечили ему руки. Однако созданное им оригинальное изображение до наших дней целиком не дошло. Мозаику, которую могут видеть туристы, впоследствии воссоздал Святой Фотий, назвавший её «знаком победы православия над ересью».

Конец IX века ознаменовался для собора Святой Софии появлением мозаики с ликом Иисуса Христа. Богочеловека изобразили сидящим на троне и держащим в руках Евангелие. Символично, что Священное Писание открыто на странице со словами: «Мир вам. Я свет миру». Имеется в музее и портрет-мозаика, посвященная императору Александру, до вступления на престол ориентировочно в 870 году являвшегося соправителем своего отца Василия Македонянина и приходившегося братом Льву VI Мудрому.

В сводчатом помещении, расположенном в юго-западном углу над южным вестибюлем, находятся изображения, также относящиеся к первому мозаичному циклу. Например, группа икон (дексус), украшающая входную стену. Однако обязательный элемент такой группы – фигура Иоанна Крестителя – не сохранилась. Ещё 12 фигур поместили на своде, но до наших дней дошли только три: первомученика Стефана, пророка Иезекииля и императора Константина. В люнетах боковых стен сохранились полуфигуры 12 апостолов Христа и четырех патриархов Константинополя периода иконоборчества. Эти мозаики, по мнению многих специалистов, имеют низкий художественный уровень, что дает основание предположить: они созданы непрофессиональными мастерами из числа монахов.

Примерно в 878 году северный тимпан Святой Софии украсили мозаики, изобразившие 16 пророков Ветхого Завета и 14 святителей. Сохранились, опять же, не все, а только мозаики 6 святителей, включая Иоанна Златоуста и Игнатия Богоносца. Уровень этих работ тоже оценивается как невысокий, но обращает на себя внимание выразительность изображений. Фигуры в них приземистые и широкие, а черты лиц изображены крупно.

Интересные факты

• Собор Святой Софии до преобразования в мусульманскую мечеть был крупнейшим православным храмом в мире.
• Справа от алтаря находится выложенная цветным камнем отметка, которая символизирует центр мироздания. Именно в этом месте короновали императоров Византии.
• На одной из плит Айя-Софии находится отпечаток руки, принадлежащий, по преданию, самому Мехмеду II, завоевателю Константинополя. По легенде, османский правитель въехал в храм на коне, который, вдруг чего-то испугавшись, встал на дыбы. Султану, чтобы не выпасть из седла, пришлось опереться ладонью об стену.
• Ещё одна необычная достопримечательность бывшего собора – кот Гли. Этот живой талисман, в котором, как считается, воплотился дух Юстиниана, любит проводить время возле императорского места, тем самым будто подтверждая данное утверждение. Гли – настоящая знаменитость, с ним в свою бытность президентом США сфотографировался даже Барак Обама.
• Одна из загадок храма – «плачущая» колонна, освященная Григорием Чудотворцем, которую также называют «колонной желаний». Существует предание, что она может исцелять от заболеваний и исполнять заветные желания. Первым эти свойства колонны, по легенде, обнаружил еще император Юстиниан. У него сильно заболела голова, и когда он прислонился к колонне, то почувствовал облегчение. Согласно другому преданию, причина «слезливости» колонны в том, что в раствор, использовавшийся при строительстве, добавили землю из священного города Мекки, воду из источника Замзам и слюну самого пророка Мухаммеда. Свою историю появления имеет и дырка на поверхности колонны. Связанная с ней легенда гласит, что это след от руки Святого Ильи, который находился здесь во время строительства и пытался исправить ее искривление.
• Есть в Айя-Софии еще одна мистическая достопримечательность – «холодное» окно. Оно расположено в южной части бывшего собора, на втором этаже. Из этого обычного, на первый взгляд, проема постоянно дует холодный воздух – даже в сильную жару. Причины этого явления установить пока не удалось.
• В источниках XV-XVII веков сохранились свидетельства, что под собором находится подземелье, в котором хранятся огромные цистерны с водой и специальные тоннели для её подачи на поверхность. Сканирование показало, что под зданием действительно имеется огромное пространство. Были обнаружены и тоннели, ведущие наверх. Однако цистерны найти так и не удалось, хотя еще в 1945 году в подземелье спускались исследователи, но их попытки выкачать оттуда воду успехом не увенчались: ее уровень не снизился даже спустя несколько часов работ.

• К западу от храма находится древний баптистерий, использовавшийся для таинства крещения. В помещении имелась купель, изготовленная из цельного куска мрамора, – она была самой большой в Константинополе. Сейчас купель вынесена за пределы помещения и находится в портале, а сам баптистерий, одно время использовавшийся как хранилище свечного масла, впоследствии переоборудовали в мавзолей. В нем захоронены останки двух турецких султанов, Ибрагима I и Мустафы I.

• Возле музея можно увидеть помещения шести- и восьмиугольной формы. Они однокамерные и являются гробницами турецких султанов Селима II, Мурада III, Мехмеда III и членов их семей. Доступ в мавзолеи свободный, но перед входом необходимо снять обувь, а женщины должны покрыть волосы косынкой. А вот внутри здания находится гробница Дандоло. Этот полководец возглавлял отряды крестоносцев, когда они штурмовали Константинополь. Правда, его гробница пустая.
• Одна из ниш Святой Софии, если прислонить ухо, издает шум. Существует поверье, что во время османского штурма в этой нише спрятался священник, а слышимый по сей день шум – это не что иное, как доносящаяся до нас молитва о спасении.
• В греческих и турецких источниках, в которых описывается взятие Константинополя войсками Османской империи в 1453 году, указывается, что накануне падения столицы Византии собор Святой Софии озарило странное и очень яркое свечение, устремившееся сквозь окна купола прямо в небо. Считается, что таким путем свой пост покинул ангел-хранитель храма.

Посетителям

Музей Айя-София весной, летом и осенью (с 15 апреля до 1 ноября) работает с 9:00 до 19:00, зимой (с 1 ноября до 15 апреля) – с 9:00 до 17:00. Выходной – понедельник и первые дни Рамадана, в праздник Курбан-Байрам – сокращенный день (с 13:00). Билеты можно приобрести в кассах и расположенных слева от входа терминалах до 18:00 и 16:00 соответственно, а также онлайн на официальном сайте музея. Входная плата в 2019 году составляет 60 турецких лир, дети до 8 лет проходят бесплатно.

Чтобы не опоздать на экскурсию, к музею рекомендуется приходить за 15-20 минут до его открытия.

Туристы, которые желают осмотреть Айя-Софию индивидуально и без экскурсовода, могут воспользоваться услугами аудиогида, работающего на 12 языках, в том числе и на русском. Но перед тем, как получить наушник, придется оставить залог – это может быть паспорт или деньги.

Многие путешественники, учитывая, что Айя-София находится в мусульманской стране и сама являлась мечетью, переживают по поводу дресс-кода. На самом деле никаких особых требований к стилю одежды посетителей не предъявляется.

Как добраться

Добраться до собора Святой Софии можно на метро, на которое можно пересесть сразу по прилете в аэропорт Ататюрка. Найти подземку, следуя указателям, ведущим прямо из здания аэропорта, не составит большого труда. Сев на линию М1, нужно доехать до станции Zeytinburnu. После этого пешим ходом придется преодолеть чуть больше километра, двигаясь к востоку по улице Seyit Nizam. На остановке линии Т1 Kabataş-Bağcılar следует сесть на трамвай и доехать до остановки Sultanahmet. Потом надо будет пройти пешком еще 300 метров, и вы окажетесь прямо у Айя-Софии.

Краткая история византийского искусства • Arzamas

17 важнейших памятников архитектуры, живописи и декоративного искусства, познакомившись с которыми можно составить представление о том, как развивалась художественная культура в Восточной Римской империи

1. София Константинопольская

532–537 годы. Стамбул

София Константинопольская. 1910–1915 годы © Library of Congress

Святая София — главное архитектурное творение Византии, созданное малоазийским математиком Анфимием из Тралл и архитектором Исидором из Милета. Не просто первый храм империи, но средоточие ее церковной и политической жизни, неотъемлемая часть скрупулезного, до мелочей продуманного придворного церемониала, описанного, в частности, в трактате «О церемониях» Константина Багрянородного.

Святая София стала высшим достижением архитектуры Византии, будучи наследницей античной архитектуры. Ее идею в XV веке сформулировал архитектор Донато Браманте  Донато Браманте (1444–1514) — итальянский архитектор, построивший базилику Святого Петра в Ватикане.: «Купол Пантеона  Пантеон — храм в Риме, построенный в 126 году нашей эры. Представляет собой ротонду, перекрытую полусферическим куполом., выросший на базилике Максенция  Базилика Максенция — храм в Риме, построенный в 308–312 годах нашей эры в форме базилики: прямоугольного строения, состоящего из трех продольных нефов, перекрытых каменным сводом.». Действительно, гениальной догадкой авторов Святой Софии явилась мысль о слиянии двух архитектурных идей Античности: продольный корабль центрального нефа  Неф (от лат. navis — «корабль») — вытянутая прямоугольная часть интерьера, ограниченная одним или двумя рядами колонн и/или стеной. На нефы часто делится пространство средневековых западных и восточных храмов, куда они пришли из древнегреческой и римской архитектуры. (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки. Благодаря этому боковые стены здания стали хрупкими, сплошь изрезанными окнами, а весь интерьер Софии оказался залит светом, преображающим каменную массу, делающим ее невесомой и нематериальной.

Тонкая скорлупка стен, снаружи нейтральная (однообразная плинфа  Плинфа — широкий и плоский обожженный кирпич.), а внутри драгоценная (золото, натуральные камни, обилие естественного и искусственного света), оказалась важнейшей находкой византийской архитектурной эстетики и воплотилась в огромном разнообразии форм. А купол Софии стал идеей фикс византийской, а затем и османской архитектуры, так никогда никем не повторенной: слишком сложным и амбициозным оказался проект архитекторов Юстиниана.

Интерьер Софии Константинопольской. 2000-е годы© De Agostini Picture Library / Getty Images

Сразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Неудивительно, что со временем внешний облик Софии сильно мутировал: ее логичный конструктивный каркас оказался скрыт мощными каменными ризалитами  Ризалит — часть фасада, во всю высоту выступающая за его основную линию., мелкими башенками и всевозможными служебными помещениями.

2. Церковь Святых Апостолов (Апостолейон) в Константинополе

VI век. Стамбул

Вознесение. На заднем плане, вероятно, церковь Святых Апостолов в Константинополе. Миниатюра из гомилий Иакова Коккиновафского. 1125–1150 годы © Wikimedia Commons

Правителям Восточной Римской империи были свойственны смелые амбиции. О них красноречиво свидетельствует и первое христианское сооружение Константинополя — так называемый Апостолейон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306–337) в самой высокой точке города, у Адрианопольских ворот (там, где сейчас стоит мечеть Фатих). Посвященная двенадцати апостолам, церковь стала местом хранения их мощей, а заодно и мощей императора-строителя, чей саркофаг был водружен в центре интерьера — буквально иллюстрируя идею равноапостольности Константина.

Вот что по этому поводу пишет историк Евсевий Кесарийский:

«В этом храме он приготовил сам себе место на случай своей кончины, чрезвычайной силой веры предусматривая, что по смерти мощи его сподобятся названия апостольских, и желая даже после кончины иметь участие в молитвах, которые в сем храме будут возносится в честь апостолов. Итак, соорудив там двенадцать ковчегов, как бы двенадцать священных памятников, в честь и славу лика апостолов, посреди них поставил он гроб для самого себя так, что с обеих сторон этого гроба стояло по шести апостольских».

«Жизнь блаженного василевса Константина»

Два века спустя, при императоре Юстиниане, Константинову церковь перестроили, в общих чертах сохранив, однако, первоначальный план. Апостолейон образца VI века, грандиозный крестообразный храм с пятью куполами, явился для Византии почти таким же эмблематичным образом храма, что и Святая София: на протяжении столетий на всей территории империи, начиная с Калат-Семана в Сирии вплоть до Сан-Марко в Венеции, его архитектурная идея вдохновляла византийских строителей. Видимо, именно он изображен на листе со сценой Вознесения в рукописи гомилий Иакова Коккиновафского  Около 1125–1150 годов, Ватикан..

В середине XV века церковь Святых Апостолов снесли по приказу султана Мехмета II Фатиха. Нам она тем не менее известна по множеству описаний: Прокопия Кесарийского (середина VI века), Константина Багрянородного (середина X века), Константина Родосского (середина X века) и Николая Месарита (около 1200 года).

3. Церковь Симеона Столпника (Калат-Семан)

475 год. Алеппо

Базилика церкви Симеона Столпника. Сирия, первая половина XX века © Library of Congress

В V веке в Восточной Сирии, близ Алеппо, жил Святой Симеон, открывший особый вид аскезы — стояние на столпе. Всячески отрешаясь от мирского и заботясь об умерщвлении плоти, преподобный подвергался бесчисленным искушениям, частично описанным в фильме Луиса Бунюэля «Симеон-пустынник». Проведя на высоте 16 метров несколько десятков лет, Симеон удостоился почитания христиан со всего света, в том числе персов, армян и британцев.

Вокруг того самого столпа, существующего и по сей день (византийские миниатюристы любили изображать Симеонов столп в виде колонны с капителью, завершенной изящной балюстрадой, внутри которой размещался сам святой; иногда к колонне приставлялась лесенка), в 80–90-е годы V века был воздвигнут монастырский комплекс, грандиозный замысел которого находил себе равных разве что среди императорских ансамблей позднего Рима.

Октагональное ядро Калат-Семана (в переводе с арабского — «крепость Симеона») окружено тремя рукавами. Вместе они образуют пространственный крест, почти так же, как в храме Святых Апостолов в Константинополе. Сейчас храм руинирован, и, как он в точности выглядел сразу после постройки, неизвестно, но благодаря свидетельству Евагрия Схоластика мы знаем, что центральное ядро, заключавшее столп Симеона, оставалось открытым.

Вслед за Калат-Семаном возникло целое архитектурное направление V–VI веков, представленное церквями Симеона Столпника Младшего на Дивной горе, Иоанна в Эфесе и Пророков, Апостолов и Мучеников в Герасе.

4. Диптих Барберини

VI век. Лувр, Париж

© Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Позднеантичный императорский диптих изначально представлял собой две таблички из слоновой кости, с одной стороны отполированные и покрытые воском (на них стальной палочкой, стилем, наносились заметки), а с другой — украшенные рельефом из слоновой кости, инкрустированной жемчугами.

Сохранилась только одна створка диптиха Барберини (названного по имени владельца XVII века). На ней представлен триумф императора (какого именно — неизвестно: возможными претендентами выступают императоры Юстиниан, Анастасий I или Зенон), главу которого венчает пальмовой ветвью аллегорическая фигурка Ники, богини победы. Император восседает на коне и заносит копье, а у ног его возлежит щедрая, источающая плоды Земля (в фигуре которой историк искусства Андре Грабар  Андре Грабар (1896–1990) — византинист, один из основоположников французской школы византийского искусствоведения. увидел намек на вселенскую роль византийских императоров).

По убеждению императорских иконографов и панегиристов, враги василевса подобны диким зверям. Поэтому на диптихе Барберини попираемые варвары, одетые в экзотические одежды, шествуют в одной колонне со слонами, львами и тиграми, чтобы поднести триумфатору свои дары. Совершенно античная иконография, усвоившая единственный знак новой эры — образ Христа, венчающий сцену императорского триумфа.

Диптих Барберини — одно из самых блистательных и технически совершенных творений искусства VI века. После императора Юстиниана такие диптихи перестали быть в ходу, но и среди сохранившихся предметов едва ли найдется такой же роскошный, затейливый и тонко исполненный экземпляр.

5. Венский Генезис

Первая половина VI века. Австрийская национальная библиотека, Вена

Ревекка и Елиезер у колодца. Миниатюра из Венского Генезиса. VI век © De Agostini Picture Library / Getty Images

К тому же, VI веку относится древнейший хорошо сохранившийся иллюстрированный манускрипт Библии. Содержащийся в нем фрагмент текста Книги Бытия написан на пурпуре серебряными чернилами — дорогостоящая редкость, явно указывающая на царское происхождение ее владельца.

Каждая страничка Генезиса украшена миниатюрами. Некоторые из них имеют форму фризов (сюжеты на них хронологически не связаны), другие же выстроены наподобие картины и заключены в рамку: если в свитке в композиционно самостоятельных миниатюрах не было необходимости, при переходе к книге-кодексу она возникла.

Как и диптих Барберини, живопись Венского Генезиса полна античных аллюзий и напоминает росписи Помпеев: этому служат изящные колонны, портики и воздушные велумы  Велум (от лат. velum — парус) — занавес, покрывало, изображается обычно дуговидным. Изображения велумов распространены в иконописи, но восходят к Античности., аллегорические фигуры источников и буколические мотивы. Раннехристианская живопись не торопилась расставаться со своим римским прошлым.

6. Икона Богоматери со святыми

VI–VII века. Монастырь Святой Екатерины, Синай 

© Wikimedia Commons

Античные представления об образе доминируют и на ранних иконах, например на иконе с образами Богоматери с младенцем и святыми мучениками из собрания синайского монастыря. Образы Марии, восседающей на троне, Христа и двух ангелов еще по-античному чувственны и пространственно достоверны, а их лики (скорее, лица) эмоционально нейтральны и преисполнены спокойствия.

Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий — по типическому сходству с их поздними кодифицированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученической кончины и посмертной славы) написаны так, как совсем скоро, когда завершатся иконоборческие споры, постановят восточно-христианские иконописцы и богословы. Скрытые роскошными хламидами, их фигуры походят на аппликации; маленькие символичные ножки поставлены так, будто тела зависли в воздухе, а лики (уже лики, а не лица) суровы, неподвижны и оцепенело смотрят вперед: что для жизнелюбивой Античности — сущая скука, для Византии — основанный на самоотрешении духовный идеал.

Икона написана восковыми красками (подобно другим немногим сохранившимся ее современникам из коллекции синайского монастыря и Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко в Киеве). Живопись восковыми красками, исчезнувшая из обихода иконописцев уже к VIII веку, позволяла писать «по-горячему» (когда последующий слой красок наносился на уже высохший нижний). Благодаря этому красочная поверхность сохраняла видимыми мазки, передавая, в сущности, движение кисти, почерк и манеру художника. Подобная спонтанность впоследствии оказалась неуместной для развитых богословских представлений об иконописном образе.

7. Хлудовская псалтырь

Середина IX века. Государственный исторический музей, Москва

Иконоборцы Иоанн Грамматик и епископ Антоний Силейский. Хлудовская псалтырь. Византия, ориентировочно 850 год © rijksmuseumamsterdam.blogspot.ru

Хлудовская псалтырь, названная по имени Алексея Ивановича Хлудова, владевшего рукописью в XIX веке, — одна из трех сохранившихся псалтырей, созданных в константинопольском Студийском монастыре вскоре после восстановления иконопочитания (спустя два века буквального забвения изобразительного искусства, на протяжении 726–843 годов антропоморфные образы Христа и святых оставались вне закона). Эта рукопись (так называемая монастырская редакция псалтыри с иллюстрациями на полях) — самая полная из трех и обильнее всего иллюстрированная.

Самой красноречивой особенностью ее миниатюр является художественный отклик на недавние события. На иллюстрации к псалму 68:22 «И дали мне в пищу желчь, и в жажде моей напоили меня уксусом» изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы замазать ими лик Христа. Их длинные, вставшие дыбом волосы заставляют вспомнить средневековые изображения дьявола, традиционно носившего подобную прическу. На той же странице приводится эксплицитное сравнение иконоборцев с распявшими Христа (те же движения и предметы в руках), которое не оставляет первым шансов на реабилитацию — их лики, столь ненавистные средневековому читателю рукописи, были выскоблены.

8. Минологий Василия II

Начало XI века. Ватиканская библиотека

20 тысяч мучеников никомидийских. Миниатюра из Минология Василия II. Начало XI века © Wikimedia Commons

X–XI века в Византии стали временем больших агиографических  Агиография — совокупность житий святых и других жанров, посвященных жизни и деятельности святых, таких как чудеса, мученичества и проч. проектов вроде минология  Минологий — сборник житий святых, расположенных в порядке их поминовения в течение литургического года (с сентября по август). Симеона Метафраста, стилистической унификации житийных текстов и составления сборников, свободных от доиконоборческих маргинальных сюжетов.

Рукопись, ныне хранящаяся в Ватикане, была задумана как роскошный иллюстрированный сборник житий святых, преподнесенный императору Василию II Болгаробойце (976–1025). Каждое житие занимает всего 16 строк на странице, тогда как остальная ее часть отведена под миниатюры. Это уникальный для византийского книгописания случай подчинения текста изображению: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах область текста так и осталась пустой). Кодекс сохранил имена восьми художников, трудившихся над созданием 430 иллюстраций — беспрецедентный материал для анализа не только почерка мастеров, но и вопроса об их кооперации внутри артели.

Минологий Василия II — блистательный пример зрелого византийского искусства: на миниатюрах с портретами святых и сценами их мученичества найден тонкий баланс между имитацией реальности, характерной для Античности, и средневековой условностью и аскетичностью. Естественные, свойственные природе формы превращаются в геометрические; мягкие полутона — в золотой ассист  Ассист — линии, нанесенные золотом по красочному слою. Символизирует божественный свет.; лица с индивидуально-конкретными чертами — в застывшие симметричные лики.

9. Мозаики и фрески монастыря Осиос-Лукас в Фокиде

Около 1040 года. Греция

Крещение. Мозаика нефа в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век © Wikimedia Commons

Своего апогея это художественное направление достигло в ансамбле монастыря Осиос-Лукас (Преподобного Луки) в Фокиде. Его кафоликон (главный храм) и крипта (подземное помещение) сохранили удивительные мозаики и фрески 40-х годов XI века — времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и среди провинциальных князей (мозаики и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Можно предположить, что эта эстетика сформировалась в художественных кругах Константинополя: на это косвенно указывает исключительное качество исполнения греческого ансамбля.

На блистающем золотом фоне купола кафоликона Осиос-Лукас представлено cошествие Cвятого Духа на апостолов — довольно редкая в Византии иконография, прославленная в описаниях константинопольского Апостолейона.

Сошествие Святого Духа на апостолов. Мозаика в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век © Wikimedia Commons

Не следуя натуре, мозаичисты Осиос-Лукас редуцируют фигуры святых почти до символов, акцентируя лишь наиболее значимые детали — жесты персонажей и их огромные одинаковые застывшие глаза. Искусная мраморная облицовка стен демонстрирует византийское понимание иерархии архитектуры: евангельские сцены и образы святых на золотом фоне витают на уровне сводов, тогда как нижние плоскости стен занимает абстрактный рисунок натурального камня.

Среди редкостей Осиос-Лукас — крипта под кафоликоном, место погребения преподобного Луки, расписанная одновременно с самим кафоликоном фресками на сюжеты праздников и страстей Христовых. Значительное место в росписях всего ансамбля занимают образы святых, многие из которых — монахи, в том числе местночтимые (Лука Гурникиот, Никон Метаноит, Лука Стириот). Монашеский и местный характер программы декорации храма сочетается с высокородным столичным заказом: основателем монастыря был император Роман II (умер в 963 году).

Грандиозный для своего времени проект Осиос-Лукас являет образец средневизантийского синтеза архитектуры, живописи и скульптуры, создающего идеальную иконографическую схему крестово-купольного храма.

10. Потир императора Романа

X век. Сокровищница собора Сан-Марко, Венеция

© De Agostini Picture Library / Getty Images

Потир (литургический сосуд, используемый для освящения вина и принятия причастия) — одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками Четвертого крестового похода в 1204 году. Выполненный из сардоникса, позолоченного серебра, жемчуга и перегородчатой эмали, этот потир являлся вкладом некоего византийского императора в одну из столичных церквей: на основании его ножки выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи императору, описываемому в эпитетах «верный» и «православный». Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920–944), взошедший на престол после Льва VI (886–912).

В верхней части сосуда располагаются пятнадцать эмалевых пластин, обрамленных жемчужными нитями. На них представлены полуфигуры Христа, Иоанна Крестителя, Богоматери, евангелистов и Отцов Церкви — в сущности, роспись церкви в миниатюре, — сохраняющие и ее центральные образы, и их иерархическую структуру.

11. Священная корона Венгрии

1074–1077 годы. Парламентский дворец, Будапешт

1 / 3

© Wikimedia Commons

2 / 3

© Wikimedia Commons

3 / 3

© Wikimedia Commons

Композиционный центр короны украшают эмалевые пластины с образами Христа и императора Михаила VII Дуки (вероятно, предназначенные для другого, неизвестного предмета, преподнесенного византийским василевсом правителю Венгрии и инкорпорированного в корону позднее). На одной стороне короны восседает Христос, окруженный архангелами Михаилом и Гавриилом и несколькими святыми (Георгием и Дмитрием, Козьмой и Дамианом), обращенными ликами к Царю Небесному. На другой стороне короны, будто отражающей ее фронтальную часть, по сторонам от византийского самодержца восседают его сын Константин и царь Венгрии Геза I. Они взирают на василевса c тем же видом покорности и подчинения, что и святые — на Высшего Судию.

По словам византийских панегиристов, обличье и регалии императора ромеев являлись видимым доказательством его величия и достоинств, подобно тому, как его фигура и движения воплощали идеал блистательной красоты. Любопытно, что в императорское платье, помимо самого Михаила VII, на венгерской короне облачены архангелы — это визуальное продолжение ораторской традиции уподобления императоров ангелам (например, Михаил Пселл в панегирике Константину IX Мономаху сравнивает сущность императора с бессмертными силами небесными, а Михаил Италик в одной из своих речей называет Иоанна II Комнина «ангелом Господним, ниспосланным, дабы проложить дорогу против врага»).

Представления византийцев о двух дворах, земном константинопольском и воображаемом небесном, не были зеркальны: император сравнивается не с Христом, а с ангелами, и лишь Христос восседает на троне, тогда как император и все его сюзерены изображены оплечно. Ясное выражение иерархии власти, заданное византийским художником, фиксировало идею о положении византийского монарха ровно посередине между Христом и прочими земными правителями.

12. Икона «Лествица»

Конец XII века. Монастырь Святой Екатерины, Синай

© Wikimedia Commons

Одной из самых популярных книг у византийцев было поучительное сочинение VII века «Лествица» Иоанна Лествичника: описывая в своих словах-наставлениях монашеские добродетели и пороки, Иоанн рисовал образ духовного восхождения монаха к Богу. Текст «Лествицы» послужил основой одноименной иконографии, сложившейся в XI веке и ставшей необыкновенно популярной в средневизантийский период. Самым знаменитым ее примером является синайская икона конца XII века.

Тридцать ступеней лестницы (по числу слов-наставлений) составляют смысловой центр композиции: монахи, возглавляемые Иоанном Лествичником и архиепископом Антонием (возможно, главой синайского монастыря, для которого икона и была написана), восходят ко Христу, некоторые же члены братии, не выдержав искушения, падают в черную пасть ада.

Исключительно высокая по качеству икона могла быть создана как на Синае, так и в Константинополе. В пользу местного происхождения свидетельствует ее оборот, украшенный взятыми в круг крестами и надписью «Иисус Христос ника» (с греческого — «Иисус Христос побеждает») — аналогичные изображения присутствуют на нескольких других памятниках XII века из собрания монастыря.

Идеально сбалансированная композиция (две диагонали, образованные лестницей с одной стороны и взирающими друг на друга монахами и ангелами с покровенными руками, свидетелями монашеского подвига, — с другой), тонкость письма (прием «золото на золоте», при котором золотой фон оживляют мерцающие, будто залитые мистическим светом нимбы и диски), воплощенный в иконе образ аскетической праведности и трудного восхождения к жизни вечной делают «Лествицу» одним из совершенных созданий зрелого византийского искусства.

13. Фрески церкви Святого Георгия

1191 год. Село Курбиново, Македония

1 / 3

Архангел Гавриил. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons

2 / 3

Богоматерь. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons

3 / 3

Святой Георгий. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons

У фресок маленькой сельской церкви на озере Преспа обнаруживаются качества, неожиданно ставшие ведущими в византийской живописи конца комниновской эпохи (точнее, времени династии Ангелов, 1185–1204): подчеркнутая динамика, напряженность, взволнованность образов и вместе с тем — тонкий психологизм и разнообразие эмоциональных состояний. Этим целям служат бурные, импульсивные движения персонажей, их активная жестикуляция, пенящиеся складки одежд. В ликах заметна некоторая искаженность черт: мелкие штрихи, световые и теневые подцветки, вытянутые, слегка зауженные книзу овалы, низкие лбы и длинные носы, создающие впечатление тающей пластики. Гипертрофированное античное начало, основанное на стремлении подражать натуре, проявляется и в обилии профильных изображений, перенасыщенности композиций стаффажными фигурами  Стаффаж — группы лиц, не имеющие значения для сюжета, но оживляющие передний план ландшафта., архитектурными элементами и всевозможными орнаментами.

Такая стилистика, получившая название византийского маньеризма, составила исключительное явление византийской живописи. Сложные художественные поиски позднекомниновского времени достигли во фресках Курбиново своего исчерпывающего выражения.

Уже в 1190-е годы это искусство соседствует с совершенно иной образностью, гораздо более типичной и привычной для Византии: с классической структурой и художественным языком, оперирующим понятиями гармонии, баланса и чистых форм. Такой стиль станет ведущим на протяжении всего XIII века.

14. Фрески церкви Вознесения

До 1228 года. Монастырь Милешево, Сербия

1 / 2

Белый ангел. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons

2 / 2

Савва I Сербский. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons

В условиях, когда Византийская империя находилась под властью латинян, на ее окраинах росли альтернативные художественные центры, весьма значимым среди которых оказалось Cербское государство, охотно привлекавшее на службу византийских художников, на родине оставшихся не у дел. Фрески монастыря Милешево, вероятно, были созданы одной из таких артелей — мастерами, приглашенными кралем Владиславом в Сербию из разоренной Византии. Подражая константинопольским образцам, художники Милешево имитировали эффект мозаики: на золотых фонах фресок они навели рисунок квадратиков, напоминающих кубики смальты.

Абсолютный шедевр Милешево — так называемый белый ангел в сцене «Жены-мироносицы у Гроба Господня», покоряющий своей физической красотой, мягкостью черт и натуроподобием. Его лик написан густыми мазками, с ярким румянцем и крупными, правильными чертами. Трехчетвертной разворот головы в противовес положению корпуса создает эффект энергичного, спонтанного движения.

По сравнению с драматичной позднекомниновской живописью, искусство Милешево воспринимается как камерное, тонко одухотворенное и лиричное. Не столь увлеченная деталями, подобная живопись основана на очевидной роли главного героя, подчиняющего себе хор второстепенных персонажей. Статуарный и масштабно подчеркнутый, ангел Милешево обращен непосредственно к зрителю, указуя ему на произошедшее чудо воскрешения.

15. Мозаики и фрески монастыря Хора (Кахрие-Джами)

Около 1315 — 1321 годы. Стамбул

1 / 5

Фасад церкви Христа Спасителя в Полях. Фотография 1990-х годов© Wikimedia Commons

2 / 5

Успение Богородицы. Мозаика в монастыре Хора© De Agostini Picture Library / Getty Images

3 / 5

Купол парекклесиона в церкви Христа Спасителя в Полях© Wikimedia Commons

4 / 5

Южный купол эзонартекса. Генеалогия Иисуса Христа и Христос Пантократор. Фреска монастыря Хора© Wikimedia Commons

5 / 5

Деталь фрески «Страшный суд» в Хоре© Wikimedia Commons / Vladimir Lukic

Хора — пожалуй, самый изученный памятник Византии — последний грандиозный ансамбль византийской столицы, созданный стараниями великого логофета  Великий логофет — высший чиновник царской канцелярии, глава византийской дипломатии, фактически — премьер-министр империи.  Феодора Метохита. На средства этого вельможи был реставрирован купол главного здания, а также возведены нартекс  Нартекс — помещение при входе в храм, примыкающее к его западной стене., экзонартекс  Экзонатрекс — примыкающая к нартексу внешняя открытая паперть. и парекклесион  Парекклесион — пристроенная к храму часовня.. Его портрет с точной моделью постройки в руках находится перед входом в храм — коленопреклоненный, одетый в восточный костюм по моде того времени, заказчик предстоит образу Христа, сопровождаемому эпитетом «Хора тон зонтон» (то есть «Земля живых»).

Мозаики Хоры сохранились лишь частично, но и они красноречиво свидетельствуют о богословской образованности и утонченности составителя их программы. Основной объем росписей представлен в нартексе, где рассказана история Богоматери, и экзонартексе — там изображена история рождения Христа. В сводах этих же помещений располагается третий цикл мозаик, изображающий земное служение Спасителя — чудеса и притчи (например, Чудо в Кане Галилейской и Умножение хлебов). Наконец, главной темой парекклесиона, сохранившего фресковый цикл со знаменитым образом Сошествия во ад в виме  Вима — восточная часть храма, в которой находится алтарь., является образ Воскресения и Страшного суда: здесь должны были разместиться саркофаги самого Феодора Метохита и его современников — коноставла  Коноставл — командующий войсками. Михаила Торника с супругой.

Мозаики и фрески Хоры являются блестящим примером искусства эпохи так называемого Палеологовского ренессанса — культурного взлета, случившегося при последней династии византийских императоров, правившей в середине XIII — середине XIV века. Каждую сцену оформляют изысканные архитектурные кулисы с портиками, колоннами, перекинутыми через них велумами и воздушными балдахинами и пейзажные мотивы типа одиноко стоящего дерева. Композиции изобилуют подвижными, туго задрапированными фигурами, часто в контрапостных позах и смелых разворотах, и стаффажными элементами, разнообразие которых привносит в сцены элемент жанровости. Вместе с тем каждая деталь служит особой организации композиции, установлению внутри нее ритма, немедленно фиксирующего внимание зрителя на узловом моменте сюжета.

Например, сцена, в которой Мария и Иосиф предстали перед царем Иродом в момент переписи. Ее главные действующие лица очевидны благодаря архитектурным вертикалям фона. Вместе с тем взгляд немедленно схватывает образ Марии, ведь именно к ней обращены персонажи слева, расставленные с искусно подобранными интервалами; дополнительный акцент привносит деревце на заднем плане, своими очертаниями повторяющее наклон корпуса Марии.

16. Икона «Архангел Михаил»

Вторая половина XIV века. Византийский музей, Афины

© National Gallery of Art

Крупная икона (110 × 80 см), написанная, вероятно, в Константинополе, изображает архангела Михаила Великого Таксиарха (Чиноначальника) со скипетром и сферой мира, увенчанной крестом, инициалами Χ Δ Κ («Христос Праведный Судия») и изображением льва. Этот образ представляет один из совершенных примеров Палеологовского ренессанса. Основой его содержания была античная модель, которую византийские художники никогда полностью не забывали, но в определенные исторические моменты обращались к ней как к ведущей. Одежды архангела испещрены золотым ассистом — отражением того самого божественного света, который, по Григорию Паламе, сообщается человеку. Лик архангела (трактованный очень индивидуально, почти портретно) выхвачен из тени ровным и глубоким свечением, одухотворяющим и преображающим материю. В образе архангела подчеркивается и его царственность (его атрибуты — те же, что у самодержца, воплощавшего верховную власть на земле), и впечатляющая монументальность.

17. Ансамбль города Мистра

XIV–XV века. Пелопоннес

1 / 4

Руины Дворца деспотов, Мистра© De Agostini Picture Library / Getty Images

2 / 4

Руины в Мистре© De Agostini Picture Library / Getty Images

3 / 4

Верхний город, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html

4 / 4

Цитадель, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html

Более чем два столетия Мистра (центр Морейского деспотата  Морейский деспотат — провинция Византийской империи. Деспотат образовался в 1259 году, когда византийский император Михаил VIII Палеолог получил большую часть территории Ахейского княжества, созданного франками после Четвертого крестового похода.) являлась одним из последних оплотов византийской цивилизации. Внутри ее цитадели на протяжении XIV века возникли церкви Святых Феодоров и Афендико (обе входят в монастырь Бронтохион), монастырь Митрополия, посвященный святому Димитрию, монастырь Перивлептос и церковь Евангелистрии, росписи которых исчерпывающе иллюстрируют пути развития последнего этапа искусства Византии. Однако исключительное значение этого места состоит в том, что наряду с религиозными строениями в нем сохранился целый комплекс светских сооружений: система фортификации, дворец, руины частных домов и улиц, ценные для наших представлений об истории византийской светской архитектуры.

На площади Верхнего города находится грандиозный комплекс зданий, строительство которого началось, возможно, еще при франках (1249–1261). В его центральном блоке на двух этажах размещаются шесть обширных покоев — резиденции деспота и его семьи, соседствующие со зданием, размещавшим хрисотриклиний (тронный зал) и всевозможные службы.

Портики в два этажа — единственный живописный элемент, разбивающий однородную поверхность фасада. Предельно простая масса стены, строгое распределение множества крупных окон делают здание монументальным, свидетельствующим о власти и преуспевании его строителя. Декорация проемов, в том числе циркульная форма окошек в верхнем ярусе стен, напоминает стилистику раннеренессансных палаццо.

Наконец, в Мистре мы находим остатки жилых домов XV века — как правило, неровных в основании из-за особенностей местного ландшафта, возведенных на системе мощных опорных арок в двух этажах, в плане представляющих собой вытянутый прямоугольник. Например, так называемый дом Франгопулоса близ монастыря Пантанасса, северный фасад которого имел на уровне балкона два обширных арочных проема, или дом Ласкариса около монастыря Митрополия, в котором низкий первый этаж открывался широкой аркой с балконом сверху.  

Ашлар — Ashlar — other.wiki

Тонко обработанный камень и связанная с ним кладка

Многоугольная кладка из ашлара в Куско , Перу Красный песчаник Лонгмидоу, облицованный каменоломнями, в случайном тесанье камня был выбран архитектором Генри Хобсоном Ричардсоном для Северной конгрегационалистской церкви (Спрингфилд, Массачусетс, 1871). Хотя каждый блок был вырезан с большой точностью на смежных забоях, внешняя поверхность оставалась шероховатой, как при извлечении из карьера. Блоки укладывались случайным образом, без сплошных рядов, вертикальных и горизонтальных швов.

Щебень ( ʃ л ər / ) тонко одет (вырезать, работали) камень, либо индивидуальный камень , который не работал до квадрата или структур , построенных из него. Ашлар — лучшая каменная кладка , обычно прямоугольная кубовидная , упоминаемая Витрувием как opus isodomum , реже трапециевидная . Точно ограненный «на всех гранях, прилегающих к граням других камней», тесаная обшивка может образовывать очень тонкие стыки между блоками, а видимая грань камня может быть облицована каменоломнями или иметь различные виды обработки: обработать, гладко отполировать или отшлифовать еще один материал для декоративного эффекта.

Одна из таких декоративных обработок состоит из небольших бороздок, полученных с помощью металлической расчески. Обычно используется только на более мягких каменных тесах, это украшение известно как «каменщик».

Ашлар отличается от каменной кладки из щебня , в которой используются камни неправильной формы, иногда минимально обработанные или подобранные для аналогичного размера, или и то, и другое. Ашлар родственен, но отличается от другой каменной кладки, которая тонко одетая, но не четырехугольная, такая как криволинейная и многоугольная кладка .

Ашлар может быть густым , который включает длинные горизонтальные слои каменных блоков, уложенных параллельно и, следовательно, с непрерывными горизонтальными швами. Ашлар также может быть случайным, что включает в себя каменные блоки, уложенные с преднамеренно прерывистыми рядами и, следовательно, прерывистыми швами как по вертикали, так и по горизонтали. В любом случае обычно используется соединительный материал, такой как строительный раствор, для скрепления блоков вместе, хотя использовались сухие конструкции из тесаного камня, металлические стяжки и другие методы сборки. Сухой тесак в архитектуре инков в Куско и Мачу-Пикчу особенно хорош и знаменит.

Этимология

Слово засвидетельствовано в среднеанглийском и происходит от старофранцузского aisselier , от латинского axilla , уменьшительного от оси , означающего «доска». «Clene hewen ashler» часто встречается в средневековых документах; это, без сомнения, означает обработанные или тонко обработанные, в отличие от черновых граней.

Использовать

Блоки из ашлара использовались при строительстве многих зданий в качестве альтернативы кирпичу или другим материалам.

В классической архитектуре поверхности стен из тесаного камня часто противопоставлялись рустикам .

Этот термин часто используется для описания обработанного камня доисторической Греции и Крита , хотя обработанные блоки обычно намного больше, чем современные тесаные камни. Например, в гробницах Толоса в Микенах бронзового века каменная кладка используется при строительстве так называемого «ульевого» купола. Этот купол состоит из мелко нарезанных блоков тесаного камня, которые уменьшаются в размере и заканчиваются центральным замковым камнем . Эти купола не являются настоящими куполами, но построены с использованием арки на выступе .

Каменная кладка из тесаного камня также широко использовалась при строительстве дворцовых фасадов на Крите , в том числе в Кноссе и Фесте . Эти постройки относятся к периоду MM III-LM Ib , c. 1700–1450 гг. До н. Э.

В современной европейской кладке блоки обычно имеют высоту около 35 сантиметров (14 дюймов). Когда они короче 30 сантиметров (12 дюймов), их обычно называют маленьким тесаком .

Как метафора

В некоторых масонских группировках, которые такие общества называют юрисдикциями , ашлары используются как символическая метафора того, как личное развитие соотносится с принципами их ложи . Как описано в объяснении Совета по отслеживанию первой степени , в эмуляции и других масонских ритуалах грубый тесак — это камень, взятый непосредственно из каменоломни, и аллегорически представляет масона до его посвящения; Гладкий тесак (или «идеальный тесак») — это камень, отшлифованный и обработанный опытным каменщиком , и аллегорически представляет масона, который благодаря образованию и усердию усвоил уроки масонства и ведет достойный образ жизни.

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Ашлара .

Найдите ashlar в Викисловаре, бесплатном словаре.

Римский кирпич — Roman brick

Стиль кирпича, используемый в древнеримской архитектуре.

Римские кирпичи в еврейство стены , Лестер . Распорная арка ХХ века на заднем плане построена из современного кирпича. Римский кирпичный завод в Германии, недалеко от столицы римской провинции Аугсбург

Римский кирпич может относиться к типу кирпича, который использовался в древнеримской архитектуре и распространился римлянами на завоеванные ими земли; или к современному типу, вдохновленному древними прототипами. В обоих случаях он, как правило, имеет более длинные и плоские размеры, чем у стандартных современных кирпичей.

Древний

Римляне разрабатывали только обожженные глиняные кирпичи во времена Империи , но ранее использовали сырцовый кирпич , высушиваемый только на солнце, и поэтому он был намного слабее и подходил только для небольших зданий. Развитие началось при Августе с использованием методов, разработанных греками, которые намного дольше использовали обожженные кирпичи, и самым ранним зданием в Риме, построенным из обожженного кирпича, является Театр Марцелла , построенный в 13 г. до н.э. Процесс сушки кирпичей в печи сделал так, чтобы эти кирпичи не имели трещин при сушке. Глинобитный кирпич высыхал очень долго, и производство кирпича ограничивалось определенными сезонами. Высушенный огнем кирпич позволил значительно увеличить производство кирпича, что привело к массовому производству кирпича в Риме.

Римский кирпич почти всегда был меньшей высоты, чем современный кирпич, но был изготовлен самых разных форм и размеров. Формы были квадратными, прямоугольными, треугольными и круглыми, а самые большие найденные кирпичи имели длину более трех футов. Древние римские кирпичи имели общий размер 1½ римских фута на 1 римский фут, но существовали общие варианты до 15 дюймов . Другие размеры кирпича в Древнем Риме включали 24 x 12 x 4 дюйма и 15 x 8 x 10 дюймов. Древние римские кирпичи, найденные во Франции, имели размеры 8 дюймов на 8 дюймов на 3 дюйма. Базилика Константина в Трире построена из римских кирпичей площадью 15 дюймов на 1,5 дюйма толщиной. Часто существует небольшая очевидная разница (особенно когда сохранились только фрагменты) между римскими кирпичами используется для стен, с одной стороны, и плитки, используемой для кровли или полов, с другой, поэтому археологи иногда предпочитают использовать общий термин Керамический строительный материал (или CBM).

Римляне усовершенствовали производство кирпича в первом веке своей империи и использовали его повсеместно, как в государственном, так и в частном строительстве. Массовое производство римского кирпича привело к увеличению проектов общественных зданий. Со временем общественные и частные отношения уменьшились, поскольку кирпичный бизнес превратился в имперскую монополию. Римляне применяли свои навыки изготовления кирпича везде, куда бы они ни пошли, знакомя с этим ремеслом местное население. В римских легионах работают мобильные печи и введены кирпичи во многие части империи. Кирпичи стали хронометрами и географическими точками, указывающими на то, где действовали римские военные. Римские кирпичи часто штампуются с клеймом легиона, контролировавшего их производство. Римский кирпич использовался для строительства знаменитых архитектурных сооружений, таких как Красная базилика в Пергаме , Тиверианский дом в Риме и базилика Максенция в Риме. Например, использование кирпича в южной и западной Германии можно проследить до традиций, уже описанных римским архитектором Витрувием , хотя он, вероятно, имеет в виду глинобитный кирпич. На Британских островах за внедрением римского кирпича древними римлянами последовал перерыв в 600–700 лет в производстве основного кирпича.

При строительстве каменной кладки римляне часто чередовали каменную кладку через определенные интервалы с тонкими рядами кирпичей, иногда называемыми «склеивающими плитками». Такая практика придавала конструкции дополнительную устойчивость. Это также имело вторичный эстетический эффект, создавая полихроматический вид. С инженерной точки зрения плитки были введены для выравнивания кровати при строительстве из строительных материалов неправильной формы, таких как кремень. Инженер-проектировщик представил бы деревянные профили, чтобы каменщики могли проверять уровни с помощью путешественника.

В 1530-х годах английский антиквар Джон Леланд успешно идентифицировал римские кирпичи (хотя и под вводящим в заблуждение названием «британские брайки») в нескольких географически разбросанных местах, отличая их по размеру и форме от их средневековых и современных аналогов. Это было описано как одно из самых ранних упражнений в археологической типологии .

Средневековая европа

Кирпич «Форейн» — средневековый наследник римского кирпича в районе Тулузы (Франция), который используется до сих пор.

После падения Западной Римской империи в V веке многие коммерческие каменоломни в Европе были заброшены. Это привело к последовательному повторному использованию римских строительных материалов в течение следующих нескольких сотен лет. Как и большая часть римского камня, римские кирпичи собирались для повторного использования в течение этого периода. Например, в X веке аббаты Сент-Олбанс собрали в этот период достаточно римского кирпича, чтобы иметь собственный запас строительного материала.

Когда производство кирпича возобновилось на Британских островах, высота кирпича в римском стиле в период раннего средневековья постепенно увеличивалась . Кирпич из Древней Римской империи широко использовался в средневековой Европе, а также в более поздние периоды. Это повторное использование можно найти в бывшей Римской империи. В Великобритании , где строительных материалов не так много, в римских постройках добывали камень и кирпич, которые обычно использовались повторно. Примеры такого типа повторного использования в Великобритании можно найти в англосаксонских церквях в Бриксворте , Корбридже , Св. Мартина, Кентербери и Св. Николая в Лестере , а также в церкви аббатства Св. Олбанса (ныне собор Св. Олбанса ).

Современный

Современные «римские» кирпичи появились в начале 20 века. Они неизменно более длинные и плоские, чем другие современные типы кирпича, но не имеют фиксированных размеров. Те, которые использовались в Соединенных Штатах в начале 20-го века, имели номинальные размеры 4 x 2 x 12 дюймов: это давало им соотношение 6: 2: 1 по сравнению с соотношением примерно 4: 2: 1 у большинства современных типов кирпича. Также известны другие модели с номинальными размерами 16 дюймов x 6 дюймов x 4 дюйма (38 см x 15 см x 10 см). Спрос увеличил доступность всех видов кирпича; В современном строительстве имеется более десятка имеющихся в продаже видов кирпича. В 2011 году компания Roman Brick из Глазго предлагала «римские» кирпичи высотой 40, 52, 65 или 71 мм; шириной 90 или 115 мм; и длиной 290, 365, 440, 490 и 600 мм.

Римский кирпич был завезен в Соединенные Штаты архитектурной фирмой McKim, Mead and White . Когда-то римский кирпич был одним из трех доступных типов кирпича в Соединенных Штатах; два других были «Стандарт» и «Норман». К 1920 году строителям и архитекторам было доступно по крайней мере пять типов кирпича , среди которых: римский, нормандский, стандартный, английский и сплитский.

Фрэнк Ллойд Райт использовал римский кирпич в своем дизайне дома Роби в Чикаго , и он предпочитал его во многих своих домах в стиле прерий . Для дома Роби Райт выбрал кирпич, позже известный как «Пенсильванский железный точечный римский кирпич», и лично отправился в Сент-Луис, чтобы выбрать его. Использование Райтом римского кирпича в его кладке тонко подчеркнуло горизонтальные линии, характерные для большей части его работ в стиле прерий. Еще одним акцентом на горизонтальном акценте Райта стало использование утопленных горизонтальных швов раствора, контрастирующих по цвету с кирпичом. Акцент на вертикальных швах был уменьшен за счет того, что раствор был на одном уровне с кирпичом и имел тот же оттенок. В наше время, когда защитники исторического наследия работали над восстановлением и сохранением работ Райта и его коллег-архитекторов из Прерийской школы, оказалось, что римский кирпич трудно достать.

Древнеримские марки из кирпича

Древнеримская печать на гипокостовом кирпиче, использованная третьей когортой римских граждан из Фракии

Примерно в середине I века до нашей эры римские производители кирпича начали использовать уникальные идентификационные штампы на своих кирпичах. Первые из этих кирпичных штампов были простыми и включали минимальную информацию, такую ​​как имя человека, а иногда и название кирпичного завода, на котором производился кирпич. Эти самые ранние римские штампы для кирпича были выгравированы на влажной глине с использованием твердой древесины или металлической формы. перед обжигом кирпича. По мере развития ранней Римской империи обожженный кирпич стал основным строительным материалом, и число производителей кирпича резко возросло, поскольку все больше и больше богатых землевладельцев начали разрабатывать глиняные месторождения на своей земле для производства кирпича. Клейма из кирпича стали усложняться, и количество выдающихся имен на кирпичных марках увеличивалось. На марках 110 впервые указано имя консулов года изготовления, что позволяет современным наблюдателям точно определить год создания кирпича.

Эти кирпичные печати, которые когда-то рассматривались больше как диковинка, чем археологические артефакты, позволяют ученым узнать о спросе на кирпич в Древнем Риме, потому что через даты на марках они обеспечивают хронологию. Сегодня открытия кирпичных штампов тщательно задокументированы, и эта документация в сочетании с использованием архитектурного контекста помогла предоставить надежный метод датировки древнеримского строительства. Кроме того, кирпичные печати оказались полезными при определении общей древнеримской хронологии.

Древнеримские кирпичные заводы

Большинство римских кирпичей производилось на кирпичных заводах. Эти кирпичные заводы обычно располагались в больших поместьях, принадлежавших богатой семье, имевшей доступ к месторождениям глины. В производстве кирпича существовала иерархия: домини были владельцами поместья и, как правило, аристократами, officinatores , как правило, из низшего среднего класса, контролировали процесс изготовления кирпича и его изготовления, а фиглины , как правило, рабы, были теми. кто сделал кирпичи. Все мужчины, женщины и дети в разной степени служили помещиками, надзирателями и производителями. Кирпичные печати символизировали домини , officinatores , кирпичный завод, на котором они были созданы, и консулов, служивших в то время. Были приняты правила относительно количества кирпичей, которые могут быть произведены в день, и после этого ограничения кирпичи стали государственным предприятием.

Римский кирпичный завод, принадлежавший Домиции Кальвилле , матери императора Марка Аврелия, был обнаружен в Бомарцо , в 40 милях к северу от Рима.

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

• Благг, TFC, раздел «Кирпич и плитка» в разделе «Архитектура, 1, а) Религия», раздел в Дайан Фавро и др. «Древний Рим». Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press, по состоянию на 26 марта 2016 г., требуется подписка

дальнейшее чтение

• Ассоциация производителей кирпича, «Технические заметки по кирпичному строительству — номер 10, Определение размеров и оценка кирпичной кладки», ( Технические заметки ), Рестон, Вирджиния, февраль 2009 г.
• Бродрибб, Джеральд (1987). Римский кирпич и плитка . Глостер: Алан Саттон. ISBN   0-86299-363-6 .
• Курцманн, Ренате (2005). «Солдатское, гражданское и военное производство кирпича» . Оксфордский журнал археологии . 24 (4): 405–414. DOI : 10.1111 / j.1468-0092.2005.00243.x . Архивировано из оригинала на 2012-10-16.
• Павлин, ДПС (1973). «Кованые кирпичные марки из Певенси» . Античность . 47 (186): 138–40. DOI : 10.1017 / S0003598X00104016 .
• Уорри, П. (2006). Тегулы: производство, типология и использование в римской Британии . Оксфорд: Археопресс.

Внешние ссылки

ⓘ Энциклопедия — Ирина, византийская императрица

                                     

1.7. Биография Борьба за власть

Ирина, привыкшая за период регентства к самостоятельному управлению империей, не желала передавать власть повзрослевшему сыну Константину. Она продолжала обращаться с ним как с ребёнком, он жил отдельно от императорского двора и не привлекался к участию в вопросах управления.

В 788 году свадьба Константина с дочерью франкского короля Карла Великого расстроилась, несмотря на то, что, по свидетельству Феофана, он испытывал к ней симпатию. Причины отмены свадьбы точно неизвестны. Феофан сообщает, что в том же году Ирина послала войска на север Италии, чтобы воевать с франками, однако византийцы потерпели поражение.

В 788 году, желая женить сына, Ирина организовала так называемый смотр невест, впервые введённый в практику византийского двора. По стране были разосланы доверенные чиновники с набором требований для идеальной невесты, куда входили такие параметры, как рост, длина стопы, размер головы и, конечно, отношение к иконам в семье. Из 13 кандидаток, представленных ко двору, Ирина выбрала для сына в жёны юную незнатную армянку, уроженку Пафлагонии Марию Амнийскую, внучку святого праведного Филарета Милостивого.

Царица, разорвавши сделку с Франциею, послала Феофана, первого оруженосца, и взяла невесту из армянок по имени Марию из дома Амния и соединила её браком с царём Константином, сыном своим, хотя он очень печалился, и не желал сего по привычке своей к дочери Карла, короля французского, с которою был обручён, и совершили брак его в ноябре месяце индиктиона 12.

В 789 году был устроен заговор против Ирины с целью передать всю власть Константину. По сообщению Феофана Константин «посоветовавшись с немногими приближёнными своими… решился схватить её, послать в изгнание в Сицилию и сам овладеть царством». О разговорах среди ближайшего окружения Константина донесли Ирине, и она в качестве предупреждения предприняла жестокие меры:

Арестованные заговорщики были подвергнуты пыткам, изгнаны или заключены в тюрьму; но что ещё важнее, сам император был подвергнут телесному наказанию, как непокорный ребёнок строго отчитан матерью и на несколько дней посажен под арест у себя в комнате.

В 790 году Ирина попыталась отстранить своего сына от престола, заставив войска присягнуть в том, что, пока она жива, они не позволят ему царствовать. В армии между тем накопилось недовольство, скорее всего, связанное с неудачами в войне с арабами. Когда заставили присягать Армянский легион в сентябре 790 года, вспыхнул бунт:

Воины не согласились присягать в том, что: «не признаём царём сына твоего при жизни твоей», но отвечали: «мы не будем ставить имени Ирины впереди Константина, но Константина, как и прежде, поставим впереди Ирины». Она послала Алексея оруженосца и друнгария стражи по прозванию Муселема схватить их. Но они, схвативши сами его, предложили ему быть их начальником, а Никифора патриция и военачальника посадили под стражу и провозгласили Константина единственным царём. Узнав об этом воины прочих легионов прогнали своих военачальников, и сами также провозгласили единственным царём Константина

Ирина уступила силе и, лишённая титула августы, поселилась в декабре 790 года на полном обеспечении в Элевферийском дворце Константинополя. Опала Ирины продлилась недолго. После ряда военных неудач в походах против болгар и арабов Константин под влиянием сановников решил вернуть матери в январе 792 года титул августы и разрешил проживать в императорском дворце. Восстановив своё положение, Ирина всё же желала прежней самодержавной власти. В течение пяти лет она тщательно готовила смещение своего сына, дискредитируя его в глазах народа, армии и церкви.

В июле 792 года Константин во главе византийской армии был разгромлен болгарским ханом Кардамом во Фракии. В войске и народе заговорили о необходимости избрать императором Никифора, дядю Константина. В качестве упреждающей меры Константин в августе ослепил Никифора и приказал вырезать языки у братьев Никифора. По предложению Ирины был ослеплён также на всякий случай военачальник Алексей Моселей, тот самый, который устроил переворот 790 года и находился в опале из-за очередного бунта Армянского легиона по причине возвращения Ирине титула августы. Своей жестокостью Константин окончательно лишил себя поддержки в армии. Более того, среди армянских войск разгорелось восстание, которое пришлось усмирять силой. Смутой в Византии воспользовались арабы, захватив без боя несколько крепостей.

По предположению Феофана, главным действием Ирины по дискредитации сына стала поддержка его любовной связи с Федотой, одной из придворных дам, родственницей Феодора Студита. Константин, не любивший супругу, в 795 году заставил Марию принять монашество, а сам женился на Федоте и даже короновал её чего Мария не удостоилась. Событие вызвало волнения среди христиан, а Саккудийский монастырь на Олимпе даже отложился от византийской церкви, ставя в вину патриарху Тарасию постриг Марии. Константин высек и сослал монахов, чем восстановил общественное мнение против себя, чем воспользовалась Ирина.

Ирина поспешила ускорить ход событий, когда в 796 году у Константина родился сын. Младенец вскоре умер, но заговор вполне созрел. 17 июня 797 года военачальники столичного гарнизона выступили против Константина, однако тому удалось бежать через залив, где к нему стали стекаться верные войска. Ирина была готова просить у сына пощады, обещая отойти от власти, но перед этим она обратилась к своим сторонникам в окружении императора с прямой угрозой их выдать, если они не предпримут решительных действий. Заговорщики схватили Константина ранним утром 15 августа и сразу же переправили через залив в Константинополь, где в Порфировой спальне Священного дворца, в которой император был рождён:

…в девятом часу страшно и безжалостно выкололи ему глаза по воле матери его и советников её, что он едва-едва не умер… Таким образом его мать сделалась единовластною.

Дальнейшие сведения о судьбе свергнутого императора Константина противоречивы — он либо умер во время переворота, либо содержался под домашним арестом вне столицы и умер в 802 году. Его жену Федоту отправили в монастырь, где она родила сына, внука Ирины.

Собор Святой Софии

Собор Святой Софии
(Музей Аясофья, Стамбул, Турция) —

Собор Святой Софии, самая красивая христианская церковь в мире с византийских времен. Сегодня Айя-София — это музей , посвященный христианской и мусульманской религиям.

Собор Святой Софии был построен за пять лет, с 532 по 537 год, по приказу императора Юстиниана I по проекту Исидора Милетского.

Сразу после завоевания турками Константинополя (Стамбула) в 1453 году собор Святой Софии был преобразован в мечеть. В 1935 году первый президент Турции и основатель Турецкой Республики Мустафа Кемаль Ататюрк преобразовал здание в музей. Ковры были сняты, а мраморный пол появился впервые за столетия, а белая штукатурка, покрывающая мозаику, была снята долгой и тщательной работой специалистов.

Доктор Любо Вуйович, президент Мемориального общества Тесла в Нью-Йорке, написал книгу под названием «Римская империя», следующие отрывки и фотографии взяты из этой книги.

Собор Святой Софии — Стамбул, Турция

«Это красивый и важный памятник и международное межкультурное сокровище. Христианские мозаики должны быть восстановлены как можно лучше, но большие черно-золотые каллиграфические диски, михраб и подиум оратора также являются прекрасными сокровищами и должен остаться.Если и до тех пор, пока он не будет разделен обеими религиями в гармонии — что было бы грандиозной идеей — он должен оставаться светским зданием, почитающим обе религии, которые сделали его красивым.

Турки могли снять мозаику и использовать ее повторно; они решили оставить их на месте для будущих поколений ».

Елена Дент, член Мемориального общества Тесла в Нью-Йорке

ХРИСТОС ПАНТОКРАТОР, Середина 12 века, мозаика Чефалу, Базилика

Вверху: ХРИСТОС ПАНТОКРАТОР, Середина 12 века, мозаика Чефалу, Базилика.

Из Википедии — свободной энциклопедии :

Пантократор, в основном византийский или восточно-православный богословский вопрос, под этим именем в значительной степени неизвестен римскому католицизму и большинству протестантов. Пантократор примерно синонимичен западной концепции всемогущества. Но всемогущество — это сила в стазисе, в то время как сила Пантократора динамична.

Рождение христианства

Вверху: Видение Константина — Рождение христианства.

Константин Великий, римский император, ввел христианство в Римскую империю. 28 октября 312 г. н.э. г.

Видение Константина Креста, которое, как считалось, видел вспышку в небе перед его победоносной битвой против Максенция у Мильвийского моста за пределами Рима 28 октября 312 года нашей эры.

Император Константин переехал в новую столицу Восточной Римской империи Константинополь в 330 г.D. Он является основателем Восточной Римской империи, которая была переименована в Византийскую империю. Это во многом повлияло на трансформацию языкового наследия Древней Греции в новую христианскую цивилизацию.

В 1453 году Византийская империя была оккупирована турками и оставалась под ее управлением более 400 лет. За это время их язык и религия не претерпели никаких изменений.

25 марта 1821 года греки восстали против турок, завоевав к 1828 году свою независимость.Греция долго боролась за свою территорию и вернула большую часть ее, как: Эпир и Фессалия в 1881 году. Крити и Македония были добавлены в 1913 году. В конце Второй мировой войны острова Додеканиссос также были возвращены Греции.

Вверху: Богородица с младенцем на троне между Константином и Юстинианом.

Из Википедии — свободной энциклопедии :

КОНСТАНТИН ВЕЛИКИЙ

ФИО Флавий Валерий Аврелий Константин
Родился 27 февраля ок.274. Наисс (современный Ниш, Сербия), умер 22 мая 337 г., похоронен в Константинополе. Предшественник Констанций Хлор
Отец Констанций Хлор. Мать Елена.

Константин наиболее известен как первый христианский римский император. В 313 году Константин провозгласил терпимость к христианству в Миланском эдикте, который снял наказания за исповедание христианства (по которым многие были замучены в предыдущих гонениях) и вернул конфискованное церковное имущество.Ученые спорят, принял ли Константин христианство своей матери Святой Елены в юности или же он принял его постепенно в течение своей жизни. Константин также известен тем, что созвал Никейский собор в 325 году, что стало одним из многих значительных влияний, которые император оказал на развитие христианской религии.

В 324 году Константин объявил о своем решении преобразовать Византию в Нова Рома, а 11 мая 330 года официально провозгласил город новой столицей Римской империи.Город был переименован в Константинополь, Город Константина, после смерти Константина в 337 году. Константинополь был первым христианским городом в мире, поскольку языческие храмы или места не были разрешены [цитата необходима]. Он оставался столицей Византийской империи более тысячи лет, пока турки-османы не захватили город в 1453 году и в конечном итоге переименовали его в Стамбул (официальное изменение названия было внесено в 1930 году).

Собор Святой Софии — Стамбул, Турция

Вверху: BASILICA OF HAGIA SOFIA , Внутренний вид на восток, Стамбул , Турция
(стр. 29 — «Римская империя»)

БАЗИЛИКА СОФИИ
Внутренний вид на восток
Стамбул , Турция
Из Википедии — свободной энциклопедии

Собор Святой Софии был резиденцией православного патриарха Константинополя и основным местом проведения византийских имперских церемоний.Строение несколько раз сильно повреждалось землетрясениями. Купол обрушился после землетрясения в 558 году и был заменен в 562 году, а ремонтные работы были завершены годом позже, в 563 году, когда здание было повторно освящено. В 989 году произошли дополнительные частичные обрушения, после которых армянскому архитектору Трдату было поручено устранить повреждения. В 16 веке, во время правления Селима II, здание начало проявлять признаки усталости и было значительно усилено за счет добавления структурных опор к его внешнему виду великим османским архитектором Синаном, который также считается одним из первых инженеров-землетрясений в Мир.

Во время латинской оккупации Константинополя (1204–1261) церковь стала римско-католическим собором. Энрико Дандоло, дож Венеции, который командовал разграблением и вторжением в город латинских крестоносцев в 1204 году во время Четвертого крестового похода, похоронен внутри церкви. Надпись на могиле с его именем, которая стала частью украшения пола, получила многочисленные плевки от разгневанных византийцев, которые отбили Константинополь в 1261 году.

Сразу после завоевания турками Константинополя (Стамбула) в 1453 году собор Святой Софии был преобразован в мечеть. В 1935 году первый президент Турции и основатель Турецкой Республики Мустафа Кемаль Ататюрк преобразовал здание в музей. Ковры были сняты, а мраморный пол появился впервые за столетия, а белая штукатурка, покрывающая мозаику, была снята долгой и тщательной работой специалистов.

Здание неоднократно реставрировалось и ремонтировалось османскими архитекторами. Самая известная и обширная работа была проделана Мимаром Синаном, одним из самых известных архитекторов в истории, в 16 веке, которая включала добавление структурных опор к внешней части здания, замену старых минаретов минаретами, которые стоят сегодня, и добавление исламских кафедр и искусства

На протяжении почти 500 лет главная мечеть Стамбула, Аясофья, служила образцом для многих османских мечетей, таких как мечеть Шехзаде, мечеть Сулеймание и мечеть Рустем-паша.

Собор Святой Софии — Стамбул, Турция

Вверху: BASILICA OF HAGIA SOPHIA , вид с юга, Стамбул, Турция

BASILICA OF HAGIA SOPHIA
Вид с юга
Стамбул, Турция

Собор Святой Софии, ныне известный как музей Аясофья, был величайшим христианским собором средневековья, позже преобразован в императорскую мечеть в 1453 году Османской империей, а в 1935 году — в музей.Он расположен в Стамбуле, Турция. Он считается одним из величайших и красивейших зданий в истории. Его завоевание османами при падении Константинополя считается одной из величайших трагедий христианства верующими греческой православной церкви.

Он был построен за пять лет, с 532 по 537 год, по приказу императора Юстиниана I по проекту Исидора Милетского.

Церковь Святой Софии в Константинополе на протяжении многих веков была центром восточного православия.

Собор Святой Софии — Стамбул, Турция

Вверху: Тысячелетнее художественное наследие великой христианской империи Востока — Византийской империи. Интерьер церкви Святой Софии.

Тысячелетнее художественное наследие великой христианской империи Востока — Византийской империи

Византийское искусство

Византийское искусство — знаменосец раннего христианства и символ Восточной Империи.Византийское искусство находилось под влиянием классической и восточной культур. С момента основания Константинополя на месте древнегреческого города Византия Константином Великим в 330 году до падения города турками в 1453 году, византийское искусство было отражением славы Великой христианской империи.

Ведущими художественными центрами византийского искусства являются Константинополь с его символом, Собор Святой Софии, Сан-Марко в Венеции с его сокровищами, монастыри Святой Екатерины на Синае, Гора Афон в Греции и монастыри Македонии, Сербии, Болгарии и Россия.

Собор Святой Софии — Стамбул, Турция

Вверху: Большой купол церкви Святой Софии .

Следующее ниже было взято с веб-сайта Святой Софии:

Собор Святой Софии — это не общественное здание, которое перешло в собственность после войны. Собор Святой Софии — это место Бога, величайшее место поклонения христианского мира на протяжении более 900 лет и, возможно, самая совершенная и красивая церковь, построенная любым христианским народом.Великолепие его общего эффекта, его «райская» красота и архитектурное великолепие часто можно было постичь только с точки зрения многократного божественного вмешательства.

Великолепие, духовность и престиж Великой церкви привели к тому, что османские султаны признали ее имперским и религиозным символом. Церковь Христа была превращена в мечеть, пока не была объявлена ​​музеем. В течение этого долгого времени он подвергался более чем справедливой части оскорблений и очернения.

Собор Святой Софии, неотъемлемый элемент христианства, второй Иерусалим, самая революционная и смелая церковь, задуманная в христианском мире, был превращен в музей, который значительно пострадал из-за утраты всей христианской мебели и большей части своей первоначальной обстановки и атмосферы. В настоящее время это часть все более сложной области памятников, музеев, ковровых и сувенирных магазинов. Великая Церковь, превращенная в памятник / музей без жизни… Завоевание войны не меняет и не может изменить ее духовную природу в гражданско-культурно-светское учреждение.Ибо пока несправедливость, нанесенная душе Святой Софии, игнорируется и забытое христианство не может быть целостным. Причина существования собора Святой Софии жизненно важна для восстановления религиозной целостности.

Это позор и неуважение к религии и Богу, когда святые места неохотно превращаются исключительно в туристические достопримечательности. Что бы почувствовали мусульмане, если бы одно из их святынь было превращено в музей для туристов властью-завоевателем?

Собор Святой Софии, переоборудованный в музей в 1934 году, застыл в какой-то прошлой эпохе, смутно византийской.Направленный тогдашней историцистской парадигмой, которая считала прошлое неизменным, собор Святой Софии также воспринимался через эстетику великого музея, то есть отстраненную и внушительную. Обе эти черты были полезны турецкому правительству, которое хотело порвать с османской эпохой, которая длилась до окончания Первой мировой войны. Таким образом, церковь Небесной Мудрости стала тем, что официальный турецкий акт секуляризации назвал «уникальным архитектурным памятником искусства» и, следовательно, стал ценится больше за свой возраст, художественную и историческую ценность, чем за его практическое и религиозное использование.

Времена изменились. Турция давно разорвала связи с более мрачными аспектами своего османского прошлого. Он стремится присоединиться к Европейскому Союзу. Пришло время восстановить духовность Святой Софии как места христианского поклонения. Турция должна помнить эту старую мудрость, которая гласит: «Не делайте с другими того, чего вы не хотите, чтобы они делали с вами». Справедливость должна восторжествовать, чтобы можно было восстановить религиозную целостность. Турция должна признать свою историю и заняться этим жизненно важным вопросом.

В 1847 году прогрессивный султан Абдулмеджид I (годы правления 1839–1861) поручил швейцарскому архитектору Гаспаре Фоссати восстановить структуру собора Святой Софии, а затем Аясофьи Камии. Когда Фоссати и его команда начали работу над собором Святой Софии в 1847 году, после более чем столетнего забвения, они обнаружили здание в полуразрушенном состоянии с протекающей крышей и «голубыми облаками», разрушающими интерьер. Они отремонтировали трещины в куполах и сводах и обвили его основание железной цепью, чтобы сдерживать его толчки наружу.Однако они удалили четыре аркбутана, которые, казалось, не служили никакой цели. Заменили протекающее свинцовое покрытие крыш и провели полную очистку внутри и снаружи. По мере того как разрушенная штукатурка отслаивалась от стен и свода, обнаруживалась декоративная византийская мозаика, переливающаяся золотом. Султан, пораженный их красотой, приказал Фоссати и его команде раскрыть все мозаики. Когда те, что были в галереях, были обнаружены и отремонтированы, Фоссати умолял Абдулмецида ослабить жесткие принципы, требовавшие их уничтожения.«Они прекрасны», — сказал Абдулмеджид. «Скрывайте их, потому что наша религия запрещает их. Хорошо спрячь их, но не уничтожай: ибо кто знает, что может случиться ».

Султан Абдулмеджид намеревался модернизировать свое королевство и укрепить связи с Западной Европой в момент, когда великая пропасть между Турцией и Европой начинала сужаться, и этот процесс продолжается и в наши дни. Для него Собор Святой Софии был частью политики прогрессивных реформ. Абдулмеджид, правление которого началось с провозглашения Танзимата, важнейшей вехи вестернизации османского государства и культуры, поощрял открытие мозаик для ремонта и критиковал своих предшественников за то, что они скрывали эти прекрасные орнаменты.Он воспользовался хаджем (паломничеством), чтобы отправить самых фанатичных имамов (тогдашней) мечети в Мекку, прежде чем он предпринял реставрацию.

Если Турция стремится присоединиться к европейскому сообществу, первым шагом будет проявление духа понимания и чувства справедливости, взаимного уважения и готовности к сотрудничеству, как это принято в культуре Европейского Союза. Пришло время восстановить духовность Святой Софии как места христианского поклонения.Духовное «искупление» церкви Святой Мудрости могло быть осуществлено с той же заботой и уважением, с которыми Абдулмеджид, прогрессивный, проевропейский реформатор Османской империи, заказал последнюю крупную османскую реставрацию собора Святой Софии.

Историей можно пренебречь, но она никогда не забывает. Исторические ошибки можно исправить и исправить. Сделав большой и благородный шаг по искуплению Святой Софии, турецкое государство докажет свое искреннее уважение к христианам Европы и мира.Восстановление Святой Софии для христианского поклонения было бы революционным жестом мудрости, прогресса и вежливости. Такой акт предоставит Стамбулу редкую привилегию разместить не только великий памятник мирового искусства, но и одно из самых важных мест христианства, действительно редкий алмаз.

Анжелики Папагика

Фрески Косово
Священная земля

от Гойко Суботича

Собор Святой Софии: факты, история и архитектура

Собор Святой Софии — это куполообразный памятник, построенный как собор, а сейчас музей в Стамбуле, Турция.(Изображение предоставлено: Татьяна Попова Shutterstock)

Собор Святой Софии, чье имя означает «святая мудрость», представляет собой куполообразный памятник, первоначально построенный как собор в Константинополе (ныне Стамбул, Турция) в шестом веке нашей эры.

Он состоит из двух этажей по центру. на гигантском нефе с большим куполом, возвышающимся над куполами поменьше.

«Размеры собора Святой Софии огромны для любого строения, построенного не из стали», — пишут Хелен Гарднер и Фред Кляйнер в своей книге «Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история».«« В плане он составляет около 270 футов [82 метра] в длину и 240 футов [73 метра] в ширину. Купол имеет 108 футов [33 метра] в диаметре, а его вершина возвышается примерно на 180 футов [55 метров] над тротуаром ».

За время своего существования 1400 лет он служил собором, мечетью, а теперь и музеем. Когда он был построен, Константинополь был столицей Византийской империи. Это государство, официально христианское, первоначально составляло восточную половину Римская империя и продолжалась после падения Рима.

Рожденный в результате беспорядков

История строительства собора Святой Софии началась в 532 году нашей эры, когда в Константинополе обрушились бунты Ника, великие восстания. В то время император Юстиниан I правил империей пять лет и стал непопулярным. Это началось на ипподроме между двумя группировками, участвующими в гонках на колесницах, называемыми синими и зелеными, с бунта, распространяющегося по всему городу. Бунтовщики скандировали «Ника», что означает «победа», и пытались изгнать Юстиниана, осадив его во дворце.

«Люди были возмущены высокими налогами, которые ввел Юстиниан, и хотели, чтобы он ушел с должности», — сказала историк Лондонского университета Кэролайн Гудсон в документальном фильме National Geographic. После ввода в город верных войск Юстиниану удалось подавить восстание грубой силой.

После восстания на месте сожженной церкви, которую назвали Святой Софией, будет построен новый собор Святой Софии. Для древнего писателя Павла Молчаливого, жившего на момент завершения строительства собора, это здание было триумфом как для Юстиниана, так и для христианства.

«Я говорю, знаменитый Римский Капитолий, уступите дорогу! Мой Император так далеко превзошел это чудо, насколько великий Бог превосходит идола! » (Перевод Питера Белла из книги «Три политических голоса эпохи Юстиниана», Liverpool University Press, 2009)

Интерьер собора Святой Софии в Стамбуле, Турция. Корона купола возвышается на 180 футов (55 метров) над полом. (Изображение предоставлено Артуром Богацки Shutterstock)

Строительство собора Святой Софии

Чтобы построить свой собор, Юстиниан обратился к двум мужчинам по имени Анфемий и Исидор Старший.

«Современные писатели не называют Анфемия и Исидора архитекторами, хотя этот термин был распространен в шестом веке, но как Mechanikoi или Mechanopoioi », — пишет профессор Университета Индианы У. Юджин Кляйнбауэр в одном из разделов книги. «Собор Святой Софии» (издательство Scala, 2004 г.). «Эти термины обозначают очень небольшое количество практикующих искусство дизайна, будь то здания, машины или другие работы …»

Они построили собор Святой Софии в большой спешке, завершив его менее чем за шесть лет.Для сравнения: средневековым строителям понадобилось почти столетие, чтобы построить собор Парижской Богоматери в Париже.

Этот короткий период строительства, похоже, привел к проблемам. Древние источники, такие как писатель Прокопий, пишут, что у строителей были проблемы с крышей купола, конструкция почти разрушилась во время строительства. Купол использовал систему опор, чтобы направить его вес.

«Опоры, на вершине которых возводилось сооружение, не выдержавшие давящей на них массы, так или иначе внезапно начали отламываться и, казалось, вот-вот рухнут… »- пишет Прокопиос (перевод опубликован на сайте Колумбийского университета).

В конце концов Анфемию и Исидору удалось поставить купольную крышу, и это было действительно великолепное зрелище. «Кажется, что он основан не на твердой каменной кладке, а подвешен к небесам этой золотой цепью и таким образом покрывает пространство», — писал Прокопий.

К сожалению, эта крыша не выдержала. Он рухнул примерно два десятилетия спустя, и человеку по имени Исидор Младший выпало построить новую куполообразную крышу.Он прослужил с некоторыми ремонтами почти 1400 лет до наших дней.

«Купол опирается не на барабан, а на подвески, сферические треугольники, которые возникают из четырех огромных опор, которые несут вес купола. Подвески позволили разместить купол над квадратным отсеком », — пишет исследователь Виктория Хаммонд, описывающая структуру сохранившегося купола Святой Софии в главе книги« Видения неба: купол в европейской архитектуре »(Springer , 2005).

Солнечный свет, проникающий через окна собора Святой Софии, «казалось, растворяет твердость стен и создает атмосферу невыразимой таинственности», — писал один автор. (Изображение предоставлено: Юлия Гурсой Shutterstock)

Под куполом 40 окон, сквозь которые проникает солнечный свет. «Солнечный свет, исходящий из окон, окружающих его высокий купол, заливал интерьер и освещал его золотую мозаику, казалось, растворял твердость стен и создавал атмосферу невыразимой таинственности», — пишет она.«Говорят, что по завершении собора Святой Софии Юстиниан заметил:« Соломон, я превзошел тебя ».

Императорских сидячих мест

Современные посетители заметят, что собор Святой Софии состоит из двух уровней: первого этажа и галереи наверху. Наличие двух уровней может означать, что люди были организованы по полу и классу, когда службы проводились в соборе.

В византийских церквях «галереи, кажется, использовались как средство разделения полов и социальных классов», — пишет Василиос Маринис в главе книги «Византийский мир» (Routledge, 2010).«В Святой Софии часть галереи использовалась как императорская ложа, из которой императрица, а иногда и император посещали службы».

Эта ложа была не единственной привилегией императора. Энтони Уайт пишет в другой главе книги «Собор Святой Софии» 2004 года, что для входа в неф собора через нартекс есть девять дверных проемов. «Центральная, или Императорская дверь, была предназначена для использования императором и его служителями и обеспечивает наиболее совершенный подход к внутреннему убранству церкви.”

Орнаменты и иконоборчество

Декорации в соборе Святой Софии во время строительства были, вероятно, очень простыми, например изображения крестов. Со временем это изменилось и стало включать множество декоративных мозаик.

«Есть несколько мозаик, которые добавлялись на протяжении веков, имперские портреты, изображения императорской семьи, изображения Христа и различных императоров — все это было добавлено со времен Юстиниана», — сказал Гудсон в документальном фильме.

В течение восьмого и девятого веков нашей эры в Византийской империи был период иконоборчества, в результате которого некоторые мозаики были разрушены.

«Споры длились примерно столетие, в период 726–87 и 815–43 гг. В эти десятилетия имперское законодательство запрещало изготовление и использование фигурных изображений; одновременно крест рекламировался как наиболее приемлемая декоративная форма для византийских церквей », — пишет Сара Брукс из Университета Джеймса Мэдисона в статье в Метрополитен-музее.

На мозаике апсиды в соборе Святой Софии изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Его высота составляет 13 футов. (Изображение предоставлено: Artur Bogacki Shutterstock)

«В основе этого противоречия лежит опасение, что зритель неверно направит свое почитание к изображению, а не к святому человеку, изображенному на нем».

В конце этого периода возобновилось украшение интерьера собора Святой Софии, каждый император добавил свои изображения. Одна из самых известных мозаик расположена на апсиде церкви, на которой изображена Дева Мария ростом 13 футов (4 метра) с Иисусом в детстве.Посвященный 29 марта 867 года, он расположен на высоте 30 метров (почти 100 футов) над полом церкви, отмечает профессор Университета Сассекса Лиз Джеймс в статье 2004 года, опубликованной в журнале Art History.

Преобразование в мечеть

Еще одна глава в жизни Святой Софии началась в 1453 году. В этом году Византийская империя закончилась, когда Константинополь пал перед войсками Мехмеда II, султана Османской империи.

Византийская империя находилась в упадке на протяжении веков, и к 1453 году собор Святой Софии пришел в упадок, отмечает исследователь Элизабет Пильц в своей книге из серии Британских археологических отчетов 2005 года.Тем не менее, христианский собор произвел сильное впечатление на новых османских правителей, и они решили превратить его в мечеть.

«Что за купол, соперничающий по рангу с девятью небесными сферами! В этой работе безупречный мастер продемонстрировал всю архитектурную науку », — писал османский историк Турсун Бег в 15 веке (перевод из книги Пильца).

За пределами церкви в конечном итоге будут добавлены четыре минарета, пишет Кляйнер (в издании своей книги 2010 года), что эти «четыре тонких минарета в форме карандаша» имеют высоту более 200 футов (60 метров) и являются «одними из самых высоких. когда-либо построенный.”

Изменения произошли и внутри. Пильц пишет, что «после османского завоевания мозаики были скрыты желтой краской, за исключением Богородицы [Девы Марии с младенцем] в апсиде». Кроме того, «Монограммы четырех халифов были нанесены на колонны, обрамляющие апсиду и вход в неф».

Стиль Собора Святой Софии, в частности его купол, продолжит влиять на османскую архитектуру, в первую очередь на развитие Голубой мечети, построенной в Стамбуле в 17 веке.[Видео по теме: Огромная римская мозаика, обнаруженная в Турции]

Современный музей

В 1934 году правительство Турции секуляризовало собор Святой Софии и превратило его в музей. Совет министров Турции заявил, что «благодаря своему историческому значению превращение мечети (Святой Софии), уникального архитектурного памятника искусства, расположенного в Стамбуле, в музей порадует весь восточный мир, а ее превращение в музей будет заставят человечество обрести новый институт знания.»[От Роберта Нельсона,« Собор Святой Софии: 1850-1950: современный памятник святой мудрости », University of Chicago Press, 2004 г.)

Исследования, ремонт и реставрация продолжаются и по сей день, и теперь собор Святой Софии является важным местом для туризма. В Стамбуле. Это место, которое было частью культурной ткани города как в древности, так и в наши дни.

— Оуэн Джарус, участник LiveScience

Связанный:

Тайны, суеверия и знания Святой Софии

Собор Святой Софии пережил землетрясения и религиозную борьбу за власть и стал ассоциироваться с легендами и преданиями.

1. Название

Многие ошибочно полагают, что Айя-София посвящена Святой Софии, но на самом деле она посвящена Премудрости Божьей, поскольку слово София означает мудрость. Когда-то были еще две церкви, которые считались «церквями Божественной мудрости», но Собор Святой Софии остался последним.

2. Целебные силы

Когда-то считалось, что колодец в центре главного зала может лечить болезни. Согласно легенде, пострадавшим приходилось три субботы подряд посещать колодец и каждый раз пить воду оттуда.Конец этой традиции был положен, когда в 1935 году собор Святой Софии был преобразован в общественный музей.

3. Заготовка желаний

Таинственный плачущий столб остается влажным круглый год, даже в летнюю жару. В течение многих лет верующие считали, что влажность исходит от слез Девы Марии. Говорят, что мраморная колонна обладает целебными свойствами, и верующие помещают свои большие пальцы или пальцы в отверстие в середине колонны, а затем растирают ту часть тела, которая нуждается в лечении.Согласно легенде, императору Юстиниану удалось вылечить головную боль от мигрени, просто опираясь на колонну.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Кипрский архиепископ говорит, что преобразование Святой Софии показывает, что турки «нецивилизованы», а европейцы — только в своих «интересах»

4. Разрушение

После разграбления Константинополя мозаики Святой Софии были проданы, разграблены и оштукатурены во время правления Сулеймана Великолепного. В 1847 году Гаспаре и Джузеппе Фоссати были наняты для восстановления собора.На этом этапе им удалось раскрыть мозаику и показать султану Абдул Меджиду, который думал, что братья сделали их, и он рассердился, поскольку он считал, что они понесли расходы на строительство работ. Узнав, что мозаики покрыты его предшественниками, он был зол на то, что их все время прятали. Несмотря на свое изумление, он снова оштукатурил и закрасил их, опасаясь реакции людей на иконы, появляющиеся в мечети. И снова мозаика была покрыта штукатуркой в ​​соответствии с исламскими правилами.Братья Фоссатис покрыли стены юстинианскими узорами, цветами и другими формами, снова скрывая бесценные византийские работы до 1931 года, когда начались работы по восстановлению икон и превращению объекта всемирного наследия в музей.

5. Последняя молитва

Предполагалось, что последний греческий православный патриарх до осады Святой Софии в 1453 году молился, когда османы ворвались в город, разграбляя и грабя все, что могли найти. Он выскользнул через боковую дверь, и легенда гласит, что он вернется, когда здание снова станет церковью, чтобы продолжить свои молитвы.Другая легенда называет Константина Палеолога «Мраморным королем», и считается, что ангел спас императора, когда османы вошли в Константинополь, и поместил его в пещеру недалеко от Золотых ворот в Стамбуле, где он ждет своего воскрешения, чтобы восстановить христианство. Константинополь.

6. Императрица Зоя

Мозаика Зои была заново открыта в 1934 году и очень повествует об императрице Зое, дочери Константина VIII, и интригующей жизни византийского двора.Ее отец заставил ее выйти замуж за Аргироса перед его смертью, и она сделала это, когда ей было 50, и она все еще была девственницей, но позже она влюбилась в Майкла, молодого конюха. Вместе Императрица и ее любовник убили Аргироса, утопив его в ванне. Майкл стал Императором, но умер семь лет спустя, оставив королевство своему племяннику, который заключил Зою в тюрьму. Последовали беспорядки, и он был свергнут. Позже Зоя вышла замуж за Константина IX Мономаха. Каждый раз, когда она выходила замуж, она заменяла лицо императора на иконе, однако на тот короткий период, когда она находилась в тюрьме, ее племянник также заменял ее лицо.Надпись над императрицей гласит: «Зоя, благочестивая Августа».

ПОДРОБНЕЕ: Папа Франциск хранит минуты молчания перед преобразованием Святой Софии в мечеть

Мозаика императрицы Зои, собор Святой Софии (Стамбул, Турция). Фото: Википедия

7. Деисусная мозаика

Деисусная мозаика, шедевр, созданный в 1264 году нашей эры, вызвала споры из-за веры в то, что лицо может быть изображением не Иисуса Христа, а Аполлония Тианского. Теория была впервые предложена покойным американским исследователем Робертино Солярионом, который сказал, что философ Аполлоний был образцом для Иисуса, и основные доказательства получены из работ Филострата Старшего.

Mosaïque de la Déisis, Сент-Софи (Стамбул, Турция). Фото: Википедия

8. Метро

Отсутствие склепа в Святой Софии заставило многих предположить, что под великодушным собором могут быть спрятаны секреты. Ряд ученых полагают, что под ними могут быть скрытые проходы. Когда город пал под османскими войсками, греки Святой Софии могли предсказать, что за этим последуют варварские акты. Возможно, что, зная, что собор будет осквернен, разграблен и превращен в мечеть, они были заинтересованы в том, чтобы как следует скрыть любые входы в подземные помещения.Хотя нет никаких доказательств того, что под землей есть комнаты, на этот счет есть много предположений.

9. Копыто султана Мехмета

Когда османская армия вошла в Константинополь 29 мая 1453 г., начались грабежи. Наиболее уязвимые группы населения, в основном женщины и дети, искали убежище в Святой Софии. Тем не менее, османская армия вошла в собор и перебила всех на своем пути. Говорят, что 10-метровая стена из трупов была брошена в собор во время кровавой бани.Когда султан Мехмет въехал в собор на своей лошади, его конь споткнулся о тела и ударил ногой по одной из колонн. В одной из колонн есть вмятина, предположительно созданная в тот день конем султана.

10. Граффити

Во время ремонта, проведенного в 1990-х годах, на высоте 150 футов над полом было обнаружено граффити, нацарапанное рабочим X века. «Кайри, voithi to sou doulo, Грегорио», — говорилось в нем. «Господи, помоги своему слуге, Грегориус».

+ 1 Гли, кот Святой Софии

Это сфотографированное животное из семейства кошачьих даже есть на сайте музея.

Сохранение икон Хоры — развитие католической культуры

Четыре гигантских минарета, окружающие собор Святой Софии, служат постоянным напоминанием о триумфе Турции в 1453 году над священным городом, основанным императором Константином. Церковь, превратившаяся в мечеть, превращенная в музей, а теперь превращенная в мечеть, несомненно, является одним из величайших архитектурных достижений в истории человечества. Его уникальный план этажа с центральным куполом и двумя половинчатыми куполами заставляет многих говорить вместе с посланниками из Киева: «Мы не знали, находимся мы на небе или на земле.В церкви хранится много великих икон, хотя они, к сожалению, относятся только к поздневизантийскому периоду, так как более ранние были разрушены не турками, а императорами-иконоборцами (есть над чем задуматься). К счастью, турки покрыли большие иконы гипсом, что позволило открыть их в ХХ веке. Что с ними будет сейчас, мы не знаем.

Дальше к западу от великого собора, сразу за первоначальными городскими стенами, стоит церковь Хора, которая также превратилась в мечеть, затем в музей, а теперь снова в мечеть.Он гораздо менее известен, но я бы сказал, что его художественное значение не сильно отстает от великой церкви. Мы думаем о Востоке из-за его мозаик, и в Хоре есть великолепные мозаики, но он представляет собой кульминацию византийской живописи с удивительными фресками, такими как его самое известное изображение, изображающее Воскресение:

Церковь Хора (Церковь Святого Спасителя в деревне) имеет древние корни, основана в 4 веке как монастырь. Он находился только за пределами стен около ста лет, хотя нынешняя структура и убранство в основном относятся к 14 веку.В частности, покровителем церковного искусства был Феодор Метохилес (1270–1332), советник императора Андроника II Палеолога и писатель (после краткого политического изгнания он удалился в монастырь).

• Внешний вид Хоры
• Подворья, предлагающие церковь Христу

Церковь предлагает уникальное сочетание мастерской мозаики и фресок, что можно увидеть в сравнении мозаики Святого Павла и фрески Святого Кирилла Александрийского.

Церковь, безусловно, является шедевром палеологанского Возрождения, который имеет некоторые параллели с эпохой Возрождения, начавшейся в то время в Италии. Мозаики и фрески приобретают более глубокую выразительность и внимание к реалистичным деталям, хотя все же явно в византийском стиле. Вот два отличных примера: один — мозаика Каны, а другой — крупный план расписного купола Парекклезиона (то есть боковой часовни, где размещены картины).

И чтобы показать хотя бы проблеск величия этого места, вот виды на мозаики в главной апсиде, а также картины боковой часовни.

Даже если Византийская империя пала, ее наследие сохраняется. Сохранившиеся церкви Константинополя / Стамбула не только продолжают вдохновлять христиан во всем мире, но и поистине составляют ключевой компонент человеческого достояния.Мы должны проявлять бдительность и заботу о судьбе этого великого искусства и делать все возможное, чтобы предотвратить новое разрушительное завоевание.

Почему Эрдоган превратил собор Святой Софии в мечеть?

Доклад о перспективах Центра BESA № 1713, 27 августа 2020 г.

КРАТКИЙ ОБЗОР: Президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган недавно преобразовал собор Святой Софии из музея в мечеть, решение, которое, по-видимому, не потребовало консультаций и было выполнено быстро после неожиданного объявления.Каковы были истинные мотивы Эрдогана, сделавшего этот провокационный шаг?

Собор Святой Софии («Святая Премудрость» на латыни) был построен в 4 ^-м -м веке как византийский храм. Он был только что преобразован в мечеть после решения турецкого суда и окончательного утверждения турецким президентом.

Многие сочли это решение антихристианским, но оно было направлено в первую очередь на то, чтобы угодить арабским мусульманам. Президент Реджеп Тайип Эрдоган желает зарекомендовать себя как наиболее достойный лидер, чтобы встать во главе суннитского мусульманского мира.Он старается показать свою религиозность, а его жена всегда появляется в скромной одежде с хиджабом. Он регулярно цитирует стихи из Корана в своих выступлениях и часто молится публично.

Эрдоган всегда считал себя лидером мусульман умма (собирательный термин для всех мусульман во всем мире). Он стремится вернуть себе славу Османской империи, чьи заветные завоевания имеют параллели с нынешними действиями Турции:

• Оккупация Турцией Северного Кипра
• Недавнее прибытие турецких боевиков в Ливию
• Вторжение турецкой армии на территорию Сирии и оккупация курдских городов
• Молчаливая поддержка сил ИГИЛ
• Поглощение в Турцию тысяч египетских активистов из «Братьев-мусульман» и предоставление им статуса беженцев в Турции
• Принятие мер по установлению контроля над большими территориями в регионе, включая Судан
• Стремление ослабить позиции Саудовской Аравии как хранительницы святынь ислама в Мекке и Медине
• Грубое вмешательство во внутренние дела Израиля и его конфликт с палестинцами

Эрдоган пытается представить себя защитником палестинцев и мечети Аль-Акса на Храмовой горе в Иерусалиме.Такое позиционирование является неотъемлемой частью его желания расширить деятельность Турции и в конечном итоге захватить арабский мир.

В последние годы напряженность между Катаром, Саудовской Аравией, Египтом, Бахрейном и Эмиратами разделила Ближний Восток на фронты. Турция стала защитником Катара вместе с Ираном. Это привело к тайной войне между Анкарой и Эр-Риядом, которая достигла новых высот в деле Хашогги. Турецкая армия имеет базы в Катаре и защищает как эмира, так и его землю. Это проблема для саудовцев, потому что, если бы Турция не присутствовала, у них была бы возможность захватить Катар.Таким образом, Анкара стоит на пути саудовской оккупации.

Некоторые считают, что такими действиями Эрдоган пытается украсть у королевства роль защитника арабов, мусульман и их двух святынь, которые находятся на территории Саудовской Аравии. Его популярность среди арабов, безусловно, высока, особенно когда он враждебно настроен по отношению к Израилю. Следует отметить, что турецкая армия считается второй по численности на Ближнем Востоке после израильской.

Эрдоган пытается съесть свой торт и тоже его съесть.Он приветствует агитаторов Братьев-мусульман, которые бежали или были изгнаны из Египта, но не преследует ЛГБТ-сообщество в Турции, даже до такой степени, что он разрешает операции по смене пола. Он напал на ИГИЛ, но также имел с ним дела. Он поддерживает Исламское движение в Израиле, вкладывает деньги в тех, кто охраняет мечеть Аль-Акса, и устно нападает на Израиль и ЦАХАЛ, но в то же время встречается с влиятельными еврейскими американскими лидерами и поддерживает полные дипломатические отношения с Израилем.(Со своей стороны, Израиль импортирует из Турции товаров на сумму около 1 миллиарда долларов в год).

Турция стремится стать главой международного сообщества мусульман-суннитов, но сотрудничает с шиитским Ираном, врагом суннитов.

Он выступает против израильской «оккупации» Западного берега, хотя сам оккупирует части Сирии и Кипра и отправляет войска в Ливию.

Он нападает на европейцев, но стремится стать частью Европы.

Он говорит о свободе и демократии, но сотнями сажает журналистов в тюрьму.

Он хочет возглавить мусульманский мир, но совершает военные преступления против курдов, которые являются мусульманами.

Политика Эрдогана полна противоречий. Некоторые говорят, что он прагматичен; другие более точно утверждают, что он лицемер. Он старается угодить каждому за свой счет.

Турции не нужна другая мечеть. Основной причиной обращения Эрдогана в собор Святой Софии было его желание пробудить в мусульманах страсти к популистским целям в арабо-исламском мире, жаждущем нового пробуждения.Это был еще один шаг в соперничестве Турции с Саудовской Аравией за гегемонию над суннитским мусульманским миром.

Просмотр PDF

Это отредактированная версия статьи , которая появилась в Israel Today 27 июля 2020 г.

Доктор Эди Коэн ( доктор философии, Университет Бар-Илан) свободно владеет арабским языком и специализируется на межарабских отношениях, арабо-израильском конфликте, терроризме, еврейских общинах в арабском мире. Он — исследователь центра BESA и автор книги Холокост глазами Махмуда Аббаса (иврит).

Записок о плавании в Византию

Руины Византии. Фото Kidspast.com

Записки о «Путешествии в Византию»

В «Видении» Йейтс писал: «Я думаю, что если бы мне дали месяц древности и позволили бы провести его там, где я выберу, я бы провел его в Византии (современный Стамбул) незадолго до того, как Юстиниан открыл Св.София и закрыла Академию Платона … Я думаю, что в ранней Византии, может быть, никогда до или после в письменной истории, религиозная, эстетическая и практическая жизнь не были единым целым, что архитекторы и ремесленники … говорили с массой в золоте и серебре. Художник, мозаичист, мастер по золоту и серебру, иллюминатор священных книг были почти безличны, почти не осознавая индивидуальный замысел, поглощенные своим предметом и этим видением всего народа ». (Абрамс и Гринблатт 2385)

Станца 1:
«Нет страны для стариков» — название фильма братьев Коэн, получившего Оскар в 2008 году.Йейтс подразумевает, что это место для молодых людей, полных вожделения и эротики. Это как рай художественной смертности.

Станца 2:
«Нет школы пения, но учеба / памятники собственного величия» — Старик, любящий поэзию, постоянно проверяет свои жизненные достижения.
«Византия» — символ нестареющего интеллекта

Станца 3:
«Как в золотой мозаике стены» — Йейтс имеет в виду мозаичный фриз святых мучеников в церкви Сан-Аполлинаре-Нуово в Равенне.(2385)
«Приди от священного огня, perne в круговороте» — Рассказчик просит искусство прийти и научить их; «Перне» означает вращаться по спирали. (2385)
«Поглотите мое сердце; болен желанием / И привязан к умирающему животному »- Рассказчик все еще чувствует, что в нем столько души, но его стареющее тело мешает ему испытать свои желания.
«Уловка вечности» — Процесс ухода от природы.

Станца 4:
«Чтобы не дать уснуть дремлющему императору», — писал Йейтс, «во дворце императора в Византии было дерево из золота и серебра и искусственные птицы, которые пели.»(2385)
« О том, что прошло, или прошло, или будет »- Рассказчик оставляет природу позади, чтобы войти в вечность через искусство. Но природа — это объект, который восхваляет искусство.

Вернуться в раздел «Путешествие в Византию»

Ссылки:
Абрамс, М. Х. и Стивен Гринблатт (ред.) (2001). Антология английской литературы Нортона . Нью-Йорк и Лондон: W. W. Norton & Company.

Прошлое принадлежит детям . «Византийские руины.»1999–2008 гг. KidsKnowIt Network. ** www.kidspast.com **

Bissera Pentcheva | Департамент искусства и истории искусств

Инновационная работа Биссеры В. Пентчева в области акустики, искусства и музыки изменила сферу византийской архитектуры и теперь расширяется в западное средневековое искусство. Она опубликовала три книги в издательстве Пенсильванского государственного университета: Иконы и сила: Богоматерь в Византии , 2006 г. (получила премию Николая Брауна Средневековой академии Америки, 2010 г.), Чувственная икона: пространство, ритуал, и The Senses in Byzantium , 2010 и Hagia Sophia: Sound, Space and Spirit in Byzantium , 2017 (получил премию Американской академии религии 2018 года за выдающиеся достижения в исторических исследованиях).Она отредактировала два тома: Звуковая архитектура в Византии: музыка, акустика и ритуал , Ashgate 2018 и Иконки звука: архитектура, музыка и воображение в средневековом искусстве , Routledge, Routledge 2020. Ее работа основана на антропологии, музыка и феноменология, обращая внимание на изменение внешнего вида объектов и архитектурных пространств. Она полагается на фильм, чтобы запечатлеть эту временную анимацию при свете свечей. Еще одна важная часть ее работы связана с звуковой оболочкой визуального — музыкой и акустикой — и использует аурализации, которые в цифровом виде запечатлевают исполнение пения с акустической подписью конкретного интерьера, для которого оно было создано.Ее текущий книжный проект исследует искусство и музыку Ste. Фой в Conques. Исследования Пентчевой поддержаны рядом престижных стипендий: Wissenschaftskolleg zu Berlin (2018-2019), JS Guggenheim (2017-2018), American Academy in Rome (2017-2018), Mellon New Directions (2010-2012), Humboldt ( 2006-2009) и стипендию Дамбартон-Окс младшего (2000-2001).

Избранные статьи:

«Перформативные образы и космический звук в торжественной литургии Южной Италии», Speculum 95/2 (2020): 396–466, https: // www.journals.uchicago.edu/doi/abs/10.1086/708002

«Оптическая и акустическая аура в средневековом искусстве: Золотой ретабль Пятидесятницы в Ставло», Материальная религия 16/1 (2020): 1–30, https://doi.org/10.1080/17432200.2019.1696558

с Джонатаном Абелем, «Иконы звука: восприятие утраченного голоса Святой Софии», Speculum 92 / S1 (2017), онлайн-публикация , https://www.journals.uchicago.edu/doi/pdfplus/10.1086/693439

«Сверкающие глаза: оживление в византийском Эйконе и западном имаго», Codex Aqvilarensis 32 (2016): 209–26.

«Исполнение священного в Византии: изображение, дыхание и звук», PRI Performance Research International 19/3 (2014): 120–28.

«Собор Святой Софии и мультисенсорная эстетика», Gesta 50/2 (2011): 93–111.

«Движущиеся глаза: поверхность и тень на византийской смешанной рельефной иконке», Res. Антропология и эстетика 53 (2009): 223-34.

«Перформативная икона , » The Art Bulletin 88/4 (2006): 631-55.

Газетные статьи, радио, подкасты и интервью в Zoom

New York Times, 30 июля 2020 г.

NPR

Слушайте: Звук Святой Софии более 500 лет назад, 20 февраля 2020 г.

https://www.npr.org/2020/02/22/808404928/listen-the-sound-of-the-hagia-sophia-more-than-500-years-ago

KQED

Звуки Калифорнии: новогодняя музыка, которую не слышали уже 500 лет , 1 января 2020 г.
https: // www.kqed.org/news/11754695/california-sounds-new-years-day-music-that-hasnt-been-heard-in-500-years

Катимерини, 13 апреля 2020 г.

https://www.kathimerini.gr/1073364/gallery/politismos/vivlio/h-agia-sofia-kryfh-ptyxh-ths-ellhnikhs-yyxhs

Катимерини 17 июля 2020

https://www.ekathimerini.com/254801/gallery/ekathimerini/comment/hagia-sophia-is-a-powerful-political-symbol

Катимерини, 21 июля 2020 г.

https: //www.kathimerini.gr / k / k-magazine / 1088684 / to-archaio-mystiko-tis-agias-sofias /

Американская академия религии, подкаст, 7 ноября 2019 г.

https://rsn.aarweb.org/aural-experience-hagia-sophia-aar-book-award-winner-bissera-pentcheva/

Дом Азии. Подкаст Arts in Isolation, июнь 2020 г.

Episode 18. The Spirit of Hagia Sophia – Bissera Pentcheva and Juan de Lara

Византия и друзья, подкаст о книге Пентчевой, Собор Святой Софии , 24 октября 2019 г.

https: // byzantiumandfriends.podbean.com/e/8-hagia-sophia-rediscovered-with-bissera-pentcheva/

Женщины-ученые в Православии, подкаст, 17 августа 2020 г.

Увеличить презентацию «Святой Софии» по адресу:

Думбартон-Окс, https://www.doaks.org/research/byzantine/scholarly-activities/hagia-sophia-the-history-of-the-building-and-the-building-in-history

Корнельский университет, https://www.youtube.com/watch?v=79DACHU4X78&t=4509s, 56:40 мин.

Стэнфордский университет, https: // www.youtube.com/watch?v=UvXmrRaOfrQ&t=2938s, 34:25 мин.

Icons of Sound, 2008-настоящее время, междисциплинарный проект, совместно с Джонатаном Абелем, CCRMA

https://ccrma.stanford.edu/groups/iconsofsound/people/

Фильм об иконе Архангела в Сан-Марко, Венеция

http://stanford.edu/~bissera/TheSensualIcon

https://vimeo.com/482358875

.