Какие оригинальные сериалы покажет «Кинопоиск HD» от «Яндекса»
Видеосервис «Кинопоиск HD» (входит в «Яндекс») в марте начинает показывать по подписке первые сериалы, снятые по заказу этой платформы. Премьеры обещаны на каждый месяц. Это первый видеосервис в России, который не связан с ТВ и который начинает регулярно показывать сериалы, специально произведенные для пользователей в интернете.
Вот что это будут за сериалы:
«Проект «Анна Николаевна»
/Предоставлено продюсерской компанией «Среда»
Премьера: 26 марта 2020 г.
Отечественные ученые создали андроида-полицейского. Идеальная во всех отношениях капитан Анна Николаевна отправляется служить в провинциальный городок. Коллеги думают, что Анна Николаевна – дочь замминистра.
Режиссер: Максим Пежемский
Сценарий: Дмитрий Лемешев, Роман Непомнящий
Продюсеры: Александр Цекало, Иван Самохвалов, Ольга Филипук
В ролях: Зоя Бербер, Сергей Гармаш и др.
«Последний министр»
/Предоставлено продюсерской компанией «Среда»
Премьера: 26 марта 2020 г.
Политическая комедия о том, что происходит за закрытыми дверями министерства и как на самом деле принимаются законы. Когда министром перспективного планирования назначают деятельного неудачника, никто представить не может, к чему это приведет. Оказывается, новый министр действительно хочет изменить жизнь людей к лучшему и для этого вместе с командой активно продвигает собственные инициативы. Правда, инициативны не всегда разумные, а результат – крайне непредсказуемый.
Режиссер: Роман Волобуев
Сценарий: Роман Волобуев, Елена Ванина, Роман Непомнящий, Дмитрий Нелидов
Продюсеры: Александр Цекало, Иван Самохвалов, Ольга Филипук
Актеры: Ян Цапник, Ольга Сутулова и др.
Премьера: лето 2020 г.
В городе действует серийный убийца. Он выбирает своих жертв среди подростков и обставляет убийства как оккультные ритуалы. Этих детей не ищут их родители, и место преступления обнаруживают случайно.
Режиссер: Андрей Загидуллин
Сценарий: Андрей Стемпковский
Продюсеры: Рубен Дишдишян, Ольга Филипук
Актеры: Владимир Вдовиченков, Владислав Абашин, Алена Михайлова и др.
Премьера: лето 2020 г.
Сериал о новых медиа и об изнанке современной журналистики. Известный журналист Антон Малышев возвращается в Москву после пяти лет дауншифтинга. Практически случайно он становится издателем Telegram-канала, известного своими скандальными расследованиями. Канал ведут три отчаянные девушки, которые верят в свободу слова и не очень разборчивы в методах работы. Малышев обещает поднять канал на новый уровень и сделать из него «последний бастион свободы слова».
Режиссер: Роман Волобуев
Сценарий: Мила Просвирина, Илья Маланин
Продюсеры: Александр Цекало, Иван Самохвалов, Ольга Филипук
Актеры: Евгений Стычкин, Юлия Снигирь, Екатерина Вилкова и др.
«Беспринципные»
Премьера: лето 2020 г.
Сатирические зарисовки о жизни среднего класса по мотивам рассказов Александра Цыпкина.
Режиссер: Роман Прыгунов
Сценарий: Александр Цыпкин
Продюсеры: Данила Шарапов, Петр Ануров, Ольга Филипук
Премьера на «Кинопоиске HD»: лето 2020 г.
Актеры: Павел Деревянко, Мария Шалаева, Максим Виторган, Надежда Михалкова, Аглая Тарасова и др.
Премьера: осень 2020 г.
Мистический триллер о пяти молодых москвичах, которые едут в таинственный монастырь в деревне Топи. У каждого из них своя драма: несчастная любовь, чувство вины за смерть близкого, неизлечимая болезнь… Но в Топях участников экспедиции ждет не исцеление, а встреча с собственными страхами. И выбраться из полумертвой деревни почти невозможно.
Режиссер: Владимир Мирзоев
Сценарий: Дмитрий Глуховский
Продюсеры: Владимир Маслов, Бинке Анисимов, Ибрагим Магомедов, Максим Олейников, Ольга Филипук
«Настя, соберись!»
Премьера: осень 2020 г.
Настя – крутой дизайнер-архитектор, у нее случился личный конец света: с работы уволили из-за сексиста-заказчика, мать именно в этот момент решила больше не лезть со своей помощью, а муж изменил с подругой. Сказать тут можно только одно: «Настя, соберись!» Задачу пытаются выполнить пять субличностей внутри Насти: властная правительница, чувственная красотка, скромная домохозяйка, импульсивная школьница и амбициозная феминистка.
Продюсеры: Константин Майер, Сергей Корнихин, Николай Куликов, Ольга Филипук
15 визуально ярких фильмов с удивительными цветовыми палитрами
В этом списке пятнадцать фильмов с необычайно яркими и красивыми цветовыми палитрами, которые могут вызвать визуальный восторг.
Она / Her (2013)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,6; IMDb – 8
В большинстве фильмов о будущем мир изображён в виде серой свалки, оставленной людской цивилизацией. При желании взглянуть на нечто более оптимистичное вместо «Дитя человеческого» и «ВАЛЛ-И» можно посмотреть фантастическую мелодраму Спайка Джонза «Она». Здесь футуристический мир чист и прекрасен. А самый популярный цвет, видимо, красный, гипнотические оттенки которого удачно передал оператор Хойте Ван Хойтема.
Жизнь Пи / Life of Pi (2012)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,8; IMDb – 7,9
«Жизнь Пи» Энга Ли – один из самых визуально потрясающих фильмов, снятых за последние десять лет. Чудеса технологий CGI и 3D воплотили в жизнь великолепнейшие кадры из когда-либо показанных в кино. Вся эта красота показана в виде эпического путешествия, приключения и открытия. Море ещё никогда не казалось настолько таинственным и ярким, как в «Жизни Пи», а от сцены с китом, перепрыгивающим лодку на фоне мерцающего величия бескрайней синевы, просто дух захватывает. Фильм номинировался на 11 премий «Оскар», среди четырёх полученных приз за лучшие визуальные эффекты.
Акт убийства / The Act of Killing (2012)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,5; IMDb – 8,2
Документальный фильм об истреблении более миллиона индонезийцев по подозрению в коммунизме – не первое, что приходит на ум, когда речь идёт о красивых цветах. Тем не менее, «Акт убийства» полон ярких красок, хотя они и служат фоном для ужасающих преступлений эскадронов смерти.
«Акт убийства» – самый обсуждаемый фильм в индонезийской истории. Он собрал более 30 наград и 50 номинаций. Это необыкновенный эмоциональный, сюрреалистичный и ошеломляющий документальный фильм с насыщенными сценами. Например, ряд женщин в розовых костюмах, выходящих из гигантской рыбы…
Королевство полной луны / Moonrise Kingdom (2012)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,6; IMDb – 7,8
Тема этой подборки словно создана для фильмографии Уэса Андерсона. Он обожает цвета больше любого другого режиссёра, активно работая и с яркими, и с тёплыми пастельными тонами, которые практически задают тон повествованию. Характерное кадрирование и цветистость выделяют фильмы Андерсона и делают их мгновенно узнаваемым. Его кинематограф прекрасен, бесстрашен и сугубо индивидуален. Трагикомедия «Королевство полной луны» создана в ностальгических ретро оттенках. Это весёлое и волшебное приключение, снятое с глубоким пониманием персонажей.
Отвязные каникулы / Spring Breakers (2012)
Рейтинг на Кинопоиске – 5; IMDb – 5,3
На первый взгляд это типичный подростковый фильм о развлечениях, а на деле – резкий выпад на тему поверхностности американского общества и развращённости молодёжи. Кинооператором выступил бельгиец Бенуа Деби, известный по фильмам Гаспара Ноэ («Необратимость», «Вход в пустоту» и «Любовь»). «Отвязные каникулы» вызывает полярные отзывы, но именно ради интересного визуального опыта его стоит посмотреть, из-за его цветов в неоновой дымке и искажённого стиля редактирования.
Скотт Пилигрим против всех / Scott Pilgrim vs. the World (2010)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,2; IMDb – 7,5
Задорное зрелище, снятое по мотивам серии комиксов Брайана Ли О’Мэлли «Скотт Пилигрим», где цвета выходят на первый план. Объект любви Скотта, Рамона Флауэрс, на протяжении всего фильма меняет цвет волос. Оттенки её головы, а также одежды персонажей, а позже – оружия, радуют глаз яркостью, как и всплывающая повсюду видеоигровая анимация. Яркие цвета фильма важны в повествовании и комичном настроении этой истории.
Возвращение / Volver (2006)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,7; IMDb – 7,6
Педро Альмодовар любит красный цвет и в «Возвращении» использует его почти в каждой сцене. Некоторые особенно запоминаются, например, когда Пенелопа Крус в роли Раймунды готовит испанскую еду для голодной съёмочной группы. Такие нехитрые действия, как нарезка помидоров, превращаются в волшебство. Каждый кадр в этом фильме красиво составлен, а цвета усиливают богатое эмоциональное ядро истории восхитительной цветовой палитрой.
2046 (2004)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,4; IMDb – 7,5
«2046» – один из самых загадочных и очаровывающих фильмов Вонга Карвая. По визуальной уникальности и экспериментальности в этот список можно было включить и его «Любовное настроение» или «Чунгкинский экспресс». Но выбор пал на фантастическую мелодраму «2046» как на наиболее амбициозное и наименее постижимое творение гонконгского фильммейкера. Сюжет фильма то устремляется в будущее, то возвращается в прошлое, пестрит диковинными и фантастическими интерлюдиями, не имеющими визуальной последовательности, а от того не менее прекрасными.
Мечтатели / The Dreamers (2003)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,4; IMDb – 7,2
Бесспорно, Бернардо Бертолуччи – режиссёр цветов и нет лучшего примера его мастерства, чем сексуальная драма 2003 года «Мечтатели». Фильм камерный и даже воспринимается как движущаяся картина, а не кино. Как валентинка с признанием Парижу, который здесь показан так изысканно и так неистово. Ещё больше впечатляет то, что камера практически улавливает эмоции любви в ярких оттенках красного, а также невозмутимые образы сексуальных открытий и пробуждений американца в городе любви.
Крупная рыба / Big Fish (2003)
Рейтинг на Кинопоиске – 8; IMDb – 8
Обычно с Тимом Бёртоном ассоциируются более мрачные цвета, чем те, которыми изобилует «Крупная рыба», из-за чего критики назвали фильм самым противоречивым в карьере режиссёра. Это его самое яркое и красочное произведение. Одна из самых прекрасных сцен в фильме, когда главный герой, сидящий в поле жёлтых цветов, ожидает девушку своей мечты. Картина пронизана волшебством и сюрреализмом, что делает её такой особенной.
Амели / Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain (2001)
Рейтинг на Кинопоиске – 8; IMDb – 8,4
Зелёный. Красный. Жёлтый. Эти три цвета преобладают в цветовой гамме «Амели» и их можно увидеть в каждом кадре фильма Жан-Пьера Жёне. Главная героиня делится яркими красками, наполняющими её мир, с другими людьми, навсегда изменяя их жизнь. Этот фильм стал одним из самых примечательных явлений в кинематографе. Очаровательная, причудливая, волшебная история вошла в число популярнейших французских фильмов. Цвета жизненно необходимы в этой уникальной и мгновенно покоряющей истории любви.
О, где же ты, брат? / O Brother, Where Art Thou? (2000)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,5; IMDb – 7,8
Братья Коэн и кинооператор Роджер Дикинс показали, что красивые цвета не обязательно должны быть яркими и насыщенными. Сепия также хороша в великолепных южных пейзажах. Краски превосходно согласуются с реквизитом и передают эстетику 30-х годов, времени, когда разворачивается история. Создатели фильма, чтобы записать определённый цвет травы и листвы в Миссисипи, снимали на протяжении трёх летних месяцев 1999 года.
Три цвета: Синий / Trois Couleurs: Bleu (1993)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,7; IMDb – 8
Три цвета: Белый / Trois Couleurs: Blanc (1993)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,7; IMDb – 7,6
Три цвета: Красный / Trois Couleurs: Rouge (1994)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,8; IMDb – 8,1
«Трилогия цвета» Кшиштофа Кесьлёвского остаётся непревзойдённой по тому, насколько она захватывает и волнует гармонией цветов. Причём они не декоративны, а несут определённую смысловую нагрузку. Пожалуй, «Красный» – самый мощный фильм из трилогии. Он посвящён братству, возможности разрушения стен и единения с другими людьми. «Белый» – о равенстве, которого не найти ни на личном, ни на социальном уровне. «Синий» – о свободе, обрести которую, видимо, невозможно.
«Три цвета» – одна из лучших трилогий в мировом кино, и не последнюю роль в её признании сыграло чудесное визуальное наполнение.
Амаркорд / Amarcord (1973)
Рейтинг на Кинопоиске – 8; IMDb – 8
«Амаркорд» – это кинематографическая ностальгия в чистом виде и один из самых знаменитых фильмов Федерико Феллини. На романьольском диалекте городка, где вырос режиссёр, название фильма означает «я вспоминаю». Это тёплое повествование маэстро о прибрежном итальянском городе, в котором он вырос. История настолько абсурдная, грустная и передающая тоску по тому времени и месту, что она словно погружает в разум Феллини.
«Амаркорд» ещё и одно из самых личных и эмоциональных произведений маэстро, а также одна из его самых красочных и ярких картин, с карнавальной палитрой и цветами всего спектра. К тому же фильм охватывает все четыре сезона, что добавляет ему визуального и цветового разнообразия. Достаточно провести два часа в городе детства Феллини, чтобы понять, почему он оказался таким гениальным художником.
Безумный Пьеро / Pierrot Le Fou (1965)
Рейтинг на Кинопоиске – 7,8; IMDb – 7,7
Это один из самых весёлых и романтических фильмов Жана-Люка Годара. К тому же «Безумный Пьеро» – одна из первых цветных кинолент режиссёра, стоявшего у истоков французской новой волны. Он смело задействовал первичные цвета, искусно передавая дух фильма и отношения персонажей. Замечательный визуальный стиль этой работы радует во время просмотра и запоминается как одно из самых ярких произведений французской новой волны.
Смотрите также:
IP домофоны BAS-IP. Первые IP домофонные системы в России
Британская компания BAS-IP предлагает широкий выбор современных устройств для того, чтобы сделать ваш дом по-настоящему умным и безопасным. В этом вам помогут система умный дом, оборудование для подключения домашней автоматики, IP домофон, вызывная панель и прочие устройства, такие как беспроводные выключатели, конверторы, датчики, специальные приложения для мобильных устройств и ПК. Благодаря технологическому прогрессу, все больше и больше людей отказываются от старых нефункциональных аналоговых систем домофонии и переходят на новейшую IP технику. На сайте представлено огромное количество разнообразных моделей, Вам нужно лишь определиться какой Вы хотите купить IP домофон: простой или многофункциональный. Вы можете ознакомиться с характеристиками, сравнить цены и выбрать современный айпи sip видеодомофон с поддержкой IP камер, а также все дополнительное оборудование, чтобы создать полноценную контрольно-охранную систему. IP домофоны в России – это достаточно новое ответвление в домофонии, которое способно обеспечить выполнение не только базовых задач принятия вызова с панели и открытие замка, а и множество новых функций, которые значительно упростят вашу жизнь. Такие устройства передают данные в цифровом виде, используя локальную сеть или же сеть Интернет, что значительно повышает качество и ускоряет их работу.На сайте также представлена большая линейка устройств и дополнительных аксессуаров для умного дома, с помощью которых вы сможете управлять воротами, лифтом, светом, шторами и другой домашней автоматикой, используя ваш смартфон и находясь даже за пределами своей квартиры или другого здания. Вызывные панели BAS-IP – это уникальное сочетание богатого функционала, красивого внешнего вида и широкого круга возможностей. В наличии есть как индивидуальные панели, для установки в офисах или частных домах, так и многоквартирные с оригинальным дизайном и отдельной кнопкой вызова консьержа, что не совсем свойственно обычным многоабонентским панелям.
Торговым центрам и другим предприятиям полезным будет установка своей собственной системы голосового и звукового оповещения, состоящей из монитора консьержа и установленных в необходимых местах, станций вызова с возможностью обратной связи, оборудованных IP встроенной камерой, чтобы оператор мог не только слышать, а и видеть человека.
Все устройства полностью оригинальные и имеют заводскую гарантию сервисного центра. Если вы еще не определились с выбором той или иной модели, или у вас есть какие-нибудь вопросы, обратитесь к нашим специалистам с помощью формы обратной связи, и они быстро помогут вам подобрать наиболее подходящий вариант.
Среди глобальных законченных проектов, оборудованных системами BAS-IP, можно выделить жилые и торгово-развлекательные комплексы, элитные апартаменты и поселки закрытого типа, коттеджные городки и клубные дом. Познакомиться с ними поближе вы сможете, перейдя в раздел «Реализованные проекты».
BAS-IP – это первые IP домофонные системы в России и других странах СНГ. Мы выделяемся качеством сборки, уникальным дизайном, постоянным расширением и усовершенствованием линейки устройств.
Лучшие фильмы про животных | Топ рейтинги
Фильмы про животных это практический беспроигрышный вариант семейного кино. Правда основная часть таких фильмов заканчивается трагическим концом, но есть и веселые фильмы, способны поднять настроения. Сегодня мы представим вам нашу подборку из 15 лучших фильмов про животных, если вы считаете, что мы пропустили какой-то хороший фильм, то оставляйте его названия в комментариях.
- Хатико: Самый верный друг Hachi: A Dog’s Tale
- США Великобритания
- Драма Семейный
- 89 мин. 2008
Фильм повествует о самом верном друге — псе Хатико. Рассказывается правдивая история о профессоре, который подобрал на вокзале милого щенка. После безуспешных попыток пристроить пса в хорошие руки, профессор оставляет его себе. Хатико вырос, и стал ежедневно провожать профессора на работу, и встречать по вечерам после. Но однажды хозяин не вернулся. Его сразил сердечный приступ. Хати продолжал каждый день ждать хозяина, и надеяться что он скоро придет…
- Два брата Deux frres
- Франция Великобритания
- Драма Приключения Семейный
- 109 мин. 2004
Два милых тигренка. Два брата. Всю жизнь были неразлучны, пока их жизнь в один день не перевернулась. Одного забрали в цирк, а второго в дом английского посла. Года в разлуке все шли, и они потеряли надежду когда-либо найти друг друга. Но судьба снова сводит братьев вместе. Встреча не была теплой — они встретили друг друга на бойцовском ринге. Узнает ли брат брата?
- Бетховен Beethoven
- США
- Драма Комедия Семейный
- 87 мин. 1992
Главный герой фильма — не знаменитый композитор, а милый сенбернар, названный его именем. Щенком он попал в семью, в которой быстро сдружился со всеми. Только глава семьи недолюбливал пса. Бетховен перевернул жизнь семьи с ног на голову. Но что бы не происходило, пес любит семью, и не бросит ее в беде. Семья ответит ему взаимностью, и не позволит кому бы то ни было навредить их любимому Бетховену.
- Освободите Вилли Free Willy
- США Франция
- Драма Приключения Семейный
- 112 мин. 1993
«Освободите Вилли» занимает четвертое место в списке лучших фильмов про животных.Это великолепная история дружбы юноши по имени Джесси и косатки, разлученной с семьей. Теперь косатка принадлежит парку развлечений, и зовут ее Вилли. Однажды волей судьбы Джесси и Вилли знакомятся и становятся друзьями. На выступлениях косатки алчные люди хотели зарабатывать деньги, но их планам не суждено сбыться. Косатку решают убить. Джесси не может допустить этого, и решает спасти друга.
- К-9: Собачья работа K-9
- США
- Боевик Комедия Криминал
- 101 мин. 1989
Весельчак полицейский Майкл Дули попадет в беду — его хочет убить влиятельный наркодилер. Полицейскому дают собаку, натасканную на запах наркотиков, которую зовут Джерри Ли. Майкл надеется, что пес поможет ему поймать преступника. Но все не так просто. Джерри Ли — пес с характером, который работает только по желанию. К тому же собака с радостью ломает машину Майкла, громит дом и ломает его личную жизнь.
- Бэйб: Четвероногий малыш Babe
- Австралия США
- Драма Комедия Семейный
- 91 мин. 1995
Удивительная история о приключениях маленького смышленого поросенка. Каждое животное с фермы Хоггетов, это индивидуальность, поэтому между собой они общаются на человеческом языке. Поросенок пытается всем доказать, что свинья подходит не только на праздничный стол, а способна пасти овец. В отличие от овчарок, поросенок уважительно относится к глупым овцам, не кусает их. За это они отвечают поросенку полным послушанием на его просьбы заходить в загон.
- Белый Бим Черное ухо
- СССР
- Драма
- 183 мин. 1976
Щенок шотландского сеттера имеет неправильный окрас. Он был белым с рыжим крапом вместо черного. Одно ухо черное. Бима забирает к себе писатель в годах — Иван Иванович, который увлекается охотой. Однажды хозяин попадает в больницу, и Бим становится бездомным псом. Он получает новое имя Черноух от новых хозяев. Но люди его бросают. Бим становится жертвой предательства.
- Мы купили зоопарк We Bought a Zoo
- США
- Драма Семейный Комедия
- 124 мин. 2011
Еще один хороший фильм о животных это «Мы купили зоопарк». Однажды английская семья вкладывает все свои сбережения в сельский зверинец, для того чтобы спасти более 200 животных, которым грозит смерть. Глава семейства Бенжамин, со своими детьми, должен одновременно ухаживать за женой, больной раком, и за зверинцем. Это все очень утомительно, но они подошли к решению проблем решительно. Зоопарк должен открыться, и ничто не должно этому помешать.
- Белый плен Eight Below
- США
- Драма Приключения Семейный
- 120 мин. 2005
Действие фильма разворачивается на снежных просторах Антарктики. История основана на реальных событиях. Геологи Джерри, Купер и их друг, должны были покинуть место проведения исследований. Они оставляют там собак, которые служили им верой и правдой в суровой и холодной Антарктике. Отважные псы изо дня в день ожидают возвращения хозяина, но ему никак не получается до них добраться.
- Медведь L’ours
- Франция США
- Драма Приключения Семейный
- 94 мин. 1988
Эта трогательная история рассказывает о медвежонке, который потерял свою мать. В живописных лесах Британской Колумбии, медвежонок вынужден прятаться от двоих охотников, которые ищут добычу. Он встречает большого израненного медведя. Их отношения складываются не просто. Но перед лицом общей опасности медведи смогли объединиться. Встреча людей и зверей становиться неизбежной.
- Жизнь Пи Life of Pi
- США Великобритания
- Фэнтези Драма Приключения
- 127 мин. 2012
Фильм рассказывает историю подростка из Индии, которого зовут Писин Молитор Патель, или просто Пи. Вместе с семьей они переезжают жить в Канаду. Однако, в пути корабль попадает в шторм, и терпит крушение посреди Тихого океана. Вместе с ними, на корабле переезжали звери из зоопарка, который принадлежал отцу Пи. После кораблекрушения главный герой оказывается в спасательной шлюпке наедине с опасным бенгальским тигром.
- Все любят китов Big Miracle
- США Великобритания
- Драма Мелодрама Семейный
- 107 мин. 2012
Фильм рассказывает историю любви двух сотрудников организации, которые вместе пытаются помочь выжить трем серым китам, попавшим в ловушку во льдах Антарктики. Постепенно новость о китах становиться достоянием общественности, и на ней пытается нажиться каждый — Гринписс собрать побольше пожертвований, а политики поднять себе рейтинг. Но в итоге он настолько проникаются идеей спасения, что хотят помочь китам от всего сердца.
- Мышиная охота Mousehunt
- США
- Комедия Семейный
- 98 мин. 1997
Получившие в наследство полуразрушенный особняк, братья Ларс и Эрни Смунц не придали этому большого значения. Но все изменилось, когда они узнали, что дом стоит миллионы. Но чтобы получить заветные деньги, они должны избавиться от одного единственного обитателя дома — маленькой юркой мыши. То, что в начале казалось простой задачей, оказывается тяжелейшим заданием…
- Белый клык White Fang
- США
- Драма Приключения
- 107 мин. 1990
История о волке по кличке Белый клык и юноше по имени Джек. Белый клык остается сиротой, после убийства его матери охотниками. Его новый хозяин делает из волка жестокого зверя. Белый клык уверен, что все люди злы, и ждать от них добра не стоит. Но все изменяется когда Клык встречает Джека. Ему предстоит вернуть Белому Клыку веру в людей. Это удивительная история дружбы между человеком и животным.
- Марли и я Marley Me
- США
- Драма Мелодрама Комедия
- 115 мин. 2008
Замыкает список лучших фильмов про животных «Марли и я». Это великолепный фильм о собаке-лабрадоре, который не даст соскучиться своим хозяевам. Молодая семейная пара переезжает в новый город, покупают новый дом и мечтают о детях. Перед этим они берут к себе щенка. Кто бы мог знать, что Марли окажется настолько строптивым. Но несмотря на все трудности Джон и Дженнифер полюбили пса, и он стал полноценным членом их семьи.
Тёмная сторона работы в Яндекс.Маркете / Хабр
Я уволился из Яндекс.Маркета, отработав там почти 15 месяцев. Сегодня я хочу поделиться своим взглядом на работу в Яндекс.Маркете и рассказать о причинах ухода.
Disclaimer: эта статья бесполезна для тех, кто работает или работал в Маркете; она предназначена в первую очередь для тех, кто лишь планирует туда пойти. А ещё Яндекс.Маркет – это не Яндекс, но очень близко. Поэтому всё, о чём я буду говорить, в первую очередь относится к Маркету, но значительная часть из этого точно так же может быть применена к большому Яндексу.
Я ни в коем случае не претендую на объективность, это моё личное мнение.
Я никого не отговариваю от трудоустройства в Яндекс. Наоборот, это отличный вызов для любого разработчика и, если вы в состоянии попасть в Компанию, то вам однозначно стоит попробовать.
Моей главной проблемой стали завышенные ожидания. Я наивно полагал, что Яндекс как-то значимо отличается от других работодателей. Увы, большой разницы я не увидел.
Релокация
Я приехал в Яндекс.Маркет, в Москву из Ярославля. Компания предлагает очень заманчивый релокационный пакет, от которого практически нереально отказаться, особенно кандидатам из провинции: билеты, отель на первое время, риелтор, оплата первого месяца аренды, перевозка вещей, подъёмные. Это же твой реальный шанс переехать в столицу и устроиться на такую крутую работу! Про то, что ты, по сути, попадаешь в рабство на один год, в момент получения оффера совсем не думаешь, а надо.
Моя релокация стоила как вся моя зарплата за 4 месяца. В такой ситуации отработать меньше года, пока Компания не спишет твой долг, ты уже не можешь. Я бы рекомендовал не брать релокационный бонус, самостоятельно арендовать номер в отеле и самостоятельно искать жильё в Москве. Либо принять правила игры и позволить Яндексу всё это сделать за вас.
Уровень дохода
Яндекс платит ниже рынка. В принципе, все это знают и понимают. И, когда вы будете устраиваться в Компанию, вас постараются максимально продавить по зарплате. Вам будут рассказывать о перспективах, о том, как хорошо и классно работать в Яндексе, о ДМС, о компенсации питания, о RSU и полугодовых премиях, а потом намекнут, что некоторые секции собеседования вы прошли не так уж шикарно, поэтому запрашиваемую вами сумму предоставить не могут, но могут дать немного меньше. И это «немного» будет зависеть только от вас: вы либо изначально попросите с хорошим запасом, либо попытаетесь отстоять свои пожелания…
Многие идут в Яндекс за строчкой в резюме, поэтому они готовы подвинуться в зарплате.
Быть как FAANG
Яндекс – это совсем не Microsoft, Google или Amazon, но тем не менее Яндекс постоянно пытается сравнивать себя с крупными зарубежными компаниями и примерять на себе их наработки. Одно только желание загнать всех в общий монорепозиторий чего стоит. И никому нет дела, что пользы от этого монорепозитория чуть меньше, чем ноль, и что этот переход ломает устоявшуюся инфраструктуру, привносит новые ошибки, блокирует продуктовую разработку, и в конечном итоге ухудшает качество сервисов. Это чисто политическое решение сверху: у Microsoft есть монорепа – у нас тоже будет!
Я не являюсь противником монорепозиториев как таковых, сама идея интересная и может принести определенный профит. Но как часто бывает – хорошие идеи разбиваются о скалы отвратительной реализации… и эффективных менеджеров.
Только представьте: в один общий репозиторий мы положим код на самых разных языках (C++, Python, Go, Java) и для всего этого напишем свою новую универсальную систему сборки. Пусть Java-разработчики компилируют плюсовый код, пусть забудут про всё, что есть в Maven и Gradle, и пусть работать это будет только на Linux…
Велосипедостроение
Следующая проблема – обилие собственных «велосипедов». В Яндексе я впервые так явно столкнулся с проблемой «фатального недостатка»: на любое внешнее решение или технологию мы напишем свой in-house вариант. В Компании работает очень много действительно крутых разработчиков, которые могут практически всё, что угодно. Но вот стоит ли тратить их усилия, чтобы написать свою версию Кафки или пародию на Docker и Kubernetes?
Как разработчик вы будете вынуждены постоянно разбираться в этих внутренних велосипедах, абсолютно не развиваясь в релевантных для внешнего рынка направлениях. Выйдя через несколько лет за пределы Яндекса, вы рискуете оказаться в неприятной ситуации, когда ваши умения практически ничего не стоят.
Нигилизм
Следующее, с чем придётся столкнуться, это отрицание и обнуление всего вашего предыдущего опыта. Эффективным менеджерам внутри не важно, чем ты занимался раньше, и что ты умеешь. Тебя обязательно засунут на проект, где у тебя меньше всего опыта, а область, где у тебя есть знания, отдадут человеку, который в ней не разбирается. Матрицы компетенций? Нет, здесь так не принято.
Запомните эту фразу: «Здесь так не принято. Тут так не принято. В Яндексе так не принято». Вы будете слышать разные её вариации очень часто. Здесь считается нормальным посадить senior разработчика «грепать» логи с нескольких хостов, потому что ELK-стек not invented here.
Понятное дело, что велосипедостроение есть практически везде. Проблема в том, что в Яндексе оно возведено практически в абсолют.
Переработки
Ещё одна из проблем – это переработки. За это никто не платит, это никак не регламентируется, но всеми подразумевается. Со стороны руководства это звучит примерно так: мы дали вам гибкий график и возможность удалённой работы, поэтому вы обязаны…
Разработчики каждого сервиса сами отвечают за его функционирование в production’е. Для этого вводятся так называемые недельные факап-дежурства. Обычно, существенная часть доработок выкатывается во второй половине дня, и соответственно бОльшая часть инцидентов случается поздно вечером. А ночью ты их чинишь. За просто так, за бесплатно – ни денег, ни отгулов. А утром, будь добр, иди на работу. Отказаться нельзя – здесь так не принято.
В итоге получается, что ты «вджобываешь» по 10-12 часов в день, в том числе и на выходных. За попытки как-то изменить этот процесс тебя назовут токсичным и нелояльным Компании сотрудником. Это поставит крест на твоём карьерном и зарплатном росте.
Текучка кадров
Такая организация рабочего процесса порождает профессиональное выгорание и текучку кадров. Ни на одном из предыдущих моих мест работы не было такой текучки, как в Яндекс.Маркете.
Рабочих рук всегда не хватает, поэтому тобой будут затыкать все дыры: сегодня ты здесь, завтра там. Эффективные менеджеры считают, что все Java-разработчики абсолютно универсальны, смена контекста ничего не стоит, а люди просто обязаны на новом проекте перформить так же хорошо, как и на предыдущем.
С одной стороны, смена проекта не так уж плоха: она позволяет не утонуть в болоте перекладывания json’ов из одного сервиса в другой, но реализовано это традиционно из рук вон плохо – в ультимативно-приказном порядке, прямо здесь и сейчас. Если у тебя остались нерешённые задачи (в том числе поддержка) по предыдущему проекту, угадайте, когда вы будете их делать? Правильно – вечером, ночью, на выходных.
И ещё, если вам предложили подумать о переходе в другую команду, то вы не можете отказаться. Даже если ваш руководитель говорит об обратном. Любой отказ делает вас человеком нелояльным Компании со всеми вытекающими.
Legacy и руководство
Решения руководства обсуждению не подлежат. Даже не думайте критиковать и подвергать сомнению архитектуру системы, созданную пять-шесть лет назад людьми, которые теперь являются вашими руководителями. Особенно если критика конструктивна, а проблема мешает дальнейшему развитию сервиса. Не надо грести против течения. Здесь так не принято.
Воплощение в жизнь любой стоящей идеи будет требовать от вас колоссальных усилий и, разумеется, переработок.
Заниматься техническом долгом? Здесь так не принято.
Качество кода
Текучка кадров, частые смены команды и желание всё сделать побыстрее приводят к тому, что качество кода оставляет желать лучшего. Иногда код настолько паршивого качества, что вызывает лишь недоумение: как все эти классные люди написали такое? Системно этим заниматься никто не хочет: нет ни статического анализа, ни метрик, ни подсчёта code coverage. Нет, если хочешь, то, пожалуйста, сделай. Когда? Ну вы поняли…
А ещё очень много проектов, которые собираются и запускаются только на Linux. Если у тебя Mac, то есть хоть какая-то надежда, а вот с Windows её вообще нет. И ладно бы это был плюсовый код, но что мешает на Java разрабатывать кроссплатформенные решения? Оказывается, многие просто этого не умеют. Ведь этого не спрашивают на интервью. И даже не надейтесь, что на «финале» кто-нибудь честно скажет вам, что ноутбук нужно брать только на Linux.
Ревью и премии
Премию по итогам ревью заплатят, но, чтобы получить хорошую оценку, придётся играть по всем выше озвученным правилам с переработками и прочим. При этом недостаточно просто хорошо работать, нужно ещё уметь красиво преподнести свои достижения.
Я прошёл три ревью и три раза получил оценку «выше ожидаемого», но повышения грейда мне это не принесло. На вопрос почему, мне сказали, что за всё это время у меня не было значимых задач, поэтому grade-up не будет. Значимых задач, Карл!
И здесь ты попадаешь в замкнутый круг: задачи тебе приходят сверху, и ты их не выбираешь. Даже, если задача дерьмо, ты будешь её делать. Отказ клеймит тебя человеком, нелояльным Компании. Попытка что-то доказать делает тебя токсичным, что тоже клеймо. Ну вы поняли…
Я работал над Брингли, который закрыли. Всё, что мы сделали за несколько месяцев, помножили на ноль. Неудачу, по сути, списали на команду разработчиков и тестировщиков. Людям понизили оценки на ревью, хотя обещали этого не делать. Естественно, часть людей уволилась после этого. Но не я, я не мог, поскольку мой год ещё не закончился…
Наём, обучение, личный рост
В Яндексе есть проблема с наймом. Оценивается, в основном, умение решать алгоритмические задачки. Это конечно хорошо, но в большинстве случаев абсолютно бесполезно в повседневной работе. Нанимать людей под конкретные задачи или с определенным набором практических умений и навыков здесь не принято. Нужен разработчик, хорошо знающий MS SQL Server? Нанять его со стороны? Пфф, да ни за что! Лучше мы кого-нибудь из своих на этот проект засунем, даже если у него нет опыта работы с MS SQL.
Развивать своих сотрудников Компания так же не заинтересована. Никаких индивидуальных планов развития – здесь так не принято. Можешь заниматься чем угодно, но в свободное от работы время.
За время моей работы Компания потратила на моё обучение ровно ноль. Более того, все мои попытки поучиться и попасть на профильные конференции были заблокированы руководством. Сначала я был на испытательном сроке, во время которого Компания не оплачивает участие сотрудников в конференциях. Затем мне заявили (в июне), что бюджет на текущий (2019) год исчерпан. В 2020-м я смог выбить билет на JPoint, его оплатили, но потом из-за пандемии Яндекс аннулировал участие сотрудников в конференциях. Ничего личного, просто политика.
Угадайте, как я узнал, что мой билет на JPoint аннулировали? Правильно, от организаторов JPoint. Яндекс же не считает нужным сообщать о подобных вещах своим сотрудникам.
Заключение
Не хотелось бы, чтобы эта статья выглядела как излияния обиженного сотрудника. Идя в Яндекс.Маркет, я понимал, что это не навсегда и даже не надолго. Правда по окончанию первого года работы я рассчитывал на повышение ЗП и планировал ротироваться в Яндекс.Облако, но, увы, первого не случилось, а второго уже не захотелось.
Тем не менее, если бы сейчас я мог вернуться во времени назад, то всё равно пошёл бы работать в Яндекс.Маркет. Это хороший опыт в плане развития soft skills и заведения новых знакомств с очень крутыми разработчиками.
Для меня работа в Яндекс.Маркете не стала работой мечты. Возможно, для вас она такой станет. Дерзайте. И да пребудет с вами Java.
Новости Тулы и области сегодня | Свежие тульские новости
Новости Тулы и области сегодня | Свежие тульские новости | ТСН24Новости ru-RU
- Все новости
- Армия и ОПК
- Культура
- Новости регионов
- Общество
- Политика
- Происшествия
- Спорт
- Экономика
- Погода
Фоторепортажи
Статьи
Афиша
- Все события
- Кино
- Концерты
- Театр
- Детям
- Фестивали
- Выставки
Видео
Обзоры
Авторские проекты
- Все проекты
- #Просто музыка
- Зверский футбол
- Карта Родины
- КОТельная
- ОПК
СМИ
Белорусская мебель Пинскдрев — официальный сайт с каталогом и ценами
История крупнейшей мебельной компании в современной Европе – белорусского холдинга «Пинскдрев» началась в 1880 году. Австро-венгерские капиталисты братья Липа и Александр Лурье открыли фабрику по производству сапожных шпилек и ящиков из фанеры, небольшую мануфактурную мастерскую, которая являлась единственным деревообрабатывающим предприятием в Пинске вплоть до 1892 года. В 1957 году в одном из цехов было начато производство мебели. И уже после года продуктивной работы, мебель стали реализовывать во многих районах Советского Союза, а также поставлять на экспорт. В 1958 году, пинскую мебель впервые увидели посетители Всемирной выставки в Брюсселе.
Пройдя период своего становления и развития «Пинскдрев» стал крупнейшим предприятием отечественного мебельного производства, флагманом мебельного рынка Беларуси. Сегодня холдинг, имеющий 135-летний опыт, является лидером производства и продаж мебели для дома и офиса, с более чем семитысячным коллективом и широкой сетью фирменных магазинов не только в Беларуси, но и по всей России. Помимо торговой сети, создан официальный сайт «Пинскдрев», где можно изучить всю информацию о продукции и с легкостью купить белорусскую мебель одним кликом компьютерной мыши.
Мебель, изготовленная холдингом «Пинскдрев», создает уют в интерьерах тысяч квартир. Помимо этого, она гармонично дополняет, делая комфортными и функциональными пространство множества школ, высших учебных заведений, респектабельных гостиниц и отелей по всей стране, а также является настоящим украшением Дворца Республики Беларусь, резиденции Президента Республики Беларусь, Национальной библиотеки и Оперного театра, посольства Таджикистана и многих стран Европы.
Технологии
«Пинскдрев» – это бренд, ассоциирующийся с надежностью, долговечностью, высоким качеством продукции, креативными дизайнерскими решениями и доступными ценами. Холдинг скрупулезно относится к производственному процессу. Особенно тщательна компания в вопросах стандартов качества: мы следим за мировыми достижениями в области изготовления мебели, совершенствуем качество и прочность конструкций. На производстве используется современное оборудование и технологии мировых лидеров.
«Пинскдрев» – это не просто мебель, это инвестиция в будущее, в здоровье и уют в вашем доме. Одной из давних традиций холдинга является производство экологичной мебели. Полный цикл деревообработки на территории предприятия помогает нам оптимально использовать ресурсы, сохранять низкие цены и при этом изготавливать мебель высочайшего качества. Продукция проходит проверку в собственных лабораториях по контролю качества на каждом этапе производства. Это важный для нас вопрос ответственности перед покупателями. На производстве используется только лучшее современное безопасное сырье, хорошо просушенная древесина, долговечные раскладные механизмы, надежные комплектующие последнего поколения. В качестве основных материалов для изготовления мебели, мы используем только натуральную древесину. Мебель из массива дерева обладает уникальными качествами, которые позволяют делать долговечную изящную мебель, создающую в доме атмосферу естественности и теплоты. В результате вы приобретаете гарантированно экологичную прочную мебель, качество которой подтверждено сертификатами, многочисленными наградами и дипломами. Это немаловажно для тех, кто по-настоящему заботится о здоровье и комфорте своей семьи.
Ассортимент
Много внимания холдингом уделяется мебельной моде, вопросам дизайна, современной эстетики, эргономичности и, конечно, многофункциональности.
Широчайший ассортимент мебельной продукции, включает в себя как лучшие элитные модели, так и недорогие варианты для экономных хозяев. Разные по стилю, стоимости, назначению, коллекции позволяют удовлетворить практически все пожелания покупателей. Для этого дизайнеры, технологи и производственные мастера работают целой командой специалистов на каждой фабрике.
Компания поддерживает различные стилистические направления, стремясь предугадывать изменения тенденций в мире мебельной моды. Наша мебель создана, для того, чтобы сделают дом уютней, а каждый день вашей жизни в нем комфортнее, легче и ярче.
Уже более 135 лет компания Пинскдрев исполняет ваши мечты об идеальном интерьере. Мебель из массива создается мастерами не только в классическом стиле. Палитра мебельных коллекций «Пинскдрева» весьма разнообразна: элегантная итальянская классика и английская роскошь, аскетичный и строгий немецкий стиль и романтичный Прованс, сдержанный Лофт, концептуальный модерн и креативная эклектика – выбор огромен.
Готовые интерьерные решения можно приобрести для любой комнаты в доме, в помещение любых габаритов: для просторной гостиной и столовой, для уютной спальни, яркой детской, респектабельного кабинета или библиотеки, узкой прихожей, а также для загородного дома, террасы и веранды.
Выбирая мебель для своего дома или офиса, каждый стремится приобрести по-настоящему качественную мебель, но при этом по оптимальной цене. У нас есть отличное решение для вас: купить белорусскую мебель можно напрямую у производителя, без посредников. Официальный сайт «Пинскдрев» – это удобный полный каталог корпусной и мягкой мебели, с реальными фотографиями и подробным описанием информации о каждой единице товара. Мы, постоянно пополняем каталог новинками, моделями с уникальным дизайном, оригинальной мебелью, включая готовые интерьерные решения. Примеры интерьеров, оформленных белорусской мебелью, позволят вам получить представление о том, как гармонично она будет смотреться в вашей комнате. Все представленные на сайте товары сопровождаются гарантией качества, поэтому вы можете быть уверены в их надежности. На страницах нашего сайта вы с легкостью подберете стильные гарнитуры, наборы и отдельные предметы мебели, а также декоративные элементы интерьера.
Продажа
Предлагая широкий ассортимент мебели для обустройства всего дома по приемлемым ценам, компания создает все условия, чтобы каждый имел возможность ее приобрести. Мастера наших фабрик, профессионалы своего дела, прилагая умения и соблюдая вековые традиции, изготавливают продукцию высокого качества и при этом по доступным ценам. Это возможно благодаря использованию современного оборудования, применению новейших технологий и оптимизации каждого этапа производства.
Мы хотим изменить к лучшему повседневную жизнь наших покупателей, поэтому предлагаем не только удобный онлайн-каталог, но и выгодные условия покупки: доступные цены, скидки, приобретение мебели в кредит, бонусы и подарки при участии в акциях и розыгрышах, доставка в кратчайшие сроки и гарантийное обслуживание. Ежедневно мы поставляем мебель нашим представителям розничной торговой сети в Российской Федерации, благодаря чему, у вас есть возможность быстро приобрести понравившуюся вам мебель.
Создавая поистине уникальную мебель, в «Пинскдрев» не забывают о главном: создать максимальный уют и комфорт в каждом доме. И нам приятно слышать в свой адрес слова довольных клиентов, ведь благодаря вашим отзывам, мы становимся лучше, развиваемся и предлагаем еще более современные решения для вашего интерьера, чтобы вы могли подобрать мебель по своему вкусу.
За более чем вековую историю, холдинг «Пинскдрев» доказал, что способен на многое и что создание мебели не просто работа, а подлинное искусство, искусство создавать уют.
Смотреть Жизнь Пи | Prime Video
История гласит: канадскому писателю (Рэйф Сполл) рассказали, что индеец по имени Писин Патель (взрослый Пи = Иррфан Хан), который живет во французской Канаде, может рассказать замечательную историю. Писцин рассказывает писателю, как у него появилось имя, не имеющее ничего общего с математикой. Он рассказывает о своем детстве в Пондичерри, Индия, о том, как другие дети высмеивали имя Писцина (5 лет, Гаутам Белур, 11/12 лет Аюш Тандон), и как его отец, бизнесмен, решил создать зоопарк.Однако со временем зоопарк станет недоступным, и животные будут продаваться в Канаде. Семья и животные путешествуют туда на грузовом корабле, но он терпит кораблекрушение, когда надвигается шторм. Подросток Пи (Сурадж Шарма) выживает в катастрофе и плывет в спасательной шлюпке вместе с различными животными, в том числе смелым бенгальским тигром по имени Ричард Паркер.Из всех эстетически приятных фильмов, которые я видел, «Жизнь Пи» (2012) должна быть среди лучших. Я смотрел это на Blu-ray, и с самого начала мне казалось, что я почти смотрю это в 3D.Цвета изящные, персонажи, кажется, выделяются на экране, а внимание к деталям просто потрясающее; например, в начале во вступительных титрах мы видим обезьяну, раскачивающуюся на дереве, а затем букву одного из имен на экране падает и раскачивается. Само собой разумеется, что компьютерная графика и спецэффекты были выдающимися. На самом деле, хотя моя коллекция Blu-ray еще не обширна, Life of Pi заставляет других казаться далекими от High Definition.
Я начал смотреть «Жизнь Пи» (2012), не имея ни малейшего представления о том, о чем будет фильм, кроме юноши и тигра, плывущих по течению в море.Я еще не читал книгу Яна Мартеля. Некоторые рецензенты написали спойлеры к этому фильму, раскрывающие финал фильма. Никаких спойлеров. Смотрите и удивляйтесь откровениям взрослого Пи, как и я.
Если вы покупаете Blu-ray (или DVD), обязательно посмотрите статистику о том, как фильм, на создание которого ушло 4 года и стоимость которого составляет ок. 120 миллионов долларов. Интересный материал. Настоящий тигр по имени Король был задействован в создании этого фильма, и настоящий тигр умело использован в фильме вместе с тигром, сгенерированным компьютером.Нелегко сказать, что есть что, и режиссера Энга Ли обманули, когда ему показали компьютерные изображения тигра до того, как фильм был завершен. В дополнительных кадрах мы видим крупным планом фотографии лица Кинга и CGI (компьютерное изображение) рядом, и последнее невероятно реалистично. Тигр CGI был немного больше и, на мой взгляд, выглядел немного более дружелюбным! Массы очень информативны о создании фильма, о том, как найти молодого актера Сураджа, который никогда раньше не снимался.Я настоятельно рекомендую сначала посмотреть фильм, потому что, как только вы узнаете, как все это было сделано, фильм может потерять для вас часть своей магии. Это интересная веб-страница, которая может вас заинтересовать о создании фильма, но, опять же, я не хотел бы видеть ее до того, как посмотрю фильм: fxguide.com/featured/life-of-pi/
Что меня очень интересовало, так это то, что Энг Ли и съемочная группа Life of Pi использовали знания и опыт Стивена Каллахана, который плыл в море на плоту в течение 76 дней после того, как его шлюп опрокинулся, и переносил голод и жар во время нападения. акулами и пропущенными мимо проплывающими кораблями.Adrift: Seveny-Six Days Lost at Sea, доступен на Amazon. Еще одна вещь, которая привлекла мое внимание и сообщила мне, что Пи прибыл в Карибское море, — это летучая рыба. Это национальное блюдо Барбадоса. Прекрасным моментом, когда рыба «пролетела» мимо плывущего за ней хищника, было то, что Пи был покрыт рыбьей чешуей.
Хотя фильм имеет рейтинг PG, я думаю, что некоторые сцены довольно мучительны и действительно не подходят для детей, особенно младших.
Основан ли фильм «Жизнь Пи» на реальных событиях? Все о приключенческом драматическом фильме
Получивший большое признание фильм 2012 года « Жизнь Пи » — это приключенческий фэнтезийный драматический фильм, который теперь доступен на Netflix.Фильм « Жизнь Пи » начинается с того, что молодой человек мчится через эпическое путешествие приключений и исследований, переживая катастрофу на море. Когда его изгнали, он устанавливает маловероятную связь с другим выжившим: грозным бенгальским тигром. Фильм получил хорошие отзывы фанатов и любителей кино за актерское мастерство и сюжетную линию. Говоря о деталях фильма, фанаты задаются вопросом, основан ли фильм « Life of Pi » на реальных событиях? Читайте дальше, чтобы узнать больше о серии:
Является ли фильм «Жизнь Пи» правдой?
Фильм « Жизнь Пи » не основан на реальных событиях, а представляет собой вымышленную историю, основанную на одноименном романе Яна Мартеля, вышедшем в 2001 году.Однако режиссер Энг Ли хотел, чтобы в фильме была глубина и реализм. Стивен Каллахан, выживший после кораблекрушения, которого Ли попросил выступить в качестве консультанта по фильму. Лодка Каллахана затонула много лет назад, и он провел на спасательном плоту 76 дней. Каллахан выжил, как и знаменитый вымышленный Пи, собирая дождевую воду и поедая сырую рыбу, и в истории его кораблекрушения и выживания есть собственная драма, достойная Оскара.
Также читайте | Во сколько выйдет «Освободитель» на Netflix? Узнать подробности
Около
Жизнь ПиЖизнь Пи до сих пор остается одним из самых запоминающихся фильмов.Это приключенческий драматический фильм, выпущенный в 2012 году. В главных ролях представлены Сурадж Шарма, Ирфан Хан, Табу, Адиль Хуссейн, Рэйф Сполл и Жерар Депардье. Режиссер — Энг Ли. Фильм вращается вокруг мальчика, пытающегося выжить на корабле, который потерпел крушение в глуши. Фильм « Жизнь Пи » был номинирован на одиннадцать премий «Оскар» и получил четыре награды, включая «Лучший режиссер», «Лучшие визуальные эффекты, лучшую операторскую работу» и «Лучший оригинальный саундтрек». Бюджет фильма оценивался в 120 000 000 долларов, и ему удалось собрать 609 016 565 долларов по всему миру.Фильму удалось получить массу похвал от фанатов и зрителей за актерское мастерство и сюжетную линию.
Также читайте | Диалог Ирфана Хана «Жизнь Пи» набирает обороты в социальных сетях, поскольку поклонники прощаются с ним
Также читайте | «Освободитель» Netflix основан на правдивой истории? Все о серии CGI + Live-action
Также читайте | Отрывок Иррфана Кхана из «Life Of Pi» в видео Академии «Hope» вызывает у фанатов эмоциональные чувства
Получите последние новости развлечений из Индии и всего мира.Теперь следите за вашими любимыми телевизионными знаменитостями и обновлениями телеканалов. Republic World — это универсальный пункт назначения, где можно найти самые популярные Новости Болливуда . Подключайтесь сегодня, чтобы быть в курсе всех последних новостей и заголовков из мира развлечений.
религий | Бесплатный полнотекстовый | Убеждение при просмотре: жизнь Пи, компьютерные образы и религиозное воображение
1. Введение
«Жизнь Пи» Янна Мартеля изначально считалась «не снимаемой», и только после того, как на борт был приглашен режиссер Энг Ли, эта оценка изменилась [1].Чтобы сделать визуальное изображение возможным, Энг Ли широко использовал компьютерную графику для построения трехмерного мира, который демонстрирует лишь незначительное отношение к его реальным моделям. Поскольку в фильме утверждается (как и в романе), что история Пи Пателя может пробудить веру в Бога, убедительность визуального представления является ключевым элементом в интерпретации фильма. В самом деле, невозможно разобраться в том, что в фильме широко используются религиозные темы, без понимания использования иммерсивных визуальных эффектов. В этом эссе подробно описываются необычные спецэффекты Энга Ли как средства понимания типа плюралистической, экспериментальной «религии», исповедуемой в фильме.В самом деле, как мы увидим, он описывает создание фильма и эффект, который он надеется произвести на аудиторию, последовательно «духовно». Традиционно религиозное воображение основывается на сообществе, доктрине и традиции, но в этом случае процесс обратный. Воображение основано на религиозной стилизации и кинематографическом спектакле, которое затем формирует первичную основу «веры», если ее можно переопределить как обнадеживающий, вдохновляющий тип плюралистического, религиозно-склонного опыта повествования.Для Энга Ли создание бесшовного, эстетически привлекательного мира компьютерной графики — это средство визуального подтверждения широко понимаемых представлений о взаимосвязанности и цели, которые он заимствует из христианства, ислама, индуизма и еврейского мистицизма. В фильме используются элементы этих религий, чтобы показать «лучшую историю», в которую зрителям затем предлагается поверить, причем основанием их веры является, прежде всего, их кинематографический опыт.
Пи задает определяющий вопрос романа после того, как он расскажет обе истории — длинную, фантастически сложную историю, включающую отношения Пи со свирепым тигром на крошечной спасательной шлюпке, и более короткую историю, жестокую, но простую:
Пи : Я рассказал вам две истории о том, что произошло в океане.Ни один из них не объясняет, что стало причиной гибели корабля. И никто не может доказать, какая история правдива, а какая нет. В обеих историях корабль тонет, моя семья умирает, а я страдаю. Так какую историю вы предпочитаете?
Янн : Тот, что с тигром. Это лучшая история.
Pi : Спасибо. Так и с Богом. ([2], стр. 317).
Этот вопрос также появляется в конце фильма, где вместо того, чтобы вспоминать разрастающийся письменный рассказ как «лучший», он указывает на убедительные визуальные образы, которые только что увидели зрители.И роман, и фильм подразумевают, что «лучшая история» включает в себя выживание Пи с Ричардом Паркером; но в то время как Мартель должен полагаться на ярко рассказанные описания этих взаимодействий, Энг Ли представляет нам скудно рассказанный визуальный портрет, в котором естественная среда участвует в визуальном диалоге с Пи Пателем, обогащенным за счет широкого использования компьютерной графики.
Мартель начинает свой роман с «Записки», в которой он описывает странную встречу со стариком, который говорит: «У меня есть история, которая заставит вас поверить в Бога» ([2], с.Икс). Старик отправляет автора к Пи, который сейчас намного старше и живет в Канаде, и просит его «задать ему все вопросы, которые вы хотите» о его выживании на спасательной шлюпке ([2], стр. Xi). Остальная часть романа состоит из попытки Мартеля рассказать историю Пи «его голосом и глазами» ([2], с. Xii). В фильме в значительной степени используется эта многоуровневая структура, в которой приключения Пи в океане перемежаются с фрагментами встречи автора со взрослым Пи Пателем. Однако в фильме мы не просто читаем слова Пи — мы также видим, как история Пи раскрывается в визуальных деталях.Животных не просто представляют — они воспринимаются крупным планом. Океан — это не просто фон — это отдельный персонаж, отражающий настроение Пи, влияющий на его решения и доставляющий мистические видения мальчику и тигру. Предпосылка романа основана на приглашении читателей поверить в историю Пи, не видя ее. Зрителям фильма, напротив, предлагается поверить в историю Пи, потому что они ее видят. История, которую Пи рассказывает в фильме Энга Ли, визуально улучшена и заслуживает доверия с помощью компьютерной графики и 3D-технологий, призванных привлечь зрителей к его плюралистической религиозной перспективе.Брент Плейт заметил способность религии и кино «сгибать» сырье при создании новых миров:Фильм Энга Ли работает во всех этих смыслах. Он использует сырье пространства и времени для создания нового виртуального мира «специально заряженных объектов», которые «разделены» во времени и пространстве. Фильм — одновременно миф и ритуал, включающий в себя элементы и того, и другого, усиленный цифровым дизайном, призванным сделать обычное зрелищным.Религии и фильмы создают альтернативные миры, используя сырье пространства, времени и элементов, изменяя каждый из них по-новому и заставляя соответствовать определенным стандартам и желаниям. Фильм делает это с помощью ракурсов и движений камеры, устройств кадрирования, освещения, костюмов, актерской игры, монтажа и других аспектов производства. Религии достигают этого, разделяя определенные объекты и периоды времени и считая их « священными », уделяя внимание особо заряженным объектам (символам), рассказывая истории (мифы) и собирая людей вместе, чтобы сосредоточиться на каком-то конкретном событии ( ритуал).
2. Ритуалы и тропы
Реальные ритуалы акцентировали внимание на производстве фильма, что глубоко связано с тем, что происходит на экране, и перекликается с в значительной степени плюралистическими, широкими темами взаимосвязанности.Элиас Алуф, учитель йоги из Ливана, помог Шарме «найти своего духовного внутреннего тигра» с помощью занятий йогой продолжительностью четыре часа в день ([4], с. 79). Анг Ли также занимался йогой с Шармой, поскольку «как кинорежиссер» Анг Ли «сам проходит путь» ([4], с. 79). Анг Ли просил Шарму молиться каждую ночь: «Он должен становиться на колени у кровати. Но он не молится ни одному богу — он просто обозначает то, что работает для него, говорит с этим человеком и исповедуется »([4], с. 124). Эта закадровая религиозная вовлеченность воспроизводится в экранном подходе к религии, в котором индуизм, ислам, христианство и еврейский мистицизм используются как часть визуального аргумента в пользу взаимосвязанности жизни.Опираясь на собственное индуистское прошлое, Шайлая Шарма, мать Сураджа Шармы, организовала церемонию аарати, чтобы отметить вступление Шармы в его роль Пи Пателя. Аарати — это церемония благословения на переходные моменты жизни. Несколько участников, в том числе Шарма, его мать и Энг Ли, собрались в небольшой комнате со столом с благовониями, символической шалью гуру дакшина, бананами, листьями бетеля и дополнительными подношениями. Шайладжа Шарма сказал: «Поскольку Сураджу предстояло отправиться в очень важное путешествие вместе с Ангом, мы определенно хотели провести аарати для Анга и продемонстрировать нашу приверженность, гордость за него, уважение, любовь и преданность» ([4], с.48). Церемония включала зажигание свечей, благовония и накидку ткани на Энга Ли. Последовали молитвы, Шарма преклонил колени у ног Энга Ли. Шайладжа рассказывает, что: «Бабушка Шармы проинструктировала его, что он должен пасть ниц перед Ангом и принять его как своего гуру, поскольку Анг собирался обучать его новой дисциплине» ([4], с. 48). Церемония вызвала у Энга Ли дискомфорт, но он говорит, что мог рассматривать ее в контексте своей конфуцианской культуры: «Я должен быть праведником, чтобы Шарма мог следовать за мной, а не просто подчиняться мне.Я должен его заслужить »([4], с. 48). Дэвид Вомарк признал «очень глубокую эмоциональную связь между Энгом и Шармой» ([4], с. 79). Производство фильма ознаменовалось рядом таких сконструированных ритуалов, все они в значительной степени опирались на существующие религиозные практики, но преобразовывали их, чтобы вызвать у съемочной группы ощущение символического перехода. Даже места, где снимался фильм, отражают широкий размах культурного влияния. Компания Rhythm & Hues, отвечающая за большинство визуальных эффектов, имеет офисы в Лос-Анджелесе (США), Куала-Лумпуре (Малайзия), Ванкувере (Канада), а также в Мумбаи и Хайдарабаде (Индия).Однако большая часть съемок, особенно водных сцен, проходила в заброшенном аэропорту в Тайчжуне (Тайвань) ([4], стр. 15). Изображения и архитектура были взяты с мест в Пондичерри и Мунмаре (Индия). Съемки «Жизни Пи» начались с ритуала, который Анг Ли назвал «церемонией большой удачи», квазирелигиозным событием, которое происходит в начале каждого месяца Анг. Ли производства. Церемония представляет собой «адаптацию старой китайской традиции», сделанную новой для использования в кинопроизводстве. Накрывается стол с подношениями богам, включая пирожные, фрукты, чай и цветы, а иногда и целую приготовленную свинью.Актеры и команда держат ладан, пока Энг Ли произносит молитву. Все кланяются в четырех направлениях, чтобы отпугнуть зло. Затем Анг Ли кричит: «Действие!» Ударяют в гонг [5]. Дэвид Вомарк остроумно заметил: «За каждое место в [Жизни Пи], на каждом этапе, каждый раз, когда мы куда-то шли, мы благодарили богов. И я вам кое-что скажу: это первый водный фильм за всю историю кинопроизводства, который приблизился к своему графику »([4], с. 84). Несмотря на очевидные элементы действующего здесь ритуала, Энг Ли говорит, что церемония «большой удачи» «не является откровенно религиозной.«Когда актерский состав и съемочная группа должны ответить во время церемонии, он говорит:« Вы молитесь тому, кто там наверху благословляет нас »[5]. В другом месте он рассказывает:« Это момент тишины. Вы никогда не просите удачи, только важные мелочи, такие как безопасность и плавность. Это как если бы ты не молился Богу, чтобы выиграть в лотерею, ты говоришь: «дай мне силы». Это тот же принцип »([4], с. 84). Адаптированный характер Эти религиозные ритуалы, очевидно, соответствовали различным слоям актеров и съемочной группы.Ритуалы Энга Ли находились под влиянием существующих религий, но также касались самого процесса кинопроизводства как своего рода религиозного процесса.В дополнение к ритуалам, связанным с фильмом, в фильме также был показан ряд ритуалов, которые отражают тот же слабо плюралистический подход. Изображение религии в фильме во многом зависит от исследования, проведенного сценаристом Дэвидом Маги, который вырос во Флинте, штат Мичиган, — настолько далеко от Пондичерри, насколько это возможно. Маги признает, что сначала ему пришлось нелегко, так как он так плохо знал некоторые религиозные традиции, особенно индуизм. Он читал книги по сравнительному религиоведению, изучал индийские народные сказки, изучал дизайн мечетей и храмов, узнавал о ритуалах, слушал южноиндийскую классическую музыку и смотрел индийские танцы.Он читал историю, комиксы, эпосы и очерки. Он смотрел картины и фильмы ([4], с. 27). Затем он поделился своими открытиями с Энгом Ли, и они вместе спланировали, как справиться с новыми визуальными изображениями ритуалов в фильме, по возможности опираясь на основные контуры романа Мартела. Таким образом, осознание в фильме мировых религий в значительной степени фильтруется через точки зрения американского сценариста, режиссера тайваньского происхождения и канадского писателя-романиста испанского происхождения. Конечно, он плюралистичен, но не особо тонок.Можно утверждать, что «Жизнь Пи» слишком просто связана с обширными, древними, сложными и географически сформированными религиозными традициями. Это часть загадки фильма: его религиозное послание банально, но методы, используемые для его создания, настолько визуально привлекательны, что — по крайней мере, на время — хочется согласиться на плюралистическое обещание Энга Ли. а религиозный опыт за кадром в «Жизни Пи» отражается в использовании реальных религиозных пространств для экранного изображения ранних духовных поисков Пи.Для набега Пи в христианство использовалась Церковь Святых Розариев в Пондичерри, заново расположенная на пасторальных изображениях чайных полей в Мунмаре, подвергшихся цифровой обработке (рис. 1). Энг Ли хотел, чтобы в кадре были красочные рабочие, поэтому он нанял 900 статистов и перевозил их по 45 минут в каждую сторону, украсив их яркими принтами и заставив их выглядеть сборщиками чая в полях — людьми, созвучными своей естественной среде. Он хотел, чтобы это выглядело как «размещение маленьких фигурок в китайской пейзажной живописи» ([4], с.100). Мы можем видеть аналогичные влияния в некоторых кадрах лодки Пи, которые настолько малы, что их почти невозможно заметить среди огромных волн. Этот визуальный выбор укрепляет представление о том, что люди — это просто часть более крупной, взаимосвязанной среды. Мечеть, показанная в фильме, — это мечеть Джамия в Пондичерри. Съемочным группам разрешили снимать только внешние части здания. Тем не менее, Энг Ли нуждался в Пи, чтобы испытать чувство входа, чтобы визуально сравнить его воздействие на священные места в индуизме и христианстве.Мечеть Джамия стала единственным религиозным сооружением, в котором использовалось цифровое манипулирование священным пространством, поскольку съемочная группа установила синий экран на пороге мечети, чтобы они могли добавить молящуюся толпу (Рисунок 2) ( [4], стр. 102). Несмотря на структурные параллели трех священных зданий, которые визуально представляют исследование Пи трех религий, общая трактовка ислама в «Жизни Пи» более поверхностна, чем трактовка индуизма и христианства. Такое ограниченное обращение может быть данью уважения к сдержанности традиционного ислама в отношении визуального изображения живых существ.Некоторые мусульмане возражают против визуального изображения живых существ, потому что они хотят почитать Бога как единственного законного создателя всех живых существ. В результате большая часть исламского искусства и архитектуры в значительной степени полагается на абстрактные геометрические формы и цветочные узоры, а не на изображения людей или животных. Таким образом, с традиционной мусульманской точки зрения можно утверждать, что художники компьютерной графики играют в Бога, когда создают животных, обитающих в мире Пи, в цифровой форме. В романе говорится, что форма ислама, смоделированная для Пи, — суфизм, мистический вид ислама, который фокусируется на единстве всех живых существ в пределах Божества.«Благочестивый пекарь» в романе, который знакомит Пи с исламом, является искателем фана, или «союза с Богом», и явно идентифицирует себя как суфий ([2], с. 61). Суфии, как иудеи, христиане и индуисты с мистическим складом ума, видят мир как неразрывно связанный с Творцом, лежащим в основе всего сущего. Это понятие также побуждает признать связь между элементами природы, поскольку все они обладают способностью проявлять исключительную цель Бога. Возможно, тогда более легкая трактовка ислама в «Жизни Пи» Анг Ли может быть объяснена просто трудностью визуального представления суфийского понятия фана.Вместо этого понятие связности, заимствованное из суфизма, проявляется в более общих формах в среде, контролируемой CGI, которая, как мы увидим, изображает взаимозависимый мир, строго управляемый с целью.Индуизм получил наиболее полное визуальное представление о любой религии в фильме. Это имеет смысл, учитывая важность индийской культуры в сюжетной линии фильма. В качестве визуальной модели команда использовала индуистский храм Шри Гокиламбал Тирукамешвара в Виллиануре, в шести милях от Пондичерри. Здесь команда не только попала внутрь космоса, но и использовала его для новых религиозных ритуалов, связанных с фильмом.В храме Анг Ли адаптировал и снял сложную индуистскую церемонию, предназначенную для чествования Вишну, создав визуальные отголоски точечных огней, которые будут повторяться на протяжении всего фильма: во время молитв юного Пи; на хищном острове; и пока Пи подвешен в воде над затонувшим кораблем. Церемония была основана на ритуале, о котором Энг Ли читал в исследовательских материалах к фильму, и была основана на описании реальной процедуры, которая имела место в другом храме.
В воссоздании церемонии Анг Ли божество парит вокруг бассейна возле храма, в то время как музыканты играют для бога на плоту (рис. 3).Для Кастелли этот опыт был подлинным в основном из-за включения многочисленных индусских статистов, в том числе «всего населения нескольких местных деревень, нанятых для этой одной сцены» ([4], стр. 103). Аутентичность ритуала пуджи была усилена за счет полного участия актеров и съемочной группы: «Все участники постановки участвовали в зажигании ламп и запуске их по воде», в результате получилось около 3000 плавающих огней. Ассистент на съемках, Хо Шин Вонг, сообщает: «Этот процесс был больше, чем просто съемка фильма.Так как Анг постоянно воплощает в себе весь фильм, мы смогли помочь воплотить этот его аспект »([4], стр. 103). Энг Ли сказал: «Это была очень, очень захватывающая ночь. Ничего подобного, очень духовного »([4], с. 103). Это было больше, чем просто постановка визуального спектакля; это был сам ритуал, заимствованный из индуизма, но преобразованный, чтобы поддержать послание символического единства в соответствии с собственным духовным посланием фильма. Ритуал храмового освещения состоял из нескольких слоев: это был ритуал внутри фильма, для фильма, а также ритуал, выходящий за рамки фильма, с подлинным смыслом для статистов, актеров и съемочной группы, а также для зрителей.Нитья Мехра, член экипажа, заметил, что: «Множественность индуизма в тридцать миллионов богов такова, что эта церемония может быть как законченным изобретением, так и в то же время глубоко аутентичным» ([4], с. 103). Индуизм, безусловно, допускает адаптацию; но и здесь происходит нечто большее: сам фильм Энга Ли можно рассматривать как своего рода художественное подношение богам (рис. 4). Подобно тому, как боги наклоняются, чтобы послушать музыку, играемую на плоту, они также сидят и смотрят фильм Энга Ли, предположительно очарованные его визуальным отображением.В фильме изображен обряд посвящения в создание рассказа об Ананди, молодой женщине, первой любви Пи. Энг Ли говорит, что его поразила последовательность танцев Бхаратанатьям в Калакшетре, изображенная в сериале Луи Малле «Призрачная Индия» 1960 года (рис. 5). Анг Ли перекликается с визуальными сценами Призрачной Индии, представляя Ананди танцором, который предлагает Пи любовь, а также таинственную мудрость, что «цветок лотоса прячется в лесу». Эта фраза действует как пророчество, указывающее на время Пи на засаженном деревьями острове, поскольку он сам становится своего рода «цветком», распускающимся с новым осознанием.Анг Ли использует визуальные отголоски цветка лотоса на протяжении всего фильма, усложняя пророчество Ананди, заставляя Пи обнаружить человеческий зуб в жутком лотосоподобном цветке, который он находит на острове, и визуально ассоциировать лотос с любовью к Ананди, а также со смертью. . Пи срывает цветок с дерева — это эхо Эдемского сада. Приукрашивая сюжет романа Мартеля, Энг Ли использует визуальный символизм, чтобы предположить, что открытие зуба лотоса, «прячущего в лесу», дает Пи более глубокое осознание ненадежной связи между жизнью и смертью.Лотос тесно связан с символикой баньянового дерева. Для продюсеров фильма баньяновое дерево — «живая метафора вечной жизни, непрерывно обновляющаяся, даже когда все остальное вокруг него мерцает и исчезает» ([4], с. 31). Баньяновое дерево стало прекрасным визуальным дополнением к менее явной трактовке растительности в романе. Из-за своей визуальной привлекательности баньяновое дерево «разветвилось и пустило корни по всему фильму», визуально связанное с лотосом посредством жестов руки Пи, а также посредством изображения созданных компьютерной графикой цветков баньяновых конечностей острова (Рис. 6) ([4], с.32). В индуистских пуранах рассказывается история о баньяновом дереве, которое может иметь здесь большое значение. Риши Маркандейа плыл по течению космического океана после того, как пожар уничтожил его дом. Рядом с ним в воде появляется баньян. Мальчик, который оказывается Вишну, сидит на баньяновом дереве. Вишну предлагает измученному Маркандею войти в него и немного отдохнуть. Маркандейа был поражен, обнаружив всю вселенную внутри тела Вишну. Нетрудно увидеть, как эта история вдохновила Энга Ли, где Пи символически выступает в роли мальчика Вишну, а также заблудшего в море Маркандейи — он одновременно бог и изгнанник.В фильме остров построен с помощью компьютерной графики с использованием баньянового дерева в качестве модели, а в кадре в разрезе мы видим виртуально созданный остров в форме тела в профиль, что-то вроде спящего в океане Вишну (рис. ). Вся вселенная находится на этом острове-дереве, во рту мальчика-бога Пи, который также временно там обитает, и в руках бога кино Энга Ли, который (также как Вишну) ткет историю на экране. Действительно, грандиозная мечта компьютерной графики, вплетенная в «Жизнь Пи», похожа на баньяновое дерево — замысловато укоренившееся под землей, живой организм, который намного больше, чем его отдельные части (рис. 8).Эта тема взаимосвязи проявляется на протяжении всего фильма, связана с двойными символами баньянового дерева и лотоса и вплетена в изображение мировых религий. Отождествление Ананди как танцовщицы может обозначить ее как преданную Натараджу, воплощение Шивы, который также часто можно увидеть танцующих. Натараджа танцует, чтобы разрушить вселенную, когда она исчерпала себя, и расчистить путь для новой вселенной, которая займет ее место. Как представитель Натараджи, Ананди дает Пи «священный шнур» или ракхи и обматывает его вокруг запястья в знак преданности.Ракхи — это «образ течения времени и все более тонкой связи [Пи] с его прошлым» ([4], с. 27). Со временем мы наблюдаем, как нити стареют и изнашиваются, что является видимым признаком того, что Пи все более хрупко держит свою старую историю. Неслучайно Пи отпускает рахи (и свои отношения с Ананди), привязав нить к дереву на хищном острове. Дерево становится богатым визуальным символом, вызывающим в памяти Эдем, когда Пи срывает заполненный зубами «плод», который побуждает его покинуть этот проблемный рай.Теперь, видя мир взрослым, Пи охотно покидает сад лотосов-баньянов. Возможно, Пи понял, что смерть преследует всех нас, где бы мы ни жили, будь то в лодке с жестоким хищником или на дереве на кажущемся пышным острове. Танец Натараджи — это мудрость, заложенная в «плоде» дерева: все мы перемещаемся между двумя вселенными, одна из которых создается, а другая разрушается.3. Визуальные эффекты: кинематографические чудеса
В фильме поверить в «лучшую» историю — значит принять созданное компьютером трехмерное изображение истории животных и острова как визуально достоверное.В эссе, написанном при выпуске фильма, Мартель говорит: «Жизнь — это захватывающее дух приключение, которое призывает вас сделать выбор, а не расчет, риски которого вы должны ограничить». Он спрашивает: «Вы руководствуетесь плоскими указами рациональности или открыты для более чудесных возможностей? Вам нужно знать наверняка, ограничены ли вы этой необходимостью или готовы совершить прыжок веры? » ([6], стр. 9). Выбор, как в романе, так и в фильме, заключается в том, в какую историю вы поверите. Однако здесь больше, чем две истории.В дополнение к двум историям, которые сам Пи рассказывает в романе, есть также истории, созданные Мартелем как автором, стариком, которого Мартель говорит, что он встречается, чтобы услышать историю Пи, и, конечно же, есть визуальная история, которая теперь рассказывается в фильм. Энг Ли использует CGI-манипуляции, чтобы ввести нюансы и интерпретирующие нити, которых нет в романе, и, как и в любом хорошем мидраше, он приукрашивает элементы истории, которую он получил. Например, как в фильмах, так и в романах ссылки на библейскую историю Ноя используются для демонстрации величия силы Бога.Эта ассоциация очевидна в ранних сценах фильма с Пи в корпусе лодки среди зверинца животных (рис. 9). В начале морского путешествия Пи он воображает, что его брат все еще жив. В этой фантазии его брат обвиняет его в том, что он видит себя похожим на Ноя: «Ты находишь огромную спасательную шлюпку и заполняешь ее животными? Думаешь, ты Ной или что-то в этом роде? Также есть резонанс с историей Иова, который подвергся суровому испытанию, потеряв все, что ему дорого. Тот же Бог, который благословляет Пи красивыми закатами и рыбой, может убрать все свои припасы в момент безразличия.В фильме мы видим, как эта сила демонстрируется в расширенных трехмерных сценах встречи Пи с океаном. Дебора Поттер, корреспондент Religion & Ethics Newsweekly, отмечает: «Оказавшись в океане, Пи ощущает присутствие и силу Бога в красоте природы, потрясающе переданной в трехмерном изображении, но, как Иов в Ветхом Завете, он также недоволен. Бог за его страдания »[7]. Страдания Пи заставляют его сочинять сказку, которая дает ему повод жить. В «Жизни Пи» сила Бога визуально демонстрируется трехмерными штормами, которые бьют и бьют.Пи, в отличие от Иова, находит силу Бога увлекательной, а может и устрашающей. Кроме того, для Пи рассказы — самый эффективный способ борьбы с потерей. Действительно, истории становятся баньяновыми корнями, которые связывают вместе бессмысленные в противном случае события, предлагая цель и замысел там, где, кажется, их может и не быть. Сценарист Дэвид Маги и режиссер Энг Ли соглашаются, что роман повествует о «различных способах, которыми истории помогают нам пережить нашу жизнь». жизней, будь то религиозные рассказы или, буквально, сам акт рассказывания историй »([4], с.19). Мартель пишет: «Нам нужны рассказы. Мы не просто рабочие животные, которым суждено есть, трудиться и спать. Мы также думаем о животных, и нет лучшего способа связать воедино все наши мысли о том, кто мы, куда мы идем и что все это значит, чем через рассказ »([6], с. 9). Истории нас ориентируют. Они обеспечивают цель, особенно в трудные времена. Для Маги «Жизнь Пи» — это «на самом деле возможность найти смысл через структуру, которую рассказывание историй накладывает на хаос жизни» ([4], стр.19–20). Анг Ли говорит, что искусное повествование глубоко духовно, поскольку оно «превращает бесконечное в повествование с началом, серединой и концом; в то же время он позволяет увидеть иррациональное и неизвестное с помощью таких устройств, как изображения и метафоры ». Рассказывая истории, он говорит:дает уверенность, удовлетворяя эмоциональную потребность, в которой нам отказывает рациональность. Но рассказывания историй недостаточно; даже когда мы ведем свою рациональную жизнь, глубокая часть нас продолжает стремиться к какому-то прямому доступу к неизвестному — мы хотим принадлежать ему, подчиняться ему и становиться сосудами некой силы, более могущественной, чем мы сами.
Пренебрежение Энгом Ли «рационального» любопытно, потому что «Жизнь Пи» в значительной степени опирается на вычислительную предпосылку духовной истории, которую она рассказывает. Образное видение фильма достигается именно с помощью визуальных эффектов, которые являются кропотливой и рациональной работой сотен аниматоров, работающих более года. Верите ли вы в Бога или нет, «Жизнь Пи» открывает доступ к большему «неизведанному», давая нам визуально богатый, захватывающий мир пейзажей и животных, вызывающий удивление.
Майкл Финк и Жаклин Форд Мори предлагают три случая, в которых требуется использование визуальных эффектов: во-первых, когда нет «практического способа снять сцены, описанные сценарием или требуемые режиссером»; во-вторых, когда использование традиционных методов съемки может поставить под угрозу чью-то жизнь; и в-третьих, при использовании визуальных эффектов экономит деньги из-за проблем, связанных с «масштабом или местоположением» ([9], с. 3). Использование Энгом Ли визуальных эффектов в «Жизни Пи» отражает некоторые из этих проблем. Интенсивное взаимодействие между мальчиком и тигром в этой истории было достаточно опасным, чтобы «ни один продюсер не осмелился бы рискнуть [этим], и ни одна страховая компания не посмела бы гарантировать [это]» ([10], с.54). Однако выбор визуальных эффектов, конечно, не сэкономил денег, учитывая невероятный бюджет в 120 миллионов долларов [11]. Вместо визуальных эффектов, представляющих самый простой способ рассказать историю, в «Жизни Пи» они являются результатом преднамеренного, расчетливого видения. Задача продюсеров заключалась в том, чтобы «заставить зрителя поверить в то, что мальчик и тигр сосуществовали на крохотной спасательной шлюпке посреди Тихого океана в течение 227 дней» ([10], с. 81). Целью было правдоподобие с точки зрения большинства зрителей.Вычислительная основа фильма проявляется в основных компонентах, таких как небо и океан, а также в животных, с которыми взаимодействует Пи. Животные — в основном цифровые создания, только некоторые из них были смешаны с живыми моделями. В результате вы получаете возможность интенсивно контролировать визуальный сюжет. Орангутанг, «Апельсиновый сок», был застрелен настоящим животным только для снимков грузового трюма [12]. У зебры вообще нет реального референта (рис. 10) ([4], стр. 148). Последовательность снов с китом и кальмаром — это чистый фантазм.Все 60 000 сурикатов на хищном острове Пи — цифровые. У гиены была реальная модель, но для большинства снимков с лодки она была отрисована в цифровом виде. Тигр был самым сложным существом, созданным командой дизайнеров, и включал четыре реальных модели тигра и обширное цифровое создание составного тигра, использованного в большей части фильма. Вместо того, чтобы умалять эстетическую достоверность фильма, выбор компьютерной графики сделал историю более возможной для изображения, поскольку цифровыми животными можно было манипулировать способами, которые делали их, по крайней мере, естественными.По словам Стива Тиллиса, дизайн виртуальных медийных фигур похож на марионетку, поскольку оба подхода разделяют «ключевую черту представления персонажей через место значения, отличное от реальных живых существ» ([13], с. 185). Опираясь на Уолтера Бенджамина, Тиллис указывает на то, что у реальных актеров есть «аура» присутствия, которая теряется из-за «механического воспроизведения», когда они становятся присутствующими на экране. Марионетки испытывают аналогичный вид перевода на экран, как и люди, поскольку оба начинаются как материальные оригиналы: «Марионетки, конечно, не могут чувствовать себя странно перед камерой, но их отсутствие чувств не устраняет отчуждения, которое имеет место, когда реальность их физическое присутствие сводится к простому двумерному двойнику.«Ситуация иная для виртуально изготовленных объектов, — говорит Тиллис, — потому что они« в общем случае нельзя сказать, что они теряют свое присутствие во времени и пространстве, когда они представлены их конкретной средой, поскольку их присутствие фактически создается этой средой ». Это не репродукции в средствах массовой информации, то есть оригинальные произведения, ставшие возможными благодаря средствам массовой информации »([13], с. 183). Цифровые животные Энга Ли в рассказе Пи присутствуют только на их функциях. Они не актеры, а творения. Норт и др. справедливо отметим, что мы не должны воображать, что кино когда-либо было представлено в «чистом, честном состоянии, свободном от призраков иллюзий и обмана.Однако интенсивное развитие цифровых инструментов в последние десятилетия значительно повысило степень простоты «манипуляции и подделки изображений в цифровой сфере» ([14], стр. 7). По словам Тиллиса, «в эпоху медиа-производства создается аура произведения искусства — произведения, не имеющего уникального существования во времени и месте» ([13], с. 183). Таким образом, можно сказать, что CGI-сущности, такие как зебра и кальмар из «Жизни Пи», представляют собой только ауру, поскольку они указывают на реальную вещь, но не на конкретную реальную вещь.Хотя для моделирования использовались четыре тигра, Ричард Паркер также не указывает ни на один референт, и потребовалась работа 600 аниматоров, которые работали более года, чтобы создать виртуального тигра, который «рычит, делает выпад и ударяет по [Пи] лапой. размером с тарелку для пирога »([15], с. 75). Использование анимированных «марионеток» в The Life of Pi устранило угрозу работы с живыми животными в ограниченном пространстве. Это также обеспечило большую свободу выражения эмоций в визуальном повествовании. Например, живые кадры гиены, прыгающей в лодке, были объединены с изображениями бегущей гиены в цифровом формате.Две гиены, фальшивая и настоящая, должны были быть идеально согласованы на этапе пост-обработки, в результате чего цифровая гиена двигалась быстрее, чем настоящее животное, чтобы усилить «драматичность» ее угрозы ([10], с. 70). Орангутангов трудно обучить съемкам, и они могут стать агрессивными, поэтому во всех кадрах использовался анимированный орангутанг. Этот выбор позволил манипулировать животным, в том числе способность апельсинового сока проявлять тонкую эмоциональную реакцию на вопрос о ее пропавшем сыне. Даже при таком преднамеренном формировании эффекта команда аниматоров активно сопротивлялась искушению антропоморфизировать животных ([10], с.73). Энг Ли и его команда аниматоров хотели, чтобы животные были правдоподобными — но правдоподобными с точки зрения истории, которую рассказывал Пи. Безусловно, цифровые фигуры, подобные тем, что в «Жизни Пи», «являются чем-то новым не только в хронологическом, но и в концептуальном плане» и «[ е], лучше или хуже, эпоха медиа-производства — это новая эпоха, которую нужно учитывать самостоятельно »([13], с. 183). Для животных в «Жизни Пи» аура отделена от физического присутствия, создавая несоответствие, которое нервирует зрителей, которые узнают животных в почти идеальном подобии, но знают, что животные — просто цифровые создания.Это часть того, что делает «Жизнь Пи» необычной в использовании компьютерной графики: животные в «Жизни Пи» привлекательны не потому, что они показывают нам что-то экстраординарное. Скорее, они очаровывают обыденное необычными способами. В первую очередь восхищает метод их создания. Ричард Паркер с готовностью вдохновляет то, что Трахтенберг считает примером «сверхъестественного», той неудобной реакции, при которой неживое существо достигает такой степени реализма, которая почти вводит зрителя в заблуждение и, таким образом, оставляет ее. чувство дискомфорта (рис. 11) ([15], с.85). Часто невозможно определить, когда на экране настоящий тигр, а когда есть цифровой, хотя в «Жизни Пи» в 86% случаев тигр — это чистые эффекты ([15], с. 2). . В остальное время один из четырех настоящих тигров появляется, в основном в сценах плавания. Эти четыре тигра были широко сняты на видео, чтобы обеспечить визуальное моделирование, создавшее Ричарда Паркера, включая мускулы, колеблющиеся под его кожей, и десять миллионов тигровых волосков, усиленных «подповерхностным рассеянием» света, чтобы они казались более реалистичными ([15], п.12). Компания Rhythm & Hues, отвечающая за животных, очень серьезно подошла к своей работе, как объясняет Вестенхофер:Мех и отметины Ричарда Паркера были смоделированы в основном с тигра по имени Кинг, хотя его движения исходили от всех тигров ([4], стр. 48). Ричард Паркер действует в манере, неразрывно связанной с этими настоящими тиграми: он делает выпады, штанги, прыгает и сгибает лапы.Он представляет собой полностью функциональную сущность в своей виртуальной среде. Трахтенберг объясняет, что для «поддержания мечты о фильме» все иллюзии должны были усиливать друг друга, и зрители должны были воспринимать настоящих тигров как часть виртуального тигра: «Тигр должен был разделить воду, когда он переходил Это; вода должна была разбиться и закружиться вокруг его движущегося тела, по-разному воздействуя на мех, в зависимости от того, лежал он над или под поверхностью воды ». Этот подвиг был даже сложнее, чем кажется, поскольку вода и тигр были частью уникальных программных пакетов, поэтому техническим специалистам «пришлось найти способ заставить эти пакеты« разговаривать друг с другом и взаимодействовать »» ([15], п.77). При первом просмотре фильма Питер Трахтенберг отрицательно отреагировал на фотореализм сфабрикованного тигра: «Но почему я должен был возмущаться, кроме того, что снова был очарован детской доверчивостью … только для того, чтобы мне сказали, что я верили, что это не было настоящим Тигр, Ричард Паркер, шедевр компьютерной графики, разыгрывает своего рода «идолопоклонническую аутентичность», обещая, что каждый колчан, каждый вдох реалистичны ([15], с. 90). Стивен Принс описывает привлекательность визуального правдоподобия в современной компьютерной графике: «Визуальные эффекты всегда соблазняли реальность, и сегодня это больше, чем когда-либо прежде.Это соблазнение основано не на побуждении предать или отказаться от реальности, а скорее на том, чтобы обмануть ее, чтобы приблизиться, изучить и подражать ей, и даже превзойти ее »([16], с. 9). Трахтенберг был разочарован тем, что тигр на экране не имел индексного происхождения; Ричард Паркер был просто визуальным зрелищем, созданным с помощью цифровых инструментов, которым удалось «сделать правдоподобное [кажущееся] убедительным» ([15], с. 77). Настоящий тигр слился с поддельным тигром, плавая в настоящей и поддельной воде. Как только вы осознаете артистизм, завораживающая деталь наверняка заставит вас поверить в фантастическую историю Пи, даже если она не убеждает вас в Боге.В фильме эмоциональная связь между мальчиком, тигром, небом и морем изображена посредством пунктуации повторяющихся кадров, в которых все четверо изображены в одном кадре и в смешанном настроении (рис. 12). Когда Пи спокоен, море тихо, небо сияет, а Ричард Паркер спит. Когда Пи взволнован, море бушует, небо темнеет, и шагает Ричард Паркер. При планировании фильма руководитель сценария создал диаграмму, в которой подробно описан процесс «превращения Пи в тигра», но увязал этот процесс также с визуальными эффектами неба и моря.Визуальные элементы были подтверждены, чтобы поддержать это развитие и указать на развивающееся «духовное состояние» Пи ([4], с. 78). Мэри Цибульски добавляет, что изображения неба и моря показывают Пи, «насколько он здоров, насколько он близок к Богу, насколько он близок к тому, чтобы быть Ричардом Паркером» ([4], стр. 78). Подавляющее большинство событий фильма разворачивается в океане, в тщательно созданной цифровой сущности, которую Энг Ли хотел, чтобы ее считали «персонажем» [17]. Конечно, компьютерная графика использовалась с большим эффектом при изображении драматических сцен океана в таких фильмах, как «Бездна» (1989), «Титаник» (1995) или «Водный мир» (1995).Однако с 1980-х и 1990-х годов многое изменилось. «Бездна» была первым фильмом, в котором использовались водяные эффекты компьютерной графики, и команда Джеймса Кэмерона в основном полагалась на подводные съемки живых актеров с минимальными компьютерными манипуляциями. Тем не менее дизайнерам визуальных эффектов потребовалось шесть месяцев, чтобы создать всего 75 секунд компьютерной графики с изображением воды, кружащейся вокруг инопланетянина. В «Титанике» компьютерная графика воды сосредоточена в основном на затоплении корабля и не влияет непосредственно на сюжет [18]. Для подводных съемок «Титаника» Джеймс Кэмерон снимал настоящий затонувший корабль.Большинство кадров в Waterworld были сняты с использованием водных декораций, за исключением примерно 30 секунд видеоматериалов компьютерной графики, создание которых заняло несколько месяцев. Двадцать лет спустя в «Жизни Пи» почти весь фильм сформирован водой, произведенной компьютерной графикой. Об использовании настоящего океана не могло быть и речи, поскольку съемка в 3D была бы слишком сложной, а настроение нельзя было резко контролировать. Вестенхофер объясняет: «Три пятых фильма находятся в океане, где Пи наносит удар по поверхности воды, и мы сразу поняли, что не сможем снимать 3D-фильм в открытом океане» [12].Вместо этого Энг Ли построил бассейн с волнами размером с футбольное поле на заброшенной взлетной полосе тайваньского аэропорта. Танк был самым большим «самоволновым резервуаром», когда-либо созданным для съемок ([4], с. 54). Провода были закреплены на нем крест-накрест с помощью трехмерной камеры, которая перемещалась ([4], стр. 59). После съемок вода из волнового резервуара была смешана с виртуальными океанскими волнами. Команда разработала символический словарь волн и текстур, чтобы соответствовать эмоциональному состоянию Пи, а стили волн были разработаны в цифровом виде, чтобы соответствовать им ([4], стр.54). Однако с водой непросто работать в виртуальных формах, и Вестенхофер говорит, что это была «самая сложная вещь для решения» во всем фильме [17]. Кастелли отмечает, что «[w] ater, самый основной элемент нашего существования, чрезвычайно сложен и требует много времени для моделирования и визуализации» ([4], стр. 148). Однако, поскольку 75 процентов сценария происходит на спасательной шлюпке или плоту, приходилось иметь дело с водой ([4], стр. 52). Чтобы облегчить цифровое увеличение, бассейн с волнами был окружен огромным экраном, а цифровая вода была тщательно смоделирована по настоящему океану.Вестенхофер объясняет:Мы уже занимались цифровыми животными. Мы стараемся сделать их как можно более реальными, а потом они поют и танцуют. Это была наша возможность кого-то по-настоящему обмануть. Поэтому я хотел основывать каждый снимок на референции. Я сказал Ангу [Ли], что слишком легко что-то антропоморфизировать, даже если вы этого не хотите. Я хотел, чтобы там был настоящий тигр, чтобы резать. Я хотел заставить штангу толкать.[Тигры на съемочной площадке] дали нам лучшую ссылку, чем мы могли бы получить где-либо еще. У нас было восемь недель с настоящими тиграми в условиях реального освещения. А у Эрика Де Бур, нашего режиссера по анимации, было столько ссылок, что мы могли их прочесть. Он получил крупный план движущихся лап.
Гийом Рошерон из The Moving Picture Company объясняет, что они использовали целых 1.5 миллиардов частиц воды за один выстрел. Для моделирования сцены шторма на море потребовалось 20 машин, а расчет занял неделю [12]. Вода была изготовлена не только для того, чтобы соответствовать реальным волнам, но и для обозначения душевного состояния Пи. Этот режим цифровых манипуляций также использовался с небом для создания сложной эмоциональной палитры. Цифровые художники выбрали 120 любимых изображений неба из 18000 HDRI (изображений с высоким динамическим диапазоном), сделанных в основном во Флориде (рис. 13).Затем эти изображения были улучшены с помощью более насыщенных цветов, более четких линий и более плотных узоров и интегрированы в эмоциональный пейзаж неба и моря в фильме. Вестенхофер утверждает:Мы исследовали океан не меньше, чем животных. Мы вышли на катере береговой охраны в 50-футовый штормовой нагон… Каждый раз, когда мы хотели сохранить часть воды в резервуаре, нам приходилось смешивать ее с водой с визуальными эффектами как можно точнее. Чтобы перейти к цифровым технологиям, нам нужно было воспроизвести ритм волн в резервуаре с водой, а это очень сложно.
Самые красивые, впечатляющие моменты фильма, включая невероятно красивую утреннюю сцену в «совершенно неподвижном» океане, — визуализированы в цифровом виде (рис. 14). Это неудивительно, поскольку все фильмы в некоторой степени иллюзорны; однако огромная зависимость от компьютерной графики в «Жизни Пи» показывает роль, которую иллюзия может играть в представлении тихой естественной среды. Жизнь Пи — это эмоциональная смесь реальной и фальшивой воды, настоящего и фальшивого тигра, настоящего и фальшивого неба, реальной и фальшивой истории со значительным смещением полюсов.Действительно, фильм можно прочитать как остаток, ауру нашей собственной жизни — кинематографическое эхо нашего собственного мира, сделав «лучшую» историю, прошедшую через контроль компьютерной графики. Дизайн лодки, пересохший вид кожа, узлы на веревке — все было призвано убаюкивать зрителя и заставить его вложиться в сфабрикованный мир фильма. Стивен Каллахан, выздоровевший в реальной жизни потерпевший кораблекрушение, который работал консультантом по фильму, говорит, что его пригласили, чтобы «привнести в фильм своего рода аутентичность и правдоподобность, [чтобы] всегда лоббировать реальность» [19].В «Жизни Пи» эта «реальность» была достигнута в основном за счет визуальных эффектов. На примере динозавров из Парка Юрского периода Принс указывает на привлекательность богатой компьютерной графики как средства получения удовольствия, подпитываемого правдоподобием: «Никто, наблюдающий за Парком Юрского периода, не был обманут, думая, что динозавры на самом деле живы, но потому что цифровые инструменты были созданы перцептивный реализм с новыми уровнями сенсорной детализации, зрителей можно было бы чувственно убедить поверить в художественную литературу и принять участие в удовольствиях, которые она доставляла »([16], с.33). Если у Энга Ли есть свой путь, методы компьютерной графики в фильме предназначены не только для развлечения, но и для убеждения с помощью подделки. CGI-версия сказки Пи — это «лучшая история», в которую нам предлагают поверить. В отличие от фильмов с захватывающими спецэффектами, такими как Парк Юрского периода или Матрица, «Жизнь Пи» использует цифровые технологии для необычного изображения обыденного: земляные земли зоопарка, шумные волны океана и рябь мускулов человека. Бенгальский тигр. Цифровые качества фильма передаются через реалистичный стиль: мы видим тысячи виртуальных сурикатов, но эти существа не антропоморфизированы.Мы видим обширное подводное видение, наполненное невероятными морскими существами, но мы читаем это как сон Пи. Мы видим, как тигр и мальчик становятся друзьями, но животное никогда не теряет свой потенциал свирепости. Как отмечает Принс, компьютерные визуальные эффекты — это «композиты». Это «искусственные коллажи», а не «записи реальности». Визуальные эффекты в «Жизни Пи» — это «вымышленные истины» со сложным и неопределенным отношением к реальным вещам ([16], стр. 53). Здесь чувствуется ощутимое напряжение: фильм обещает подлинность, основывая свою историю на соблазнительной визуальной иллюзии.Подобные визуальные эффекты бросают вызов давним представлениям о том, как реальные изображения соотносятся с изображениями на экране. Как указывает Принс, влиятельные теоретики кино, такие как Андре Базен и Ролан Барт, утверждали, что фильм зависит от прямой связи между снимаемым объектом и тем, что мы видим на экране, поскольку «[p] фотографии, как говорят, делают документальные заявления о природа действительности »([16], с. 148). Даже Сергей Эйзенштейн указывал на фотографическую надежность отдельных снимков, которые (несмотря на их способность символизировать значение посредством монтажа) демонстрируют «тенденцию к полной фактической неизменности, [которая] коренится в природе» ([16], с.238). Переход к фотореализму с помощью эффектов цифровой визуализации изменил это предположение, изменив «онтологический статус» фильма для зрителей ([16], стр. 148). Эффекты, визуализированные в цифровом виде, могут быть больше ориентированы на виртуальную реальность, чем на фотографию, если они создают достаточно захватывающую среду. Принс предлагает пояснительное сравнение между искусством trompe l’oeil и работой в виртуальной реальности:Каждое небо начиналось с фотографии, но всегда была лицензия, гласящая: «Это воспоминание Пи о путешествии» — чтобы мы могли добавить к этому немного фантастики. Особенно, возможно, когда он просыпается утром, когда океан совершенно неподвижен, хотя были моряки, которые разговаривали с Энгом и говорили ему, что [молнии] действительно случаются в океане, и никто им не верит.Это небо более золотистое, чем на фотографиях, поэтому мы продвинулись вперед.
Визуальные эффекты «Жизни Пи» кажутся чем-то средним между обманом и виртуальной реальностью. Супервайзер по визуальным эффектам Билл Вестенхофер сказал, что как руководитель группы эффектов его цель заключалась в том, чтобы «создать впечатление, будто мы вообще ничего не делаем» ([4], стр. 144). Обыденность океана, мальчика и бенгальского тигра становится поразительной, когда зрители восхищаются миллионами капель воды, воспроизведенных в цифровом виде, или замысловатыми лапами тигра.Один только кадр затопления Цимцум содержал около 269 миллионов виртуальных капель брызг, и все они управлялись техниками, намеревающимися сделать их как можно более естественными ([4], стр. 149). Энг Ли взял основные ингредиенты романа и создал чрезвычайно сложный визуальный мир, который имитирует наш собственный, но гораздо более тщательно откалиброван. По сути, это наш собственный мир, целенаправленно отображаемый на экране.Концепции trompe l’oeil или иллюзионизма нацелены на использование представлений, которые кажутся верными реальным впечатлениям, притворства, что двумерные поверхности трехмерны.Однако решающим фактором в trompe l’oeil является то, что обман всегда узнаваем; в большинстве случаев, потому что среда расходится с тем, что изображено, и наблюдатель осознает это за секунды или даже доли секунды. Этот момент эстетического удовольствия, осознанного и сознательного признания, когда, возможно, процесс обмана является вызовом для знатока, отличается от концепции виртуального и его исторических предшественников, которые направлены на бессознательный обман. С помощью средств, имеющихся в распоряжении этого иллюзионизма, воображаемое приобретает вид реального: мимесис конструируется за счет точности деталей, внешнего вида, освещения, перспективы и палитры цветов.Из-за своего изолированного перфекционизма пространство иллюзий стремится составить из этих элементов сложную собранную структуру с синергетическими эффектами.
4. Pastiche, Myth, Faith
Вера, говорит Энг Ли, означает прыжок с ограниченной точки зрения человека в неизведанное, «и этот прыжок происходит через другое измерение» ([8], p.13). Однако как режиссер Энг Ли полностью контролирует мир, который строит; его вряд ли можно назвать «неизвестным», даже если он может показаться зрителям изумительным. Новое «измерение» кино, особенно 3D, приглашает к еще одному «прыжку» в другой мир. Тем не менее, зритель всегда осознает, что «Жизнь Пи» — это иллюзия, особенно из-за 3D-очков, установленных на носу зрителя. Энг Ли использует визуальные эффекты, чтобы показать нам, насколько красивым может быть наш собственный реальный мир, показывая нам созданный с любовью, намеренно созданный.В каком-то смысле именно так и работает религия в лучшем виде: она показывает нам идеальное положение дел и приглашает нас погрузиться в эту систему. Как заметил Плейт, и религиозный, и кинематографический миры «состоят из заимствованных фрагментов и соединяются вместе постоянно новыми способами; обновляются и трансформируются мифы, заново изобретаются ритуалы, трансформируются символы »([3], с. 4). Мы видим, как этот процесс работает во взаимодействии «Жизни Пи» с иудаизмом, единственной религии, которую Пи явно не пробует во время своих посещений священных мест, но которая, возможно, оказывает наибольшее влияние на подход фильма к визуальному повествованию.В романе Мартель прямо ссылается на лурианскую каббалу с самого начала, указывая на то, что Пи Патель изучал ее в колледже, написав на четвертом курсе диссертацию по «теории космогонии» Лурии ([2], с. 3). В фильме встречается несколько дополнительных ссылок на каббалу: Пи говорит писателю, берущему интервью у него, что он преподает курс каббалы в университете, и мы мельком видим название затонувшего корабля, Цимцум, жутко светящееся на дне корабля. океан (рисунок 15). Эти ссылки являются чрезвычайно важными подсказками, поскольку каббала может быть ключом к пониманию того, как повествование работает в фильме.В каббалистической мифологии творение начинается с проблемы: «Как может быть мир, если Бог повсюду? Если Бог есть «все во всем», как могут быть вещи, которые не являются Богом? Как может Бог создать мир из ничего, если ничего нет? » ([20], с. 261). Чтобы Бог что-то сделал, он должен «удалиться» или «отступить», чтобы освободить место для творения: Он должен отступить, чтобы создать пустое пространство — экран — на котором можно создать что-то новое. Что касается визуальных эффектов, он должен составить вычислительную матрицу для размещения своих творений.Для достижения этой цели «вся сила Бога» «концентрируется и сжимается в одной точке» ([20], с. 260). Бог удаляется от Себя, оставляя пространство, которое теперь не является Богом, — пространство, в котором может возникнуть новый мир-рассказ. Как выразился Гершом Шолем: «Бог был вынужден освободить место для мира, так сказать, оставив область внутри Себя, своего рода мистическое изначальное пространство, из которого Он удалился, чтобы вернуться в него в акте творения и откровение »([20], с. 261). Этот уход, или Цимцум, можно рассматривать как «глубочайший символ Изгнания» ([20], с.261). Энг Ли, кажется, полностью осознает богатый потенциал каббалистического прочтения как аналогии с кинопроизводством. В ранней критической сцене он показывает нам Пи, парящего в воде, «оторванной» от затонувшего корабля (рис. 16). Пи беспомощен, жалок и сломлен, изгнан из своего прошлого и семьи, которую он любил. Название корабля — Цимцум — отмечает этого Пи как нового творца, рожденного среди страданий и изгнания. Подобно Богу, Пи оплакивает потерю. Сцена затонувшего корабля почти полностью создана с помощью компьютерной графики, при этом тело Пи накладывается на виртуальный рендеринг лодки в океане.Этот момент представляет собой визуальный аргумент в пользу того, что Пи, как и Бог, был «удален» из своей предыдущей идентичности, создав ужасный разрыв, который теперь может быть заполнен чем-то новым и, возможно, должен быть заполнен. Рассказывание историй становится средством, с помощью которого Пи как творец устраняет эту потерю.Одна из отличительных черт Каббалы — это утверждение, что Бог страдает вместе с нами; действительно, само творение подразумевает своего рода катастрофу, поскольку Бог не может создать что-то, что не является Богом, без какого-либо раскола.В результате новое творение Бога болезненно изгнано от Бога, и эта трещина неизбежна. Божье творение живет собственной жизнью отдельно от создателя, как и все истории, включая фильм Энга Ли. Пи, как и Бог, переживает радикальное изгнание, и, как Бог, он справляется с опустошением, интегрируя потерю в саму историю, тем самым делая боль значимой. Конечно, Пи не имел в виду эту потерю, но можно сказать, что Бог также не намеревался потерять, когда он ушел в себя в космическом Цимцум.Затем эти создатели проецируют свои истории в бездну: Бог проецирует историю человечества; Пи проецирует историю тигра; и Анг Ли проецирует историю Пи, используя богатые эффекты компьютерной графики, чтобы создать мир, который влечет нас к мечте Пи. Бог, как космический киномеханик, излучает свет в пустое пространство. Анг Ли, как и Бог, заполняет пустоту историями.
Согласно каббалистическому мифу, Бог сначала попытался вместить свет творения в космические «сосуды». Мы можем думать об этих сосудах как о попытках ограничить божественную силу, ограничив ее фиксированными границами в пустоте.Сосуды разбились, потому что по самой своей природе были неспособны вместить божественное присутствие. Сила Бога была слишком велика. Этот Шевират ха-Келим, или «разбивание сосудов», заставляет «искры» божественного света падать в бездну, отмечая первую попытку Бога сотворения как неудачную ([20], с. 265). Однако в некотором смысле этот дополнительный разрыв неизбежен: свет Бога настолько силен, что разрушит любые наложенные на него границы. Бог хочет выразить Себя, создать что-то новое, что не является Богом, но этот акт по своей сути является разрушительным и творческим одновременно.Если мы рассматриваем Бога как создателя фильма, тогда мы являемся кинематографическим продуктом Бога — иллюзорной аурой или остатком его выражения, «искрами», падающими в бездну, когда Бог пытается рассказать историю Бога: мы — визуальные эффекты, если вы нравиться. Здесь существует мифическое напряжение между творением и втягиванием, выражением и вытеснением, проекцией и восприятием. Энг Ли заимствует этот резонанс для истории о Пи, который также определяется отношениями между разрушением и созиданием, и который, тем не менее, омрачен потерями и побуждает к созиданию.Энг Ли и сценарист Дэвид Маги, похоже, кое-что знают о противоречиях, присущих каббалистической мифологии, когда они используют сцену «Шторм Бога», чтобы вызвать напряжение между созиданием и потерей. Гийам Рошерон из MPC описывает эту сцену как «кульминацию» путешествия Пи, когда он голоден и истощен. Шторм был изображен в цифровом виде как «даже больше, чем то, что вы могли бы увидеть в реальности, потому что это восприятие бури Пи» ([10], стр. 76). В этот момент «в фильм входит более духовное измерение, растворение себя в окружающем обширном неизвестном, к которому [Анг] Ли хотел, чтобы Шарма получил доступ» ([4], с.124). Раскинув руки в шторм, признавая, что он не может отменить катастрофу Цимцума, Пи кричит: «Боже, я отдаюсь тебе. Я твое судно. Что бы ни случилось, я хочу знать. Покажи мне.» Пи соглашается быть сосудом, в который Бог проецирует свой творческий свет, хотя он понимает, что такой выбор приносит с собой страдания. Преодолевая разочарование Иова, Пи охотно переносит боль созидания. Он соглашается быть историей Бога, зная, что это значит. Пи также является «сосудом», в котором бог фильма Энг Ли проецирует свою собственную историю мидраша, используя визуальные эффекты как средство создания мира, узнаваемого как наш собственный, хотя и более очаровательного и опасного.Life of Pi (2012) — Тухлые помидоры
Решив продать свой зоопарк в Индии и переехать в Канаду, Сантош и Гита Патель садятся на грузовое судно со своими сыновьями и несколькими оставшимися животными. Трагедия случается, когда ужасный шторм тонет корабль, оставив сына-подростка Пателс, Пи (Сурадж Шарма), единственным выжившим человеком. Однако Пи не одинок; грозный бенгальский тигр также нашел убежище на борту спасательной шлюпки. Поскольку дни превращаются в недели, а недели — в месяцы, Пи и тигр должны научиться доверять друг другу, если оба хотят выжить.
Рейтинг:
PG (Опасность | Эмоциональное содержание | Некоторые страшные действия)
Жанр:
приключение, драма
Язык оригинала:
Английский
Директор:
Производитель:
Писатель:
Дата выхода (кинотеатры):
широкий
- Дата выхода
(потоковая передача):
Кассовые сборы (Брутто США):
125 долларов.0М
Продолжительность:
Производство:
Гил Неттер, Haishang Films
Звуковой микс:
Dolby, SDDS, Datasat
ВСЕ СКРИПТЫ |
|
Жизнь Пи — обзор | Анг Ли
Уроженец Тайваня Анг Ли быстро зарекомендовал себя в 1990-х годах как один из самых разносторонних режиссеров в мире, перейдя от трилогии фильмов о китайских семьях, сделавших его имя к Англии Джейн Остин ( Sense and Sensibility ) и Америка Ричарда Никсона ( The Ice Storm ).Если он снова посетит место или жанр, это расскажет совсем другую историю: за фильмом о боевых искусствах в средневековом Китае ( Crouching Tiger, Hidden Dragon ) следует шпионский триллер в военном Шанхае ( Lust, Caution ) и за вестерном с фоном гражданской войны в США ( Ride With the Devil ) следует вестерн о гомосексуальных отношениях в современном Вайоминге ( Горбатая гора, ).
Он перенимает разные стили, чтобы соответствовать его новым предметам, и хотя есть определенные повторяющиеся темы, среди которых разрушение семей и молодые люди, сталкивающиеся с моральными и физическими проблемами, нет навязчивых проблем, которые когда-то считались необходимостью для авторов.У него разборчивый глаз к великолепному имиджу, но он также заботится о языке.
Его великолепный новый фильм представляет собой версию романа Яна Мартеля, получившего Букеровскую премию, « Жизнь Пи », адаптированного американским писателем Дэвидом Маги, в предыдущих титрах которого были фильмы, действие которых происходило в Англии в первой половине 20 века. В поисках Неверленда и Мисс Петтигрю живет на один день . От вступительной сцены животных и птиц, расхаживающих и прихорашивающихся в залитом солнцем зоопарке, до финальных титров с рыбами и морскими объектами, мерцающими под водой, фильм несет в себе ощущение таинственности и волшебства.Этот эффект усугубляется галлюцинаторным 3D, и по тональности фильм предлагает Робинзона Крузо , переписанный Лоуренсом Стерном.
Форма — это рассказ в рассказе в рассказе. Неназванный канадский писатель, которого, как мы предполагаем, является самим Янном Мартелем (Рэйф Сполл), рассказывает встречный индиец, что в Монреале есть человек по имени Пи, у которого есть история, которая заставит вас поверить в Бога. Он — Писин Молитор Патель (Ирфан Хан), учитель философии, и он рассказывает любопытную историю своей необычной жизни, начавшейся как сын смотрителя зоопарка в Пондичерри, французском анклаве в Индии, который не был уступлен до 1954 года.
Два главных героя фильма получили свои имена случайно. Очень серьезный Писцин (которого играет Гаутам Белур в пять лет, Аюш Тандон в 12 и Сурадж Шарма в 16) был назван в честь любимого бассейна дяди, Писцина Молитора в Париже, но изменил свое имя на греческую букву и числовое число Пи после одноклассники подшучивали над писанием. Позже он был очарован бенгальским тигром в зоопарке, пойманным английским охотником Ричардом Паркером, который назвал его Жаждущим.При доставке в зоопарк их имена случайно поменяли местами, и тигр стал Ричардом Паркером. Это судьба или случай?
Повзрослев, любопытный Пи начинает увлекаться религией и смыслом жизни, духовным путешествием, которое в фильме рассматривается с уважением, поскольку мальчик отвергает рационализм своего отца и создает личную смесь индуизма, христианства и ислама. Его вера подвергается испытанию в подростковом возрасте, когда его отец вынужден отказаться от семейного зоопарка, где Пи понимает, что он был таким же пленником, как и сами животные.Японское грузовое судно становится временным ковчегом, на котором семья Патель перевозит животных для продажи в Канаде. Но на него обрушивается буря, столь же драматичная, как и все, что когда-либо появлялось на экране, и Пи становится комбинацией Ноя, Крузо, Просперо и Иова. Находясь в одиночестве над Марианской впадиной, самой глубокой частью Тихого океана, он сирота, управляющий спасательной шлюпкой, в компании которой только зебра, гиена, самка орангутана и гигантский бенгальский тигр Ричард Паркер.
Life of Pi: смотрите трейлер — видео 20th Century FoxЭто грандиозное приключение эпического масштаба, история выживания, которая занимает половину фильма.Это не мирное королевство, как очаровательная картина Эдварда Хикса начала 19 века, где лев спит с ягненком. Это дарвиновское место, которым Пи должен научиться управлять. Используя современные 3D и созданные в цифровом виде чудовища, Ли и его команда технических специалистов делают его совершенно реальным, как и таинственный остров, который на короткое время представляет собой опасно соблазнительную гавань. 227 дней в море — это проверка телосложения, умственной адаптации и веры, и Сурадж Шарма делает духовное путешествие Пи столь же убедительным, как и его морское путешествие.
Он борется с жаждой и голодом, находит способ вивенди со свирепым тигром, терпит и творит чудеса в могучем шторме, эскадрилье летучих рыб, горбатых китах, стае дельфинов, ночи, освещенной светящимися медузами. Этот дивный новый мир наблюдает молодой чилийский оператор-постановщик по имени Клаудио Миранда. Фильм делает для воды и моря то же, что Лоуренс Аравийский сделал для песка и пустыни, и можно подумать о том, что Альфред Хитчок, который так изобретательно использовал 3D в своем фильме 1954 года Dial M For Murder , мог бы сделать со своим военное время Спасательная шлюпка , если бы ему были предоставлены такие технические возможности.
Эта поэтическая Жизнь Пи завершается увлекательной, намеренно прозаической кодой, которая поднимает вопросы о реальности того, что мы видели, и решает связанные с этим телеологические проблемы. Можно вспомнить замечание репортера в конце « Человек, стрелявший в свободу» Вэлэнс : «Когда легенда станет фактом, напечатайте легенду». С другой стороны, приходит на ум совет Сэма Голдвина сценаристу: «Расскажите мне историю и отправьте сообщение через Western Union».
Срок службы Pi — подключен
Духовные элементы
Фильм начинается с того, что писатель навещает взрослого Пи, узнав, что у этого человека есть «история, которая заставит меня поверить в Бога.Но хотя мощное чувство духовности, которое пронизывает эту сказку, является величайшей силой Жизни Пи, года, это также то, что делает ее весьма проблематичной.
Пи, как я уже упоминал, когда впервые представил его, поклоняется множеству алтарей веры. Он был воспитан индусом и впитывал красочные мифы религии, как другой мальчик — истории о супергероях. Названы имена нескольких индуистских богов, видны их изображения, и Пи открыто молится одному из них. Но когда его брат осмеливается выпить святой воды из местной церкви, священник замечает его, замечает, что он, должно быть, испытывает жажду, и дает ему стакан менее освященной воды (возможно, отзвук Христа, являющегося Живой водой).С тех пор Пи очарован Иисусом и горячо обнимает, кто Он такой и что Он олицетворяет, поблагодарив индуистского бога Вишну за то, что он привел Христа в его жизнь. Позже он также начинает ценить ислам — то, как арабские молитвы скатываются с языка, удобство повторяющихся колен и поклонов.
Его отец, научный человек, который заявляет, что вся религия — это «тьма», дети Пи говорят, что если он обратится всего в три религии, каждый день недели будет своего рода праздником.Более серьезно, он призывает его также молиться у алтаря, чтобы рассудить. Его отец настаивает, что каждое решение, принимаемое Пи, должно основываться на науке и рациональности.
В начале своего путешествия на спасательной шлюпке Пи взывает: «Боже, я отдаюсь Тебе. Я твой сосуд. Что бы ни случилось, я хочу знать. Покажи мне.» Он благодарит Бога за все невзгоды, которые он терпит, за Ричарда Паркера и, когда он чувствует, что вот-вот умирает, за свою жизнь, говоря Всевышнему, что с нетерпением ждет встречи со своей семьей снова.Во время шторма он злится, спрашивая Бога, чего еще Он может от него пожелать или отнять.
[ Spoiler Warning ] Когда и Пи, и Ричард Паркер близки к смерти, их лодка дрейфует к плавучему острову, который полностью съедобен и покрыт сурикатами. Но ночью остров меняет свой характер. Вместо того, чтобы кормить посетителей, он кормит на . (Все сурикаты бегут к деревьям на закате, поскольку даже лужи пресной воды превращаются в кислоту.) Пи интерпретирует оба проявления как дары от Бога.Он говорит: Бог «дал мне покой… и знак, чтобы продолжить путь».
[ Bigger Spoiler Warning ] Когда Пи, наконец, спасают, японская компания, которой принадлежало затонувшее грузовое судно, отправляет представителей на Пи, чтобы выяснить, что произошло. Пи рассказывает им историю. Затем, когда они выражают недоверие, он говорит им еще одно: в этой версии на лодке нет животных — только люди, которые, по-видимому, в некотором роде соответствуют животным. У раненого буддиста сломана нога, как и у зебры.Грязный повар заменяет гиену. Орангутанг в этой версии — собственная мать Пи. Все убиты. Некоторые съедены.
Если мы верим каннибалистической истории, мы отвергаем историю Ричарда Паркера как своего рода психологический прием, созданный Пи, чтобы справиться с ужасом всего этого. Но если мы поверим первому рассказу, мы примем идею о том, что с Богом все возможно: что плавучий плотоядный остров — это дар, похожий на Манну небесную. Если мы верим, что и историй являются правдой, то первая — как миф или притча — дает второй смысл и резонанс.
Эта неопределенность делает фильм захватывающим, глубоко размышляя над верой, предлагая другие необычные, но вспомогательные сообщения. Но без надлежащей швартовки случайный зритель может уловить пару опасных сообщений: во-первых, что все религии ведут к одному и тому же Богу, а во-вторых, религия наполняет нашу жизнь смыслом, независимо от того, действительно ли это истинное или нет. Последнее может быть сродни восприятию образного воскресения Христа (в том смысле, что Он живет в наших сердцах), при этом предполагая, что буквальное воскресение не имеет значения.Христианство отвергает оба этих послания: Иисус безоговорочно говорит нам, что Он — , только путь к Богу, а апостол Павел заявляет, что без буквального воскресения мы должны быть сострадательны больше всех людей.
.