Фильм Рассекая волны (Дания, Швеция, Франция, Нидерланды, Норвегия, Исландия, Испания, Великобритания, 1996) – Афиша-Кино
Бесс сумасшедшая. Это видно с первого ее появления, с первых движений, с первых ее слов. Выйдя из церкви, она оборачивается, прищуривается, улыбается, застывает в рамке кадра — и, в общем-то, я знаю о ней уже все. А кадр этот взяли и вынесли на обложку, чтобы и всем было ясно, кто она.
Бесс обнаженная. Я не знаю слова, которое могло бы лучше вместить в себя все, чем она является — если знаете, подскажите. Она честная, добрая, ранимая, наивная, доверчивая, естественная, она открыта всему и вся. Она голая, абсолютно беззащитная, и потому обречена.
И, наконец, Бесс любящая. Ей простили бы эту слабость, если бы она не была безумной, если бы она не была столь наивна в своем безумии, но — не случилось. Она не такая, как они. Она — другая. И любое чувство, которое ей суждено испытывать, трактуется сквозь призму ее заведомой ненормальности. Женщина не может, не должна так любить, это — результат ее болезни, и любовь ее, и все, что она совершает под ее знаменем.
Так они считают.
Я не знаю. Я не знаю, черт побери, и более того — я не могу понять, почему не испытала ни малейшего желания разобраться, была ли это любовь, или что-то иное стало причиной всех бед Бесс и ее близких, а заодно и центральной фигурой повествования. Я только смотрела, смотрела, смотрела — на шедевральную игру Эмили Уотсон, на лица и глаза людей и нелюдей, окружавших ее героиню, на тусклую, горькую, невероятно реалистичную манеру съемки, смотрела и думала — да они же почти все сумасшедшие! Вся община ее, из которой она вышла. Несчастные, уверовавшие в деспотичного бога, напутствующие мертвых в ад, подчинившие свою жизнь строгим нормам и распорядку, выбирающие между своей нормой и своим ребенком, кричащим за дверью о помощи — норму; посланцы господа, брезгующие помощью грешникам; дети, не знающие дружбы; взрослые, не знающие жалости; ханжи, злобные, жестокие, узколобые, мертвые заранее — господи, господи, где ты?!
Мне казалось, что фильм этот — гимн ненависти к церкви и тому симбиозу, в котором сосуществует она и ее убогие дети, ко всему, что рождено ими.
Было бы все так — и тогда можно вздохнуть глубоко, и сказать самому себе, что все объяснимо, и действия, и поступки — болезнью, детством, окружением; углубиться в психологию, вскрыть все это действо, препарировать каждого его героя, и заодно — свою ненависть к происходящему, найти причины, успокоиться и идти дальше. Но как насмешка, как издевательство — разбивающий все домыслы финал, звенящий в воздухе над морем, над кораблем, над всей проклятой землей, над жестокими ее обитателями.
Блаженная Бесс, в твоем боге нет величия. Он забавляется, как ребенок, с теми, кто был создан по образу его и подобию — и потому они так же жалки, ущербны и мелочны. Он не поощряет и не наказывает, он играет. Твоя трагедия смешна для него. Его имя не указано в титрах, но именно его персонаж был главным. И о, Бесс, лучше бы страдания твои продолжились на земле, чем там, куда он забрал тебя от забавы, которой тешился: внимание его страшнее его безразличия, грешники, отправленные в мнимый ад, счастливее тебя.
Отныне они избавлены от него навеки, за тебя же мне страшно.
Ларс фон Триер «Рассекая волны»
Заранее прошу прощения у поклонников Ларса фон Триера. Я понимаю, что те, кто рыдал после его фильмов, не согласятся со мной. Логическими доводами не перешибешь спонтанной эмоциональной реакции. Но все же хочу поделиться своими наблюдениями.Вчера посмотрела я «Рассекая волны». Да, действительно, фильм «не оставит Вас равнодушным» (как жизнерадостно сообщает рецензия на обложке). Да, действительно, когда вам в течение трех с лишним часов показывают кровь, рыдания, калек и насилие, – дрожь проберет. Даже мне, не особо слабонервной, как-то не по себе было.
Но потом я задумалась и огорчилась. Согласитесь, сюжет-то – избитый до боли, идея – затерта до невозможности. Шопенгауэровская еще, если я не ошибаюсь. Мир как Воля (в фильме это обнажено просто до неприличия, до профанации – Воля явлена в виде голоса, реального такого, «волевого»), и этот же мир как Представление – сказка девочки Бесс, первые две главы.
Сюжет явно рассчитан на узнавание этой парадигмы. Счастье Бесс настолько идиллично (экспликация идеи вечного повтора во второй главе – непрекращающийся секс, возврат к мифологическому времени), что зрителю уже ясно, что скоро все это взорвется, сломается, сомнется, перейдет в свою противоположность. Речь подруги на свадьбе Бесс предсказывает все последующее развитие событий (помните, она там говорит, что не доверяет Яну и что тот может заставить Бесс сделать все что угодно).
Итак, уже в самом начале мы знаем, чем все закончится (детали, в общем-то не важны, ведь основную мысль зритель выхватывает сразу). Но фильм длится и длится.
Будни проститутки, будни инвалида, изгнание из общины, дети, которые «бросают яростно каменья». Казалось бы, хватит. Но нет. Для финального аккорда нужны еще матросы-садисты, сцена суда и пафосные крики подруги Бесс, что, мол, никто не может отправить ее подругу в ад. Не говоря уж о рыданиях Яна и погребении несчастной Бесс в волнах бушующего моря.
Пардон, забыла колокола, возвещающие тем, кто в танке, что что-то все же изменилось в этом мире, что чудо, которого ждала Бесс, все-таки произошло.
А ведь, позволю себе напомнить, отличительный признак настоящего произведения искусства в том, что оно ломает горизонт ожидания реципиента. Что же мы видим здесь? Штамп на штампе. Проклятие церкви, шлюха, которая на самом деле святая и т.д.
Вот уж, действительно, когда заплакать хочется. Ну не надо так, мы ведь все Библию читали, мы знаем сюжет про грешницу (а тем кто, не дай Бог забыл, режиссер подсказал в каком направлении думать, ввернув реплику о том, что была, мол, Мария Магдалина и что она, знаете ли тоже, ну дальше сами знаете).
Ну не вспомнили Библию, так хотя бы романы Томаса Гарди должны прийти на память. Та же ведь схема, те же идеи. Вспомните «Тэcc из рода Дэрбервилей», «Джуда Незаметного». Те же герои, стремящиеся к простому человеческому счастью, та же безличная и безжалостная Воля (в шопенгауэровском смысле), которая сминает все представления и мечты, ломает их хрупкие домики на песке.
Фильм строится на использовании топосов мировой литературы, на нагнетании общих мест. Когда замечаешь это – огорчаешься. За Триера и за тех, кто плачет над егего фильмами. И говори после этого о «культуре неготового слова».
Схватка с веком – Газета Коммерсантъ № 15 (6977) от 29.01.2021
В повторный прокат вышли фильмы «Рассекая волны» (ему исполняется четверть века) и «Самый главный босс», а в течение ближайших трех месяцев выйдут еще шесть фильмов Ларса фон Триера, включая «Танцующую в темноте». О режиссере, который в апреле отметит 65-летие и который вот уже которое десятилетие не выходит из фокуса внимания, рассказывает Андрей Плахов.
Странно, но факт: датчанин Ларс фон Триер, ставший знаменосцем смелых инноваций, вошел в кино скорее как консерватор, нежели авангардист. В 1991 году в Канне тяжеловесный состав датско-шведско-франко-немецкой «Европы» (так назывался участвовавший в конкурсе фильм Триера) врезался в легкий фургончик братьев Коэн, на котором было написано «Бартон Финк».
И «Европа» оказалась посрамленной: жюри под председательством Романа Полански предпочло насмешливый почерк хулиганистых американцев старосветской европейской каллиграфии.
«Европа» — финал трилогии, начатой фильмами «Элемент преступления» (1984) и «Эпидемия» (1987). В них перемешались влияния Хэммета и Роб-Грийе, Орсона Уэллса, Висконти и Тарковского. Но Триер был не только прилежным учеником европейского и американского модернизма, он стремился к собственным открытиям: к каждой части трилогии даже был написан специальный манифест. Однако намерения автора не были тогда поняты, а «Европу» восприняли как пафосную акцию по конструированию «европейского триллера». Фон Триллер — окрестили режиссера ехидные журналисты, расписавшие в красках, как самолюбивый датчанин чуть не подрался с братьями Коэн, наплевательски невозмутимо принимавшими «Золотую пальмовую ветвь», тогда как Триеру достался только второстепенный приз технической комиссии.
Между тем в ранней трилогии и особенно в «Европе» сформировался изобразительный стиль Триера и проявились важные для него мотивы.
После тяжело пережитой каннской неудачи произошло неожиданное раскрепощение. В мини-сериале «Королевство» (1994–1997), признанном «европейским ответом на «Твин-Пикс»», Триер с блеском и неожиданным ядовитым юмором разыграл пространство огромной копенгагенской больницы. К этому времени режиссер сумел сформировать вокруг себя целую мифологию, приобрести имидж чудака и мистификатора с многочисленными фобиями.
Фобии и комплексы Триеру удалось преодолеть в фильме «Рассекая волны» (1996), снятом в Шотландии. Его тема — противостояние догматической веры членов общины протестантов и почти языческой религиозности главной героини Бесс (Эмили Уотсон) — «святой блудницы», чья самоотверженная любовь к мужу-инвалиду (Стеллан Скарсгорд) рождает чудо. Триер творчески развивает традицию богоискательства своего великого соотечественника Карла Теодора Дрейера, сценарий которого («Медея» по Еврипиду) он в свое время экранизировал на телевидении. Сходство не отменяет коренного отличия: Триер делает современную мелодраму с элементами поп-арта, с популярной музыкой 1970-х годов, с гиперреальными эффектами в аранжировке пейзажей. Большинство сцен снято оператором Робби Мюллером ручной камерой, которая буквально танцует вокруг актеров, что на широком экране производит головокружительное впечатление.
«Рассекая волны» — начало новой триеровской трилогии «Золотое сердце» с ключевой темой женской жертвенности. Вторая картина трилогии называется «Идиоты» и воспроизводит коллективный эксперимент, который проводят герои — каждый «в поисках внутреннего идиота». Триер разрушает все мыслимые табу, демонстрирует крайнюю степень физиологической откровенности и психологической агрессии: чтобы раскрепостить своих актеров, сам режиссер в первый же день явился на съемочную площадку голым.
В этот период он выступает не только автором-индивидуалистом, но и лидером коллектива киноавторов «Догма-95», разрабатывает манифест кинематографического целомудрия, диктующий правила, по которым надо делать кино.
Манифест полон сознательных ограничений и запретов, призывает освободиться от штампов как коммерческого, так и авторского кино, требует подчинения автора коллективистскому, почти военному уставу. «Догма» оказалась чрезвычайно успешной эстетической провокацией, показав молодым кинематографистам всего мира, что талант и выдумка важнее бюджета. Она раскачала лодку в застоявшейся воде. Но коллективное движение быстро увяло, а его основоположник Триер остался, как, в сущности, и был, одиноким гением.
«Танцующая в темноте» (2000) — фильм-триумфатор Каннского фестиваля, наконец-то наградившего Триера «Золотой пальмовой ветвью»,— довольно безжалостный эксперимент, граничащий с издевательством. И над «Догмой», от принципов которой Триер не оставляет камня на камне. И над жанром мюзикла, законы которого он выворачивает наизнанку. И над Америкой, в которой режиссер никогда не был, но реконструирует ее на экране по своим понятиям и без всякого пиетета. И над имиджем певицы Бьорк, играющей Сельму, беженку из Чехословакии, мать-одиночку слепнущего ребенка, мечтающую только об одном — скопить денег на операцию сыну.
На «Танцующей» завершается история Триера как главного реформатора кинематографа наших дней. Он снимет еще много фильмов, переживет не один творческий кризис, спровоцирует не один скандал и будет объявлен персоной нон грата на том самом Каннском фестивале, который сделал его своим культовым героем. Но это уже другая история. История самого значительного кинорежиссера конца ХХ века, вступившего в схватку с ХХI веком — веком победившей политкорректности, нового пуританства и цензуры. Но прежде всего продолжающего схватку с самим собой — одним из последних проклятых поэтов постмодернистской эпохи.
Журнал Театр. • Галина Зальцман ставит Ларса фон Триера
Сегодня, 7 октября, в Драматическом театре города Шарыпово пройдёт премьера спектакля «Рассекая волны» по мотивам фильма Ларса фон Триера в постановке Галины Зальцман.
В основу спектакля легла история молодой шотландки Бесс, рассказанная в одноимённом фильме Ларса фон Триера. Драматический сказ о религиозных предрассудках и христианской жертвенности создали на шарыповской сцене режиссёр Галина Зальцман и художница Екатерина Никитина.
«С театром города Шарыпово мы сотрудничаем в третий раз и первые две постановки тоже были по киносценариям, — поделилась Зальцман с редакцией журнала ТЕАТР. — Мы подумали, что неплохо было бы закрыть триптих, поэтому стали думать, какой это может быть материал, и старались искать что-то кардинально не похожее на Каурисмяки или Годара — поэтому нам в голову пришла мысль взять сценарий Ларса фон Триера „Рассекая волны“, потому что это очень сложный и сильный материал.
Он сложный не только из-за своей острой темы, но по самому принципу выстраивания съёмки, по специфике монтажа.
Но мы хорошо знали, что театр здесь отважный и труппа прекрасная. Естественно, что пространственно-художественное решение, которое вносит огромную смыслообразующую роль в спектакль, меняет угол зрения на эту историю, так как в нашем решении зритель интегрирован в игровое пространство. Но основная суть истории не изменена».
Напомним, что предыдущий спектакль Галины Зальцман и Екатерины Никитиной в Шарыповском театре – «Я нанял убийцу» по киносценарию Аки Каурисмяки – получил специальную премию жюри драматического театра и театра кукол на фестивале «Золотая Маска» в 2021 году.
Галина Зальцман окончила актёрский факультет ГИТИСа (мастерская Алексея Бородина) в 2005 году и режиссёрский факультет Театрального института имени Щукина (курс Юрия Погребничко) в 2016 году, а также магистратуру Школы-студии МХАТ в 2020 году (руководитель – Виктор Рыжаков). С 2005 работает режиссёром и педагогом в центре музыкально-драматического образования «Класс-Центр».
Рассекая волны (фильм) — это… Что такое Рассекая волны (фильм)?
- Рассекая волны (фильм)
«Рассекая волны» — фильм режиссёра Ларса фон Триера 1996 года. Первый фильм трилогии фон Триера «Золотое сердце» («Рассекая волны» — «Идиоты» — «Танцующая в темноте»).
Сюжет
Начало 70-х годов. Наивная и невинная Бесс Макнейл живет с матерью и Додо, женой только что умершего брата, в коммуне со строгими религиозными традициями на западе Шотландии. Окружающие воспринимают Бесс как большого ребенка, она наделена детской верой и способностью общаться напрямую с Богом.
Когда Ян должен отправляться на очередную смену на нефтяную платформу, Бесс охватывает отчаяние. Долгие телефонные разговоры не в состоянии заглушить ее тревогу. Она молит Бога, чтобы Ян вернулся к ней. И вскоре ее молитва оказывается услышана, но совсем не так, как ей хотелось бы. Ян возвращается домой парализованным, получив опасную для жизни травму головы в результате взрыва на платформе. Ян понимает, что никогда не сможет снова быть вместе с Бесс, и просит, вернее, требует, чтобы она завела любовника. Поначалу Бесс отказывается, но, поверив в то, что это вернет Яну мужество бороться за жизнь, она бросается во все тяжкие.
Когда ей кажется, что у Яна наблюдаются признаки выздоровления, она подвергает себя еще более унизительным ситуациям, несмотря на осуждение семьи и Церкви. Она верит, что случится чудо и Ян вернется к ней. Ради него и их любви она готова рискнуть своей жизнью.В ролях
Награды и номинации
Фильм был удостоен множества премий и номинаций на различных кинофестивалях, в том числе:
Награды
Номинации
- 1996 — Каннский кинофестиваль
- 1997 — Премия «Золотой глобус»
- 1997 — Премия «Гойя»
Ссылки
Когда ей кажется, что у Яна наблюдаются признаки выздоровления, она подвергает себя еще более унизительным ситуациям, несмотря на осуждение семьи и Церкви. Она верит, что случится чудо и Ян вернется к ней. Ради него и их любви она готова рискнуть своей жизнью.Wikimedia Foundation. 2010.
- Эркен-Шахар
- Шемякин, Анатолий Николаевич
Полезное
Смотреть что такое «Рассекая волны (фильм)» в других словарях:
Рассекая волны — Breaking the Waves … Википедия
Меланхолия (фильм, 2011) — Меланхолия Melancholia … Википедия
Идиоты (фильм, 1998) — Другие фильмы с таким же или схожим названием: см.
Идиоты (фильм). Идиоты Idioterne … ВикипедияИдиоты (фильм — Идиоты (фильм, 1998) Другие фильмы с таким же или схожим названием: см. Идиоты (фильм). Идиоты Idioterne … Википедия
Призрак (фильм, 2010) — У этого термина существуют и другие значения, см. Призрак (значения). Призрак The Ghost Writer … Википедия
Антихрист (фильм) — У этого термина существуют и другие значения, см. Антихрист (значения). Антихрист Antichrist … Википедия
Любовь (фильм, 2012) — У этого термина существуют и другие значения, см. Любовь (фильм). Любовь Amour … Википедия
Премия Европейской киноакадемии за лучший фильм — Лучший европейский фильм или фильм года (Best Film) по версии Европейской Киноакадемии главная награда European Film Awards, которая вручается ежегодно, начиная с момента учреждения премии в 1988 году. Содержание 1 Лауреаты премии «Лучший… … Википедия
Премия «Золотой глобус» за лучший фильм — драма — Изображение «Золотого глобуса» Премия «Золотой глобус» за лучший драматический фильм престижная награда Голливудской ассоциации иностранной прессы, присуждаемая ежегодно с 1951 года.
Начиная с этого года отдельно вручается также… … ВикипедияЭпидемия (фильм — Эпидемия (фильм, 1987) Эпидемия Epidemic Жанр драма триллер Режиссёр Ларс фон Триер Продюсер Якоб Эриксен … Википедия
Идиоты (фильм). Идиоты Idioterne … Википедия
Начиная с этого года отдельно вручается также… … ВикипедияРассекая волны (фильм, 1996) — смотреть онлайн трейлер, описание и список актеров
Драма Ларса фон Триера о любви, желании и вере. Бесс Макнилл вместе с матерью и женой умершего брата живет в Шотландии. Бесс похожа на большого ребенка. Она ранима, доверчива и наивна. Однажды девушка знакомится с парнем намного старше себя. Очень быстро их отношения перерастают в любовь, и вопреки недовольным родственникам, молодые люди играют свадьбу. Избранник Бесс трудится на нефтяной платформе и по несколько месяцев не бывает дома. Скоро его ждет очередная длительная командировка. Девушка сильно переживает и не хочет отпускать его, предчувствуя беду. Ее опасения сбываются, когда на платформе происходит серьезная авария. Как изменится жизнь молодой пары после этого происшествия и на какие жертвы придется пойти героине фильма «Рассекая волны» (1996) узнайте, посмотрев картину в нашем онлайн-кинотеатре.
Сюжет
Что будет, если соединить в одной истории сильную религиозную веру и сильное эротическое желание? Режиссёр Ларс фон Триер пытается найти ответ на этот вопрос в рассказе о девушке Бесс (Эмили Уотсон).
Она выросла в религиозной семье, в которой никогда не обсуждались вопросы телесной любви. Но когда Бесс вышла замуж за Яна (Стеллан Скарсгард), опытного мужчину гораздо старше, ей открылись радости плоти. Наслаждаться друг другом паре было суждено недолго — однажды супруг стал жертвой аварии на нефтяной платформе, на которой работал. Вернулся домой он парализованным.
Обеспокоенный тем, что больше не может удовлетворять жену в постели, Ян призвал её встречаться с другими мужчинами и рассказывать ему об изменах во всех подробностях. Поначалу богобоязненная Бесс ужаснулась такой просьбе, но поверив, что это поможет её мужу снова встать на ноги, она решилась предаться пороку. Как ни странно, связи на стороне действительно начали благотворно влиять на здоровье Яна, а Бесс начала всё глубже погружаться в пучину порока, умудряясь оставаться при этом невинной.
Причины посмотреть
▪ Картина получила 3 премии Европейской киноакадемии, награду «Сезар» и гран-при Каннского кинофестиваля.
▪ Кинодебют Эмили Уотсон. За роль в фильме она получила номинацию на «Оскар».
▪ Один из знаковых фильмов 90-х.
Интересные факты
▪ Драма входит в трилогию «Золотое сердце», объединяющую фильмы «Рассекая волны» (1996), «Идиоты» (1998) и «Танцующая в темноте» (2000). По словам режиссёра, все три картины рассказывают о женщинах, «способных на чистую жертву».
▪ На съёмки картины Триера вдохновила книга «Guld Hjerte» («Золотое Сердце»), которая нравилась ему в детстве. История рассказывает о маленькой девочке, ушедшей в лес. Она отдала другим всё, что у неё было, и сама осталась ни с чем. «Мне показалось, что это выражает предельную крайность роли мученика», – объяснял фон Триер. «А «Золотое Сердце» – это Бесс в моём фильме».
▪ Изначально на роль Бесс была выбрана Хелена Бонэм Картер. Но актриса отказалась от участия из-за сцен сексуального характера.
▪ Лента заняла шестое место в списке лучших фильмов 1990-х Мартина Скорсезе.
▪ Съёмки проходили в Шотландии. Туда режиссёру пришлось добираться по воде, и на корабле у него случилась сильнейшая паническая атака.
▪ В сцене похорон одного из жителей городка церковные служащие говорят: «Энтони Дод Мэнтл был настоящим грешником». Энтони Дод Мэнтл — имя оператора многих картин Триера.
▪ Показ ленты на Каннском фестивале прошёл с оглушительным успехом. Зрители были настолько впечатлены, что несколько человек из зала потеряли сознание. Триер не появился на событии из-за очередной панической атаки, и когда после титров зал в Каннах взорвался аплодисментами, продюсер Вибеке Винделев позвонила ему по телефону и прокричала в трубку: «Сейчас, слушай!». Аплодисменты не смолкали двадцать минут.
Осторожно, спойлеры!
▪ Когда Эмили Уотсон готовилась к роли, Ларс фон Триер объяснил ей, что в сценах разговоров с Богом она должна вести себя как маленькая девочка, говорящая с куклами.
«Быть мною очень больно»: сеанс психотерапии с великим и ужасным Ларсом фон Триером
Ларса фон Триера принято называть провокатором. Это стало настолько общим местом при разговоре о датском режиссере, что упоминать об этом лишний раз даже как-то неловко. И тем не менее не будет преувеличением сказать, что провокация стала смыслообразующим элементом его творчества. В молодости она была настолько нарочитой, что воспринимать ее всерьез практически невозможно.
«Я в нацистской униформе, я трансвестит, я убиваю голубя, там ужасная мизогиния. Это карикатура стриндберговского героя, который бегает повсюду, насилуя детей. Каждая сцена там неполиткорректна», — вспоминает режиссер об одной из своих ранних короткометражек «Садовник, выращивающий орхидеи». В его первом полнометражном фильме «Элемент преступления» провокация будет уже не столь прямолинейной, но при этом не менее показушной. Триер соткал дебют из полотен своих кумиров с явным превосходством Тарковского: в мире, подернутом болезненной желтизной сепии, исчез дневной свет, а Европа превратилась в живописную свалку, которая постепенно уходит под воду. Следователь Фишер возвращается из Каира, чтобы поймать маньяка Гарри Грея. Для этого он использует метод своего наставника Осборна, пытаясь полностью идентифицировать себя с преступником. Предсказуемо (если знать Триера) добро быстро меняется со злом, и первое в конце концов абсолютно невозможно отличить от второго.
На эту тему
«Элемент преступления» — очевидное самолюбование, но при этом в нем уже чувствуются темы, которые Триер будет проговаривать на протяжении всего своего творчества: идеалисты в конфликте с жизнью, отсутствие абсолютной правды, а также двойственность человеческого сознания. Крушение идеалов юности также станет лейтмотивом и в реальной жизни — перед смертью мама Триера рассказала ему, что его отцом является не еврей Ульф Триер, а немец Михаель Хартман. Именно на этой биографической коллизии будет основана его шутка про Гитлера на Каннском кинофестивале во время пресс-конференции к «Меланхолии», но публика ее не оценит.
В последующих фильмах из так называемой Европейской трилогии — «Эпидемия» и «Европа» — он будет оттачивать свои режиссерские навыки. Однако безукоризненное техническое исполнение не дает автору по-настоящему развернуться, а красота не освобождает, а ставит жесткие рамки. Не зря в первый же свой год в Канне Триер получил Гран-при за технику. В его ранних работах больше разума, чем чувств, и в них читается явное желание любым способом привлечь к себе внимание. Один из раздраженных критиков тогда назвал Триера «мрачным датчанином, мастурбирующим в темноте зрительного зала», чем, в общем, довольно ловко подытожил его карьеру. Режиссер на такое заявление совсем не обиделся, оно его, наоборот, развеселило, чем он окончательно подтвердил свой статус трикстера.
Начиная с сериала «Королевство», он сорвал с себя оковы эстетики и решил экспериментировать с ручной камерой и естественным светом. Отсюда родилась «Догма 95» — манифест, который так и остался манифестом и не перерос в какое-то масштабное направление в кино. Триеру был важен сам факт установки правил — он отринул одну эстетику, но при этом нуждался в новой. Режиссер, издевающийся над мировым порядком, не мог мыслить себя без рамок. «Догма-95» отрицала спецэффекты, любую форму фальши, будь то постановка убийства или флешбэки, а также концепцию авторства. Сам датчанин смог следовать манифесту только в одном фильме «Идиоты», хотя сама история изначально предполагала некое притворство: фильм рассказывает про антибуржуазную группу, чьи члены в качестве вызова истеблишменту притворяются людьми с особенностями развития. Трикстер снимает про трикстеров — здесь все понятно, но непривычным для фильмов трилогии «Золотое сердце» стала их эмоциональность. «Я решил делать эмоциональные фильмы, это было циничное решение», — вспоминает режиссер. Провокация с помощью чувств, а не разума привела к ошеломительным результатам.
Циничность Триера и его тонкая манипуляция зрителем превращали режиссера в этакого маньяка-психотерапевта, который обнажал ваше сердце, кромсал его на части, а потом зашивал и отпускал домой, как будто ничего и не было. Датчанин когда-то сказал, что фильм должен быть «как камешек в ботинке», но его работы середины 90-х — начала 2000-х ощущаются, скорее, как кирпич, упавший на голову
Идея одного из самых мощных его фильмов «Рассекая волны» родилась из детской книжки «Золотое сердце». Маленькая девочка идет в лес с двумя кусками хлеба в карманах, а в конце книги выходит из леса голая. «По крайней мере, я в порядке», — говорит она. Для Триера это было абсолютным выражением роли мученицы. Так и молодая, наивная и страстная Бесс становится жертвой людской ограниченности и жестокости. Совершенно очевидно, что ее чистая душа не может выжить в этом мире, это совершенно невозможно. Персонажи, которые окружают триеровских героинь, оказываются монстрами, стоит их только чуть-чуть поскрести. Но обыденность жестокости дает им иммунитет — ведь таков миропорядок.
Кадр из фильма «Рассекая волны»
© Rolf Konow/Sygma/Sygma via Getty ImagesС тех пор Триер следовал правилу, установленному Александром Дюма: «Мучай героиню» (и зрителей заодно). В «Танцующей в темноте» он делает Сельму (Бьорк) демонстративно беспомощной — она стремительно теряет зрение и буквально не может видеть несправедливость, которая с ней происходит. В «Догвиле» Грейс (Николь Кидман) страдает даже не от жестокости недалеких жителей деревни, а от своего высокомерия. Мучал он не только героинь, но и актеров. «Триер сводил всех с ума постоянными издевательствами… Он — абсолютная душка, и я люблю его, но еще он монстр», — подчеркивает продюсер и один из основателей компании Zentropa Эрик Альбек Йенсен.
Ни для кого не секрет, что отношения Бьорк и Триера не сложились с самого начала. Съемки «Танцующей в темноте» сопровождались скандалами, а после выхода фильма певица и актриса зареклась сниматься в кино. Она даже отправила письмо Николь Кидман, отговаривая ее работать с датчанином, потому что он «сожрет ее душу». Недавно Бьорк обвинила режиссера в домогательствах и абьюзе, но, зная Триера и его методы, кажется, что все эти пытки были намеренными, чтобы добиться от актрисы нужного надрыва. «Бьорк — хорошая актриса, однако разница состоит в том, что профессиональная актриса может почувствовать роль и сыграть ее, Бьорк же могла только чувствовать. Чтобы артисты были хороши, нужно хорошенько их напугать. Ты должен терроризировать их и пробуждать в них неуверенность в себе», — как ни в чем не бывало рассуждает режиссер в ответ на эти обвинения.
Бьорк и Ларс фон Триер, Канн, 2000 год
© REUTERSКидман не вняла предостережениям Бьорк и все-таки согласилась на авантюру с Триером, правда, потом не раз пожелала об этом. «Но таков Ларс, он снимает с себя одежду и стоит перед тобой голый, а ты такая: «Оденься, Ларс, пожалуйста, давай просто снимем фильм». Но он очень первобытный, практически как ребенок, и он может сказать и сделать все что угодно», — описывает съемки актриса. Актеры, снимающиеся в более поздних фильмах Триера, не могут припомнить таких нелицеприятных подробностей, однако им довелось работать уже с совершенно другим режиссером.
Несмотря на то, что Триер исполнил заветы «Догмы 95» всего один раз, он постоянно бил себя по рукам и ограничивал свое стремление к красоте. Фильмы трилогии «Золотое сердце» («Рассекая волны», «Идиоты», «Танцующая в темноте») кажутся сырыми, потертыми, намеренно несовершенными. Работы так и не завершенной американской трилогии («Догвиль», «Мандерлей») и вовсе обходятся без декораций — вместо них лишь надписи мелом на полу. В последующих своих картинах он возвращается к своей ранней эстетике, нагружая кадр вычурной красотой, как долго воздерживающийся человек, который наконец-то решил удариться во все тяжкие.
Николь Кидман и Ларс фон Триер на съемочной площадке фильма «Догвилль», 2002 год
© Rolf Konow/Sygma/Sygma via Getty ImagesСложно анализировать поздний период творчества Триера без обсуждения его медицинской карты. Режиссер долгое время находился в депрессии, из которой ему помог выйти фильм «Антихрист» — своеобразный сеанс психотерапии. Такое же ощущение вызывают и все последующие его фильмы. «Антихрист» и «Меланхолия» — исследование горя, депрессии и сексуальности (главным образом, женской), которая сравнивается с дикостью и первобытной жестокостью природы. Героини Триера чувствуют себя хорошо только в экстремальных обстоятельствах, например во время конца света, потому что все ужасы бытия таятся в обычной жизни. «Я серийный невротик, ипохондрик, и я боюсь всего, что не могу контролировать», — жалуется режиссер.
Создание фильмов — возможность подчинить все своему контролю и изгнать собственных демонов, однако со временем этот способ экзорцизма начал давать сбои. Хваленая провокация Триера в поздних работах шита белыми нитками. «Нимфоманка», которая позиционировалась чуть ли не как порно, по факту похожа на нарочитый разговор разума и чувств, в котором режиссер что-то тихонько обсуждает сам с собой. А «Дом, который построил Джек» и вовсе стал прижизненным памятником, который Триер воздвигнул сам себе
Все это больше похоже на какие-то ребячливые кривляния. Вы говорили, что я снимаю порнографию? Так я возьму и сниму ее. Вы обвиняли меня в мизогинии? Значит я сниму фильм, где жестокое убийство женщин будет похоже на гэги. Отношения режиссера и его зрителей можно назвать не иначе, как созависимыми, — он уже не может представить себя без возмущенной публики, которая рада вестись на его провокации.
Ларс фон Триер, 2014 год
© EPA-EFE/TIM BRAKEMEIERБояться его поздних фильмов — все равно что убегать от старого льва, чьи зубы уже давно сгнили. Сам режиссер тоже чувствует, что заметно выдохся. Все-таки он мучал не только своих героинь и актрис, но и самого себя, не раз повторяя, что женщины в его фильмах — воплощение его самого. Триер не раз повторял, что «Дом, который построил Джек» (читай — Триер) может стать последним его фильмом: «Я горжусь некоторыми своими фильмами. Боюсь ли я, что обо мне будут думать, как о старом идиоте, как это случилось с Дрейером (режиссер Карл Теодор Дрейер)? Я надеюсь, что я буду старым идиотом! Я должен делать то, что считаю правильным. Если это означает, что я стану идиотом в глазах других, значит, так тому и быть».
С 29 апреля в кино в рамках ретроспективы фильмов режиссера можно посмотреть «Танцующую в темноте», а с 6 мая — «Элемент преступления».
Тома Ходова
Breaking the Waves (1996) — IMDb
Ларс фон Триер «Breaking the Waves» — это фильм, который заставляет меня гордиться тем, что я кинозритель, и превосходит все, что я мог ожидать от человека, снявшего «Элемент преступления». В этом фильме (как и в этом) было несколько умных экспериментов, но в этом фильме красота и сила отзываются эхом в вашей голове через несколько часов после того, как вы его посмотрели. Это ошеломляющее произведение искусства, которое изображает стремление женщины угодить Богу и делает это со сложностью и эмоциональной силой фильма Бергмана (не говоря уже о том, что фильм изображает сильные страдания женщины в мире, которым сурово правят мужчины с сила фильма Драйера).Если фон Триер до конца своей карьеры ничего не добился, если все, что он делал, это проводил малоинтересные кинематографические эксперименты, я бы без колебаний назвал его великим режиссером по душе этого фильма. Как бы то ни было, вы поняли … В фильме Эмили Уотсон играет Бесс, застенчивую и невротичную девушку, которая полна радости быть со своим новым мужем Яном (Стеллан Скарсгард, исключительный). Когда Ян оказывается парализованным после аварии на нефтяной вышке, на которой он работает, он рискует потерять жизнь.Он убеждает Бесс видеться с другими людьми, и Бесс не хочет ничего, кроме как сделать его счастливым и доказать Богу, что она любит его. После некоторых катастрофических осложнений Бесс уверена, что она может угодить Богу и спасти жизнь Джен, имея многочисленные сексуальные контакты с незнакомцами в городе. Это звучит как грубая сказка, но фон Триер рассказывает ее с таким гуманизмом и сосредоточением на своих темах, что нам никогда не кажется, что он уныло трет наши лица. А Ватсон восхитительна, пугающая и душераздирающая женщина, которая не останавливается ни перед чем, чтобы доставить удовольствие окружающим.Ее односторонние разговоры с Богом (в которых она покорно смотрит в воздух и умоляет, а затем смотрит вниз с глубоким голосом гнева и ругательства) одновременно смешны и грустны, не говоря уже о том, что они раскрывают, казалось бы, бесконечное количество подробности о том, кто она. Фильм снят на ручную камеру в визуально ошеломляющем соляризованном стиле. Этот стиль не делает фильм; он просто добавляет богатства каждой сцене, придавая каждому лицу такую темную текстуру. В конце концов, фон Триер, кажется, верит в Бога, но не верит в церкви, которые пытаются систематизировать то, что он хочет.Все это работает из-за страстного желания фон Триера понять, как можно угодить Богу в ужасных условиях; эпилог, который выводит уже отличный материал на новый уровень и показывает, насколько вдохновлен фон Триер, начинается с момента грустной иронии, а затем прыгает в небо с изображением, которое наполняет самого атеистичного человека вопросами и тем более религиозно духовные люди с надеждой. Вот фильм, который тянется к звездам и попадает туда.
Почему «Разбивая волны» — лучший фильм Ларса фон Триера
«Разбивая волны» — Ларс фон Триер
Ларс фон Триер, датчанин Ларс фон Триер, известный своими поляризационными и провокационными фильмами, в которых часто используются сильные сцены насилия и сексуальности. технически одаренный режиссер, озабоченный темной, садистской стороной жизни.
Часто преднамеренно спорный, фон Триер — это не голос банального кино, постоянно расширяющий границы кино с помощью экспериментальных инноваций. Однако это нововведение слишком часто сочетается с излишне провокационными историями, связанными с массовыми убийствами, как в « Дом, который построил Джек», или ненужными сексуальными извращениями, как в «Нимфоманке ». В то время как его современные шедевры, такие как « Melancholia » и « Dogville », часто отмечаются, именно « Breaking the Waves » остается его самым мощным и актуальным фильмом.
Действие фильма происходит на суровом побережье северо-запада Шотландии. Фильм фон Триера представляет собой историю плотской любви о жене парализованного нефтяника, которую муж поощряет спать с другими мужчинами, несмотря на ее строгую религиозную веру. Далее следует мощное исследование веры и самопожертвования, в котором фон Триер борется со своим стремлением к провокационному кинопроизводству, чтобы создать сбалансированную, морально бурную историю любви.
Несмотря на кинематографическое зрелище прекрасного шотландского побережья, в центре внимания фильма находится яркая Эмили Уотсон.Ее борьба с религией и моралью становится центральным элементом фильма, а ее отчаянная мольба дать ответы в сложном гриме жизни составляет историю невероятной красоты.
Снятый культовым оператором Робби Мюллером, человеком, ответственным за эстетическую красоту фильма Вима Вендерса « Париж, Техас » и Джима Джармуша « Мертвец », работа Мюллера над религиозной притчей фон Триера захватывает дух. Обрамляя суровую береговую линию Шотландии зрелищной красотой, Мюллер может успокоить фильм тонкими моментами радости между главными героями Бесс Макнил (Эмили Уотсон) и Яном Найманом (Стеллан Скарсгард).
Все это запечатлено с зернистым, бледным изображением, как если бы давно утерянные кадры из заново открытого домашнего фильма, что придает фильму ностальгическое, тоскливое чувство особого сожаления. Созданный с использованием оборудования Panavision, качество фильма с низким разрешением фактически было получено путем преобразования фильма в видео, а затем снова в фильм. Как вспоминал фон Триер в Criterion : «Мы взяли стиль и поместили его как фильтр поверх истории. Это похоже на декодирование телевизионного сигнала, когда вы платите за просмотр фильма.Здесь мы закодировали фильм, а зрители должны его расшифровать. Необработанный документальный стиль, который я наложил на фильм, который фактически растворяет и противоречит ему, означает, что мы можем принять историю такой, какая она есть ». Такой стиль проложил бы путь его эстетике Dogme 95, в которой использовались самые основы кино, видеокамеры, естественное освещение и непрофессиональные актеры, чтобы воссоздать истинную сущность фильма.
Мартин Скорсезе назвал «подлинно духовным фильмом, который спрашивает:« Что такое любовь и что такое сострадание? » в разговоре с Роджер Эберт , Разбивая волны — самый лучший фильм Ларса фон Триера, способствовавший прославлению режиссера в индустрии.
Выпущенный в 1996 году, задолго до его успеха в 21-м веке и даже до его ранней скандальной работы на Dogme 95, The Idiots, Breaking the Waves показал Ларса фон Триера как режиссера с невероятным чутьем на некоторые из самых запутанных историй жизни.
Следите за журналом Far Out Magazine в наших социальных сетях, в Facebook, Twitter и Instagram.
Самый популярный
{{#.}} {{#articles}} {{#заглавие}} {{/заглавие}} {{/ статьи}} {{/.}}Brekaing the Waves
Цвет, 1996, 159м.
Режиссер Ларс фон Триер.
В главных ролях Эмили Уотсон, Стеллан Скарсгард, Катрин Картлидж, Жан-Марк Барр, Адриан Роулинз. DVD) (UK RB / R2 HD / PAL), Metronome (Scandinavia R2 PAL), Kinowelt (Germany R2 PAL), Umbrella (Australia R0 PAL), Paramount (France R2 PAL) / WS (2.35: 1) (16: 9) ) / DTS-HD 5.1, Artisan (US R1 NTSC) / WS (2.35: 1)
Задолго до того, как он потряс публику смелыми эпосами о нимфомании, меланхолии и сверхъестественной гендерной войне, режиссер Ларс фон Триер был известен строгими, визуально пышными артхаусами, такими как The Element of Crime и Zentropa . Затем, после создания захватывающего мини-сериала ужасов для телевидения под названием « The Kingdom », он обнаружил чудеса возвращения к основам с необработанным документальным подходом с использованием естественного освещения и портативных камер.Вскоре это превратилось в широко обсуждаемое движение Догмы, хотя фон Триер никогда не принимал его полностью за пределами одного фильма, Идиоты . Тем не менее, для многих его шедевр остается тем фильмом, который находит идеальный баланс между «реальностью» в догматическом стиле и артистическими расцветами: Breaking the Waves , воодушевляющая драма, которой удалось схватить зрителей за горло в золотой год инди-фильмов. 1996 г., наряду с такими фильмами, как Fargo, Trainspotting, Swingers, и Bottle Rocke t.
Нетрудно сразу понять, что Breaking the Waves задуман как своего рода религиозная притча, хотя и особенно резкая и запутанная, с явными отголосками классики, такой как The Passion of Joan of Arc . Тем не менее, этот фильм определенно не похож ни на один другой с точки зрения исполнения, поскольку он следует за тяжелым романом между простодушной религиозной девушкой Бесс (Эмили Уотсон в дебюте для многих лет) и ее новым мужем Яном (Скарсгард, собирающийся звезда в Insomnia ), датский нефтяник.В ее северной шотландской деревне преобладает церковный догмат, низводящий женщин до значительно более низкого социального статуса, и, выйдя замуж, Бесс обнаруживает совершенно новый вид любви и физического удовлетворения. К сожалению, их счастье обрывается, когда Ян оказывается парализованным в результате несчастного случая на работе, в результате чего он не может сексуально удовлетворить ее. Возникает странный договор, в котором Бесс будет искать других мужчин, полагая, что это будет путь к искуплению их обоих.
Многие критики указали на Breaking the Waves как на первое свидетельство того, что некоторые считают наказанием или женоненавистничеством в фильмах фон Триера, хотя более пристальный взгляд на его работу, поскольку обнаруживает, что вещи значительно более сложные, чем это (особенно когда он обращается к этим обвинениям непосредственно в Dogville ).Что абсолютно бесспорно, так это то, что это первый фильм, в котором он действительно полностью погрузился в потенциал своих актеров, вытянув уникальную игру Уотсона, богато текстурированную и неоднозначную картину Скарсгарда и откровенно душераздирающую. один от покойной Кэтрин Картлидж, которая получает один из лучших моментов фильма в конце в роли невестки Бесс. Не менее эффективны вызывающие воспоминания живописные картины, используемые в качестве маркеров глав на протяжении всего фильма, обстановка 1970-х годов отражена в коротких отрывках из рок- и поп-песен той эпохи.Если этого было недостаточно, вы даже получите краткое, но пугающее появление легенды еврокульта Удо Киера ближе к концу.
После успешного театрального релиза, включая показ в Америке с рейтингом R, в 1997 году на лазерном диске от Criterion появилась более длинная режиссерская версия Breaking the Waves . Основным отличием было значительно более длинное изображение брачной ночи Бесс и Яны и оставшихся после секса. вскоре после этого все это выглядит довольно скучно с точки зрения ясности. В этой версии также была заменена последняя глава с «Life on Mars» Дэвида Боуи на «Your Song» Элтона Джона, которая столь же эффективна в другом смысле.(Примечательно, что ни одна песня не была включена в релиз саундтрека.) Эта версия стала стандартом на долгие годы благодаря неанаморфному американскому DVD от Artisan, в котором были исключены дополнительные материалы Criterion, включая некоторые удаленные сцены и избранный комментарий фон Триера, редактора Андерса. Рефн и разведчик локации Энтони Дод Мантл. Последующие международные релизы были чем-то вроде смешанного: фильм был обновлен до формата 16: 9, а некоторые добавили комментарии.
После того, как Criterion в течение многих лет томился в обращении и не выходил из обращения, в 2014 году, наконец, снова вернули фильм для выпуска в двух форматах, включающего один Blu-ray и два DVD с идентичным бонусным контентом.Новая передача, одобренная режиссером, выглядит потрясающе, учитывая оригинальную эстетику, которая имеет сильный, богатый полированный вид (оттенки сепии в The Element of Crime ) и намеренно грубую зернистую текстуру на большей части отснятого материала. Дорожка DTS-HD 5.1 также звучит очень хорошо, но с ней меньше работы, учитывая довольно простую природу звукового микса (базовые диалоги и звуковые эффекты с редкими всплесками рок-музыки). Выбранный комментарий возвращается сюда вместе с трейлером, удаленными сценами (одна с Картлиджем отдельно) с дополнительным комментарием фон Триера и очень кратким забавным рекламным фильмом Канн, созданным фон Триером… ну вот увидишь. Также включены широко обсуждаемые кадры прослушивания босиком Уотсон с видеокассеты с комментариями о том сильном впечатлении, которое она произвела.
Новый видеоматериал включает в себя десятиминутное обсуждение темы фильма режиссером и критиком Стигом Бьёркманом, интервью 2014 года с актером Адрианом Роулинзом (короткие две минуты), который должен быть знаком поклонникам Женщина в черном , и новые интервью с Уотсоном (17 минут) и Скарсгардом (12 минут). Оба превосходны, но Уотсон особенно открывает глаза, поскольку она подробно описывает свои рабочие отношения с фон Триером и, что самое удивительное, действительно вникает в религиозный культ, к которому она принадлежала с рождения и который отрезал ее, когда она согласилась снимаю фильм.Излишне говорить, что это проливает завораживающий свет на ее игру, как и ее упоминание о личной ситуации фон Триера в то время. Типичная яркая упаковка также добавляет объемный буклет с эссе критика Дэвида Стерритта и отрывок из интервью из книги 1999 года « Трир о фон Трире, », в которой он затрагивает такие вопросы, как его собственные религиозные зрители, влияние Драйера и многое другое. Потрясающий фильм, который, кажется, становится только лучше с возрастом, наконец-то вернулся в обращение в достойном издании.
Отзыв от 11 апреля 2014 г.
Breaking the Waves (фильм) — TV Tropes
Разбивая волны — это фильм 1996 года, написанный и снятый Ларсом фон Триером, первая часть его трилогии «Золотые сердца» и начало радикального изменения направления для известного неугомонного режиссера. История разворачивается где-то в Хайлендсе в 1970-х годах, и повествует о Бесс Макнейл (Эмили Уотсон), наивной, пограничной простой молодой женщине, которая выходит замуж за Яна (Стеллан Скарсгард), датского нефтяника, несмотря на неодобрение ее суровых церковных старейшин.Бесс наслаждается кратким периодом супружеского блаженства, прежде чем Ян возвращается на буровую. После того, как он стал калекой в ужасной аварии, Бесс становится одержима его спасением, даже если это означает отчуждение от всех, кого она когда-либо знала. Все завершается одним из самых непредсказуемых финалов в истории кино; Думаешь, ты знаешь, куда он идет? Угадай еще раз.
Хотя это и не фильм Dogme ’95, он использует многие из этих принципов кинопроизводства. Режиссер фон Триер заявил, что мелодраматический сюжет фильма был бы невыносим без аутентичности и серьезности, которые дает минималистичная презентация.
Разрушение тропов:
- Поднимитесь на более высокий план существования: Бесс в конце. См. Сладко-горький финал.
- Сладко-горькая концовка: Да, Бесс мертва. Но она спасла Яна, и некоторые фильмы заканчиваются подтверждением восхождения персонажа на Небеса.
- Черно-белая мораль: поскольку это в традиции мелодрамы / мыльной оперы, мораль фильма в значительной степени такова: неподкупно чистая Бесс противопоставляется непреклонному абсолютизму церкви.Додо, Ян и доктор Ричардсон привносят оттенок серой морали, но это очень светлый оттенок.
- Разбей милашку: Бесс. Ой. Так. Много. Некоторые обвиняют фон Триера в психологическом насилии над Ватсоном.
- Обратный звонок: окончание этого фильма — обратный звонок на номер Ordet . Бог возрождает героя, когда кажется, что он осужден.
- Вызов старика: Додо делает это со старейшинами церкви на похоронах Бесс. Их ответ не показан, хотя и не приходится гадать, что это было.Посмотрим, будут ли они смеяться, как только услышат колокола …
- Чеховское ружье: церковные колокола или его отсутствие.
- Дети жестоки: Группа детей, которые бросают камни в Бесс и называют ее «пирожком».
- Крутой старик: Церковный старейшина на свадьбе без реплик проходит испытание на мужество с некоторыми панками после того, как замечает, что они пыхтят и давят пиво. Он сопоставляет их со стаканом лимонада .
- Жестокое милосердие:
- Ян, кажется, думает, что он разыгрывает это, когда говорит Бесс спать с другими мужчинами, чтобы она испытала любовь после него.
- Бог предоставляет гораздо более ясную и буквальную версию этого, когда после смерти Бесс Он доказывает ей Свое существование и помогает ей перейти на следующий уровень существования.
- Кукульщик был прав: Бесс может быть «не в порядке в голове», но это в конечном итоге позволяет ей проникнуть в суть фантастического мира фильма.
- Инвалидность как оправдание тряски: обсуждается в фильме. Додо думает, что Джен «болит голова» из-за того, что просит Бесс сделать то, что она делает, но сам Ян, кажется, думает, что отпустил ее из милосердия.Что не подлежит сомнению, так это то, что Ян из самого красивого человека на свете превратился в жестокого и злобного хулигана после травмы.
- Доведение до самоубийства: Ян пытается после травмы, практически с нулевой подвижностью, «Освободить [Бесс]», но Додо вовремя останавливает его.
- Evil Cripple: Играли для драмы. Ян действует гораздо более жестоко после того, как был парализован, но неясно, является ли он «злым» (как думает Додо), или он на самом деле пытается сделать то, что лучше для Бесс, извращенным способом.
- Фундаменталист: все в церкви Бесс, хотя сама Бесс — интересный вариант; она полностью и беспрекословно верит в волю Бога и законность Библии, но расходится со старейшинами церкви относительно значения законов.
- Разрушение жанра: История представляет собой старомодную мелодраму (хотя и с современным сексуальным и жестоким содержанием), снятую как фильм Джона Кассаветиса, с викторианским форматом глав в стиле романа, набегами на медицинскую драму и даже криминальную драму, заканчивающуюся вмешательство Самого Бога. И через час там дурацкий монтаж на песню T.Rex.
- Стакан в руке: Старик на свадьбе спокойно разбивает стакан голой рукой, увидев, как некоторые панк-дети делают то же самое с пивной банкой.
- Бог: Бесс «разговаривает» с Ним, она говорила так, как если бы Он говорил через нее. Так и не установлено, действительно ли Бог говорит через нее, хотя очевидно, что Он действительно слушал …
- Сердце — потрясающая сила: слоган этого фильма — «Любовь — могущественная сила»; только в конце мы понимаем, насколько буквально это утверждение.
- Святейший, чем ты: Все в церкви, кроме Бесс.
- Ироническое эхо: «Теперь ты можешь забрать меня!»
- Jerkass: Учитывая, что это Ларс фон Триер, у нас будет несколько из них, в данном случае церковные старейшины, большая часть горожан, даже мать Бесс.Додо и Ян время от времени склоняются к этому, но у них хорошие намерения.
- Любовь искупает: обсуждается очень подробно. В конце концов, да, но только из-за убийства Бесс.
- Легче и мягче: это к остальной части фильмографии Ларса фон Триера. Правда, в нем все еще есть изрядное количество тоски и уныния, которые определяют большую часть мрачного творчества фон Триера, особенно ближе к концу, но оно заквашено большим юмором и изобилием, чем 90% других его фильмов.
- Мужская фронтальная нагота: Надеюсь, вы хотели увидеть Стеллан Скарсгард в баффе…
- Manic Pixie Dream Girl: Бесс — это своего рода мрачный подрыв концепции, показывающий, насколько ошибочна идея эксцентричного, милого существа, которое игнорирует свои собственные цели помочь своему мужчине. Типичный современный MPDG, Амели, был назван в честь Эмили Уотсон.
- Mood Whiplash: Болезненный момент Бесс на сеансе терапии с доктором Ричардсоном переходит в монтаж, который был бы уместен в комедии 80-х (и установлен на «Горячую любовь» Т. Рекса, не менее ).
- Приятный Парень: Доктор.Ричардсон, редкий персонаж в фильме Ларса фон Триера. Даже после того, как он влюбился в Бесс, он остается сочувственным, что еще более редкое явление в работе известного мизантропического режиссера. Ян до травмы тоже имеет значение.
- Известны только по прозвищу: Только мать Бесс называет Додо «Дороти».
- У-у, у меня акцент поскользнулся: шотландский акцент Эмили Уотсон очень хороший, хотя ее гласные немного более валлийские, чем они должны быть.
- Платонические партнеры по жизни: Бесс и Додо.Даже когда Додо грубо обращается с Бесс, она на самом деле пытается «спасти» ее от ситуации, в которую ее поставил Ян.
- Поллианна: Бесс сохраняет оптимизм, несмотря на душераздирающие обстоятельства, в которых она оказалась. Она часто выражает сомнения и страх, но ее разговоры с «Богом» поднимают ей настроение.
- Сила любви: Бесс считает, что ее любовь способна исцелить и спасти Джен Додо и доктор Ричардсон, но безрезультатно возражают против этого. В конце концов, они ошибаются, и Бесс права.
- Загадка веков: переход с альтернативной интерпретацией персонажей, почему Ян ставит Бесс ультиматум? Некоторые возможности: говорит ли он правду, когда говорит, что хочет, чтобы она нашла нового любовника, чтобы заменить его? Это попытка дать Бесс любовь, которую он больше не может? Он действительно сошел с ума? Он пытается ее развратить, и если да, то почему? Потому что он чувствует, что не заслуживает ее? Потому что ее набожность заставляет его недолюбливать ее после жестокости того, что с ним случилось? Или он пытается заставить ее возненавидеть его или вызвать отвращение к нему, чтобы она оставила его?
- Ультиматум Скарпиа: необычный вариант, когда искалеченный муж Бесс просит ее заняться сексом с другими мужчинами, а затем рассказывает ему об этом.
- Болезнь, вызванная мыльной оперой: Точная природа черепно-мозговой травмы, из-за которой находится Ян, никогда не указывается.
- Нечто совершенно иное: Ларс, известный прежде всего по трилогии о фильмах-антиутопиях и медицинской драме / мыльной опере о сверхъестественном, представляет грубо оттесанную мелодраму, в значительной степени, хотя и не полностью лишенную сверхъестественных наклонностей, характерных для большинства его предыдущих работ. . Это задало тон всей его карьере.
- Духовный наследник: Этот фильм является одним из Ordet Карла Теодора Дрейера.
- Удивительно счастливый конец: фильм в целом глубоко душераздирающий. Бесс находит любовь с Яном, парализованным в результате ужасного несчастного случая; он отталкивает ее от себя, убеждает ее заняться сексом с другими мужчинами, даже если она этого не хочет, она сталкивается с большим количеством предубеждений со стороны своего недалекого сообщества, и она ужасно убита одним из ее клиентов, когда она обращается к проституции. Но затем … Бог доказывает Свое существование Бесс и искупает ее.
- Разговор с самим собой: Бесс часто разговаривает с Богом, а затем отвечает сама себе «Божьим» голосом.
- Слишком хорошо для этой грешной земли: Бесс, что постепенно становится очевидным, поскольку она все больше и больше жертвует ради Яна, особенно когда она становится проституткой.
- Получил уровень в Jerkass: Ян после травмы. Одна из великих загадок фильма заключается в том, почему он ставит перед Бесс ультиматум Скарпиа. Еще одно чуть более сочувственное толкование состоит в том, что, понимая, что он никогда не сможет снова доставить ей удовольствие в сексуальном плане, и, не сумев убедить ее завязать любовницу и совершить самоубийство, он пытается использовать ее комплекс мученика как средство, чтобы заставить ее двигаться дальше. от него.
- Безответная любовь: доктор Ричардсон для Бесс. Он принимает это спокойно.
| Видео | 2,35: 1 Исходное соотношение сторон 16X9 улучшенный | 2.23: 1 Исходное соотношение сторон Битрейт: 5,6 мб / с NTSC 704×480 29,97 к / с | 2,23: 1 Исходное соотношение сторон Битрейт: 6,51 мб / с 16X9
усиленный | Размер диска: 48 828 936 555 байт Размер функции: 33,955,147,776 байт Средний битрейт: 24.47 Мбит / сДвухслойный Блю рей Видео MPEG-4 AVC 1080P | Размер диска: 39,746,285,952 байта Размер функции: 29 125 048 320 байт Средний битрейт: 18.00 Мбит / сДвухслойный Блю рей Видео MPEG-4 AVC 1080P | Аудио | Английский и французский DD2.0 Объемный | Английский Dolby Digital 2.0 | Английский Dolby Digital 5.1 и итальянский Dub DD 2.0 | DTS-HD Master Audio на английском языке 2416 кбит / с 5,1 / 48 кГц / 2416 кбит / с / 24 бит (DTS Core: 5,1 / 48 кГц / 1509 кбит / с / 24 бит) | DTS-HD Master Audio на английском языке
1609 кбит / с, 5,1 / 48 кГц / 1609 кбит / с / 16 бит (DTS Core: 5.1/48 кГц /
1509 кбит / с / 16 бит) LPCM Аудио Английский 1536 кбит / с 2,0 / 48 кГц / 1536 кбит / с / 16 бит | Субтитры | Французы | Нет | датский, Датский для слабослышащих, шведский, норвежский, финский, итальянский, Греческий, французский, немецкий, португальский, румынский, чешский, иврит и никакой. | Английский, Нет | Нет | Характеристики | Выпускать
Информация: Студия: Sandrew Metronome Соотношение сторон: Подробности выпуска: Глава 10 | Выпуск Информация: Студия: Artisan Entertainment Соотношение сторон: Сведения о выпуске:
DVD
Дата выпуска: 25 июля 2000 г. Глав
40 | Выпуск Информация: Студия: Sandrew Metronome Соотношение сторон: Сведения о редакции:
DVD
Дата выпуска: 2 декабря 2003 г. Глав 20 ЗАМЕТКА: В датском выпуске (как показано на кинотеатры): «Жизнь на Марсе» Дэви Боуи по последнему «интерголовку», в то время как все остальные старые видео / DVD-релизы (включая Laserdisc Criterion) имеют «Your Song» Элтона Джона — так что это должен быть первый релиз, в котором оригинальный саундтрек.Песня Боуи была удалена из-за проблем с правами песни. | Информация о выпуске: Соотношение сторон: Размер диска: 48 828 936 555 байт Размер функции: 33,955,147,776 байт Средний битрейт: 24,47 Мбит / сДвухслойный Blu-ray MPEG-4 AVC Video 1080P Сведения о редакции: • Выбранная сцена
аудиокомментарий с участием фон Триера, редактора Андерса Рефна и местоположения
разведчик Энтони Дод Мантл (47:14 — главы: Cutting on Emotion,
Примитивные визуальные сокращения, Похороны Мантии, Жестокие временные сокращения, Все
Библейские убийцы в глубине души, ярость
на тестовых показах, режиссура по видеосвязи) 2 DVD со всеми функциями Blu-ray Blu-ray Дата выхода:
15 апреля,
2014 Глава 20 | Информация о релизе: Студия: Искусственный глаз Размер диска: 39,746,285,952 байта Размер функции: 29 125 048 320 байт Средний битрейт: 18.00 Мбит / сДвухслойный Блю рей Видео MPEG-4 AVC 1080P Подробности издания: Избранные комментарии Ларса фон Триера и редактора Андерса
Рефн, ведущий Энтони Дод Мантл Blu-ray Дата выпуска:
10 ноября 2014 г. |
Кино фон Триера как литература в фильме «Разбивая волны»
Какие достопримечательности видит объектив фотоаппарата, и чем озабоченность привлекает его взор? Ответ на эти вопросы заключается в личности человека, для которого камера является продолжением и которая служит средством проецирования и обмена изображениями и мыслями, которые катятся по небесным небесам их разума.
В ночном небе в сознании Ларса фон Триера каждая история и персонаж напоминают отдельную звезду, а его фильмы рассказывают свои индивидуальные истории, одновременно показывая тех, чьи судьбы переплетены. Это можно увидеть в отдельных его фильмах, таких как Breaking the Waves , или в создании созвездий, переплетенных одной тематической заботой, например в его трилогии о депрессии, состоящей из Антихриста , Меланхолии и Нимфа () маньяк .
Взгляд фон Триера терпеливый, задумчивый и проницательный, через который он проникает в святилище своих персонажей и обнажает их эмоционально и физически. Нагота в кино фон Триера — это не только физическое, но и эмоциональное состояние.
В царстве кино фон Триера мы укрылись в вуайеристическом акте, комфортно вторгаясь, когда обнажены его персонажи. В равной степени их радость и печаль передаются по экрану для нашего развлечения или, скорее, восхищения и беспокойства.Это бренд кинотеатра, в котором близость между зрителем и фильмом создается по мере того, как образ пробуждается и разворачивается вокруг нас — всегда гарантированно создает острые сенсорные ощущения.
Однако это разнообразие кино в равной степени подчеркивает противоречивый характер кино. Хотя это затрагивает наши чувства и, следовательно, мы взаимодействуем с персонажами, независимо от нашего сочувствия или симпатии к персонажам, мы просто пассивные наблюдатели, неспособные передать свою волю персонажам. Тем не менее, мы разделяем их радость и печаль в наших собственных чувствах, которые могут варьироваться от восхищения до дискомфорта, пассивно-агрессивного взаимодействия.
Невозможно не вспомнить слова Жан-Люка Годара: «Я не думаю, что вы должны думать о фильме. Вы должны относиться к женщине, а не к фильму. В кино нельзя целоваться «. Перенесемся на более чем 20 лет вперед до четвертого полнометражного фильма фон Триера, Breaking the Waves , и даже на ранних этапах его карьеры можно увидеть его привычку создавать фильмы для того, чтобы их чувствовали, а не чтобы их смотрели. Его кино нужно испытать на чувственном и интеллектуальном уровне. Этот факт помогает определить Breaking the Waves как почти идеальный шедевр, тревожный фрагмент кинопроизводства, который все еще ощущается свежим, как морской бриз.
Недавнее сотрудничество Шарлотты Генсбур с Фон Триером ( Нимфа () маньяк ) можно было рассматривать как обреченное на судьбу, поскольку их карьеры выстраивались аккуратно. Оглядываясь назад на два десятилетия назад, можно увидеть то же самое с Эмили Уотсон, в то время как то же самое можно сказать и о череде Кирстен Данст в Меланхолия . Независимо от того, является ли это фантастическим созерцанием или нет, фильмы фон Триера предоставляют возможность его актерам. От Стеллана Скарсгард и Эмили Уотсон до Виллема Дефо и Шарлотты Генсбур — стать воплощением одного из персонажей фон Триера — это встреча с грандиозной возможностью.Это роли, в которых актер смотрит глубоко в пустоту и физически и эмоционально оставляет позади себя часть себя. Это трансформирующий момент, когда актер увядает и расцветает, сталкиваясь со смертью и воскрешением через то, что можно описать только как трансформирующее путешествие; сделать снимок актера в этой серии моментов, сохранившихся на все времена.
Конфликты, присутствующие в основе драмы, позволяют трем словам, составляющим ее название, вызвать мощный резонанс, создавая образ не только границы, но и насильственного акта движения против течения.От островного и религиозного авторитета небольшой шотландской общины против того, чтобы Бесс вышла замуж за чужака, до того, как произошел поворот событий против Бесс и Яна после его аварии, слова Breaking the Waves фиксируют момент взрывного столкновения, в котором изменения неизбежны, и сочувствие, любовь и благоговение перед Богом и суевериями разоблачаются как человеческие слабости.
Breaking the Waves предлагает мощную медитацию на религию и эгоистическое восприятие людей — «я» в вере — для интерпретации чего-то, что выходит за рамки их смертного рабства.Режиссер эффективно вписывает в ткань повествования противоборствующие силы медицины (науки) и религии, а Бесс — трагическая фигура, оказавшаяся в центре. Под пером и режиссерской рукой фон Триера Бесс представлена как сбитая с толку фигура, граница между ней и Богом нарушена. Это неизбежно приводит к взаимодействию, посредством которого происходит слияние физического и метафизического, когда Бог говорит через человека, которого он создал по своему образу. С определенной точки зрения интимное общение Бесс предлагает размышление об иррациональной природе религии, которое можно интерпретировать как предположение о том, что религия, наряду с состраданием, может даже быть психологическим дефектом внутри человечества.(Врач Бесс ставит ей такой диагноз, поскольку он считает, что состояние Бесс — это склонность к чрезмерной заботе.) Бесс становится микрокосмом более широких философских проблем, связанных с наукой.
Кино по большому счету можно рассматривать как ответвление литературы. Разделив повествование Breaking the Waves ’на серию глав с использованием графических титульных карточек, фон Триер создал структурное единство. Это была смесь структуры романа в живописной форме, которая ускользает от пейзажной живописи, которая сливается с формой кинематографического искусства, его версией Святой Троицы.Это по своей сути делает его четвертую особенность структурной данью художественных форм как связанных, а не отдельных сущностей в творческом спектре. Прошло два десятилетия с момента его выпуска, и он остается запоминающейся смесью творческого структурализма, который внес свой вклад в ранние основы, заложенные фон Триером. Если сравнить и противопоставить «Разрушая волны» «Нимфа» () маньяк , фильмы фон Триера являются артефактами эволюции историй от страницы к экрану и формирования повествовательной структуры задолго до появления кинематографической формы искусства.Кино фон Триера — это признание кино как ответвления литературы и наследия повествования. Убрать Breaking the Waves из произведений фон Триера означало бы создать незаполненную пустоту; это старейшина для многих звезд, чьи истории с тех пор были рассказаны, и та, чья человеческая история сильна, что, возможно, выбранные Роджером Эбертом слова «Смелый, сердитый и дерзкий» по-прежнему наиболее подходят для ее описания.
Бывают моменты, когда вы сталкиваетесь с переживанием подлинной силы, и, поскольку это относится к фильму, финальные титры должны быть последним ударом сердца, когда переживание начинает спускаться в прошлое.Картина фон Триера « Breaking the Waves » — это такой опыт, хотя «Искусственный глаз» счел необходимым дополнить этот мощный фрагмент кинопроизводства множеством дополнительных функций.
От избранного комментария фон Триера и редактора Андерса Рефна до отрывков из документального фильма «Трансформер — фильм о Ларсе фон Трире » — все дополнения являются отражением фон Триера и его творчества. Искусственный глаз также смотрит на пол монтажной, чтобы предложить выбор удаленных и расширенных сцен, а также кассету для прослушивания Эмили Уотсон.
Это дополнительный набор дополнений, которые отражают различие между фильмом и литературой, при этом сохраняется магия литературы, в то время как фильм часто чувствует необходимость раскрыть конструкцию конечного продукта. Когда мы читаем роман, нам остается испытать только готовый продукт. С другой стороны, фильм уводит нас за волшебный занавес творческого процесса, показывая прогресс от идеи к воплощению.
этюдов в кино: «Разбивая волны»
Режиссер Ларс фон Триер просто творческий человек.От таких фильмов, как Epidemic в 1987 году и Europa в 1991 году до прошлогоднего двухсерийного фильма Nymphomaniac , ему удалось создать неизменно творческое фотографическое и повествовательная формула почти всех его фильмов, лучшие из которых в конечном итоге это шедевры современного международного кино. Это возможно был его особенностью 1996 года, Brea king the Waves , это первое и самое драматичное катапультирование его в первые ряды современное мировое кинопроизводство, особенно в области артхауса и цепь фестиваля, и это понятно.Этот трогательный фильм мощная работа, которая глубоко погружается в часто невысказанные и нетрадиционные тайники веры и любви. Его темы глубоки, его выступления поражает во всем, а его визуальная палитра и кинематографическая техника поражают воображение. насыщенных оттенков, энергичной операторской работы и беззастенчивости близость.
Это изображение Breaking the Waves которые больше всего выигрывают от нового Blu-ray / DVD Criterion Collection. В передача великолепная, с четко выраженным зернистым качеством и локации стали заметно реалистичными благодаря теперь четко видимому уровню деталей интерьера и экстерьера.Как отмечает фон Триер в печатном интервью прилагается к выпуску, фильм переведен из фильма для видео цвет был скорректирован, и он был перенесен обратно на пленку; эта манипуляция и визуальные эксперименты никогда не были такими очевидно, чем здесь. Бонусные функции, которые включают специфические для сцены комментарий с фон Триером, редактором Андерсом Рефном и скаутом Энтони Дод Мантл, а также интервью, удаленные и расширенные сцены, и довольно любопытный рекламный клип фон Триера на Каннском кинофестивале, делает это отличным дополнением к уже известному подходу Criterion к режиссерские фильмы.(Жаль, что они не получили в руки Melancholia .)
В Фильм начинается непростой свадьбой Бесс Макнил (Эмили Ватсон), простодушная, глубоко религиозная и чисто хорошая молодая женщина, и Ян Найман (Стеллан Скарсгард), трудолюбивый, а иногда и шумный но в целом приятный рабочий на ближайшей нефтяной вышке. Фон Триер выбирает пропустить их ухаживания (должно быть, это было неортодоксально), но это ясно, что их отношения сталкиваются с немалой долей препятствий.В местные жители с подозрением относятся к «чужакам», и хотя Ян отнюдь не плохой чувак, он и его друзья слишком непослушны для своих пуританских чувствительности. Большая часть враждебности возникает из-за чрезвычайно консервативная религиозность жителей Северной Шотландии. Женщины не разговаривают во время церковных служб и не могут присутствовать на похоронах; во всех аспектах жизни эти люди ограничены, догматические способы. «В нашей церкви нет колоколов», — заявляет один пожилой человек. джентльмен.«Не слишком весело, правда?» — спорит друг Яна. Но эта жизнь имеет решающее значение для Бесс. Как отмечает фон Триер: «Религия — ее основа», и это оказывается мотивацией, к лучшему или худшему, для большинства ее последующие решения.
В то время как жители села скептически относятся к новой паре, Бесс непоколебима и уверенный; она уверена в своей любви к Яну и его любви к ней. В другие же обеспокоены. Всем нравится Бесс — у нее большая сердце, отдавая себя, другим, церкви, своему богу — но ее умственная устойчивость или, по крайней мере, ее осведомленность шатки.Там есть некоторые опасаются, что в ее слепом послушании Яну он воспользуется ее. Это кажется маловероятным, поэтому последующая лояльность аудитории прочно закреплен за этими молодыми любовниками, поскольку они твердо противостоят скептики. Есть также немало намеков на то, что ревность фактор местного недоверия. Додо Макнил (Катрин Картлидж), Бесс овдовевшая невестка, в основном на стороне молодоженов, но есть возможно, некоторая обида на их семейную радость, которую она больше не имеет.И вообще счастье Яна и Бесс экспресс не отображается. в другом месте среди этой в основном суровой группы соседей.
Как и в других фильмах фон Триера, особенно в последнее время, секс важен в «Разрушая волны» , и показано, что он играет ключевую роль в первые дни этого брака. Его поначалу неудобно для неопытной Бесс, но Ян нежный и забота, и со временем она становится все более раскованной. Когда Ян уходит вернувшись к работе на буровой установке, она даже пытается сделать несколько сладко неудобных секс по телефону.Важность физической любви в их отношениях доказывает фундаментально, когда случается трагедия. Пока Бесс по-детски и тревожно ждет для Яна (некоторые обвиняют ее в слишком большой любви к нему, в том, что она не может функция самостоятельно), она молится о его возвращении, и когда это возвращение происходит из-за тяжелого несчастного случая, в результате которого Ян парализована, она мучимый чувством вины. Она считает, что просила об этом, и Бог дал ей то, что она хотела: Ян действительно вернулся домой. Врачи не уверены, что жизнь, которую ждет Ян, стоит того, чтобы жить, но Бесс сохраняет оптимизм.Сексуальность снова становится заметной, поскольку Ян сначала просит Бесс носить более свободную одежду, чтобы он не мог видеть ее тело и, следовательно, стал возбудился, а затем велит ей найти любовников и передать опыт, несколько похожий на ее распорядок секса по телефону. Он считает, что для них это способ установить сексуальную связь. Бесс, кто все еще обеспокоенный тем, что, по ее мнению, она причинила, делает то, о чем просит Ян. Она относительно доволен выполнением любых супружеских и духовных обязательства, которые она может выполнить, и в ее стремлении к искуплению есть надежда что и она, и Ян достигнут своего рода взаимного удовлетворения.
Додо а остальные обеспокоены и даже возмущены этим самым необычным аранжировка, но Бесс настаивает на том, что эти «истории о любви» ценно: «Любовь может спасти Яна», — утверждает она. Положение Бесс и Яна в сообщество, которое изначально было ненадежным, еще больше неуверенно, как только распространились слухи о ее увлечениях. Однако невинные и у нее хорошие намерения, жители деревни не могут понять или посочувствовать. А как только состояние Яна ухудшается — физически и мысленно — Бесс не знает, как справиться; ее действия становятся смелее и опасны, а другие становятся еще более враждебными.К концу фильма высказываются противоречивые мнения о Бесс и ее уникальной форме мученичество. Врач Яны однажды описал ее как «незрелую, нестабильный человек », который страдал от того, что был хорошим. В конечном итоге фильм заключительная последовательность и финальное изображение, кажется, предполагают, что, возможно, она была на что-то в конце концов.
Как и в большинстве своих фильмов, следующих за этим, фон Триер использует несколько формальных устройств для усиления и акцентирования внимания. Разбивая волны .Для начала фильм разбит на заголовки новеллистических глав, названия которых показаны поверх живописной панорамы природных великолепие с рок-песнями 1970-х, играющими на заднем плане. Ни песни или изображения обязательно относятся к основному повествованию фильма, но перерывы действительно дают моменты рефлексивной передышки от того, что в остальном очень требовательная функция. Есть также Watson’s время от времени смотрит в камеру. Кинопроизводство 101 нет-нет, эти прямые конфронтации с аудиторией, возможно, служат различным целям, ни одна из которых не прописана явным образом.Бесс ведет публика присоединится к ее радости или печали, посочувствует ей; Возможно, она приглашает нас объективно рассмотреть ее дилемму; или это это просто осознанное решение со стороны фон Триера? Не было бы в первый или последний раз он сделал что-то провокационное для провокационного сакэ. Любой — или все — из этих вариантов одинаково правдоподобны.
Эти прямой взгляд в камеру — не единственное отклонение от стандартного кинематографические правила и положения, касающиеся нормативного кинопроизводства упражняться.Также есть скачки, прерывистый звук и карманный камера, которая время от времени попадает в фокус и не в фокусе. Эти различные стилистический выбор способствует модернистской непосредственности фильма и ощущение хаотично-драматического существования персонажей. Это тоже часть о подходе, который тогда думал фон Триер. Разбивая волны был снят сразу после того, как режиссер присоединился к другим датским кинематографистам. подписать так называемый манифест Dogme 95, по существу избегая обычно используемые кинематографические устройства, такие как искусственное освещение, наглядная партитура, оптические эффекты и др.Как разбивая волны тем не менее будет придерживаться некоторых из этих обычных конвенций в любом случае (хотя он проигнорировал бы другие), следующий фильм фон Триера, Идиоты , будет его первой настоящей записью в недолговечном движении.
Согласно Стигу Бьоркману, фон Триер сначала очень боялся актеров и имел тенденцию больше сосредотачиваться на механической стороне кинопроизводства. Бьёркман ставит изменение этой методологии примерно в то время, когда фон Триер впервые начал работает над сериалом The Kingdom , начиная с 1994 года.Конечно Разбивая волны все еще имеет свою долю технического чутья, хотя Но очевидно, что фон Триер хорошо приспосабливался к работе с актерами. Показательный пример: Эмили Уотсон, новичок в кино в то время (кто пришла на прослушивание босиком — видео также включено на диске). Уотсон отмечает автобиографический интерес к этому фильму, вышла из строгого культового религиозного воспитания, и она признает что этот фильм с его сексуальностью, наготой и необузданностью эмоций был «крайнее место для начала.Она повторяет прилагательное, подводя итог фильм как «крайнюю версию человеческого опыта».
Разрушение волны с
положит начало карьере Уотсон, и это справедливо, поскольку она замечательна в
фильм, и это также будет сигналом к началу необыкновенного
череда женских ролей, созданных фон Триером и блестяще исполненных
широкий спектр актрис на протяжении многих лет. Пока Кирстен Олесен повернулась
в великолепном спектакле в главной роли «Медея » фон Триера.
в 1988 году именно с Уотсоном фон Триер зарекомендовал себя как
выдающийся женский директор, от Бьорк до Николь Кидман и до недавнего
и особенно Шарлотта Генсбур.Хотя женщины в его фильмах,
включая Ватсона, многое переживают — эмоционально, физически,
мысленно — Скарсгард, например, указывает на абсурдность
обвинения в том, что фон Триер не любит женщин. Всегда провокатор,
это всего лишь одно обвинение, с которым пришлось бороться фон Триеру. Но возможно,
как говорит Скарсгард, не обязательно имеющий отношение к этой проблеме, но только в
генерал: «Проблема не в Ларсе фон Трире. Проблема в мире «.
ОТЗЫВ от SOUND ON SIGHT