Отсутствие сериал 2019: Сериал Видеть (See) (2019-2021) — отзывы, комментарии, актеры

Рейтинг за неделю с 10 по 16 июня 2019 года

Рейтинги сериалов Турции

Эта неделя подарила турецким зрителям целый ряд новых летних проектов, тем самым открыв летний сезон, который длится в Турции три месяца. Какие из сериалов этого небольшого периода окажутся успешными и перейдут на основной сезон пока непонятно.

Пока же рейтинговую таблицу возглавил последний из сериалов основного сезона. Опасные улицы сделал финал сезона, поднявшись на 1,16% в тотале и на 1,56% в АВ. Непотопляемые турецкие менты ушли на каникулы с высоко поднятой головой.

Сериал Сокровенное, который стартовал в конце мая откровенно плохо, в отсутствие конкурентов взбодрился и неплохо поднялся в обеих категориях, добавив 2,78% в тотале и 1,69% в АВ. Остается лишь посмотреть на последующую динамику проекта.

Типичная турецкая комедия Любовь напоказ с многочисленными туповатыми родственниками и с вполне традиционным юмором хорошо «зашла» зрителям. Учитывая, что других сериалов в этот день не было (равно как и футбола), старт проекта прошел вполне неплохо для летнего периода. Как правило, комедии подобного плана хорошо начинают, однако затем сценаристы быстро «сдуваются». Что произойдет с этим проектом мы увидим в ближайший месяц.

Сериал Фуркана Андыча и Айбуке Пусат «Повсюду ты» стартовал довольно бодро, получив вполне приличные результаты в обеих категориях. Отзывы в турецких соцсетях вполне положительные, так что мы можем ждать роста на этой неделе.

Никто не знает, особого интереса у турецкого зрителя не вызвал. Впрочем, низкий старт далеко не всегда означает провал, возможно сериал и найдет своих поклонников. Тем более, что соперником у проекта выступил «его величество футбол», который продолжает оставаться на вершине рейтингов в любое время года.

Новый семейный сериал Моя сладкая ложь стартовал весьма скромно в обеих категориях. Однако как правило старт проекта мало что значит для его дальнейшей судьбы. И для главных хитов Турции низкий старт не такая уж диковинка, а многие провальные сериалы начинаются с высоких цифр.

В отсутствие соперников сериал Единое сердце предсказуемо вырос, поднявшись на 0,57% в тотал и на 0,63% в АВ. Рост незначительный, но возможно добавление в историю новых персонажей придаст ей второе дыхание.

Пятно выглядит явным неудачником. Летние каникулы интереса к проекту не прибавили. Он поднялся на 0,15% в тотале и опустился на 0,03% в АВ. Канал объявил о том, что проект уходит на летние каникулы. Однако вернется ли он в эфир или же нет — большой вопрос.

Тотал:
1. Опасные улицы — 6.45%⬆ (финал сезона)
2. Сокровенное — 5.19%⬆
3. Любовь напоказ — 5.15%🆕
4. Повсюду ты — 4.00%🆕
5. Никто не знает — 3.92%🆕
6. Моя сладкая ложь — 3.74%🆕
7. Пятно — 2.77%⬆
8. Единое сердце — 2.53%⬆

АВ:
1. Любовь напоказ — 4.57%🆕
2. Повсюду ты — 4.32%🆕
3. Моя сладкая ложь — 4.02%🆕
4. Опасные улицы — 3.93%⬆ (финал сезона)
5. Единое сердце — 3.40%⬆
6. Сокровенное — 3.10%⬆
7. Никто не знает — 2.55%🆕
8. Пятно — 1.55%⬇

Лучшие сериалы 2019 — список новинок, топ новых сериалов и сезонов 2019 года

Отобрав лучшие сериалы последнего десятилетия в целом, пришло время подводить итоги непосредственно года. На ТВ-шоу он выдался самым неоднозначным: вышло много всего, но качественных и достойных (по сравнению, например, с 2018) шоу тут — единицы. В то время как за место в списке худших некоторым сериалам пришлось побороться.

Больше итогов года на «Канобу»:

10. «Любовь, смерть и роботы» (Love, Death & Robots)

Анимационная антология режиссера «Дэдпула» Тима Миллера, вместе с Дэвидом Финчером выпалившего каскад короткометражек на любой вкус. 18 мини-фильмов от художников, режиссеров трейлеров и музыкальных клипов, концентрат эпика и кислоты, нуара и неона.

«Любовь, смерть и роботы» можно добавить в список лучших только из-за концепта: философская притча о человеке сменяется «Бойцовским клубом» с роботами, после чего идет 20 минут отстрела зергов фермера, а затем — феминистская сказка в диснеевской графике и с литрами крови.

«Любовь, смерть и роботы» — определенно самый дерзкий проект на Netflix за последний год, если не в принципе за все время существования сервиса. Миллер с Финчером доверились как ветеранам, так и новичкам анимации (например, авторы одной короткометражки — независимые российские художники), совместными усилиями выдав залп психоделии, драмы и эстетики. Мультики для взрослой аудитории, которые хочется пересматривать снова и снова.

Больше итогов года на «Канобу»:

9. «Мистер Робот» (Mr. Robot), 4 сезон

«Мистер Робот» прошел много споров и обсуждений перед тем как попасть в эту подборку. Изначально сериал вообще находился в списке худших: четвертый сезон все больше и больше скатывался в непонятную смесь психологической мелодрамы и хакерского триллера, причем, в отличие от предыдущих сезонов, делая упор на первое.

От объяснения клиффхэнгера в серии перед двухчасовым финалом зависело все: либо «Мистер Робот» останется в топе худших (причем войдет в первую тройку), либо попадет в лучшие — настолько неоднозначным оказался сезон.

Как вы уже поняли, Сэму Эсмейлу удалось выпутаться. Финальный твист сделал то, что и должен был — поставил точку в истории Эллиота Алдерсона (четвертый сезон «Мистера Робота» официально заключительный). Весь сезон его не зря выставляли уже не просто хакером-бунтарем, но личностью с многочисленными психическими расстройствами.

Да, «Мистер Робот» и раньше акцентировал на этом внимание — однако в первом и втором сезонах Эсмейл больше времени уделял постройке вселенной и развитию «хакерской» стороны сериала, ARG и экшену, где пулями выступали строки кода. В третьем сезоне сериал много экспериментировал, прыгал с жанра на жанр, по итогу все больше сворачивая в сторону семейной драмы.

Четвертый сезон стал ее апофеозом: «Мистер Робот» превратился в сериал об отцовстве, начал зачитывать трактаты о месте человека в обществе и на примере Эллиота показывать деконструированную личность, худшую социальную версию нас самих. И если финал не получился таким эпическим и переломным, как все ожидали, то как минимум он стал сильным для фанатов — и закончился на ноте, невольно заставляющей пустить слезу даже тех, кто хейтил большую часть сезона.

Больше итогов года на «Канобу»:

8. «Эйфория» (Euphoria)

Определенно главный подростковый сериал года, вобравший в себя все лучшее из жанра. Наперекор десятку тинейджерских шоу от Netflix, HBO выпустили всего один сериал, по эмоциональности, качеству и сценарию одерживающий верх над всеми проектами сервиса-конкурента.

Здесь тяжелый социальный посыл «13 причин почему», стиль «Ривердейла», эпичность и сюрреализм «Леденящих душу приключений Сабрины». Однако «Эйфория» (Euphoria) — это не столько ода зумерам, сколько констатация текущего депрессивного положения мира со стороны подростков. Для которых, очевидно, одна из главных проблем XXI века — это перенасыщение информацией, технологиями и веществами, культ ментального и физического потребительства, который сводит с ума.

«Эйфории» удалось запечатлеть эту тревогу визуально, а Зендае — эмоционально. Еще в последней интерпретации «Человека-паука» она доказала, что хороша не только как певица, но и актриса. В «Эйфории» ее потенциал раскрывается на полную — а такого сильного перформанса в роли подростка на ТВ не было со времен дебюта Каи Скоделарио в «Молокососах».

Больше итогов года на «Канобу»:

7. «Конь БоДжек» (BoJack Horseman), 6 сезон

«Боджек» попал на 3 место в нашем топе главных сериалов десятилетия, где я писал про него:

«Шестой сезон можно смотреть сразу после пятого — несмотря на очень скучные эпизоды, посвященные не-главному персонажу (нас все еще пытаются убедить, что за похождениями вечно ноющей Дайен интересно наблюдать), там есть и непременный гениальный эпизод, и свежее и неожиданное развитие характера БоДжека. Он наконец-то перестал быть экзистенциальной грушей для битья и превратился в то едва-едва держащееся на ногах сочетание очень осторожной веры в себя, ребенка и будущее с алкоголизмом, цинизмом, депрессией и тягой к саморазрушению, которое мы за неимением лучшего слова называем „человеком“ (или человеком-конем)».

Вердикт по всему шоу пока выносить рано — «Конь Боджек» относится к тем немногим сериалам, что не успели кончиться в 2019-м. В 6 сезоне есть неутешительные тенденции (морализаторство сценаристов, дешевый клиффхэнгер), которые намекают, что авторы в оставшейся половине сезона могут откатить все положительное развитие характеров обратно и оставить нас со спятившим или покончившим жизнь самоубийством героем. Потому что он Не Заслужил Счастья Своим Пренебрежительным Отношением К Женщинам! Но пока все более чем терпимо.

Александр Башкиров

Больше итогов года на «Канобу»:

6. «Охотник за разумом» (Mindhunter), 2 сезон

Mindhunter (пожалуйста, не используйте бредовое и ровным счетом ничего не значащее русское название — английское не такое уж и сложное!) попал на 13 место в нашем топе сериалов десятилетия. Там я писал о шоу Дэвида Финчера:

«Во 2 сезоне все больше „виньеток“ с участием будущего главного противника отдела — Убийцы БТК из Канзаса, которого предстоит ловить на протяжении десятилетий. Создатели убрали все лишнее, что так тормозило Mindhunter в первом сезоне — назойливую подружку Холдена, ЛГБТ-дрязги Уэнди, бесконечную бюрократию… Вместо этого нам предлагают совершенно потрясающую арку Тенча, семейные проблемы которого сначала просто отвлекают от дела, а потом становятся эмоциональным центром сериала, требующим от героя трансцендентности, расставания со всеми взглядами на добро и зло, черное и белое, правильное и неправильное».

Для кого-то «Майндхантер» — вообще лучший сериал года, именно по качеству письма, режиссуры и актерских работ. Но, к сожалению, это вещи, на которые на ТВ и стриминг-платформах обращают внимание в последнюю очередь, если вообще обращают. Зато всех очень волнует тематика и узнаваемый фэнтези-мир или НФ-вселенная.

Александр Башкиров

Больше итогов года на «Канобу»:

5. «Отмена» (Undone)

Если «Любовь, смерть и роботы» можно назвать самым необычным сериалом Netflix, то «Отмена» — самый странный сериал Amazon, если не вовсе года. В роли шоураннера выступил Рафаэль Боб-Ваксберг, создатель «Коня БоДжека», а у самого шоу вот уже четвертый месяц держится отметка 100% на Rotten Tomatoes.

«Отмена» — это сюрреалистический трип по времени, космосу и (параллельным?) мирам, который Альма не столько переживает, сколько чувствует. После аварии главная героиня открывает возможность ментально управлять временем и окружением, то впадая, то выпадая из альтернативной реальности.

И, хотя шоу подает себя как детектив (с новыми способностями Альма пытается раскрыть загадочную смерть отца еще в раннем детстве), на деле же это отчаянная попытка авторов объяснить смысл существования человека на примере молодой девушки, погрязшей в рутине как на работе, так и в личной жизни.

Большего сюрреализма «Отмене» придает эффект ротоскопии — прием, при котором на актеров накладывают анимационную графику, прямо как в старых видеоиграх. Яркие пастельные краски, мистика, этнические легенды и разговоры о шизофрении — сериал переплетает всевозможные «странные» элементы, но не скатывается в сумбур. Скорее, еще одно чертовски гениальное шоу, в котором можно копаться часами напролет.

Больше итогов года на «Канобу»:

4. «Хранители» (Watchmen)

Вторая экранизация великого комикса Алана Мура, в этот раз определенно успешная. Переосмыслив и «осовременив» оригинал, шоураннер Дэймон Линделоф снял ремейк под видом сиквела, отчего старая история заиграла новыми, куда более броскими красками.

Если Мур в свое время высказывал свои опасения по поводу ядерной войны, то Линделоф выводит на передний план самые актуальные проблемы XXI века — расизм, психические расстройства, манию на геройство (эта, впрочем, перекочевала еще с оригинала — все мечтали стать героями и в 80-х). Вместе с этим «Хранители» от HBO показывают эпичный экшен с героями в масках, периодически прерываясь не то на фэнтези, не то мощную семейную драму.

Не говоря уже о том, что это второе (после «Мистера Робота») шоу, которое не брезгует играть с привычным сериальным форматом и раз за разом ломать визуальные и нарративные шаблоны.

Больше итогов года на «Канобу»:

3. «Чернобыль» (Chernobyl)

В 2019 году два сценариста, от которых практически никто не ждал ничего хорошего, сумели не только запустить в стратосферу свои карьеры, но и сделать это безупречными драматургическими работами. Чисто технически плохое слово на экране Final Draft стоит ровно столько же, сколько и хорошее — ноль долларов ноль центов, вне зависимости от того, какие миллионы платят автору по общему контракту с каналом или стриминг-платформой.

И Дэймон Линделоф с «Хранителями», и сценарист сиквелов «Очень страшного кино» и «Мальчишника» Крэйг Мэйзин с «Чернобылем» могли бы написать свои сериалы сколько угодно плохо. Их все равно, скорее бы всего, поставили, они бы получили оценки в 50/60% на сайтах-агрегаторах (ровно половине критиков плевать на качество сценарной основы) и горячо защищались бы примерно половиной аудитории, вложившей в очередную поделку крупного канала время и эмоции и теперь оправдывающей его для другой половины.

Но и Линделоф, и Мэйзин решили вместо этого написать хорошо, очень глубоко вникнув в тему и проявив незаурядную фантазию, силу духа и прекрасный вкус при ее интерпретации. Эпизоды «Чернобыль» (Chernobyl) живут и поражают воображение еще на бумаге. Самые потрясающие визуально сцены вроде зачистки крыши саркофага от графита силами «биороботов» именно так и написаны: от первого лица, с полным отождествлением зрителя с безымянным и безликим обреченным советским солдатом. И в этом величайшее достижение сериала.

Больше итогов года на «Канобу»:

Слово нашему редактору раздела «Новости» Никите Казимирову — биомединженеру по образованию, знакомому с предметом лучевой болезни не понаслышке:

«С чисто маркетинговой точки зрения выход „Чернобыля“ — однозначная победа HBO. Первое место в рейтинге IMDb красноречиво говорит о том, насколько критики и простые зрители полюбили сериал. Он заставил всех забыть о неудачах „Игры престолов“ и вернул каналу статус „кузни шедевров“.

Но „Чернобыль“ прекрасен не этим. И не историей, музыкой, подачей, диалогами и прочими объективными составляющими, пускай они тут несомненно хороши. После окончания просмотра хочется больше узнать о реальной истории аварии на ЧАЭС, посмотреть залпом все документальные фильмы и прочитать хроники ликвидации последствий. А они способны шокировать сильнее, чем мини-сериал HBO.

Но если вас что-то повергло в шок, то вы наверняка это запомните навсегда. А значит, что вечно будет жить и память о героях, которые отдали свои жизни ради других, ведь больше было некому. Они не понимали и десятой доли опасности ситуации, но все равно исполнили свой долг. И „Чернобыль“ вновь напомнил всем, что их жертвы не должны быть напрасными. Этим он и велик».

Александр Башкиров

Больше итогов года на «Канобу»:

2. «Секта»

Сериал, который в мире целиком посмотрели, кажется, только я и писавший на него рецензию Денис Юрьев, доказывает, что для создания потрясающего телевидения не нужны съемочные ресурсы HBO или актеры с мировым именем. Достаточно позвать правильного режиссера и сценариста. В данном конкретном случае это Гела Баблуани, француз грузинского происхождения, известный по отличному инди-фильму «13» и его голливудскому ремейку.

Творческий стиль Баблуани можно описать как «предельно приземленная остросюжетность» — российская действительность и скромный бюджет «Секты» только подчеркивают невыносимость ситуации, в которой оказались главные герои.

В главных ролях, впрочем, тут заняты актеры первой российской величины — Светлана Ходченкова и Филипп Янковский, — что на успех сериала (точнее, на отсутствие такового) никак не повлияло. Менее известные Евгений Коряковский и, особенно, Олег Ягодин в роли предводителя «меньшей секты» Джона выдают совсем уж потрясающие перформансы. Никакой манерности, наигранности, театральности или даже телевизионности. Это просто работы высочайшего качества из верхних 2% инди-кино — персонажи, которые выглядят и ведут себя именно так, как вели бы себя такие люди в таких обстоятельствах.

Больше итогов года на «Канобу»:

Что же касается самих обстоятельств… Чем меньше вы знаете о сюжете «Секты» до ее начала, тем лучше. История о депрограмматорах, которым нужно вернуть родным попавшую под влияние могущественного тоталитарного культа девушку, экранизировалась. Но еще никогда в такой истории не участвовало больше одной секты, еще никогда их настолько изобретательно не сталкивали лбами, и еще никогда элементы сверхъестественного в такого рода историях не были такими будничными и жуткими.

Удивительная Марта Тимофеева в роли маленькой девочки Киры, ритмично повторяющей «НЕ-УМИ-РАЙ», «НЕ-УМИ-РАЙ», одновременно бередит душу и щемит сердце, это то самое расширение границ реальности до ужасного в своей правдоподобности допущения, которого во всем своем творчестве так ни разу и не достиг Стивен Кинг.

Александр Башкиров

1. «Двойка» (The Deuce), 3 сезон

В последнем сезоне «Двойки» шоураннеры Дэвид Саймон и Джордж Пелеканос наконец-то нащупали золотую середину между крайностями своего творчества: беспросветной чернухой The Wire и беззубой либеральной сентиментальностью Treme.

Первый сезон «Двойки» был жесткачем в духе самых мрачных сезонов «Прослушки» — нам показывали безрадостные жизни и безвременные смерти проституток с 42-й нью-йоркской улицы поздних 70-х, а также резню, грызню и убийства среди их сутенеров, клиентов и различных фриков, маргиналов и «приблатненных» италоамериканцев. Снято и написано все было очень круто — все-таки это делали создатель величайшего американского криминального сериала и один из величайших детективщиков США! — но смотреть дальше желания не возникало.

2 сезон я зацепил случайно — и он сразу же захватил и унес меня куда более смешной и оптимистичной историей о съемках порно-эпоса о современной городской Красной шапочке, в которые оказались вовлечены все выжившие герои 1 сезона. Тут и великолепный Джеймс Франко в роли очень разных близнецов (его работа камня на камня не оставляет от кривляния Юэна Макрегора в «Фарго»), и безумно красивая Маргарита Левиева в роли его бисексуальной партнерши, и супер-хардкорная Мэгги Джилленхол в роли бывшей проститутки, переквалифицировавшейся в порно-режиссеры. А еще — десятки менее известных, но узнаваемых по той же «Прослушке» черных и белых лиц, которых плавно смещает с привычных жизненных ролей волшебная сила порно-искусства.

Третий, финальный сезон получился куда менее жизнерадостным. Несмотря на очень смешные моменты, волшебный юмор в диалогах и полное отсутствие драматизации жизненных ситуаций, здесь придется досрочно расстаться со многими полюбившимися героями. Кого-то подкосит образ жизни, кого-то унесут бандитские разборки, а кто-то переживет всех и вся, чтобы выйти на 42-ю уже в 2019 году и не узнать окружающий его на гигантских билбордах мир. Или — что еще страшнее — вдруг увидеть среди наводнивших Манхэттен туристов-миллениалов улыбающееся лицо давно убитого сутенера.

Но авторы не пишут целенаправленно драму или, боже упаси, драмедию. Они слишком большие художники, чтобы включать в свои сценарии что-то помимо настолько же забавной и трогательной, насколько и горькой и брутальной трагикомедии. Другими словами — реальной жизни, какая она есть на острие ножа в «группах риска», ведущих преимущественно ночное и часто криминальное существование, где от дружеской шутки до пули или ножа — один шаг, один вздох, одно неверное слово или движение.

Александр Башкиров

А какие сериалы в 2019 больше всего понравились вам? Делитесь в комментариях!

50 лучших сериалов 2019 года – Москвич Mag – 25.12.2019

За последние 12 месяцев телеканалы и онлайн-сервисы предлагали нам смотреть свежие многосерийные научно-фантастические комедии, мрачный нуар, семейные драмы и байопики о звездах шоу-бизнеса. Ярослав Забалуев выбрал лучшие новые сериалы, появившиеся с 1 января 2019-го.

«Матрешка»

Рыжая Надя Вулвоков (Наташа Лионн) таращится в дизайнерское зеркало в подсвеченном неоном туалете. За дверью — вечеринка в честь ее 36-го дня рождения, устроенная в лофте участливыми подружками.

Через несколько секунд Надя выйдет из сортира, выкурит услужливо предложенный косяк, склеит похотливого филолога, переспит с ним, а потом ее собьет машина. Или не склеит и — скатится с лестницы. Или еще раз упадет и сломает шею. Или в квартире удочерившей ее в свое время старушки-психотерапевта взорвется газ. Не важно — в любом случае она будет умирать раз за разом и возвращаться на исходную позицию — к зеркалу, чтобы понять в итоге, как попала в эту странную временную петлю и что это все, черт возьми, значит.

Читать дальше. 

«Половое воспитание»

Отис (Эйса Баттерфилд) — стеснительный британский подросток, у которого настолько плохо с личной жизнью, что он не может даже мастурбировать. Зато у него есть веселый друг-гей и мама (Джиллиан Андерсон), которая работает секс-терапевтом.

Вскоре все эти обстоятельства неизбежно спутаются в тугой клубок, поскольку начинается новый учебный год, в самом начале которого судьба сводит его с оторвой-одноклассницей, которая слушает панк-рок, зарабатывает написанием сочинений для половины класса и в какой-то момент обнаруживает у юноши наследственный талант сексолога. А значит, у школьников теперь есть с кем поговорить о проблемах с минетом и растительностью в паху, у героев — возможность честного и общественно полезного заработка, а у зрителя — шанс на одну из лучших комедий сезона.

Читать дальше.

«Имя мне Ночь»

Белая школьница Пэт (Индиа Айсли), живущая в черном квартале городка Спаркс, штат Невада, уже привыкла объяснять, что на самом деле она дочь черной пьющей женщины и безвестного гастролера, личность которого мамаша держит в секрете.

Однажды Пэт добирается до собственного свидетельства о рождении и с удивлением обнаруживает, что ее зовут Фауна Ходел. Мать поначалу впадает в ярость, но потом все же несколько путано сообщает, что Пэт попала к ней в руки в результате странного инцидента и на самом деле приходится внучкой лос-анджелесскому гинекологу Джорджу Ходелу. Пэт — то есть уже Фауна — находит телефон папаши и отправляется в Калифорнию. В это же самое время ей наперерез, сам того не подозревая, движется бедовый стрингер Джей Синглтэри (Крис Пайн), которому Ходел, якобы управлявший главным голливудским абортарием, в свое время сломал карьеру.

Читать дальше. 

«Роковой патруль»

Сериальное представительство Marvel закрыто за излишнюю кровавость, а значит, пришло время занять свято место конкурирующему комикс-гиганту DC Comics. Сделано это на Warner Bros Television одновременно экстравагантно и популистски. С одной стороны, «Роковой патруль» предлагает зрителю встречу с командой супергероев-неудачников, с другой — закадровый злодейский голос с первых же кадров упредительно иронизирует над осточертевшим жанром. Дальнейшее, может, и не поражает воображение, однако дарит позабытое благодаря марвеловской просчитанности ощущение уюта и человечности. Вот Брендан Фрейзер в роли гонщика, мозг которого заключен в тело железного дровосека. Вот Мэтт Бомер в роли астронавта-гея, ставшего в результате несчастного случая депрессивным человеком-невидимкой в бинтах. Вот, наконец, собравший всю эту компанию изобретатель — редкое явление на экране Тимоти Далтона, который и сам по себе отличный повод посмотреть этот обаятельный сериал.  

«Черный понедельник»

Продюсеры Эван Голдберг и Сет Роген ушли максимально далеко от породившего их гнезда кидалтовской комедии Джадда Апатоу. «Черный понедельник» — это ретротрагикомедия про 1980-е, виртуозно, кстати, воссозданные, вплоть до стилизованного логотипа канала Showtime, с которого начинается каждая серия. В центре рассказа — самый хитрый и хищный трейдер Уолл-стрит Морис Монро (Дон Чидл), задумавший провернуть многоступенчатую и многофигурную аферу, чтобы завладеть контрольным пакетом джинсового гиганта «Джорджино». Немного «Волка с Уолл-стрит», чуть-чуть «Игры на понижение», отсылки к «Лицу со шрамом» и «Уолл-стрит» Оливера Стоуна: «Черный понедельник» Голдберга и Рогена — одно из лучших развлечений сезона, составляющее динамическую пару с новым сезоном блестящего сериала «Миллиарды», в котором схожие сюжеты рассматриваются уже в наше время.

«Чудотворцы»

В последнее время Господь (Стив Бушеми) стал капризен. Целыми днями он пьет горькую, смотрит телевизор и расстраивается оттого, что земляне уже в него почти не верят, а те, кто верит, делают это не так, как ему хотелось бы. Собственно, земными делами заведует не сам Всевышний, а формально подконтрольная ему корпорация под названием «Рай», которая в отсутствие централизованного руководства и внятного целеполагания тоже переживает не лучшие времена. Стагнация, разумеется, не может длиться вечно, и вот терпение Бога не выдерживает — получив очередной упрек в неэффективном руководстве, он решает уничтожить Землю к чертовой матери и заняться новым стартапом — висящим в космосе рестораном. Спасать планету берется парочка энтузиастов из отдела исполнения молитв — Крейг (Дэниел Рэдклифф) и Элайза (Джеральдин Вишванатан).

Читать дальше. 

«МатьОтецСын»

Легко заметить, что едва ли не самая мощная энергия сегодня завязана в картинах о политике или экономике — областях, в которых вновь полыхают самые яркие костры самых сильных амбиций. В центре нового сериала BBC — медиамагнат Макс Финч, с гордостью несущий титул серого кардинала британской политики. Сейчас как раз грядут выборы премьера, и Макс взбудоражен новой охотой. Однако сосредоточиться на интригах ему мешает сын Кайден — слабовольный юноша, который бежит от отцовского диктата в мир наркотиков и проституток, что приводит его к инсульту. И вот тут на сцену выходит бывшая жена Макса, которая видит в этой ситуации шанс на возвращение сыновней любви. Все это, разумеется, может разрушить игру Финча, под которого к тому же копают бывшие коллеги-газетчики. «МатьОтецСын» — это прежде всего первая большая телероль Ричарда Гира, который давно не снимался в чем-то стоящем, а потому предсказуемо превращает фильм в свой увлекательный бенефис.

«Имя розы»

Современное кино вышло на новый виток перевода великих литературных произведений на свой язык. Если с классикой (вспомним последние британские экранизации Толстого или недавнюю «Чайку») все более или менее понятно, то выдающиеся образцы литературы ХХ века на экран всегда переходили с неохотой. Дело тут, разумеется, в том, что модернистская и постмодернистская проза требует более серьезного владения киноязыком. Экранизация даже не Джойса, а, допустим, Маркеса — головоломка не хуже тех, что разгадывал Шерлок Холмс. Умберто Эко в этом смысле повезло (или не повезло — как посмотреть) больше прочих.

Читать дальше. 

«А теперь — апокалипсис»

Улисс — лос-анджелесский гей с поэтическими локонами и легкой укуренной тоской в расфокусированном взгляде.

Он живет с качком Фордом, в которого давно влюблен. Но неисправимый натурал Форд спит с несколько механистичной Северин, которая днем занимается какими-то секретными и явно опасными правительственными разработками. В связи со всем этим Улисс мотыляется под калифорнийским солнцем от одного парня к другому и пытается встретиться с таинственным Габриэлем. А еще Улиссу снятся сны про конец света, которые косвенно подтверждает случайно встреченный бомж, днями напролет скулящий о том, что по ночам его трахают инопланетяне. Собственно, вскоре Улисс воочию убеждается в правдивости этих слов.

Читать дальше. 

«Притворство»

Если бы речь шла просто о драматической реконструкции трагических событий (пусть и выполненной силами блестящих актеров), «Притворство», пожалуй, не заслуживало бы по-настоящему серьезного разговора. Однако авторы ставят своей целью не знакомство зрителя с шокирующей историей, а полноценное погружение. Уже к третьей серии мир сериала приобретает отчетливо сюрреалистические черты.

Читать дальше. 

«Реальные упыри»

В 2004 году пара новозеландских комиков Тайка Вайтити и Джемейн Клемент сняли короткометражку про тяготы вампирского общежития. Спустя десять лет, когда Клемент прославился в составе дуэта «Летучие Конкорды», а Вайтити снял фильм «Мальчик», ставший чемпионом родного проката, эти двое сделали полнометражную версию своей вампирской безделицы — и «Реальные упыри» 2014 года были многими провозглашены лучшей комедией сезона. Вайтити в итоге отправился в Голливуд и поставил третьего «Тора» для Marvel, а теперь вместе с Джемейном взялся за сериальную адаптацию «Упырей» для канала FX. В многосерийной инкарнации первоначальная концепция претерпела некоторые изменения.

Читать дальше. 

«Сумеречная зона»

Первый эпизод называется «Комедиант» и рассказывает про стендап-комика (Кумейл Нанджиани), открывшего в себе талант уничтожать людей шутками. Буквально — каждый, кто попадает к нему на язык во время выступления, исчезает. Во второй серии журналист, сыгранный Адамом Скоттом, пытается предотвратить катастрофу самолета, на котором находится, узнав о ней из мистического подкаста. В третьей (и пока лучшей) серии под названием «Перемотка» героиня Сэны Латан обнаруживает, что ее старенькая видеокамера способна буквально перематывать время назад.

Читать дальше.

«Фосси/Вердон»

При беглом взгляде «Фосси/Вердон» может показаться долгожданным продолжением «Вражды» Райана Мерфи — антологии о великих противостояниях в шоу-бизнесе, блестяще начатой сезоном о борьбе Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис. Ситуацию обостряет и тот факт, что новый сериал выходит на том же канале FX. Но нет. «Фосси/Вердон» — совершенно самостоятельная история, более того — это история пусть и странной, сложной, но любви.

Читать дальше. 

«Связь»

Короткий (семь серий, каждая — меньше 20 минут) и быстрый ситком про доминатрикс. До этого о жизни посетителей секс-клубов снимали разве что шокирующие документалки, артхаус и нежнейшие фильмы вроде «Клуба Shortbus», которые тоже пролетали мимо массовой аудитории. На сей же раз формат выбран филигранно. «Связь» сделана фактически как веб-сериал — эпизоды короткие, нарратив ненавязчивый, шутки смешные.

Читать дальше. 

«Чернобыль»

Художественное событие, которого никак нельзя было ожидать. Когда о проекте появились первые новости, было непонятно, как на него реагировать: что они, в конце концов, могут знать? Ответ прост: многие страницы архивов, элементарная добросовестность художника — качество, о котором у нас давно не принято говорить. И все равно отдельно поразительно, что работу эту осуществил дуэт сценариста нескольких серий «Очень страшного кино» Крейга Мэйзина и шведского клипмейкера Йохана Ренка (среди его работ, скажем, «Blackstar» Дэвида Боуи). Они проделали действительно колоссальную работу — на протяжении первой серии вообще сложно поверить, что быт тридцатислишнимлетней давности можно было восстановить с такой достоверностью. Густая, очень современная картинка фиксирует произведенную реконструкцию (съемки проходили в Литве и Киеве) в мельчайших деталях, от которых наверняка не раз передернет зрителей, заставших все эти телефоны и детские «паутинки» в советских дворах.

Читать дальше. 

«Мертв для меня»

Сериал сразу производит очень странное впечатление. С одной стороны, постер и получасовой формат предполагают ситком. С другой — завязка обещает, что комедия будет черной. В итоге ни один из прогнозов толком не оправдывается.

То есть да, это ситком, здесь довольно много шутят, однако шутки если и вызывают искренний смех, то негромкий. Шутят здесь в основном про смерть и сопутствующие ей обстоятельства, но никакого особенного цинизма, свойственного черной комедии, здесь тоже не найти. Все это вместе дает эффект, который непросто описать словами. «Мертв для меня» ни разу не дает забыть, что в центре здесь события действительно чудовищные — почти в каждой серии спрятан болевой прием, который обязательно сработает на зрителе.

Читать дальше. 

«Уловка-22»

Роман Джозефа Хеллера «Уловка-22», вышедший в 1961 году — абсолютная культовая классика для многих поколений американцев. Сам по себе заглавный оборот стал нарицательным для обозначения непоправимого логического парадокса, которые неминуемо возникают в работе самых разных бюрократических структур. Двигателем новой экранизации стал Джордж Клуни — человек, который, принимаясь за режиссерскую и продюсерскую деятельность, всегда преследует цели, выходящие за пределы реализации художественного импульса. И в этом смысле «Уловка-22» — идеальный материал. Придуманный Хеллером абсурдный, но совершенно при этом достоверный сюжет не только не потерял актуальности, но и даже прибавил в ней, учитывая нарастающие упаднические настроения либеральной Америки в связи приходом к власти Дональда Трампа.

Читать дальше. 

«Семейный брак»

Писатель Ник Хорнби и режиссер Стивен Фрирз придумали и сняли десять серий по десять минут. Два основных актера — Крис О’Дауд и Розамунд Пайк. Каждая серия — встреча супругов перед еженедельным походом к семейному психологу. В суть их проблем мы погружаемся постепенно, но сразу понятно, что страсть прошла, секс прекратился, и геронтолог Луиз изменила одутловатому музыкальному критику Тому. Находясь вроде бы в очень сжатых рамках, Фрирз и Хорнби сделали не просто романтическую комедию про семейный кризис (жанр сам по себе, заметим, непростой), а умудрились дать широкий, но лаконичный срез современного британского (и не только) общества.

Читать дальше. 

«Черное зеркало», пятый сезон

«Черное зеркало» с момента своего появления заняло позицию чуть ли не главного сатирического шоу в мире телевизионного кино. Придумавший его журналист и писатель Чарли Брукер с чисто британской желчностью показал, что сатира как жанр ничуть не устарела, а бичевать пороки можно не только с позиций пуританского гуманизма, но и зло и весело (тут нельзя не вспомнить, что в первой серии рассказывалось о том, как министр трахнул свинью). Про все это нужно вспомнить, поскольку новый сезон, вышедший после псевдоинтерактивного эпизода «Брандашмыг», совсем не похож на то, за что «Черное зеркало» в свое время так горячо полюбили миллионы зрителей.

Читать дальше. 

«Что/если»

Главная причина потратить время на «Что/если» — это, разумеется, Рене Зеллвегер. К своей первой большой телевизионной роли актриса подошла со всей серьезностью, превратив в бенефис каждое свое появление в роли холодной блондинки, которая пишет мотивационные книжки и ворочает миллиардами.

Читать дальше.

«Слишком стар, чтобы умереть молодым»

Даже зрителям, знакомым с творчеством Николаса Виндинга Рефна, в первые минуты может быть тяжеловато. Почерк узнается моментально: мерцающий в темноте неон, долгие и тяжелые взгляды у всех без исключения, от массовки до камеры. Все это могло бы чудовищно раздражать, когда бы не было так красиво — и тут нельзя не вспомнить популярный тезис о том, что каждый скриншот отсюда можно обрамливать и вешать на стену.

Читать дальше. 

«Годы»

Один из лучших британских сериалов с начала года — не столько фантастический фильм-предостережение, сколько тщательно и подробно придуманная семейная сага — не «Сага о Форсайтах», конечно, но все же. Уже где-то к середине сезона героев начинаешь различать как родных. У каждого из них свой характер, свои проблемы, никто из них однозначно не плох и не хорош. Фактически крючком, не позволяющим до самого конца оторваться от экрана, является именно напряжение между антиутопическим антуражем и вполне достоверными семейными обстоятельствами.

Читать дальше.

«Джетт»

Воровка экстра-класса Дэйзи «Джетт» Ковальски (Карла Гуджино) недавно вернулась из тюрьмы к любимой дочери и пытается начать новую жизнь. К сожалению, в полной мере это оказывается невозможно. На первых порах приходится крутить роман с пожилым криминальным авторитетом (Джанкарло Эспозито), который втягивает Джетт в последнюю (а на самом деле, конечно, очередную) многоступенчатую аферу.

«Джетт» стартует с диалога двух жуликов про случайный адюльтер — совсем как в «Криминальном чтиве» — и на этом тешащие глаз и слух отсылки не заканчиваются. Здесь по-тарантиновски много болтают, но при этом общий антураж — скорее старомодные фильмы вроде «Шарады» с Одри Хепберн, сериала «Мстители» и самых ироничных серий бондианы. Отличия же в том, что шик и лоск здесь соседствуют с оправданной жесткостью (досмотрите до сцены, в которой лежащая в могиле голая блондинка сообщает о жгучем желании потрахаться), а в солирующей роли не Роджер Мур, а умная и хитрая Гуджино, от которой глаз не оторвать.

Сериал можно легально посмотреть на «Амедиатеке».

«Благие знамения»

Романы Нила Геймана — одного из лучших писателей современности — с трудом поддаются экранизации (достаточно вспомнить «Американских богов»). Причина — крайне умелое обращение со словом, требующее не иллюстрации, а несколько более серьезного перевода в аудиовизуальный формат. Роман «Благие знамения» в этом смысле наиболее простой и комфортный, пожалуй, материал. Книга, написанная в соавторстве с другим (ныне покойным) мастером фэнтези Терри Пратчеттом, рассказывает о давно живущих на Земле ангеле (Майкл Шин) и демоне (Дэвид Теннант), пытающихся сообща спасти полюбившуюся за столько лет планету от Армагеддона. Формат мини-сериала идеально соответствует ироничной тягучести геймановской прозы, а среди бонусов для зрителей — Джон Хэмм и голос Фрэнсис Макдорманд, из-за кадра вещающей от имени Господа (следовательно, смотреть «Благие знамения» лучше в оригинале).

«Эйфория»

Канадский мулат Дрейк — самый сладкоголосый из больших звезд хип-хопа, а его песни рассказывают о непростой жизни современных подростков, которых на каждом углу подстерегают секс, наркотики и прочие соблазны. Творчество Дрейка неизменно вызывает иронические усмешки критиков — тяготы жизни молодых у него всегда обернуты в медовую оболочку современного r’n’b. Теперь канадец спродюсировал свой первый сериал, в котором события из его песен получили шокирующие иллюстрации. Помог ему в этом шоураннер Сэм Левинсон — сын автора «Плутовства» Барри Левинсона. В основу сериала о девушке Ру, впервые попробовавшей валиум в 11, а в 17 получившей передозировку, лег личный опыт режиссера и сценариста. В итоге получился современный «Трейнспоттинг» с поправкой на время и перенос действия из Шотландии в Америку. Критики уже отметили поразительное количество обнаженки (кто-то даже, кажется, посчитал количество членов, показанных во второй серии) и общую откровенность разговора. Важно еще и то, что одну из героинь — трансгендера Джулс — играет настоящая модель-трансгендер Хантер Шафер. Впрочем, шокирующие детали — лишь декорации. Прежде всего «Эйфория», кажется, нащупала верную интонацию для честного разговора о сексе и наркотиках в современной жизни, которого давно не хватало.

Сериал можно легально посмотреть на «Амедиатеке».

«Болотная тварь»

Сериальное подразделение Marvel благополучно закрылось, так что DC Comics упорно пытается занять освободившуюся поляну. Вернее, болото. «Болотная тварь» — вторая попытка экранизации культового комикса про доктора Алека Холланда, который в результате несчастного случая превратился в илистого громилу, защищающего природу Луизианы. Прошлая попытка была неудачной, хоть ее и ставил Уэс Крэйвен. Одной из причин неудачи было желание сделать из этой истории чистый хоррор. Теперь же у комикса про борьбу восставшей природы с браконьерами появилось дополнительное измерение. Понятно, что монстром уже никого не напугаешь, а потому авторы Лен Уайзман («Другой мир») и Джеймс Ван («Пила», «Астрал», «Аквамен») превращают драму Холланда в историю про принятие другого — за это отвечает главная (фактически) героиня, влюбленная в Холланда доктор Эбби Аркейн (Кристал Рид). Добавьте к этому еще и антураж в лучших традициях южной готики, и получите омут, в котором совсем не зазорно пропасть на несколько часов. Правда, к сожалению, погружение будет единичным — сериал не продлили на второй сезон.

«Когда они нас увидят»

В 1989 году в Центральном парке изнасиловали женщину, совершавшую вечернюю пробежку. В преступлении обвинили пятерых подростков, которым устроили омерзительный показательный процесс, ожидаемым результатом которого был обвинительный приговор. Это реальная история, лежащая в основе четырехсерийного фильма, сделанного автором «Сельмы» Авой Дюверней для Netflix. Говорить про этот сериал можно, кажется, только короткими сухими фразами. Понятно, что это важная для современной Америки тема — так же, как понятно и то, насколько всему остальному миру этот разговор надоел. Дюверней действует плавно, история раскручивается очень неспешно. Находится, конечно, и место для тычка в адрес Дональда Трампа (в 1989-м он требовал для пятерки смертной казни). От происходящего немудрено задремать, но стоит дать себе труд, чтобы уже во второй серии увидеть, пожалуй, лучшую судебную драму года. Как и в «12 разгневанных мужчинах» Сидни Люмета, в фильме Дюверней идет речь не о социальной критике, а о необходимости и неизбежности справедливости. Лучшего подарка к недавнему 75-летию Люмета и не придумать.

«Самый громкий голос»

Семисерийный фильм «Самый громкий голос» поставлен по одноименному документальному роману Гэбриела Шермана, рассказывающему историю Роджера Эйлса — основателя канала Fox News и личного медиасоветника нескольких президентов от Республиканской партии, включая Дональда Трампа. Эйлс умер два года назад, лишившись поста в Fox News после обвинений в домогательствах — эпоха #MeToo сразила еще одно священное чудовище былых времен. Впрочем, к 77 годам Роджер успел столь многое, что имел право умереть с чувством выполненного долга. Теперь Эйлс впервые появился на экране — в невероятном исполнении Рассела Кроу.

Читать дальше. 

«Город на холме»

«Город на холме» не просто хроника победы человеческого разума над кровью и жестокостью. Это кино, пропитанное неподдельным духом девяностых — эдакие почти что «Улицы разбитых фонарей» по-бостонски. Мачизм и отмороженность главного героя Джеки Рора (Кевин Бейкон) — одна из тех примет прошлого, по которой нет-нет да и скучает каждый, кто вырос на крутых боевиках той эпохи. Формально «Город на холме» полностью отвечает современному запросу на сложного героя, но сам этот герой и неспешный уверенный темп повествования — из прошлого.

Читать дальше. 

«Пенниуорт»

Действие сериала о молодости будущего дворецкого Бэтмена стартует в конце 1960-х в Лондоне под звуки «Paint It Black» The Rolling Stones — и после такого эффектного начала (при должном уровне сентиментальности) можно простить все, что бы ни случилось дальше.

Читать дальше. 

«Четыре свадьбы и одни похороны»

В 1994 году поставленные Майком Ньюэллом «Четыре свадьбы и одни похороны» сумели не потеряться на фоне вышедшего тогда же «Криминального чтива» и других громких картин. Впрочем, если вы (ну вдруг) не видели исходник, можно сильно не переживать — поставленный для сервиса Hulu комедианткой Минди Калинг новый сериал не имеет с фильмом четвертьвековой давности примерно ничего общего.

Читать дальше.

«Террор», сезон 2

Решение о продолжении «Террора» удивило и заинтриговало. Автор литературного первоисточника Дэн Симмонс все-таки не просто беллетрист, а человек, вырвавшийся за границы фантастического гетто и признанный большим писателем даже теми, кто к подобного рода литературе относится с известной прохладцей. Дописать за ним продолжение — идея не просто смелая, а вполне себе наглая. Тем интереснее — даже скептикам — оценить результат.

Читать дальше.

«Почему женщины убивают»

Действие сериала разворачивается в 1960-е, 1980-е и нынешние 2010-е, отсылая к тезису Льва Толстого о том, что все несчастные семьи несчастливы по-разному. Впрочем, при всей разности причина в данном случае одна и та же. Домохозяйка из 1960-х Бэтт (Джиннифер Гудвин), светская львица 1980-х (Люси Лью) и адвокат нынешних свободных нравов (Кирби Хауэлл-Батист) при разных обстоятельствах сталкиваются с неверностью своих партнеров. Однако если условия одни и те же, то пути выхода из сложившейся ситуации у каждой разные.

Читать дальше.

«Становясь богом в центральной Флориде»

«Становясь богом» моментально интригует прежде всего своей непредсказуемостью. Уже в первой серии тут происходит одно совершенно неожиданное и, скажем прямо, травматичное для многих зрителей событие. Кроме того, все герои здесь ведут себя в традициях коэновской легкой экзальтированности. Этот мир едва уловимо сдвинулся с места или, скажем, чуть-чуть (но совершенно необратимо) накренился над пропастью абсурда. Обязательно досмотрите до эпизода, в котором Кирстен Данст покажет танец, с которым ее героиня победила на конкурсе красоты — ничего подобного в этом году вы, скорей всего, не видели.

Читать дальше.

«Карнивал Роу»

«Карнивал Роу» не пытается быть модным или современным, совсем напротив. Сериал берет тщательной проработкой деталей и глубиной погружения. То и дело здесь проскакивают занятные словечки (обратите внимание на названия дней недели, например), а сцена секса с феей (которые тут, конечно, служат в борделях) уже стала хитом обсуждения у критиков и пользователей соцсетей.

Читать дальше.

«Шпион»

За четыре года, проведенных под прикрытием (сначала в Буэнос-Айресе, а потом в Дамаске), израильский разведчик Эли Коэн (Саша Барон Коэн в редкой драматической роли) сделал не просто головокружительную, но и очень правдоподобную карьеру. Обнаружив невероятный талант к перевоплощению, он фактически растворился в своей легенде, превратившись в пламенного сирийского патриота Камиля Амин Таабета. Именно этому процессу и посвящен «Шпион», который больше похож не на триллер, а на производственный роман о человеке опасной профессии.

Читать дальше.

«Невероятное»

Несмотря на то что «Невероятное» — абсолютно актуальное произведение эпохи #MeToo, с точки зрения интонации и пафоса сериал отсылает скорее к судебным драмам Сидни Люмета. Безупречно расположенное в двух временных пластах действие здесь развивается неспешно, приглушенный тон не только требует от зрителя внимания к деталям, но и создает неожиданное для такого сюжета ощущение уюта. Фактически это история не просто о насилии и женской уязвимости, а об этом самом внимании — необходимости умения чутко слушать, сострадать и верить.

Читать дальше.

«Отмена»

Главная героиня «Отмены» по имени Альма Виноград-Диас (полумексиканка-полуеврейка) попадает в автокатастрофу, после чего вдруг начинает видеть давно погибшего отца. Теперь родитель требует, чтобы Альма в совершенстве овладела вновь открывшейся ей способностью перемещения во времени и спасла его от гибели — или, как он предполагает, убийства. Как происходит, собственно, освоение методики преодоления границ реальности — главный аттракцион восьмисерийного мини-сериала.

Читать дальше.

«Политик»

Сатира — сложнейший жанр, в котором по определению редко бывают положительные персонажи, а потому зрительское сочувствие обычно не находит себе здесь места. «Политик» в этом смысле не исключение, и все герои здесь показательно омерзительны, от помешанного на мастурбации юного избирателя (есть тут и такой персонаж) до мамы главного героя Пэйтона в отважном исполнении Гвинет Пэлтроу (она же выступила постановщицей нескольких серий). Удерживающим внимание крючком здесь в итоге становится не эмпатия, а дьявольская изобретательность сценария и общий колючий и злобный драйв, с которым авторы подают свою историю. По уровню желчности «Политика», пожалуй, можно сравнить с таким шедевром, как «Гараж» Эльдара Рязанова.

Читать дальше.

«Екатерина Великая»

Женщина на троне — это, безусловно, актуальный сюжет, с достоверностью которого «Екатерина» справляется безупречно. Императрица мудра и чувственна одновременно, дикая жажда любви совершенно не мешает ей править огромной страной, а даже наоборот — союз с Потемкиным служит в этом деле не помехой, но надежной опорой. Важен, конечно, и сюжет с завоеванием Крыма — помнить о том, как эта территория впервые вошла в состав России, сегодня отнюдь не бесполезно.

Читать дальше.

«Крестный отец Гарлема»

«Крестный отец Гарлема» с первых кадров навевает ощущение какого-то невероятного комфорта и уюта. На экране знакомые все лица — помимо Фореста Уитакера и Винсента Д’Онофрио это еще и Луис Гузман и Джанкарло Эспозито. За кадром в безупречной пропорции смешиваются фанк, соул и абсолютно современный хип-хоп — новаторская идея Стивена Содерберга (речь о «Больнице Никербокер») устанавливать связь с прошлым при помощи музыки успешно стала общим местом. В «Крестном отце Гарлема» есть позабытый лоск, плавность и точность движений, свойственная эпохе дисковых телефонов, по которым здесь часто звонят. Уитакер так вжился в роль, что на то, как он перерезает горло очередному противнику, хочется смотреть раз за разом.

Читать дальше.

«Хранители»

Центральными темами экранизации легендарного комикса стали расовые и гендерные проблемы современной Америки. Действие не случайно перенесено из Нью-Йорка в захолустную Талсу — место, где в 1921 году случилась крупнейшая межрасовая резня (она показана в прологе). Смещается, таким образом, и общий фокус оригинальных «Хранителей» — от внешнего противостояния к решению внутренних проблем.

Читать дальше.

«Жизнь с самим собой»

Жизнь Майлза (Пол Радд) идет не то чтобы плохо, но как-то ни шатко ни валко. На работе скоро перестанут замечать, жена пилит по поводу похода в центр планирования семьи. Сценарий, который он уже давно мыслит чем-то вроде дела всей жизни, пишется без вдохновения. Однажды на рабочей вечеринке более удачливый коллега уговаривает Майлза отправиться в спа-салон. Там унылого мужчину поджидают два приветливых тайца, которые укладывают его на кушетку и надевают маску с сонным газом. Вернувшись домой после череды непредвиденных приключений, Майлз обнаруживает там собственного клона, то есть ту обещанную в рекламе салона «лучшую версию себя».

Читать дальше.

«Утреннее шоу»

«Утреннее шоу» делает ставку на одинаковую усталость зрителя как от суровых драм, так и от бодрых экранизаций новостной повестки. Абьюз и феминизация общества здесь не собственно тема для разговора, а драматургическое обстоятельство. Вместо очередного серьезного разговора (или фельетона в духе содерберговской «Прачечной») «Утреннее шоу» предлагает классическое по духу вечернее развлечение. То есть действие здесь разворачивается в мире, который очень похож на наш, но в котором люди чуть ровнее держат спину и в целом несколько лучше выглядят.

Читать дальше.

«Темные начала»

Самый дорогой сериал в истории канала BBC (снят совместно с HBO) — это стимпанковое фэнтези, мир которого хочется рассматривать бесконечно, тем более что первый сезон служит как раз для погружения зрителя в новую вселенную. Причем главное здесь не замечательно нарисованные звери и даже не новая интерпретация романа взросления, а схожесть происходящего на экране с нашим собственным миром, в котором привычный порядок вещей тоже неумолимо меняется.

Читать дальше.

«Мандалорец»

Если у руля перезапущенных «Звездных войн» встал человек из телевизора Джей Джей Абрамс, то «Мандалорцу» подарил жизнь режиссер большого кино — Джон Фавро. И это сразу бросается в глаза — даже на уровне изображения. Грозный наемник-мандалорец (Педро Паскаль), никогда не снимающий шлем и не выпускающий из рук оружия, получает задание найти некое 50-летнее существо. Им оказывается младенец, сердце воина смягчается, и он решает повременить с выполнением заказа. Это лишь сюжет сам по себе, однако вся соль проекта в том, как одновременно бережно и вольно Фавро поступает с лукасовским каноном.

Читать дальше.

«Рассвет»

Шоураннеры «Рассвета» Брэд Пейтон и Арон Эли Колейт — люди, про которых сказать особенно нечего. Пейтон сделал два боевика со Скалой («Разлом Сан-Андреас» и «Рэмпейдж»), Колейт подвизался сценаристом в сериале «Герои» и очередной инкарнации «Звездного пути». Тем удивительнее, что эти двое приготовили одно из лучших шоу сезона. «Рассвет» продолжает тенденцию создания подростковых по сути телешоу, которые при этом заставят родителей неоднократно ностальгически улыбнуться или даже прослезиться. В данном случае речь идет о скрещивании двух почтеннейших восьмидесятнических традиций. Одна — школьное кино имени Джона Хьюза: «Клуб “Завтрак”», тот же «Выходной день Ферриса Бьюллера» (Мэтью Бродерик не просто так играет здесь директора школы), отчасти — экшн-ответвление жанра в духе «Директора» с Джеймсом Белуши. Вторая составляющая — это, собственно, «Безумный Макс», причем в классическом исполнении.

Читать дальше.

«Дом с прислугой»

По форме «Дом с прислугой» — мрачный готический роман, в котором для пущего колорита есть даже рыжий британец Руперт Гринт (Рон Уизли из «Гарри Поттера»). Почти все действие разворачивается в пределах роскошного дома супругов Тернер. Здесь много крупных планов, в первой серии есть еще и пижонские развороты в пределах одного кадра, которые лишь усиливают клаустрофобичность происходящего. На уровне завязки из всего этого мог бы получиться пристойный камерный триллер с потенциалом долгой счастливой жизни на кабельном телевидении. Однако у идеолога проекта М. Найта Шьямалана, как водится, несколько иные цели.

Читать дальше.

«По правде говоря»

Почти два десятилетия назад публикации о деле юного убийцы Уоррена Кейва (Аарон Пол) сделали журналистку Поппи Парнелл (Октавия Спенсер) настоящей звездой. Сейчас Поппи — ведущая популярного криминального подкаста. Парень, обвиненный в убийстве отца близняшек Джози и Ленни Бернэм (обеих играет Лиззи Каплан), отбывает пожизненное, но тут Поппи обнаруживает неучтенную запись допроса, которая говорит о том, что, вполне вероятно, она сделала себе карьеру за счет невинно осужденного. Для того чтобы как-то разобраться с чувством вины, Парнелл запускает новую серию подкастов, встречается с Кейвом, который за решеткой стал нацистом, а по сути умудряется подробнейшим образом разворошить давным-давно дремавшее осиное гнездо семейных и соседских тайн.

Еще лет пять назад сюжет «По правде говоря» был бы материалом для тягучего артхаусного фильма о социальном и экзистенциальном тупике. На сей же раз у шоураннера Нишель Д. Трэмбл получилось яркое и энергичное действо, из тех, про художественные достоинства которых забываешь во время просмотра, как забываешь про них, читая бойкий бульварный роман.

Читать дальше.

«Эпидемия»

По степени элегичности «Эпидемия» напоминает «Бумер» — обстоятельства точно так же выбрасывают героев на просторы извечного русского «нигде». Но самое любопытное в том, как сериал непредвиденно и точно рифмуется с «Чернобылем». Там авария будто бы становилась следствием работы прогнившей и лживой государственной машины, здесь современная русская жизнь сама собой сгущается в смертельный вирус. Фактически «Эпидемия» — едва ли не единственный в этом году российский сериал, говорящий о современности с подобающей остротой и в то же время делающий это максимально доступным языком жанрового кино.

Читать дальше.

Рецензия на сериал «Мандалорец» — один из главных телехитов года

В онлайн-кинотеатре Disney+ завершился показ первого сезона «Мандалорца» — первого игрового спин-офф-сериала во вселенной «Звездных войн». Проект стал одним из самых обсуждаемых за год: он неожиданно полюбился и зрителям, и прессе, очаровав их малышом Йодой. Кинокритик «Газеты.Ru» Павел Воронков посмотрел все восемь эпизодов «Мандалорца» и рассказывает, почему этот сериал ни в коем случае не стоит пропускать.

Осторожно! В материале содержатся незначительные спойлеры к первому сезону «Мандалорца»! Если вы не хотите ничего знать о сюжете, вместо чтения этого текста можете ознакомиться с нашим списком 20 лучших сериалов 2019 года.

После того как «Звездные войны» перешли в распоряжение корпорации Disney, франшизу сильно штормило. «Пробуждение силы» проглотили более-менее все, на «Последних джедаях» довольные критики поссорились с разочарованными зрителями, с выходом девятого эпизода расстановка сил поменялась: пресса в ужасе, нормальные люди счастливы. С полнометражными спин-оффами тоже все вышло неоднозначно: ни по «Изгою-один», ни по «Хану Соло» консенсуса не возникло, но скорее нет, чем да.

На этом фоне особенно забавно то, что все лучшее в сегодняшних «Звездных войнах» внезапно обосновалось в других медиумах: видеоиграх и сериалах. После двух сомнительных частей «Battlefront» компания Electronic Arts разразилась во всех отношениях отличной экшн-адвенчурой «Jedi: Fallen Order». «Мышиный дом» под конец 2019-го запустил собственный стрим-сервис Disney+ с одним-единственным флагманским проектом — «Мандалорцем». Сперва затея казалась самоубийственной: онлайн-кинотеатр появился чуть позже Apple TV+, у которого уже на старте были несколько громких сериалов, а еще и денег за подписку просил гораздо больше. Тем не менее ставка сыграла: похождения межгалактического охотника за головами обошли по популярности даже «Очень странные дела».

close

100%

Кадр из сериала «Мандалорец» (2019)

Lucasfilm Ltd.

Теперь, когда первый сезон «Мандалорца» завершился, объяснить причину такого бума, конечно, проще. По большому счету от него никто ничего особенного не ждал, а сам он ни на что особенное не претендовал. Неизвестно, кого за это хвалить, — главу Disney Боба Айгера или шоураннера Джона Фавро («Железный человек», «Книга джунглей»), — но кому-то явно нужно выписать новогоднюю премию. В первую очередь «Мандалорец» подкупает именно своей необязательностью. Сознательно или нет — сериал игнорирует все тенденции современной индустрии. Здесь не поднимаются важные актуальные вопросы, не вскрываются социальные нарывы, не ставятся диагнозы обществу. Вместо этого — простодушные приключения, приключения и еще раз приключения; иногда случаются перестрелки и что-нибудь взрывается.

«Мандалорец» довольно старомоден даже на уровне структуры: он построен по тому же принципу, что и какие-нибудь «Секретные материалы», — то есть, некоторые эпизоды продвигают основной сюжет, а некоторые посвящены «монстрам недели». При этом шоу не ощущается как (псевдо)ностальгическое вроде упомянутых «Очень странных дел»; напротив, парадоксальным образом сериал выглядит очень свежо. В определенном смысле его ближайший собрат — франшиза «Джон Уик», которая тоже как будто не в курсе всего произошедшего за последние лет 30, что оказывает на зрителя терапевтический эффект. Пересечений немного, но они есть: в обоих случаях речь идет об угрюмом наемнике-одиночке, который идет против правил своей гильдии и в результате на некоторое время становится экскомьюникадо. Кроме того, героев Киану Ривза и Педро Паскаля роднят нежные чувства к милым зверушкам — собакам и йодам (у расы нет конкретного названия, поэтому пока так).

close

100%

Кадр из сериала «Мандалорец» (2019)

Lucasfilm Ltd.

Здесь на ум приходит еще одна громкая новинка — «Ведьмак» от Netflix. Там тоже можно наставить галочек: хмурый наемник-одиночка, идущий по пути ронина, — есть, ребенок со сверхсилой на попечении — есть, даже драконы (как бы) — есть. Это один из многих поводов включить «Мандалорца»: по сути, из него получился «Ведьмак» здорового человека, а не Лорен Шмидт Хиссрич, поэтому всем разочарованным экранизацией Анджея Сапковского есть чем заняться. А еще малыш Йода куда очаровательней слоняющейся по лесам принцессы Цири. Нет никаких сомнений в тотальной манипулятивности этого существа, призванного продать «диснеевские» игрушки всем детям на планете, но сопротивляться его коварству нет ни желания, ни сил. Это самое милое, что появлялось на любых экранах в уходящем году, — точка.

Скажем проще: причин не смотреть «Мандалорца» нет. Он отлично воспринимается в отрыве от основной саги, поэтому даже если вы принципиально игнорировали все, что в ней происходило после Лукаса, можно смело усаживаться за сериал. Кроме того, тут в принципе отсутствуют какие-либо раздражающие факторы, способные возмутить особо чувствительных фанатов. Надругательств над Каноном не наблюдается, зато есть любовные подтрунивания — вроде сцены, посвященной тому, как штурмовики исправно мажут при стрельбе из бластера (эту серию снял, конечно, Тайка Вайтити («Реальные упыри», «Тор: Рагнарек»)).

close

100%

Кадр из сериала «Мандалорец» (2019)

Lucasfilm Ltd.

Принципиальное отличие «Мандалорца» от киношной трилогии сиквелов заключается в том, что он не перерабатывает материал оригинальных эпизодов, а обращается к тем вещам, которые их вдохновляли изначально. Да, пасхалок для поклонников саги тут навалом, но они всегда сохраняют статус крохотных подмигиваний. Зато подлинно киноманского счастья в сериале хоть отбавляй: уши классики спагетти-вестернов и самурайских фильмов встречаются на каждом шагу, один эпизод по сути пересказывает «Семь самураев» Акиры Куросавы, а глобально все шоу выступает реинкарнацией «Меча отмщения». Отдельное удовольствие — поклоны лукасовской тусовке во главе со Стивеном Спилбергом: в финале пилотной серии «Мандалорец» воспроизводит кадр из «Инопланетянина», во второй цитирует «Индиану Джонса». Даже саундтрек здесь не полагается на наследие Джона Уильямса и вообще не похож ни на что, что звучало до этого в «Звездных войнах», но при этом кажется предельно аутентичным.

В результате складывается почти басенная ситуация. Кинотрилогия из кожи вон лезет, чтобы стать похожей на оригинальные фильмы Лукаса, — но выходит так себе. Сериал вроде как вообще не старается, но по духу остается верен «Новой надежде». Формально в «Мандалоце» тоже много краденного (а где, простите, нет), однако после него не возникает чувства, будто тебе продали фильм, который ты уже видел, просто в новом разрешении. Как говорил один мудрый угнот, корабль разграблен, а не уничтожен, — надо сказать, с такими вот джавами очень приятно иметь дело. Поэтому если вы до сих пор не решили, кому в праздники подкинуть чеканную монету, знайте, что в далекой-далекой галактике одному охотнику за головами надо сына кормить.

Дорамы с Сон Вон Сок смотреть онлайн

Всего дорам: 11

Дорамы с участием Сон Вон Сок

Второго шанса нет Du beoneun eobsda
Сериал:36 серии
Страна:Южная Корея
Год:2019
Жанр:Драма, Комедия, Мелодрама
Странный гость Strange Visitor
Сериал:12 серий
Страна:Китай, Южная Корея
Год:2016
Жанр:Комедия
Выживание в Чосоне Joseon Survival
Сериал:16 серий
Страна:Южная Корея
Год:2019
Жанр:Исторический, Мелодрама, Фантастика

Выходит

Весна Даль Сун Dal Soon’s Spring
Сериал:129 серий
Страна:Южная Корея
Год:2017
Жанр:Драма, Мелодрама
Антураж Entourage
Сериал:16 серий
Страна:Южная Корея
Год:2016
Жанр:Драма, Комедия
Переключи мир Switch: Change the World
Сериал:16 серий
Страна:Южная Корея
Год:2018
Жанр:Криминал
Странный отец Father is Strange
Сериал:52 серии
Страна:Южная Корея
Год:2017
Жанр:Драма, Комедия, Мелодрама
Плохие парни Bad Guys
Сериал:11 серий
Страна:Южная Корея
Год:2014
Жанр:Детектив, Драма, Криминал, Триллер

Итоги 2019 года — Лучшие и просто главные сериалы, которые нельзя пропускать


Новогодне-рождественские праздники уже на излёте, но, кажется, миссия выполнена: все важные и интересные сериалы 2019 года внимательно отсмотрены и изучены. А значит, пришла пора выбирать среди всего телевизионного и стримингового разнообразия самые лучшие и главные шоу ушедшего года. Спешите видеть смертельный номер — подведение многосерийных итогов!

«Американская история ужасов: 1984»


После двух относительно странных сезонов Райан Мёрфи ненадолго покончил с жанровыми экспериментами и ударился в повальную моду на 80-е. «Американская история ужасов: 1984» (American Horror Story: 1984) — это ностальгический и полный иронии удар по слэшерам, окончательно скатившимся в самопардию. Поэтому не нужно удивляться тому, что тональностью новый сезон AHS гораздо сильнее напоминает тех же «Королев крика» (Scream Queens), чем, собственно, AHS прежней волны.

Но фанатам жанра (и антологии тоже) беспокоиться не о чем. Райан Мёрфи не только старательно высмеивает клише в своей манере, но и ностальгирует вместе со зрителями по минувшей эпохе, старательно воспроизводя культовые эпизоды не менее культовых лент. Многочисленные аллюзии, отсылки, пасхалки и прочие оммажи наверняка пройдут мимо неподготовленного человека, но у настоящего поклонника кино вызовут восторг. А неожиданно оптимистичная концовка воодушевит гораздо сильнее самой духоподъёмной комедии. — Сергей Агеев

«Американские боги»


«Американские боги» (American Gods) — несмотря на медленный темп, уход шоураннеров, а также некоторых актеров, — прибавили в гениальном сюрреализме, операторских находках, сочащейся красоте кадра, стекающей с экрана, словно слюни бешеной лисы и откровенным обсуждением проблем цифрового мира. К сожалению, метафорический язык не близок зрительской вселенной, где правят скучные обнаженные драконы из Вестероса, поэтому шоу теряет рейтинги. Но третий сезон, куда пригласили Дэнни Трэхо, еще может удивить. — Генри Достоевский

«Барри»


«Барри» — одна из немногих комедий HBO, которая смогла превратиться после первого сезона в крепкий, самостоятельный, конкурентоспособный продукт. История умелого киллера, мечтающего стать актером, во втором сезоне окончательно превратилась в эпос греческого уровня, где герой противостоит не столько бандам, сколько неотвратимому колесу сансары, обиженным напарникам и вооруженным ребятам родом из Чечни. — Генри Достоевский

«Блеск»


К третьему сезону история фигуристых молодых женщин в лосинах стала вновь откликом на сильные и слабые стороны движения MeToo. Несмотря на то, что попытка вскрыть национальные трагедии еврейского, японского и других народов не всегда идет шоу на пользу, необходимый эмоциональный всплеск адреналина зритель в «Блеске» все же получит. А также: один из самых странных куколд-тройничков, изнанка дружбы в Голливуде, рестлинг как рождественский мюзикл и точеная, как ножки женских персонажей, игра актеров. Грядущий четвертый сезон обещает стать последним. — Генри Достоевский

«Ведьмак»


Несмотря на все крики, истерики и вопли по поводу неправильного актёрского состава (малолетние расисты до сих пор продолжают свою войну с ветряными мельницами), дешевизны и общей «неканоничности», «Ведьмак» (The Witcher) от Netflix оказался хорошим сериалом. Да, не идеальным и самым лучшим на свете, но приличным фэнтези, граничащим с хоррором. И одним из самых ярких сериалов года.

Вопреки всем опасениям, Генри Кавилл неожиданно удачно перевоплотился в Геральта из Ривии и наперекор тезису Александра Невского продемонстрировал, что даже бодибилдеры бывают ловкими и шустрыми бойцами. А создатели шоу решили не идти на компромиссы и принялись старательно демонстрировать в кадре обнажёнку, кровищу, расчленёнку, уродливых монстров и прочие радости жизни. На фоне геноцида и условного грязного Средневековья. Понятно, что до размаха и бюджетов «Игры престолов» ещё далеко. Но и конкурентов у Netflix пока нет. Зато есть возможность превратить экранизацию романов Анджея Сапковского в событие и породить ещё больше назойливых, но смешных мемов. — Сергей Агеев

«Жизнь с самим собой»


Набирающий с годами силу конвейер Netflix, нередко теряющий в качестве, все же порой дарит зрителю алмазы небывалой чистоты. Сериал «Жизнь с самим собой» с нестареющим Полом Раддом готов составить конкуренцию одному из самых драматичных бенефисов Джима Керри — «Шучу». Создатели шоу не только шутят про китайскую экспансию и проблемы клонирования с бытовой точки зрения, но и подают происходящее глазами всех участников. Герой Пола Радда — уставший от всего клерк. И китайские подпольные доктора создают улучшенную версию его самого. Но выжить должен был только один. И перед всеми, включая зрителя, остается вопрос — кто из них? Бонусами яркие треки от космополитичного таланта Анны Мередит и получасовые эпизоды, в равной степени комедийные и не очень. — Генри Достоевский

«Как стать богом в Центральной Флориде»


«Как стать богом в Центральной Флориде» — лучший наследник сериала «Фарго», в главной роли — Кирстен Данст. Выпадающие по-диснеевски внутренности, маньяк с голыми пятками, визионерское высмеивание финансовых пирамид и сиськи русалки. Патриархатом рулит не замшелые, пропитанные кровью жертв прошлого традиции, а «аллигаторные вдовы». — Генри Достоевский

«Кобра-Кай»


Ностальгический сериал о двух школах каратэ вырос из старых штанишек черно-белых героев: у каждой из сторон своя правда и свои темные стороны. Однако пока отцы не очень успешно пытаются зарыть топор войны, молодое поколение, воспитанное в идеологическом духе старшего поколения, превращает любовный треугольник в изломанный, как позвоночник одного из героев, мир, мало похожий на инфантильные драки 90-х. — Генри Достоевский

«Корпорация»


«Монстры корпорации», он же «Корпорация» — высокооктановый шедевр черного юмора и кафкианского сценария, отдачи актеров и маркетологического оккультизма. Два сотрудника рядовой мировой корпорации каждый день встречают ситуации, созданные единым разумом Дэвида Линча, Леонида Гайдая и Хидэо Кодзимы: от шизофренической пробы товара до создания такой презентации, что сотрудники ЦРУ готовы купить никуда не годные, но крайне дешевые винтовки. — Генри Достоевский

«Мандалорец»


Disney намеревалась с помощью сериала «Мандалорец» (The Mandalorian) подогреть интерес к девятому эпизоду Star Wars — ради этого студия даже $200 миллионов не пожалела. А в итоге фанаты всё равно разругали «Звёздные войны: Скайуокер. Восход». И начали писать еретические вещи о том, что шоу гораздо ближе к лукасовскому канону, свежее и не боится экспериментов в правильном направлении.

Если бы мы жили в идеальном мире, то «Мандалорец» никогда не угодил бы в список лучших сериалов года. Но, во-первых, космических вестерном сейчас никто не снимает, поэтому нужно благодарить жадную мышиную корпорацию за попытку одолеть Netflix на его поле. А во-вторых, Малыш Йода (он же Baby Yoda или просто Дитя — The Child) — это немыслимая концентрация очарования! И бесконечный источник позитива и радости в современном мире. Собственно, поэтому сериалу можно даже простить отсутствие Бобы Фетта. — Сергей Агеев

«Охотник за разумом»


Детище Дэвида Финчера и Шарлиз Терон к окончанию второго сезона окончательно стало тем, чем должен был стать «Настоящий детектив»: отточенным неонуарным процедуралом, в котором главные монстры поджидают не на очередном автомобиле за углом, а в соседней комнате собственного дома, который был когда-то крепостью. Сериал удивляет схожестью прототипов серийных убийц с настоящими, психопатическими деталями, нервными, как смех паралитика, шутками и разрастающейся опухолью социально-политических проблем общества, которые никуда не исчезают и спустя годы. Отдельный момент — актер Дэймон Хэрриман, сыграв Чарльза Мэнсона в сериале, исполнил аналогичную роль у Квентина Тарантино в «Однажды в Голливуде». — Генри Достоевский

«Паранормальный Веллингтон»


Второй сезон «Паранормального Веллингтона» (Wellington Paranormal) не уступает первому по уровню раздолбайства и искренней любви к своим недотепам-героям — копам, заигравшимся в Малдера и Скалли на зефирно-абсурдной земле Новой Зеландии. Однако проявляющаяся время от времени усталость актеров в кадре и отсутствие даже намека на развитие персонажей может сыграть злую шутку в третьем сезоне. Вместе с тем где вы еще найдете робота из старых гаджетов, пытающихся обновиться, чтобы захватить мир или экологичных инопланетян, знающих лишь пару фраз? — Генри Достоевский

«Пацаны»


Многосерийная экранизация комикса «Пацаны» (The Boys) от Amazon получилась не очень ровной, местами затянутой и временами даже трусливой. От первоисточника Гарта Энниса и Дэрика Робертсона остались рожки да ножки, а о многих неудобных эпизодах авторы шоу решили промолчать. Но сериал всё равно важен для жанра кинокомиксов — хотя бы потому, что иллюстрирует тезис: альтернативе Marvel и DC по-прежнему есть место на экране.

Так получилось, что «Пацаны» удачно попали в струю общего недоверия к классическому комиксу, в котором непогрешимые супергерои в сияющих костюмах и с белоснежными улыбками уничтожают абсолютных злодеев с чёрными сердцами, полными ненависти. Если даже в фильмах Marvel и DC начали рассуждать на тему относительности добра и зла, а также заговорили о проблеме сопутствующего ущерба, то телевидению и стримингу пришло время пойти ещё дальше. Высказаться гораздо громче. И показать суперов коррумпированными психопатами-извращенцами, которым могут противостоять только ещё большие безумцы. — Сергей Агеев

«Политик»


Любимец телеканала FX, многостаночник Райан Мерфи, выдал одну из своих самых сбалансированных, точных, как оптика глаза орла, и переполненную ядерной динамикой работ о том, как становятся лидерами. Опенинг «Политика» прямо намекает на Пиноккио — из слегка циничного, но крайне напористого молодого человека выстругивают будущего вершителя судеб. Бонусом — краткость серий, энергичные актерские работы, двойник Генри Кавилла, шутки про любовников, а также единый блок режиссеров, операторов и сценаристов, создающих лучший комедийный приквел «Карточного домика» в мире. — Генри Достоевский

«Притворство»


В «Притворстве» Джои Кинг и Патриция Аркетт воссоздают историю больной семьи, где матушка, одержимая синдромом Мюнхгаузена, опекала свою дочь, леча ее от несуществующих болезней. Однако когда мешков с трупами прошлого слишком много, они начинают вываливаться из шкафа со скелетами, а секс инфантилов — это не только освобождение, но и нож в печень и небо в клеточку. Дикая история, рассказанная деликатно, сыгранная тонко и оформленная как карамельный хоррор. — Генри Достоевский

«Судная ночь»


Второй сезон сериала «Судная ночь» (The Purge) решил отойти от постылой основы. Неожиданно выяснилось, что Джеймс ДеМонако, создатель цикла и вселенной, решил подойти к истории с другой стороны. И показал, что за жесть происходит в альтернативной Америке между ежегодными Чистками. А кабельный канал USA Network настолько разошёлся, что увеличил бюджет новообразованной антологии, чтобы получить на руки «событийный» проект.

Теперь «Судная ночь» рассказывает не только об однообразном беспределе, происходящем во время двенадцатичасового праздника непослушания в США, но и про относительно спокойные деньки. Можно ли остаться прежним человеком после того, как «судил» кого-то собственными руками? Как можно спокойно жить в мире, в котором в конкретный день тебя может казнить сосед из-за пустяковой ссоры? Как вообще работает экономика страны? И зачем тоталитарному режиму Новых отцов-основателей вообще нужна Судная ночь?

Если раньше на все эти вопросы фильмы отвечали мимоходом и крайне сухо, то сериал должен пролить больше света на актуальные проблемы цикла. И заодно рассказать, как здорово живётся простым людям в антиутопии с узаконенными ежегодными репрессиями. — Сергей Агеев

«Тёмный кристалл»


«Тёмный кристалл: Эпоха сопротивления» (The Dark Crystal: Age of Resistance) — это многосерийный приквел культовой кукольной сказки Джима Хенсона и Фрэнка Оза, вышедшей на экраны в 1982 году. И прочее бла-бла-бла.

Важнее всего то, что довольно глупый и прямолинейный сериал Netflix оказался шокирующе красивым. Настолько, что от созерцания пейзажей, анимации персонажей и визуальных находок буквально захватывает дух. Кто-то шутил, что это новый «Аватар». Так вот, никаких шуток — перед нами настоящее ожившее произведение изобразительного искусства, которому можно простить всё, что угодно. Благодаря потрясающей картинке.

Впрочем, поклонники классического старообрядческого фэнтези не останутся после просмотра разочарованными. Дети Джима Хенсона приложили максимум усилий, чтобы не ударить в грязь лицом. — Сергей Агеев

«Уловка-22»


Однажды роман Джозефа Хэллера «Уловка-22» (Catch-22) уже экранизировали — зрители не то, чтобы остались в восторге, но среди поклонников обнаружился, например, Стивен Содерберг. Сейчас за дело взялись опытнейший кинозубр Джордж Клуни, сценарист неонуара «Ровер» Дэвид Мишо, продюсер «Настоящего детектива» Ричард Браун и другие ваятели шоу-бизнеса с человеческим лицом. В итоге перед нами абсурдная, как любая война и жизнь солдат на ней, история, в которой военные не могут покинуть поле боя, пока их не признают психами. Но психами их признать не могут, пока те себя таковыми не назовут. В итоге эта психически-сатирическая «лента Мебиуса» превращает американских (читай, любых) зольдатен в армию героев фильмов братьев Коэн, а логическая неврастения выворачивает драматичные истории Второй мировой войны их комедийной стороной и наоборот. — Генри Достоевский

«Хранители»


Сериал «Хранители» (Watchmen) — это одновременно продолжение, перезапуск и вариация на тему. Дэймон Линделоф взял за основу великий графический роман Алана Мура и Дэйва Гиббонса и соорудил по мотивам предельно взрослый и суровый кинокомикс на злобу дня. Автор сериала затрагивает максимум актуальных проблем современного мира — и это едва ли понравится желающим просто расслабиться.

Но мимо «Хранителей» нельзя проходить мимо хотя бы потому, что это редкий минисериал, который умудряется полностью раскрыться за короткий сезон, ответить на большинство поставленных вопросов и загадать столько занятных загадок, что голова кружится. Кружится, но требует добавки! Поклонники оригинального комикса наверняка порадуются тому, как хитро и мастерски Линделоф выворачивает наизнанку канон, но при этом не претендует на лавры оригинала. А люди, случайно заглянувшие на огонёк, погрузятся в дорогой и сияющий сюрреалистичный сон про альтернативную Америку, балансирующую на грани фашистской диктатуры, гражданской войны и полномасштабного конца света. — Сергей Агеев

«Чем мы заняты в тени»


«Чем мы заняты в тени», они же «Реальные упыри» (What We Do in the Shadows) ничуть не утеряли драйва оригинального фильма, благо на манеже основные авторы всё те же. Вампиры в Нью-Йорке страдают, скучают, спасают униженных и оскорбленных против их воли, шутят вместе с авторами над очкастым толстячком Гильермо (привет, дель Торо), застревают в собачьих клетках и невольно превращают мир в место, где старых носферату отправляют к праотцам. По-прежнему бодрое слово на тему, где все поле выжжено от края до края. — Генри Достоевский

«Чернобыль»


«Чернобыль» (Chernobyl) — один из лучших поп-индустриальных хорроров последних 10 лет (или 20 лет, в зависимости от насыщенности вашего визуального вкуса и культурного багажа). Несмотря на документальный подход в отдельных сценах, перед зрителем все же художественный проект, где сценарист Крэйг Мэйзин, как и Тодд Филлипс («Джокер») ранее ваял комедии, а режиссер Юхан Ренк пел галактические веселые шлягеры. При любом отношении к «Чернобылю» ясно одно — западные постановщики создали монолит, на котором всего за несколько эпизодов оказались высечены самые пронзительные строки в память о ликвидаторах и жертвах Чернобыльской аварии. Немалую эмоциональную силу добавила и музыка исландской нойз-виолончелистки Хильдур Гиднадоуттир («Джокер», второй «Сикарио»), ученицы покойного любимого композитора Дени Вильнева Йохана Йоханнссон (первый «Сикарио», «Прибытие», «Пленницы», «Мэнди» и другие). — Генри Достоевский

Лучшие сериалы начала 2019: фантастика, ужасы и супергерои | Сериалы

В Сан-Диего завершился Comic-Con, где крупнейшие студии и телекомпании представили свои анонсы. Во второй половине 2019-го нас ждёт куча интересных сериалов. А пока они ещё не вышли, у нас есть время вспомнить (а у вас — посмотреть) все самые интересные проекты первой половины 2019 года.

В список вошли лучшие сериалы с фантастическим элементом в сюжете, чьи сезоны завершились с 1 января до 30 июня (простите нас, «Очень странные дела»!).

Благие знамения

Александр Гагинский:

Терри Пратчетт — известный шутник, а Нил Гейман — любитель мистики и чертовщины. Когда они поработали вместе, вышла весёлая и философская книга об ангелах, демонах и, конечно, о людях.

На Землю надвигается Апокалипсис, малыш Антихрист подрос, и вот-вот помчатся на мотоциклах четыре всадника (Война, Голод, Загрязнение Окружающей Среды и СМЕРТЬ — ИМЕННО ТАКИМИ БУКВАМИ). Этому совсем не рады ангел Азирафель и демон Кроули, которые тысячи лет служат агентами Рая и Ада на Земле и так привыкли друг к другу, что подружились. Они любят Землю с её уютными кафе, книжными магазинами и группой Queen, — а начальство хочет всё разрушить! Азирафель и Кроули решают саботировать Апокалипсис, но он и так идёт не по плану…

Экранизация провела много лет в производственном аду. Её хотел снять Терри Гиллиам — наверно, вышло бы нечто безумное. А та версия, что получили мы, стала просто забавной, обаятельной и на сто процентов английской. Как истинно британский сериал, «Благие знамения» держатся не на спецэффектах (они тут бедненькие), а на юморе и актёрской игре. Дуэт демонического Дэвида Теннанта и умильно-рассеянного Майкла Шина покорил не одно девичье сердце — и это не единственные, на кого тут стоит посмотреть! А поклонники книги получили точную экранизацию, сохранившую не только букву романа, но и идею. Судьба Земли и всё хорошее и плохое на ней зависят не от потусторонних сил, а от нас, людей.

О сериале