Времена года вивальди лето описание: Классическое наследие: Вивальди. Времена года — Лето

Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.

Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно.

Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору.

Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.

Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.

ПОКАЗАТЬ ВСЕ

* Отрывки «Антонио Вивальди. Времена года. Лето: III. Presto (Летняя гроза)» использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.

«Лето» и «Зима» из «Времена года» (Антонио Вивальди)

Этот концерт и концепция, лежащая в его основе, возникли во многом потому, что Four Seasons Вивальди прочно вошли в современную культуру. Его звуки являются частью звуков современной жизни, которые звучат по радио, в универмагах и лифтах. В настоящий момент можно купить около 200 различных записей (переиздания, антологии и отрывки затрудняют точный подсчет), и это составляет около половины из 174 появлений музыки Вивальди в фильмах и на телевидении, согласно базе данных Internet Movie Database. .

Еще в 1725 году, когда «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима» были опубликованы как первые четыре концерта его соч. 8 (название «Времена года» не использовалось), они рассматривались как сумасшедшая современная музыка, или легкие курьезы, или безвкусный трюк, или путь будущего, и почти все, что между ними. Антонио Вивальди (1678-1741) был столь же противоречивой и поляризующей фигурой своего времени, как Бетховен и Вагнер в их время.

Особенность Four Seasons , которая привлекала самое положительное и отрицательное внимание, когда они были новыми, была тем аспектом, который в значительной степени игнорировался, когда после двух столетий безвестности в них снова начали играть в 1950-х и 1960-х: их живописная буквальность.Вивальди включал сонет для каждого концерта, объясняющий, что происходит, не только описания, но и инструкции по исполнению. Стихи сонетов печатаются не только как предисловия к каждому концерту, но и во всех инструментальных частях, среди темповых и динамических знаков. Это то, что может пройти незамеченным для современной аудитории, состоящей из слушателей, которые не смотрят музыку на странице. Но во времена Вивальди аудитория его публикаций состояла в основном из опытных игроков-любителей, которые могли сыграть в Four Seasons с любым количеством игроков, которое могло собраться вокруг сборников, или всего с шестью, как изюминкой светского собрания. .Они были бы хорошо осведомлены о том, что звуки, которые они издавали, представляли определенные сцены.

В первой части Spring первое тутти — это начало сезона, а первая сольная часть представляет птиц, приветствующих его. В следующих эпизодах изображены ручьи, бризы и быстрая гроза. В медленной части козопас спит под деревом, в то время как вторые скрипки представляют «журчащие ветви и листья», а повторяющиеся ноты альта представляют лай его «верной собаки» («лай» не в сонете, а скорее инструкция написано только в партии альта).Финал — большой танец в сопровождении волынки, которую исполняют гудящие басы.

Летом открывающиеся бары представляют «безжалостное летнее солнце» и знойное «человек и стадо». В первом соло скрипка — это разукрашенная кукушка — задача солиста — сделать ноты кукушки отчетливыми в потоке шестнадцатых нот. Второе соло изображает горлицу и щегла, а также шелест нежного зефирного бриза, к которому присоединяется сильный северный ветер. Ветер утихает достаточно долго, чтобы мы могли услышать, как он заставляет пастуха бояться надвигающейся бури, его взволнованное состояние изображается в последовательности хроматически нисходящих уменьшенных аккордов — диссонансов, которые вместо разрешения приводят к другим диссонансам. Вторая часть изображает нежных жужжащих насекомых и пастуха, с опасением слушающего далекий гром. Третья часть приносит долгожданный шторм.

Деревенский танец урожая начинается с осени, крестьяне напиваются и засыпают, чтобы закончить первую часть. В медленном движении гуляки наслаждаются «сладким сном» на «мягком и приятном» воздухе. Практически все движение представляет собой очередную последовательность неразрешенных диссонансов, таинственных и сказочных. В финале крестьяне уходят в высший класс, так как начинается охота.Неуказанная жертва убегает от выстрелов и лая гончих и, наконец, устает и умирает.

Зима начинается с дрожи (в еще одной замечательной цепи диссонансов), стука зубами и «бега и топота ногами каждую секунду», чтобы согреться в снегу и пронизывающем ветру. Медленная часть — это уютная сцена у камина, «пока дождь мочит всех снаружи», капли дождя в пиццикато под мелодию солирующей скрипки. Финал начинается с картины попытки, но не всегда успешной, идти по льду, не поскользнувшись, и заканчивается натиском «Сирокко, Борея и других воюющих ветров». ”

Визуальный аспект особенно раздражал музыкальных консерваторов, которые уже были склонны не любить Вивальди. В Лондоне скрипач-композитор Франческо Джеминиани, защитник музыкальных принципов, которым он научился у Корелли (которым он считал Вивальди антитезой, если не антихристом), жаловался, что «подражая петуху, кукушке, сове и т. Д. птицы, а также внезапные сдвиги руки с одного конца грифельной доски на другой », были« уловками, принадлежащими скорее профессорам Legerdemain и мастерам поз, чем искусству музыки.”

С другой стороны, Four Seasons не только нашел готовый рынок в музыкальном мире, но и создал его. В 1739 году французский композитор Николя Шедевиль выпустил смесь, состоящую частично из движений из Four Seasons и частично из собственной музыки Чедевиля, озаглавленной, без особого внимания к правописанию, «Le Printems, ou Les Saisons Amusantes, концерты DAntonio Vivaldy, »Для шарманки или мюзетта (камерной волынки), скрипки и флейты. Возможно, это был первый такой попурри, но далеко не последний. Среди 200 с лишним записей этой музыки есть аналогично вдохновленные перекомпозиции в джазе и других современных стилях, а также аранжировки для сольных инструментов, кроме скрипки, и адаптации для таких носителей без смычка, как гитарное трио, квартет рекордеров, духовые. ансамбль, соло фортепиано и спектакль «с тропическим лесом».

стихотворений Вивальди «Времена года» | Симфонический оркестр Шарлотты

I. Allegro —
Праздничная весна пришла,
Птицы приветствуют его своей веселой песней.
И ручьи, ласкаемые маленькими Зефирами,
Течение со сладким журчанием.
Небо покрыто черной мантией,
И гром, и молния возвещают бурю.
Когда они молчат, птицы
Вернитесь, чтобы спеть их прекрасную песню.
II. Ларго и пианиссимо семпер —
И на лугу, цветущем,
К сладкому журчанию листьев и растений,
Козопас спит, рядом со своим верным псом.
III. Danza pastorale. Аллегро –
Под праздничный звук пастырской волынки,
Танцующие нимфы и пастухи,
У весны блестящий внешний вид.

L’Estate ( Лето )
Opus 8, No. 2, соль минор

I. Allegro non molto —
Под палящим летним солнцем,
Томный человек и стадо; сосна пересохла.
Кукушка обретает голос, и вдруг
Поют горлица и щегол.
Дует легкий ветерок,
Но вдруг появляется северный ветер.
Пастух плачет, потому что сверху
В этом жестокая буря и его судьба.
II. Adagio ; Presto —
Его уставшие конечности лишены покоя
Из-за его страха перед молнией и свирепым громом,
И яростными стаями мух и шершней.
III. Presto —
Увы, как справедливы его страхи,
Гром и молния наполняют небеса и град
Нарезает ботву кукурузы и других злаков.

L’Autunno ( Осень )
Опус 8, No.3, фа мажор

I. Allegro —
Крестьяне празднуют песнями и танцами,
Радость богатого урожая.
И, полный ликера Вакха,
Завершают свой праздник сном.
II. Адажио молто —
Каждый крестьянин прекращает свой танец и песню.
Мягкий воздух доставляет удовольствие,
И сезон приглашает многих
Чтобы насладиться сладким сном.
III. Аллегро —
Охотники на рассвете отправляются на охоту.
С рогами, ружьями и собаками они выключены,
Зверь убегает, и они идут по его следу.
Уже напуганный и измученный большим шумом,
Из ружей и собак и раненых
Обессиленный зверь пытается бежать, но умирает.

L’Inverno ( Зима )
Opus 8, No. 4, фа минор

I. Allegro non molto —
Замерзший и дрожащий в ледяном снегу,
Под сильным порывом ужасного ветра,
г. На бегу постоянно топаем ногами,
И наши зубы стучат от холода.
II. Ларго –
Провести счастливые и тихие дни у костра,
А на улице дождь пропитывает сотни людей.
III. Аллегро —
Идем по льду медленными шагами,
И ступайте осторожно, опасаясь падения.
Симфония, Если мы пойдем быстро, мы поскользнемся и упадем на землю.
Снова бежим по льду,
Пока он не треснет и не откроется.
Мы слышим из закрытых дверей,
Сирокко, Борей и все ветры в битве.
Это зима, но она приносит радость.

Путеводитель по радикальным скрипичным концертам Вивальди |

Антонио Вивальди (4 марта 1678 — 28 июля 1741) влияние на развитие музыки барокко было огромным. Он ввел ряд новых стилей и техник в игру на струнах и укрепил один из самых важных жанров — концерт. Самая известная работа Вивальди «Времена года» , набор из четырех скрипичных концертов, написанных в 1723 году, являются самыми популярными и признанными произведениями барочной музыки в мире.Четыре скрипичных концерта открыли новые горизонты своим программным изображением смены времен года и их технических новшеств. В нашем путеводителе по произведению Вивальди «Четыре сезона» анализируется секрет безудержного успеха концертов и объясняется, почему эта теперь уже знакомая музыка была такой радикальной для своего времени.

Слушайте нашу рекомендованную запись Вивальди The Four Seasons в исполнении Джанин Янсен прямо сейчас.

Стравинский Весна священная , Бетховен Пятый … и да, Вивальди Четыре сезона .Как и другие культурные вехи, самые популярные концерты Вивальди также изменили ход музыкальной истории. Возможно, они и не спровоцировали бунт, но когда в начале 1720-х годов впервые прозвучали « Four Seasons » Вивальди, их аудитория еще не слышала ничего подобного им. И не только собирающийся на концерты народ северной Италии испытал на себе стилистический удар Вивальди по рукам и ногам. «Времена года» тоже взбудоражили теоретиков. В этих, казалось бы, вежливых и красивых произведениях композитор раскрыл философскую банку червей, которая веками переполнялась извивающимися спорами.

Суть проблемы заключалась в музыкальном «описании». Если вы когда-нибудь задумывались, как композитор может описать конкретные человеческие взаимодействия или состояния ума в оркестровом произведении, не прибегая к установке слов, то вы думаете о том же затруднительном положении, которое занимало немалый мозг Антонио Вивальди. в начале 1720-х гг.

Вивальди работал в Мантуе и уже написал десятки скрипичных концертов, исходя из того факта, что он, вероятно, был лучшим скрипачом на планете.Но ему не терпелось исследовать нечто большее: изображение определенных пейзажей и сцен (в данном случае земного цикла времен года) в музыке, которая также передавала бы особенности человеческого поведения. Концертная форма — один солист играет против более крупного ансамбля — будет сохранена повсюду.

Вивальди поставил перед собой непростую задачу, но он также натолкнулся на идею, которая не понравилась многим теоретикам музыки. Так называемая «программная музыка» существовала и раньше, но некоторые считали ее второстепенной и регрессивной.Вивальди был полон решимости доказать, что описательная музыка может быть сложной, запутанной и достаточно виртуозной, чтобы к ней относились серьезно, и что она может одновременно способствовать делу концерта. С его непревзойденным даром оркестрового колорита и мелодии, если бы кто-нибудь мог это сделать, то мог бы Вивальди.

Так ему удалось? Да и нет. Своим возвышением в области описательной музыки Вивальди зажег дебаты, которые длились веками, и увидел искусство рассказывания историй посредством бессловесных звуков, подвергшихся критике со стороны тех, кто считал, что музыка должна выходить за рамки земного описания.Музыка программы не была принята с распростертыми объятиями в священном святилище композиции, несмотря на все усилия Гайдна, Бетховена и Рихарда Штрауса. В чем Вивальди, несомненно, преуспел, так это в его успешном исследовании композиционных техник — тех, которые сделали The Four Seasons .

Структурное мышление, лежащее в основе Вивальди, Four Seasons заключалось в том, что каждое движение — всего двенадцать (три за сезон) — создавало определенное настроение, на фоне которого могли разворачиваться повествовательные события.Когда дело дошло до деталей этих явлений — лай собак, пьяных танцоров, жужжание насекомых — Вивальди продемонстрировал элегантность и оригинальность, в которых другие композиторы едва ли могли выйти за рамки грубых клише с анималистическим шумом. Просто послушайте, в последней части «Зимы», как Вивальди изображает человека, скользящего по льду, используя нисходящие октавы на вторых скрипках и альтах. В том же концерте солистка и нижние струны вызывают в воображении то, что один эксперт Вивальди назвал «теплом у камина», в то время как скрипки изображают ледяной дождь, падающий на улицу.

К этому добавлены устные инструкции Вивальди игрокам. В «Spring» он просит скрипку соло играть как il capraro che dorme (спящий пастух), а альт — как il cane che grida (лай собаки). Неудивительно, что музыканты говорят об огромном воображении и характере, необходимом для создания этих концертов. Эти музыканты никогда не теряли аппетита к быстрому путешествию по метеорологическому циклу Земли благодаря Вивальди The Four Seasons .

Исполнения музыки в стиле барокко изменились до неузнаваемости со времени первой записи Вивальди Four Seasons в 1942 году. Самая ранняя запись, которая до сих пор доступна, была сделана скрипачом Луи Кауфманом и струнами Нью-Йоркской филармонии в 1947 году — звучит надежно. но тоже довольно непонятно.

В 1984 году молодой виртуоз Анн-Софи Муттер сделала свою первую запись произведения под управлением Герберта фон Караяна, который настаивал на том, чтобы в музыке барокко струны звучали богато и устойчиво, как и в Брамсе.В их искренности можно не сомневаться, но, похоже, этим грандиозным представлениям не хватает игривой подвижности музыки. Примерно в то же время отношение к исполнению музыки барокко начало меняться.

С появлением исторически обоснованного движения перформанса мы стали видеть меньше игроков перед микрофонами и инструментами, натянутыми на животную кишку вместо металла; обе вещи исторически созвучны Вивальди. Более важным, чем то, что мы видим сейчас, является то, что мы сейчас слышим: легкость, ясность и огромная энергия, вложенная в музыку, которая делает смысл репутации Вивальди как энергичного головореза.

Вивальди Четыре сезона в исполнении Жанин Янсен

«Имея в наличии почти 100 различных версий, можно было подумать, что звукозаписывающим компаниям, солистам и публике будет достаточно The Four Seasons . Эта версия, однако, отличается тем, что оркестр сокращен до отдельных инструментов, а сольная партия потрясающе хорошо сыграна этим замечательным молодым голландским скрипачом.В результате получилось яркое, яркое и красочное исполнение, обладающее большой индивидуальностью и неповторимостью ». — Классический FM

Вивальди Четыре сезона в исполнении Жанин Янсен можно купить здесь.

Как Вивальди идеально запечатлел осенний сезон и создал один из великих .

Великий композитор эпохи барокко использовал музыку, чтобы нарисовать идиллическую деревенскую сцену и подарил нам вневременное произведение искусства.

Листья становятся золотыми, утро становится свежим, вы включаете обогрев впервые за несколько месяцев. Этот чудесный намек на осень витает в воздухе, и пришло время Вивальди.

Вивальди «Времена года» — это четыре скрипичных концерта, написанных в Венеции, Италия, на пике эпохи барокко в 1720 году. Они были поразительны для своего времени: современные, виртуозные и энергичные, они использовали музыку, чтобы вызвать сцену и рассказать о ней. история.

Великий итальянский композитор был гением в том, как он использовал музыку, чтобы искусно нарисовать эту сцену и вызвать сезонное настроение. Давайте погрузимся, движение за движением, к его концерту « Autumn », который многие считают одним из величайших произведений в классической музыке.

Концерт состоит из трех традиционных частей, которые проводят вас через быстро-медленно-быстро, и все они создают великолепную пасторальную сцену.

Первая часть начинается в деревенском танце на празднике урожая. Музыка четкая и беззаботная. По мере того, как сольные партии скрипки становятся более виртуозными, вы можете слышать танцы и веселье с большим количеством итальянского вина в миксе! Вы можете услышать, как музыка засыпает, прежде чем снова присоединиться к танцу.

Вторая часть представляет собой красивое Adagio molto. С мягко изогнутыми струнами вы можете услышать приближение прохладного осеннего воздуха.

Радость возвращается в третьей части с охотой в стиле барокко и одним из самых очаровательных произведений классической музыки. Вы почти можете услышать треск листвы под копытами лошадей и собак, когда они мчатся по осенней сельской местности.

Все три части образуют одно из самых запоминающихся произведений пасторальной музыки, которое всегда добавит пружины в ваш шаг, поскольку в это время года все становится золотым.

По мере того, как дни становятся прохладнее, Vaillant — идеальный выбор для котлов премиум-класса, которые дадут вам тепло и комфорт, чтобы вы смогли пройти каждый сезонный концерт!

Четыре сезона — MUS 174 RCK SP11

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции, Италия, и был старшим из девяти детей.Он написал более 500 произведений и стал одним из самые известные композиторы эпохи барокко. В ранние годы отец учил его игре на скрипке. Джованни Баттиста Вивальди, профессиональный скрипач. Вместе они совершили поездку по Венеции, играя скрипка. В 1693 году в возрасте 15 лет он вступил в священство в поместных церквях. В 1703 году он стал маэстро скрипки в дом для брошенных и осиротевших детей под названием Pio Ospedale della Pietà. Концерты проводились для дома и многих их посещали дворяне.Его работа должна была быть отвечает за обучение музыке, поддержание инструментов в хорошем состоянии и сохранить новые инструменты. Затем в 1706 году он отказался от священства из-за болей в груди, которые, как утверждали, были астмой, в то время как другие считают, что, возможно, именно его музыкальные устремления заставили его покидать. В 1709 году Вивальди был уволен за по экономическим причинам в доме Пьета, но ему снова предложили работу в 1711 году. много его музыки, и он начал путешествовать. Он по-прежнему работал в доме Пьета, и они заплатили Вивальди за написание двух концертов (композиция в котором один или два инструмента выделяются в оркестре или аккомпанементе) a месяц для оркестра.Вивальди умер 28 июля 1741 г. во время поездки в Вену

произведение «Времена года» — это произведение, разделенное на четыре разных разделы, которые включают весну, лето, осень и зиму. На инструментах играют, чтобы различать различные части сцены и время года можно легко отличить по как играют на инструментах.

В четырех частях песни было много стилистических особенностей. В Летняя пьеса, это была полифоническая текстура, содержавшая как крещендо, так и декрещендо, имел оптимистичный цвет тона.Осень была более расслабленным, но все же стремящимся. Это было форма риторнели и гомофоническая текстура. Мелодичное движение было быстрым. Зима имела более темный оттенок. Он также играл в форме ритурнели и содержал прыжки в мелодичные движения и быстрые шаги, которые привели к неровным и сложным мелодиям в мелодия. Это тоже было омофоническое текстура. Наконец, пьеса Spring была полифонией. по текстуре с короткими, сложными мелодиями. Шаги были плавными, но веселыми. цвет звучания тона.В произведении есть единство настроения, как можно вообразить звучание сезона. Зимний сезон более мрачный, чем летний, более бодрый. Все четыре части сливаются вместе, и у них есть в целом слабый ритм вращения форта, так как один основной ритм повторяется, но не выделяться. Начальная мелодия тоже повторяется последовательно на протяжении всего произведения. Четыре пьесы содержат струнные инструменты. и бассо континуо. Есть соло партии, которые чередуются между 2-4 инструментами. Концерт гроссо очевиден, поскольку они содержат медленную-быструю-медленную часть.

Было много приятных вещей о кусках. Как эмоции был показан через инструменты, был мощным, и как можно было связать инструмент и мелодии к правильному сезону и как вы себя чувствуете в этом сезон. Медленные-быстрые-медленные движения к инструменты могли передавать эмоции, как когда музыка была быстрой, это было мощные, и дивизии обычно были сильными. Изделие в целом — отличная идея и Антонио пришлось задуматься над произведением, чтобы зритель мог действительно чувствовать и понимать различные варианты.

Что касается стилистических особенностей, то одно может наслаждаться эффектом крещендо и декрещендо, создавая напряжение. Цвет тона сыграл огромную роль в истинном понимание чувства, стоящего за каждым сезоном. Текстура понравилась, потому что она не перегружена разными инструменты, играющие на разных линиях. В переход от медленных к быстрым и медленным движениям помогал также прочувствовать песню.

Это видео предлагает несколько интересных способов показать одну из основных стилистические особенности периода барокко, единство ритмических фигур.У многих композиторов эпохи барокко (например, Вивальди) была бы целая композиция. на основе одной или основных ритмических фигур. Графическое изображение музыка позволяет очень легко увидеть, когда Вивальди использует тот же ритмический цифры и когда он отличается от нее.

«Времена года» Антонио Вивальди; обзор музыки —

«Времена года», самая популярная музыка в стиле барокко в истории, была написана Антонио Вивальди в 1723 году. Он был итальянским композитором в стиле барокко, который родился в 1678 году в Венеции.Он известен в основном созданием инструментальных концертов, особенно для скрипки. Пока я исследовал «Времена года», меня очаровали красивая мелодия и темы. Казалось, он выражает черты четырех сезонов.

Каждый сезон имеет определенную тему, поскольку он сопровождается четырьмя сонетами, что делает его музыку классифицированной как программная музыка (музыка, которая призвана вызвать что-то экстра музыкальное). Есть теория, что Вивальди писал музыку с сонетами и с учетом того, что каждый сонет; Весна, лето, осень и зима разбиты на три части.Каждое движение имеет медленное движение между двумя более быстрыми, что довольно неприятно, если вы внимательно прислушиваетесь.

Первая часть, называемая весной, начинается с пения и танца птиц. Но затем внезапно создается напряжение, как будто с неба приближается гроза, назначенная на весну (музыка 3:30). Птица пение и танец продолжаются и после ее остановки. Затем музыка замедляется до Ларго. В этом разделе создана музыка более любопытного и загадочного настроения.Мелодия кажется более мягкой и спокойной, а в медленной части меньше напряжения. Затем он снова быстрее превращается в Аллегро, как будто спящий пастух внезапно просыпается и танцует. (музыка 5:30)

Следующее движение — лето. Начало этого участка медленное, но высокое напряжение в соответствии с жаркой летней погодой, что выражается в том, что люди и животные все устали под солнцем. Когда напряжение внезапно меняется по мере того, как музыка становится быстрее, это показывает, что птицы плачут, а ветер дует из-за летней бури.Затем музыка превращается в адажио, представляющее страх перед москитами после того, как шторм утих (музыка 5:27). Затем последняя часть лета — это скорость presto, которая довольно быстро выражает жестокость ужина. (музыка 7:38)

Третья часть, Fall, начинается с мирной мелодии, поскольку все жители деревни устраивают вечеринку, чтобы отпраздновать урожайный год. Напряжение нарастает по мере того, как люди напиваются. Но внезапно он переходит в спокойствие, потому что всех приглашают заснуть.(музыка 2: 23-3: 10) Однако внезапно музыка внезапно меняет скорость, как будто люди не спят утром, а охотники идут со своими собаками на охоту и гонятся за животными. (музыка 8:00)

В последней части четырех сезонов, зимой, музыка начинается с высокого напряжения с самого начала, как будто люди дрожат от холодного снега (как мы на этой неделе!). Поскольку зима — самое опасное время года в мире. год, он создает интереснейшую мелодию в этой музыке.В первом разделе Вивальди показывает, что дует холодный ветер и люди топают ногами от холода и дрожат. Посередине музыка показывает, что люди приятно проводят время у плиты под красивую скрипичную мелодию. (музыка 3:10) Затем скорость меняется как обычно, как будто люди осторожно идут по льду, а сильный ветер дует через щель двери. (музыка 5:50)

Enjoy = D

Времена года (Антонио Вивальди)

Об этом изделии

К 1725 году, когда Вивальди опубликовал свой Opus 8, набор из 12 концертов под названием The Contest between Harmony and Invention, он вполне мог быть самым известным музыкантом в Европе, и первые четыре концерта набора, названные Spring, Лето, осень и зима уже были хорошо известны по циркулирующим экземплярам рукописей.

Часть их привлекательности, несомненно, была бы их внемузыкальным содержанием. Вивальди вряд ли был первым композитором, который изобразил природу и человеческую деятельность в инструментальной музыке, но никто раньше не колдовал физический мир так ярко и лаконично с помощью скрипок. К каждому концерту он написал сонет, объясняющий происходящее, предназначенный не только как описание, но и как инструкция к исполнению: стихи сонета печатаются не только как предисловия к каждому концерту, но и во всех инструментальных частях посреди концерта. маркировка темпа и направления исполнения.

В первой части весны мы слышим приход весны, приветствующие ее птицы (первое соло), ручьи и бризы и быструю грозу. В медленной части пастух спит под деревом, в то время как вторые скрипки представляют «журчащие ветви и листья», а повторяющиеся ноты альта представляют его «верную собаку» (скулящую или лающую, в зависимости от того, как альтисты понимают написанное слово «grida». в их части). Финал — большой танец в сопровождении волынки, которую исполняют гудящие басы.

Летом открывающиеся бары представляют «безжалостное летнее солнце» и «человек и стадо», затащившие под ним. В первом соло скрипка представляет собой украшенную кукушкой — задача солиста состоит в том, чтобы выделить ноты кукушки в потоке шестнадцатых нот. Второе соло изображает горлицу и щегла, а также шелест нежного зефирского бриза, к которому присоединяется сильный северный ветер. Ветер утихает достаточно долго, чтобы мы могли услышать, как он заставляет пастуха бояться надвигающейся бури, его взволнованное состояние изображается в последовательности хроматически нисходящих уменьшенных аккордов — диссонансов, которые вместо разрешения приводят к другим диссонансам.Вивальди был способен на большую гармоническую (и контрапункциональную) изощренность, когда это соответствовало его цели, и в Four Seasons есть отрывки, которые можно легко принять за что-то написанное спустя столетие после его смерти. Вторая часть изображает нежных жужжащих насекомых и пастуха, с опасением слушающего далекий гром. В третьей части мы получаем гром, молнию и град.

Осень начинается с празднования урожая в энергичном танце, который теряет свою энергию, когда крестьяне напиваются и засыпают.В медленной части сонета говорится о гуляках, наслаждающихся «сладким сном» на «мягком и приятном» воздухе, но музыка таинственна и похожа на сказку: практически вся часть — это очередная последовательность неразрешенных диссонансов. Физический мир и аристократия вторгаются в звуки охотничьего рога в третьей части. Мы слышим, как жертва убегает от выстрелов и лая гончих и, наконец, устает и умирает.

Зима изображает дрожь (еще одну замечательную цепочку диссонансов), стук зубов и «бег и топание ногами каждую секунду», чтобы согреться на снегу и на пронизывающем ветру.В Венеции, примерно на той же широте, что и Портленд или Миннеаполис, может быть серьезная зимняя погода. Медленная часть — это уютная внутренняя сцена у огня, «пока дождь всех залит снаружи», капли дождя в пиццикато под мелодию солирующей скрипки. Финал начинается с рисования картины попытки пройти по льду, не поскользнувшись, что не всегда успешно, и заканчивается натиском «Сирокко, Борей и других воюющих ветров».

Для тех, у кого достаточно навыков, четыре концерта очень интересны для исполнения, что обеспечило бы популярность в 18 веке, когда инструментальное мастерство было обычным делом среди людей с деньгами.Конечно, не всем они нравились. Кореллианский консерватор Джеминиани жаловался, что «подражание петуху, кукушке, сове и другим птицам, а также внезапные перемещения руки с одного конца грифеля на другой» — это «трюки, которые скорее принадлежат профессорам науки и техники». Legerdemain и Posture-makers, чем к искусству Musick ». Ревность «Близнецов» против Вивальди звучит не так, как ругательство классиков XIX века против Вагнера и Листа, и столь же неэффективно.