Хичкок 2019: Азбука Альфреда Хичкока — Статьи на КиноПоиске – 120 лет со дня рождения Альфреда Хичкока. Эпилог | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 18 августа 2019

Содержание

Азбука Альфреда Хичкока — Статьи на КиноПоиске

А — Альма

Альфред Хичкок с женой Альмой / Фото: Getty Images

Альма Хичкок (в девичестве Ревилль) — та самая великая женщина, которая обычно стояла за каждым великим мужчиной в темные времена, не знавшие гендерного равноправия. С Хичкоком они познакомились в 1919-м в британском филиале Paramount: юный Альфред занимался дизайном титров, Альма — преимущественно монтажом, но также иногда выступала как ассистент режиссера и сценарист. Хичкок очень переживал, что его невеста — более ответственный работник, чем он сам. Пара поженилась лишь в 1926-м, через три года после того как Альфреда допустили к режиссуре. Альма и сама хотела быть режиссером, но рождение дочери и переезд в Штаты помешали этим планам. Тем не менее, она продолжала заниматься тритментом фильмов, помогала мужу со сценариями и финальным монтажом. После того, как Хичкок нанял в 1935-м Джоан Харрисон на позицию своей ассистентки, Альма сфокусировалась на работе со сценариями — важнейшей части съемочного процесса (Хичкок с женой скрупулезно переписывали за сценаристами все, особенно диалоги). Последней коллаборацией мистера и миссис Хичкок был «Под знаком Козерога». Именно Альма посоветовала Альфреду экранизировать исторический роман Хелен Симпсон, и в провале фильма он винил жену. В так называемый период блокбастеров (от «Окна во двор» до «Марни») Хичкок работал без Альмы, и ее отсутствие чувствуется в особенно гротескных портретах женщин в этих фильмах. Тем не менее именно Альма заметила, что героиня Джанет Ли в «Психо» дышит после того как ее вроде бы убили, и заставила мужа перемонтировать сцену.

Б — Блондинка

Грейс Келли и Альфред Хичкок на премьере фильма «Окно во двор» / Фото: Getty Images

Точнее, ледяная блондинка — постоянный персонаж фильмов Хичкока, жертвенный типаж, на котором он был помешан. Главной блондинкой Хичкока была Грейс Келли. Но после «Окна во двор» Келли вышла замуж за принца Монако и больше не снималась (хотя и продолжала дружить с Хичкоками и, бывая в Штатах, приходила к ним на обед). Хич был очень расстроен и пытался сделать новую Келли сперва из Ким Новак, а потом из Типпи Хедрен (та была очень недовольна повышенным вниманием режиссера и после смерти Хичкока не раз обвиняла его в жестоком обращении на съемках и харассменте за пределами площадки). В символизме нуара, элементы которого Хичкок активно использовал в своем кино, блондинка — обычно чистая, невинная жертва, брюнетка же — опасная для мужчин фам фаталь. Этот символизм обыгрывается Хичкоком, например, в начале «Марни»: героиня Хедрен обкрадывает своего шефа в образе брюнетки, потом смывает краску, и мы уже не сомневаемся, что у нее, в общем, доброе сердце, и она скорее жертва (примерно через 40 минут Марни и правда насилует герой Шона Коннери).

В Вуайеризм

«Окно во двор»

Это страшное слово — главный пункт обвинений Хичкока прогрессивной критикой начиная с 1970-х. Действительно, камера в его фильмах часто оказывается субъективной, заставляя зрителя принять точку зрения убийцы-перверта (как в «Психо») или просто подсматривающего (как в «Окне во двор»). Во всех случаях зритель, определенно, мужчина, и этот «мужской взгляд» (термин критика Лоры Малви) фильмы Хичкока как бы делают универсальным по умолчанию.

С другой стороны, герою самого вуайеристского фильма Хича — «Окна во двор» — только и остается что смотреть: нога у него в гипсе, и всю полевую работу по расследованию убийства в квартире напротив за него делают две женщины — подружка и массажистка.

Г Голливуд

Дэвид О. Селзник и Альфред Хичкок на съемках фильма «Портрет Дженни» / Фото: Getty Images

В Голливуд Хич приехал в 1939-м. Великий киномагнат Дэвид О. Селзник подписал с ним контракт на семь лет. В Америку Хичкок прибыл с репутацией… «великого мастера мелодрамы» (так о нем писал журнал Тime), и его первый американский фильм — «Ребекка» — тоже был мрачной мелодраматической историей о том, как молодая жена тщетно бьется с призраком бывшей (в фильме присутствует также элемент лесбийского влечения). Селзник обращался с режиссером как с крепостным, постоянно одалживая его другим студиям, и Хичкок был совершенно не удовлетворен сотрудничеством. В конце 1940-х режиссер организовал собственную кинокомпанию Transatlantic Pictures и снял там три фильма — «Веревку», неудачный «Под знаком Козерога» и «Незнакомцев в поезде» (их дистрибьюцией занималась Warner). Свои главные хиты — «Окно во двор», «Головокружение» и «Психо» — режиссер снял на Paramount. А в конце карьеры Хичкок работал на Universal.

Д — Душ

«Психо»

Сцена убийства героини Джанет Ли в душе («Психо») до сих пор считается одной из самых жутких в истории кино. В 1960-м она шокировала еще больше. Во-первых, потому что режиссер отважился убить главную звезду фильма уже в первой трети картины. Во-вторых, потому что снятая с точки зрения убийцы сцена уничтожала принятую безопасную дистанцию между зрителем и экранной смертью; это был первый случай в практике мейнстримного кино, когда натуралистическое и сексуально окрашенное (дублершей Ли, кстати, была модель Playboy) насилие становилось аттракционом картины (разрезание бритвой глаза в «Андалузском псе» или Потемкинская лестница и насилие казаков над бастующими рабочими у Эйзенштейна все же вызывали чистое отвращение, а не саспенс). Этот эпизод длится всего 45 секунд, но в нем 58 монтажных склеек, а его съемки заняли семь дней, притом что весь фильм снимали три недели. В интервью Франсуа Трюффо Хичкок признался, что затеял экранизацию новеллы Роберта Блоха ради убийства в душе.

Кроме того, именно эта сцена в каком-то смысле сформировала сегодняшнюю практику просмотра фильма с самого начала: в 1960-м зрители запросто могли прийти через 20 минут после открывающих титров, и, чтобы «Психо» работал как надо, Хичкок даже запретил пускать журналистов в зал после начала пресс-показа.

Кстати, в «Психо» мы видим не только кровь жертвы, стекающую в сливное отверстие ванны, но и первый в истории голливудского кино план (и довольно крупный) смывающегося унитаза!

Е — Еда

Альфред Хичкок позирует у себя дома в Беверли-Хиллз на кухне, 1978 / Фото: Getty Images

Хичкок любил поесть и ничуть не смущался своей «брони жира», как он сам выражался, а его жена Альма умела готовить. Пища играла важную роль и в его фильмах (мы уже подробно рассказывали об этом). Знаменитый поцелуй Кэри Гранта и Ингрид Бергман в «Дурной славе», к примеру, случается после того, как она приготовила ему цыпленка. Из рецептов блюд, упоминающихся в фильмах режиссера, можно составить кулинарную книгу (и она составлена!). К старости, после двух операций, Хичкок начал задумываться о смерти и здоровье. «Спасательную шлюпку» он снимал, сидя на диете (кофе, постное мясо, дыня). «Я ем так же полноценно, но один раз в день вместо нескольких, и мысль о том, что я теряю, причиняет мне такие страдания, от которых немудрено потерять вес», — шутил режиссер.

Шутил он и за столом: знаменитые званые обеды в доме Хичкоков нередко обставлялись в оригинальном стиле. К примеру, однажды Хич пригласил руководство Warner и дружественных журналистов на обед, где все блюда назывались в духе хорроров (приглашения были оформлены как меню). Мидии морг, консоме из кобры, жареное человекоубийство по-домашнему, суицидальные блинчики и т. п. Кроме известной нелюбви к яйцам (суфле режиссер при этом обожал), пищевые идиосинкразии Хичкока включали сыр и холодное мясо. Любил ли он свиные копыта в белом соусе, как герои «Безумия»? У киноведов нет ответа на этот вопрос.

Ж — Жертва/Женщина

Альфред Хичкок и Типпи Хедрен на съемках фильма «Марни» / Фото: Getty Images

Не всегда невинна. Классическая оппозиция «блондинистая чистота — темноволосый порок» в фильмах Хичкока постоянно подвергается ироничной инверсии. Героини «Психо» и «Марни» — воровки. Героиня «Головокружения», которую мучает своими прихотями мужчина-фетишист, — соучастница преступления. Убитая в «Незнакомцах в поезде» супруга теннисиста Гая Хэйнса — стерва. И даже добрая жена, отправляющаяся в психиатрическую клинику ближе к хеппи-энду «Не того человека», виновата в том, что плохо вела домашнее хозяйство. Женщина вообще вызывает у Хичкока подозрение: черт ее знает, что у нее на уме.

З — Зум

Зум у Хичкока был не простой, а так называемый транстрав. Этот прием режиссер разработал вместе с оператором Ирмином Робертсом для «Головокружения». Камера устанавливается на тележке, оператор приближает объект съемки при помощи зума, но тележка в это время, наоборот, стремительно отъезжает от него. Результат — страшноватый эффект схлопывающегося пространства.

И — Интервью

Говоря об интервью Хичкока (а он раздавал их охотно), мы все равно имеем в виду одно — многодневное интервью (12 часов разговора), которое Хич дал осенью 1962-го Франсуа Трюффо, тогда уже ключевому режиссеру французской новой волны, начинавшему с кинокритики, как и прочие его соратники. Расшифровка этих бесед считается едва ли не главным текстом хичкоковедения.

К — Камео

«Спасательная шлюпка» / Фото: Getty Images

Фирменный прием Хичкока. Он молчаливо возникает на секунду в 39 из своих 52 фильмов, обычно в первые 15 минут. Хичкок умудрился появиться в камео даже в «Спасательной шлюпке», действие которой происходит в лодке посреди океана. Там мы видим портрет режиссера в газете, которую читают на борту, причем в рекламе средства для похудения (См. Еда).

Л — Лондон

Альфред Хичкок в Лондоне на съемках фильма «Безумие» / Фото: Getty Images

Родина Хичкока. Тут он родился в семье торговца овощами. В Лондоне же Хичкок начал кинокарьеру как дизайнер титров в Famous Players-Lasky, производственном подразделении Paramount. Первый фильм, над титрами которого работал юный Альфред — «Печали Сатаны» по тогдашнему бестселлеру романистки Мари Корелли, — так и не был снят.

М — Макгаффин

Альфред Хичкок с макгафином (веревкой из «Веревки» в руках) / Фото: Getty Images

Ключевой драматургический прием в хичкоковских триллерах: действие крутится вокруг предмета, которым во что бы то ни стало желают обладать герои, но суть и сверхценность этого предмета толком не поясняется; он становится неважным, после того как начинается экшен.

Н — Новая волна

Франсуа Трюффо и Альфред Хичкок

Именно режиссеры французской новой волны сделали из Хичкока-ремесленника настоящего художника. В послевоенной Франции к американскому жанровому кино относились с предубеждением, как к низкой культуре. Но юные авторы журнала «Кайе дю синема», просиживающие дни в парижской Синематеке, не хотели быть культурными, они искали никому не нужные фильмы, чтобы сделать из них свой личный культ. Кино Хичкока, умудрявшегося делать то, что ему хочется, в жесткой системе студийного производства и цензурных ограничений (знаменитый кодекс Хейса), подходило для нового культа идеально. Хич отлично вписался в авторскую теорию «Кайе», провозгласившего режиссера, а не продюсера единоличным творцом фильма. Выросшие и сами ставшие авторами уже не журнальных заметок, а собственных фильмов, эти синефилы (Годар, Шаброль, Трюффо) не забыли Хичкока. Трюффо даже съездил в Америку, чтобы взять у него интервью (см. Интервью).

О — Ошибка

«Не тот человек»

Еще один важный элемент хичкоковских сюжетов. Именно ошибка запускает цепь трагических событий, ведущих либо к падению (анти)героя, либо к его неизбежному разоблачению и наказанию. В мире Хичкока преступление не бывает идеальным, и добрый с виду детектив всегда заметит улику, по ошибке оставленную умным преступником (см. «Головокружение» или «В случае убийства набирайте „М“»). Но ошибка может и вбросить законопослушного обывателя в конспирологический ад. Принятые за других герои «К северу через северо-запад» или «Не того человека» познают весь ужас следствия или все шпионские прелести работы на ФБР. Мы-то знаем, что органы не могут ошибаться, но все же волнуемся за хороших ребят.

П — Психоанализ

«Завороженный»

То, без чего нельзя понять фильмы Хичкока. Сам режиссер относился к фрейдизму с иронией и не раз посмеивался над американской модой на психоанализ. Например, в «Завороженном», где аналитик (Ингрид Бергман) влюбляется в пациента, или в «Марни», где начитавшийся книжек по психологии бизнесмен берется самостоятельно излечить свою жену от фригидности, клептомании и асоциального поведения (все получается). Но именно психоанализ помогает понять истинные мотивы поведения Скотти в «Головокружении», Нормана Бейтса в «Психо» и птиц в «Птицах». А кроме того, вооружившись книжкой Фрейда про толкование сновидений, можно провести увлекательные часы, выискивая непристойные намеки в самых, казалось бы, невинных сценах хичкоковских фильмов. Вы что, думаете, это просто поезд въезжает в тоннель в «К северу через северо-запад»? В общем, удивительно, как, почти ни разу не показывая в фильмах обнаженку (исключение — позднее «Безумие»), режиссер умудрился большую часть из своих сюжетов посвятить сексуальным проблемам героев.

Р — Ракурс

«Подозрение»

Излюбленный хичкоковский ракурс — тревожный взгляд сверху. В провал лестничного пролета с верхнего этажа, просто на лестницу, ведущую вниз, вид с птичьего полета, угрожающий взгляд стоящей камеры на сидящего человека, словно оператор уже занес руку для удара. Тревога! Опасность! Страх высоты! Головокружение!

С — Саспенс

Фото: Getty Images

Еще один постоянный механизм хичкоковских сюжетов. Саспенс — это когда зритель становится тем самым человеком, который знает много (но не слишком). На шаг опережая героя в информированности насчет сюжета, он испытывает чрезвычайное душевное волнение и возбуждение, видя, как герой готов попасть в расставленную ему ловушку. Нечто вроде этого испытывают маленькие зрители кукольных спектаклей, предупреждающие трех поросят о приближении волка.

Т — Точка зрения

Альфред Хичкок на съемках фильма «Окно во двор» / Фото: Getty Images

Точка зрения субъективная. Еще один коронный прием Хичкока — сделать камеру глазами убийцы, подглядывающего (см. Вуайеризм), даже разгневанного бога (как в «Птицах»). Зачем? Чтобы почти буквально втянуть публику в экранное пространство и лишить ее невинности, заставив соучаствовать в преступлении.

У — «Усталая смерть»

«Усталая смерть»

Любимый фильм Хичкока, шедевр немецкого экспрессионизма, снятый Фрицем Лангом. Тут есть и тяжеловесная мистика, так хорошо рифмующаяся с католицизмом режиссера, и те самые прихотливые ракурсы, которые он позаимствует для своих триллеров. Среди других фаворитов режиссера, не так-то часто ходившего в кино, в основном фильмы 1920-х (которые он смотрел в юности): «Последний человек» Мурнау или ярмарочный киноаттракцион «Поездка на поезде-беглеце» (своего рода американские горки, снятые с точки зрения машиниста локомотива), «Андалузский пес» Бунюэля. Из более поздних, разумеется, вуайеристские «Подглядывающий» Пауэлла и «Фотоувеличение» Антониони, «Дьяволицы» Клузо (именно они повлияли на решение Хичкока снимать свою экранизацию Буало и Нарсежака «Головокружение») и неожиданно «Похитители велосипедов»

120 лет со дня рождения Альфреда Хичкока. Эпилог | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 18 августа 2019

Как Хичкок не снял самый страшный фильм и потерял интерес к кино

Хичкок терпеть не мог продюсеров — потому что в отношениях с ними он из контролирующего превращался в контролируемого. И хотя продюсеры чаще всего готовы были удовлетворить магаломанские замашки Хичкока в том, что касалось строительства декораций, писать сценарии и монтировать, как ему вздумается, они не позволяли. Дебютный американский фильм Хичкока «Ребекка» продюсер Дэвид О. Селзник лично перемонтировал, превратив в обычный «дамский фильм», как называли выходившие на его студии мелодрамы. За «Ребекку» Селзник получил «Оскар», а Хичкок сказал, что это не его фильм.

Таких «не его» фильмов было немало.

В «Подозрении» продюсеры настояли на открытом финале на том основании, что знаменитый герой-любовник Кэри Грант не может оказаться убийцей.

Из «Завороженного» вырезали почти все придуманные Сальвадором Дали по просьбе Хичкока сцены галлюцинаций.

 «Дело Парадайна» сократили на 50 минут. Многие проекты Хичкока продюсеры зарубили еще на этапе подготовки. Не дошли до съемок современная версия «Гамлета», триллер о британской семье, спасающей родственника из советской тюрьмы, экранизация пьесы Джеймса Барри «Мэри Роуз».

После каждого такого вмешательства и отказа режиссер впадал в депрессию. С детства обожавший убийц Хичкок, вероятно, опасаясь отказа, долго не мог предложить продюсерам фильм про маньяка — и был прав: от «Психо» они отказались. После его успеха Хичкок решил, что продюсеры готовы для настоящего фильма ужасов и предложил им «Калейдоскоп безумия». Фильм о сыне генерала, латентном гомосексуале и психопате, убивающем женщин, должен был стать ответом Хичкока молодым европейским режиссерам вроде Трюффо и Антониони с их ручной камерой, естественным освещением и съемками на натуре. Хичкок собирался не только показать сцены убийства во всех деталях, но еще и снять сцену изнасилования и даже думал включить в сценарий некрофилию. Продюсеры на студии Universal от проекта отказались: имя Хичкока к этому времени превратилось в успешный бренд и рисковать репутацией, снимая фильм «об уродливом психе», они не хотели. Хичкок славился «элегантными убийцами».

Сценарист «Калейдоскопа» Говард Фаст вспоминал, что после встречи с продюсерами Хичкок расплакался. Сразу после «Психо» продюсировать фильм самостоятельно он был не готов, от идеи пришлось отказаться, и Хичкок потерял интерес к кино. Впервые за всю жизнь на протяжении года он почти ничем не занимался — в ужасе от его состояния Альма Ревиль сама пошла к главе Universal Лью Вассерману с просьбой найти Хичкоку интересный проект. С первой попытки не удалось — шпионский триллер «Топаз» Хичкок снимал без готового сценария и, как вспоминали многие члены съемочной команды, вместо работы большую часть времени на площадке дремал.

Когда «Топаз» провалился в прокате, а Хичкок назвал съемки фильма «самыми несчастливыми» в его жизни, в Universal серьезно испугались за режиссера и сами предложили ему снять про маньяка. «Безумие» (1972) об обаятельном маньяке-душителе, ради съемок которого Хичкок вернулся в родной Лондон, расхвалили и критики и зрители. Продюсеры Universal решили, что вернули режиссера в форму, но ошиблись. Хичкок продолжал ходить каждый день в офис на студии, но новыми проектами почти не занимался, на съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» разрешил актерам импровизировать, а монтаж поручил помощникам. В основном Хичкок спал или пил бренди у себя в кабинете, создавая видимость работы даже после того, как лично распустил всех сотрудников. Умер Альфред Хичкок 29 апреля 1980 года. Говорят, перед смертью он часто вспоминал детство: например, как мама в наказание неизвестно за что отнимала у него еду на Рождество.

Фильмы Хичкока, в производство которых вмешались продюсеры:

«Завороженный», 1945

На съемках триллера о главвраче психиатрической больницы Дэвид О. Селзник приставил к Хичкоку собственного психотерапевта, который то и дело менял сценарий. Чтобы избавиться от вмешательств Селзника, каждый раз, когда он появлялся на площадке, Хичкок останавливал съемки под предлогом поломки оборудования. Это не помешало Селзнику устроить пересъемки, когда фильмы был готов: ему не понравились декорации, спроектированные для фильма Сальвадором Дали, и он нанял художника-постановщика «Унесенных ветром», чтобы сделать новые.

«Жилец», 1927

Немой фильм по мотивам преступлений Джека-потрошителя продюсер Майкл Бэлкон перемонтировал, сократив количество интертитров с 300 до 80 и лишь в общих чертах сохранив сюжет Хичкока. Сам режиссер в итоге был только рад: фильм собрал большую кассу и вся слава досталась ему.

«Дело Парадайна», 1947

Сценарий триллера «Дело Парадайна», написанный Хичкоком и Альмой Ревиль, показался продюсеру Дэвида О. Селзнику слишком театральным, поэтому он решил переписать все сам, а так как фильм был уже в производстве, то текст к каждой сцене Селзник присылал режиссеру накануне съемок. Фильм в итоге провалился в прокате, но критики не винили Хичкока и говорили, что в фильме «слишком много Селзника».

Еще интересные факты об Альфреде Хичкоке

К столетию со дня рождения Хичкока в Лондоне на станции метро Лейтонстоун на стенах были выложены 17 мозаик, представляющих собой, в основном, фрагменты из его фильмов.

В 1993 году возле того дома, где родился Хичкок, была установлена памятная табличка со следующей надписью: Alfred Joseph Hitchcock the famous film director was born near this site at 517 High Road Leytonstone on August 13th 1899. Died April 24th 1980. (Альфред Джозеф Хичкок, известный кинорежиссер, родился недалеко от этого места по адресу 517 Хай Роад, Лейтонстоун 13 августа 1899 года. Умер 24 апреля 1980.) Как видно, на табличке неправильно указана дата смерти Хичкока. Он умер 29 апреля 1980 года. Мне кажется, он бы оценил такую табличку.

Хичкок любил появляться в эпизодах в своих фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки.

Знаменитые цитаты Альфреда Хичкока: «Я твёрдо убеждён, что атмосферу страха в фильме нужно создавать исключительно кинематографическими методами.» «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий.»

Современники Хичкока говорят, что в первое время он казался милым человеком, но долго терпеть его в качестве собеседника было невозможно. В детстве Хичкок был нелюдимым, отстранённым от других детей. Автор книги «Тёмная сторона гения» биограф Хичкока Дональд Спото показывает его как жестокого, трусливого человека.

Ингрид Бергман, которая долгое время поддерживала с ним дружеские отношения, писала о нём: «Его юмор, его острый ум приводят в восхищение. Думаю, он любит вполне реальных людей. Если на съёмках кто-либо досаждал ему, он начинал с ним разговор в свойственной ему двусмысленной манере. Вполне вроде бы нормальная беседа на деле оборачивалась совершенной бессмыслицей. Таким путем он избавлялся от непрошеных гостей».  «Его режиссёрское великолепие заключается в умении всё подготовить заранее. Нет ничего такого, чего бы он не знал о своем фильме ещё до того, как начнет его снимать. Каждый штрих, каждый элемент декорации он сначала готовит в миниатюре дома, а потом уже воссоздаёт в студии. Ему не всегда даже надо смотреть в объектив, он говорит: „Я знаю, как это выглядит“. Я не знаю ни одного режиссёра, который работал бы так, как он»

 Марлен Дитрих, которую в Хичкоке поражали его спокойствие и авторитет, выделяла следующие его качества: «Он очаровывает, восхищает, всегда владеет собой, околдовывает, не прилагая к этому никаких усилий. И вместе с тем он застенчивый человек».

Хичкок был педантом: например, биографии героев в фильмах он разрабатывал с особой тщательностью, не пропуская ни одной мелкой детали. Хичкок был помешан на чистоте. После пользования раковиной он вытирал саму раковину и кран тремя полотенцами.

Альфред Хичкок наизусть знал названия и расположение нью-йоркских улиц, а также график движения поездов в большинстве штатов.

Когда у жены Хичкока случился инсульт, он всё время, пока его жене делали медицинские процедуры, просидел в ресторанчике напротив. В дальнейшем он никогда не приближался к этому ресторанчику, так как помнил все те чувства, что он испытал, когда его жена попала в больницу.

Режиссёрский почерк Хичкока складывался под влиянием немецких экспрессионистов и русского (советского) кино; его фильмы 1940-х пересекаются с нуаром. На его творчество повлияли Эйзенштейн, Пудовкин, Мурнау (Хичкок даже написал о нём статью) и Дэвид Уорк Гриффит. Он внимательно прочел вышедшую в 1929 году книгу В.И. Пудовкина  «Техника и съемка фильмов», в которую вошли самые известные на тот момент статьи русского режиссёра в английском переводе.

Он очень бережно работал со звуком, используя неожиданные эффекты для усиления того, что показано на экране. Той же цели служит оригинальная музыка, как правило, написанная Бернардом Херрманном.

Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Движения камеры и ракурсы вообще отличаются непредсказуемостью и оригинальностью. Хичкоку приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо».

Альфред Хичкок боялся смотреть свои фильмы. «Меня пугают мои собственные фильмы, — говорил он. — Я никогда не хожу на их просмотр. Я не знаю, как люди могут выносить просмотр моих фильмов»

В последний год жизни он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвела его в рыцари.

Альфред Хичкок с женой, дочерью и внучками

Первая часть тут

Хичкок, Кен — Википедия

Кеннет С. Хичкок[1] (англ. Kenneth S. Hitchcock; 17 декабря 1951) — хоккейный тренер, работавший с рядом команд Национальной хоккейной лиги, среди которых «Даллас Старз», «Филадельфия Флайерз», «Коламбус Блю Джекетс», «Сент-Луис Блюз» и «Эдмонтон Ойлерз». Также на протяжении десятка лет работал в WHL и IHL. В 1999 году привел «Даллас» к Кубку Стэнли.

За прививаемый своим командам хитрый стиль, основанный на выстраивании «защитных ловушек», получил прозвище «Уловка» (Hitch — производное от фамилии).

Кен Хичкок родился в Эдмонтоне (Алберта, Канада) 17 декабря 1951 года. В молодости он играл в хоккей, но достаточно быстро понял, что ему намного больше удается не играть, но организовывать игру и мотивировать игроков. Это привело его к тренерской карьеры — поначалу в детских лигах. Хичкок принял команду «Шервуд Парк Чейн Гэнг» (Банда из Шервуд Парк), базировавшуюся в пригороде Эдмонтона, и вместе с ней добился серьёзных результатов. Из 644 игр, проведенных с этой командой, он победил в 575. При этом в свободное время Хичкок также преподавал основы хоккея девочкам в местной хоккейной школе.

В 1984 году на талантливого тренера обратили внимание Гэри Купер и Колин Дэй, владельцы команды «Камлупс Блэйзерс» из Западной Хоккейной Лиги — одной из самых престижных молодёжных лиг Канады. Команда только что выиграла первенство лиги, но решила пригласить нового тренера.

Приход Хичкока сказался на команде благоприятно. За время работы с «Блэйзерс» Хичкок пять раз приводил команду к победе в своем дивизионе, дважды — к чемпионству в лиге (в сезонах 1985-86 и 1989—1990). В оба своих чемпионских года Хичкок выигрывал премию «Тренер года» в WHL. Дважды команда Хичкока принимала участие в Мемориальном кубке, однако оба раза не проходила дальше полуфинала. За свою карьеру в «Камлупс» Хичкок провел 431 матч, в которых одержал 291 победу. Это является вторым результатом в истории WHL.[источник не указан 1366 дней]

В «Камлупс» Хичкок работал с такими будущими звездами НХЛ и обладателями Кубка Стэнли как Скотт Нидермайер, Марк Рекки, Дэррил Сидор.

С Сидором Хичкок позже поработал во время профессиональной карьеры в «Даллас Старз» (выиграл Кубок Стэнли в 1999 году), а вот Нидермайер играл в «Нью-Джерси Девилз» — в команде, которая в 2000 году лишила «Старз» возможности выиграть второй трофей, обыграв Хичкока и «Звезд» в финале.

Воспитанник Хичкока, 4-кратный обладатель Кубка Стэнли Скотт Нидермайер Воспитанник Хичкока, 3-кратный обладатель Кубка Стэнли Марк Рекки Воспитанник Хичкока, 2-кратный обладатель Кубка Стэнли, подопечный по «Даллас Старз» Дэррил Сидор

В 1990 году Хичкока пригласили в молодёжную сборную Канады. В команде играли такие будущие звезды НХЛ, как вратари Тревор Кидд и Стефан Фисе, нападающие Майк Риччи, Скотт Пеллерин, Крис Дрэйпер, Эрик Линдрос, а главной звездой был подопечный Хичкока по «Камлупс» Эрик Чижовски, которому в будущем карьера в НХЛ не удалась. Команда выиграла чемпионат благодаря тому, что сборная СССР (которую, кстати, канадцы ранее обыграли) в завершающем туре сыграла вничью со сборной Швеции (которой канадцы ранее проиграли, и которая в остальном турнир провалила, заняв лишь пятое место) и позволила сборной Канады себя догнать. По личной встрече преимущество и золотые медали получила сборная Канады[2][3].

В том же 1990 году Хичкока пригласили в НХЛ на должность помощника главного тренера в «Филадельфию Флайерз». Проработав там три сезона, Хичкок перебрался в Мичиган, где стал тренировать фарм-клуб «Даллас Старз» из Интернациональной Хоккейной Лиги (IHL) — «Каламазу Уингз» (в сезоне 1995-96 команда называлась «Мичиган К-Уингз»).

Дважды «Уингз» приходили к финишу сезона пятыми, а в середине третьего сезона, 8 января 1996 года Хичкока пригласили в главную команду, где он сменил Боба Гейни, сосредоточившегося на работе генеральным менеджером.

Даллас Старз[править | править код]

В свой первый полноценный сезон с «Далласом» Хичкок стал первым в Центральном Дивизионе (команда набрала на 45 очков больше, чем годом ранее), выйдя в плей-офф, где последовало поражение в 1-м раунде от «Эдмонтон Ойлерз». Тем не менее, именно в сезоне 1996—1997 команду пополнили необходимые для чемпионства игроки-ветераны — Бенуа Хог, Дэйв Рид и Пэт Вербик. Свой шанс реализовать себя получили молодые звезды Джэми Лангенбрюннер и Йере Лехтинен.

Во втором сезоне Даллас выступил ещё успешнее, заработав первое место не только в дивизионе, но и во всем чемпионате, и завоевав Президентский Кубок. В Кубке Стэнли команда дошла до полуфинала, проиграв будущему обладателю трофея, «Детройт Ред Уингз». Во многом, это было обусловлено тем, что команда практически до совершенства освоила оборонительный хоккей, одним из апологетов которого являлся Хичкок. Главный же залог успешной игры был сделан перед началом того сезона, когда команду пополнил вратарь Эдди Белфор. Также перед началом сезона в команду вернулся один из будущих основных защитников команды Шон Чамберс, а в ходе сезона были приобретены опытнейшие форварды оборонительного плана Майк Кин и Брайан Скрудланд. А сам Хичкок получил и персональное признание, став тренером одной из команд Матча всех звезд НХЛ. В данном качестве он выступит ещё дважды. В том сезоне тяжелую травму колена получил лидер команды Майк Модано, успешно исполнявший в схемах Хичкока роль и одного из лидеров атаки, и отличного форварда оборонительного плана. Великолепно начавший сезон Модано, шедший в лидерах бомбардирской гонки, после силового приёма Брайана Марчмента из «Сан Хосе Шаркс» пропустил почти 30 игр.

Сезон 1998—1999 стал самым успешным в истории «Далласа». Ближайший преследователь в дивизионе отстал на 24 очка («Финикс»), в конференции — на 16 («Колорадо»), в лиге — на 9 («Нью Джерси»). Команда добилась 51 победы (процент набранных очков — 69,5 %). В Кубке Стэнли «Даллас» снова встретился с «Эдмонтоном» (в конце 90-х эти две команды пересекались практически ежегодно несколько лет подряд), который был обыгран в серии со счётом 4-0. В четвертьфинале «Старз» победили «Сент-Луис Блюз», а в полуфинале «Даллас» одолел «Колорадо Эвеланш». В финале «Старз» встретились с «Баффало Сэйбрз» — командой, в которой главной звездой был голкипер Доминик Гашек. Именно успешная игра Гашека позволила «Баффало» дойти до шестого матча. Тот матч затянулся на три овертайма, в котором победу в игре, а также в серии и в Кубке Стэнли «Далласу» принес Бретт Халл.

В сезоне 1999—2000 повторить успех не удалось. Команда снова успешно выступила в регулярном сезоне, выиграв дивизион и заняв второе место на Западе, снова дошла до финала, где в шести встречах уступила «Нью-Джерси Девилз».

Сезон 2000—2001 стал неудачным, поскольку команда, выйдя в плей-офф, вылетела во втором раунде. К этому сезону Хичкок имел в своем активе пять подряд побед в дивизионе (дважды в Центральном, а затем в Тихоокеанском). В середине сезона 2001—2002 Хичкок был уволен из команды после того, как по итогам 50 игр команда набрала лишь 52 очка, занимая 4-е место в дивизионе. В команде накопилась серия конфликтов, которые не удавалось быстро погасить. Так в январе 2001 года команду по причине конфликта с Хичкоком покинул вратарь Эд Бельфор[4]. В результате и сам Кен покинул команду.

Филадельфия Флайерз[править | править код]

Уже перед началом следующего сезона Хичкок был приглашен в команду, которую покинул 10 лет назад — в «Филадельфию Флайерз». Но на этот раз он стал не ассистентом, а главным тренером[5]. До прихода Кена генеральный менеджер «Флайерз» Бобби Кларк уволил пятерых тренеров за пять сезонов. Но Хичкок смог навести дисциплину в команде, что позволило «Филли» выйти в плей-офф, где команда добралась до полуфинала конференции, уступив там в шести матчах «Оттаве». При Хичкоке команда пополнилась рядом талантливых игроков оборонительного характера — в команду пришли Клод Лапуан, Сами Капанен, Михал Гандзуш, Дмитрий Юшкевич.

Следующий сезон «Флайерз», несмотря на начавшуюся перестройку, провели успешнее, выиграв дивизион. Команда дошла до полуфинала Кубка Стэнли, где в семи встречах уступила будущему чемпиону «Тампе-Бэй Лайтнинг».

Сезон 2004—2005 был пропущен из-за локаута. Хичкок в том году отработал несколько недель ассистентом главного тренера школьной команды из городка Принстон (Нью Джерси)[6].

Перед сезоном 2005—2006 команда заметно обновилась. Её пополнили такие звезды как Петер Форсберг, Майк Кнубл, вернулся Крис Терьен. Хичкок продлил соглашение с «Флайерз» ещё на год[7], а также настоял на приглашении в команду его старого подопечного Дериана Хэтчера. В ходе сезона «Флайерз» покинули такие звезды как Джереми Рёник, Даниил Марков, Патрик Шарп, Алексей Жамнов, Джон Леклер, Тони Амонте. Сезон команда прошла средне, набрав 101 очко, чего хватило лишь для пятого места в конференции. В результате в первом же раунде Кубка Стэнли команда уступила «Баффало Сэйбрз»

Перед началом сезона 2006—2007 Хичкок подписал с «Летчиками» новый трёхлетний контракт[8]. В первых 8 играх команда одержала лишь одну победу, что стало худшим стартом за 15 лет. В 8-й игре последовало поражение от «Баффало» со счетом 1-9,после чего Хичкок был уволен. Его место временно занял генеральный менеджер Бобби Кларк[9][10].

1 ноября Хичкоку предложили продолжить работу в команде в роли скаута[11]. Но уже через несколько недель он принял предложение «Коламбус Блю Джекетс», пригласившего его на должность главного тренера[12].

Коламбус Блю Джекетс[править | править код]

22 ноября Хичкок подписал 3-летний контракт с командой[13]. Первая же игра состоялась против «Филадельфии». «Флайерз», неудачно игравшие в том сезоне, тем не менее, смогли одержать победу со счетом 3-2. По итогам сезона «Коламбус» не смог пробиться в плей-офф

Сезон 2007—2008 также оказался неудачным. «Коламбус» отстал от зоны плей-офф на 11 очков и снова не попал в Кубок Стэнли.

В рамках неудачного сезона Хичкок вошёл в список 20 тренеров в истории лиги, кому покорилась отметка в 900 матчей. Случилось это в матче, проигранном «Сент-Луису» со счетом 0:3[14].

9 июля 2008 года Хичкок переподписал соглашение с командой ещё на три года[15].

В следующем сезоне Хичкок смог войти с командой в историю. «Коламбус» снова занял 4-е место в дивизионе, но 92 очков, набранных командой хватило для седьмого места в Западной конференции. В ходе сезона, Хичкок одержал 500-ю победу в карьере — это случилось в Торонто 19 февраля. В первом раунде Кубка Стэнли «Коламбус» проиграл действующему чемпиону «Детройту», который потом дойдет до финала.

В следующем сезоне Хичкок стал 16-м тренером в истории НХЛ, проведшим в НХЛ 1000 матчей[16]. По итогам 58 игр в активе команды были лишь 55 очков и шансы на Кубок Стэнли были низки — команда занимала 14-е место. 3 февраля 2010 года Хичкок был уволен — в третий раз в своей карьере. На данном посту его сменил бывший помощник Клод Ноэль[17].

Сент-Луис Блюз[править | править код]

Проведя примерно два года без работы, Хичкок вернулся в НХЛ 6 ноября 2011 года, подписав контракт с «Сент-Луис Блюз» на 2 сезона. Команда, набравшая в первых 13 играх лишь 12 очков, после прихода Хичкока преобразилась. В первый же свой год работы с «Блюз» Хичкок привел команду к победе в дивизионе, обойдя «Детройт» и «Чикаго». Также набранных 109 очков хватило для второго места в Западной конференции. В 1-м раунде плей-офф «Блюз» уверенно прошли «Сан-Хосе Шаркс», что стало первой победой «Сент-Луиса» в Кубке Стэнли с 2002 года. Однако во втором раунде «Блюз» были остановлены будущими чемпионами «Лос-Анджелес Кингз», которые не отдали «Блюз» ни одной игры.

По итогам сезона Хичкок получил Приз Джека Адамса, которым награждают лучшего тренера года.

Перед началом следующего сезона Хичкок продлил контракт с «Блюз» по системе 1+1[18].

Сокращённый из-за очередного локаута сезон 2013 года «Сент-Луис» провел неплохо. Команда вышла в плей-офф, заняв четвёртое место в конференции. 16 апреля Хичкок одержал 600-ю победу в своей карьере (над «Ванкувером»). До Кена это удавалось лишь 11 тренерам. Причем из них лишь двое имеют более высокий процент набранных очков[19]. Противниками «Блюз» в плей-офф снова стали «Короли» из Лос Анджелеса. Одержав две победы в первых двух матчах, «Блюз» после этого уступили четыре раза подряд и вылетели из розыгрыша Кубка Стэнли.

В сезоне 2013/2014 «Блюз» набрали 111 очков и на одно очко отстали от победителя Центрального дивизиона «Колорадо Эвеланш». В 1-м раунде плей-офф «Сент-Луис» встретился с «Чикаго» которому уступил в шести матчах. Через год ситуация повторилась. «Сент-Луис» высоко квалифицировался в плей-офф, став чемпионом дивизиона, но снова уступил в первом раунде в шести матчах. На этот раз «Миннесоте», которая пробилась в плей-офф благодаря уайлд-кард.

По итогам регулярного чемпионата сезона 2015/2016 «Блюз» заняли 2-е место в своём дивизионе и в четвертьфинале западной конференции встретились с «Чикаго Блэкхокс». После четырёх матчей «блюзмены» вели в серии со счётом 3—1, однако «Чикаго» смог выиграть следующие две встречи и довести серию до решающего матча, в котором победили «Блюз» и впервые с 2011 года смогли пройти рубеж первого раунда. Далее «Сент-Луис» также в семи матчах обыграл чемпиона Тихоокеанского дивизиона «Даллас Старз», однако в финале Западной конференции проиграл в шести матчах «Сан-Хосе». 31 мая 2016 года Хичкок продлил контракт с «Сент-Луис Блюз» на один год,[20] а также объявил что сезон 2016/2017 станет последним в его тренерской карьере.[21] Однако из-за неудовлетворительных результатов команды, 1 февраля 2017 года был уволен с поста главного тренера.[22]

Возвращение в Даллас Старз[править | править код]

13 апреля 2017 года руководство «Далласа» объявило о назначении Кена Хичкока на пост главного тренера.[23] По итогам сезона «Даллас» занял 10-е место в Западной конференции и не смог попасть в плей-офф. 13 апреля 2018 года Кен Хичкок объявил о завершении тренерской карьеры.[24]

Эдмонтон Ойлерз[править | править код]

20 ноября 2018 года был назначен на пост главного тренера клуба «Эдмонтон Ойлерз»[25].

Дважды Кен Хичкок возглавлял сборную Канады на Чемпионатах мира. Кроме того на Кубке мира 2004 он выступил ассистентом главного тренера Пэт Куинн[26]. Также входил в тренерский штаб сборной Канады на Олимпиаде 2010 в Ванкувере[27].

Чемпионат мира 2008 года[править | править код]

Александр Сёмин открывает счёт в матче

Кен Хичкок возглавлял сборную Канады на домашнем чемпионате мира 2008 года[28]. Предварительный и квалификационный этапы Канада прошла без потерь очков и с первого места в группе вышла в плей-офф. В четвертьфинале крупно была обыграна сборная Норвегии со счётом 8:2. В полуфинале, в упорном матче, Канада взяла верх над Швецией — 5:4.

В финале канадцев ожидала сборная России, с которой ранее никогда не встречались в финалах.

Сборная России открыла счет уже на первой минуте встрече — отличился Александр Семин. Канадцы уже в первом периоде ответили тремя забитыми голами. Семин в начале второго периода отквитал один гол, но на экваторе встречи Дэни Хитли забил четвёртый гол. Алексей Терещенко забил третий гол сборной России на исходе 9-й минуты третьего периода. А за пять минут до конца основного времени матча, Илья Ковальчук забил гол, сравняв счет и переведя встречу в овертайм, на третьей минуте которого, всё тот же Ковальчук принес победу сборной России реализовав удаление подопечного Хичкока по «Коламбусу» Рика Нэша.[29].

Чемпионат мира 2011 года[править | править код]

Вторым турниром в качестве главного тренера сборной стал Чемпионат мира 2011[30]. В первом групповом раунде Канада победила французов и белорусов, а также — в овертайме — швейцарцев. Такой же график последовал и во втором групповом раунде: победы над США, Норвегией и Швецией. Сборная Канады выиграла групповой турнир, но в четвертьфинале попала на сборную России.[31]. Канада вела в счёте до середины третьего периода, но затем за три минуты Алексей Кайгородов и снова Илья Ковальчук принесли победу россиянам.

Статистика в НХЛ

КомандаГодРегулярный сезонКубок Стэнли
ИВПНПООМестоРезультат
Даллас1995-964315235-(66)11 (Зап)
Даллас1996-978248268-1042 (Зап)Поражение в 1-м раунде
Даллас1997-9882492211-1091 (Зап)Поражение в финале конференции
Даллас1998-9982511912-1141 (Зап)Победа в финале Кубка Стэнли
Даллас1999-20008243231061022 (Зап)Поражение в финале Кубка Стэнли
Даллас2000-01824824821063 (Зап)Поражение в 1-м раунде
Даллас2001-0250231764(90)(уволен)
Филадельфия2002-038245201341074 (Вос)Поражение во 2-м раунде
Филадельфия2003-048240211561013 (Вос)Поражение в полуфинале Кубка Стэнли
Филадельфия2005-06824526-111015 (Вос)Поражение в 1-м раунде
Филадельфия2006-07816-1(56)(уволен)
Коламбус2006-07622829-5(73)11 (Зап)
Коламбус2007-08823436-128013 (Зап)
Коламбус2008-09824131-10927 (Зап)Поражение в 1-м раунде
Коламбус2009-10582227-955(уволен)
Сент-Луис2011-12694315-11972 (Зап)Поражение во 2-м раунде
Сент-Луис2012-134829172602 (Зап)Поражение в 1-м раунде
Сент-Луис2013-14825223-71112 (Зап)Поражение в 1-м раунде
Сент-Луис2014-15825124-71092 (Зап)Поражение в 1-м раунде
Сент-Луис2015-16824924-91052 (Зап)Поражение в 3-м раунде
Сент-Луис2016-17502421-553(уволен)
Даллас2017-18824232-89210 (Зап)
Всего1,536823506881191855

Международные соревнования

120 лет со дня рождения Альфреда Хичкока. Много букв. | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 18 августа 2019

Другие фильмы Хичкока о несправедливо обвиненных:

«Не тот человек», 1956

В кафкианском триллере, основанном на реальных событиях, нью-йоркского контрабасиста обвиняют в ограблении страховой компании из-за поразительного внешнего сходства с настоящим преступником. Замысел фильма Хичкок описывал так: «Я видел много историй об аресте невиновного, написанных с точки зрения его защитника — адвоката, газетного репортера и т.д., но никогда с точки зрения того, на чью долю выпали эти страдания».

«Шантаж», 1929

Невинно осужденный тут не то чтобы невинен, но в убийстве действительно не виноват: насильника в процессе самообороны убивает сама жертва, но ее возлюбленный — детектив Скотленд-Ярда — вешает убийство на воришку, который знает правду и начинает шантажировать девушку.

«Поймать вора», 1955

В «Поймать вора» несправедливо обвиненным оказывается отошедший от дел знаменитый грабитель: чтобы отстоять свое честное имя и снять с себя подозрения в серии краж, ему необходимо найти своего подражателя.

Как Хичкок возненавидел собственное тело и прославился

Альфред Хичкок был помешан на еде. Зависимость появилась еще в детстве. Однажды совсем маленький Альфред проснулся ночью, когда родителей не было дома, оббежав весь дом и никого не найдя, он так испугался, что забился в углу на кухне с куском мяса, и обнаружил, что еда оказывает на него успокаивающий эффект. Так родилась привычка заедать стресс.

Хичкок заедал все: обиды на родителей, обзывания одноклассников, страх перед учителями. Сверстники смеялись над полнотой Хичкока, а он стеснялся своего внешнего вида, страдал — и ел еще больше. Компульсивное переедание стало для Хичкока проблемой на всю жизнь. Проблемой, которая, впрочем, не только спасла его от призыва во время Первой мировой — из-за лишнего веса Хичкока не взяли в армию,— но и сделала суперзвездой.

Хичкок раньше других британских режиссеров понял, что популярность фильма может зависеть и от популярности режиссера — до того как попасть в кинобизнес, он разрабатывал рекламные макеты для телеграфной компании и понимал важность правильно выстроенного имиджа. Поначалу он пытался создать образ эдакого интеллектуала и сибарита: принимал журналистов и критиков в разноцветной шелковой пижаме и развевающемся халате, с китайскими узорчатыми тапочками на ногах и рассуждал о монтаже у Эйзенштейна и постановке света у Фридриха Вильгельма Мурнау. Но киноведческие озарения Хичкока внимания журналистов не привлекали, в отличие от халата — в нем, отмечали они, Хичкок выглядел еще толще. Раздосадованный, он в конце концов бросил попытки строить из себя светского льва и переоделся в униформу из черного костюма-тройки, который немного стройнил фигуру и который Хичкокносил всю жизнь.

У зрителей, однако, экстравагантный режиссер вызывал интерес: на его фильмы ходили не в последнюю очередь затем, чтобы посмотреть на него: начиная с «Жильца» (1927) Хичкок стал появляться в собственных фильмах в камео. Популярность его фильмов росла пропорционально его весу — к концу 1930-х Альфред Великий, как его звали газеты и зрители не только за талант, стал самым кассовым британским режиссером и весил почти 140 килограммов. В 1938 году он бросил надоевшее ему «провинциальное» британское кино и отправился в США по приглашению продюсера «Унесенных ветром» и «Звезда родилась» Дэвида О. Селзника, с которым заключил семилетний контракт. Возможно, Хичкокхотел новой публики, интересующейся не только толстым режиссером, но и его фильмами. Голливуд оказался не лучшим местом для смены имиджа.

Приехав в Америку, Хичкок сразу привлек внимание газет своим аппетитом. На одном из ужинов он съел три стейка и три порции мороженого и на вопрос удивленного журналиста, как ему удается так много есть, сказал: «Я ем для удовольствия, а не для насыщения. Прием пищи в моем случае не столько физический, сколько психологический процесс. Ожидание хорошего блюда сродни ожиданию отпуска или любимого сериала». Комментарий был ошибкой: с этого момента вес и гастрономические привычки Хичкока привлекали едва ли не больше внимания американской прессы, чем его фильмы. Безостановочное обсуждение его внешнего вида вгоняло Хичкока в депрессию, а с тяжелым психическим состоянием он умел справляться только одним способом — едой. Хичкок продолжал толстеть.

Сбросить вес он решил лишь однажды, после того как не смог завязать шнурки — помешал живот. Дело было в начале 1940-х: Хичкок признался близким, что ненавидит свое «странное, бесформенное тело», и за три года похудел на 45 килограммов, съедая в день только стейк и салат. Впрочем, привычка к компульсивному перееданию в конце концов взяла верх над желанием похудеть, и постепенно Хичкок стал снова набирать вес. Слава помешанного на еде толстяка продолжала привлекать любителей сплетен в кино, и Хичкок перестал с этим бороться. «Больше всего на свете я люблю есть, пить и спать. Особенно есть, я ем как свинья»,— открыто заявлял он журналистам, делая вид, что собственный вес мало его интересует. В узком кругу коллег и близких все, однако, знали, что большего оскорбления, чем «толстый», для Хичкока не существует.

Фильмы Хичкока, в которых важную роль играет еда:

«Дурная слава», 1946

В «Дурной славе» еда помогла обойти цензурное ограничение: по регламенту поцелуй на экране не мог длиться дольше 3,5 секунды, но Хичкоку удалось обойти запрет. Во время поцелуя герои каждые три секунды прерывались на обсуждение предстоящего обеда из жареной курицы — получившаяся сцена длилась более трех минут.

«Психо», 1960

Что с главным героем что-то не так, мы начинаем подозревать, видя, как он смотрит на скромно поедающую сэндвич гостью. После того как он замечает, что она «ест как птичка», а на экране появляются чучела убитых им птиц, сомнений не остается.

«Безумие», 1972

В триллере «Безумие» единственные комические сцены связаны с едой. Жена главного инспектора Оксфорда ходит на кулинарные курсы и тренирует свои навыки на муже: уставший и раздраженный из-за ловли маньяка инспектор мечтает съесть на ужин обычный стейк с картошкой, но, приходя домой, вынужден есть приготовленные женой утонченные блюда, которые не утоляют голод и раздражают еще больше.

Как Хичкок боялся смерти и это стало залогом долгого брака

Комплексы Хичкока по поводу веса сказались на общении с окружающими. Особенно с женщинами, которых он избегал до 20 лет, когда встретил на лондонской киностудии свою будущую жену. Альма Ревиль была ровесницей Хичкока (она родилась на день позже него), но опыт в кино у нее был намного больше. С 16 лет работавшая на разных британских киностудиях, к моменту знакомства с Хичкоком она была уже одним из главных монтажеров Великобритании, а незадолго до встречи с Хичкокомполучила должность помощника режиссера. В эпоху немого кино что в Великобритании, что в США киноиндустрия отличалась завидным гендерным равноправием, и женщины-режиссеры были обычным делом — Ревиль прочили большую режиссерскую карьеру. Все изменило знакомство с Хичкоком.

Хичкок заметил Ревиль сразу, но довольно долго не решался с ней познакомиться, поскольку она занимала более высокую должность. Так продолжалось несколько лет, пока его не повысили с дизайнера титров до продюсера — только тогда он позвал Альму работать с ним. На почве любви к кино у них начался роман, но отношения развивались медленно: Альма ждала предложения, Хичкок медлил. Решительности придала смертельная опасность. Возвращаясь в 1926 году со съемок в Германии, Хичкок и Ревиль попали в сильный шторм: всегда боявшийся неожиданной смерти Хичкок запаниковал, побежал в каюту к Альме и спросил, выйдет ли она за него. Страдавшая от морской болезни Альма кивнула — и ее тут же стошнило. Так начался один из самых крепких браков в истории кинематографа.

На фото: Альфред Хичкок с женой и дочерью

Под угрозой он оказался один-единственный раз — когда Альма забеременела. Во-первых, Хичкок не ожидал, что его жена настолько изменится внешне: субтильная Альма становилась большой, как и он сам. Но главным испытанием стали роды: процент смертности во время родов в то время был довольно высоким и Хичкок всерьез опасался за жизнь жены. Не справившись с паникой, он сбежал и вернулся спустя сутки после рождения дочери. По воспоминаниям Альмы, выглядел он так, будто рожал сам.

С этого момента страх, что жена может умереть, почти не отпускал Хичкока, поэтому он старался всегда быть с ней. Альма Ревиль не возражала. Искренне считавшая мужа великим режиссером, она была рада стать его постоянным соавтором: после рождения дочери Ревиль бросила остальные проекты и работала только на фильмах Хичкока. Альма контролировала каждый аспект создания фильмов мужа, и сотрудники и коллеги Хичкока называли ее «маленьким, но злым сторожевым псом Хича». Альма писала сценарии к «Саботажу», «Подозрению» и «Страху сцены», утверждала сценариста и саундтрек к «Психо», вырезала «лишние сцены с кривыми ногами Ким Новак» из «Головокружения» — ее слово всегда было последним, а фраза «Альме это понравилось» считалась главным комплиментом из уст Хичкока. Если она заболевала, Хичкок впадал в панику. Их дочь Патриция вспоминала, как во время очередного приступа ипохондрии, когда Хичкоку мерещилась смерть Альмы, он расплакался, чего никогда не делал на людях, и спросил: «Какой смысл снимать кино без Альмы?» Снимать без Альмы ему не пришлось: она пережила Хичкока на два года.

Фильмы Хичкока о мертвых женах:

«Ребекка», 1940

Мертвая жена главного героя оказывается центральным персонажем, ни разу не появляясь на экране: ее прислуга продолжает вести себя так, как будто она жива, чем доводит до нервного срыва новую жену, пытающуюся разгадать загадку смерти своей предшественницы.

«Головокружение», 1958

В «Головокружении» образ мертвой жены доводит главного героя почти до сумасшествия: винящий себя в ее гибели герой пытается воскресить ее, когда встречает внешне похожую на нее женщину.

«Незнакомцы в поезде», 1951

В этом фильме Хичкок по-своему интерпретирует популярный киносюжет об убийстве жены ради женитьбы на любовнице и приравнивает желание убить к самому убийству: мечтавший избавиться от своей жены главный герой после ее смерти должен понести наказание, хотя никого не убивал.

Как Хичкок страдал в больших компаниях, а окружающие страдали еще больше

Альма Ревиль была единственным другом Хичкока на протяжении всей его жизни. С остальными отношения не складывались: отчасти из-за застенчивости, отчасти из-за странного чувства юмора, пугавшего даже его жену. Хичкок не отличался общительностью: ребенком, вместо того чтобы играть с другими детьми в крикет и футбол, он предпочитал сидеть в комнате и изучать транспортные карты (он знал наизусть все остановки Транссибирской магистрали), даже во время семейных праздников Хичкок не участвовал в разговорах, а просто молчал и наблюдал.

В зрелом возрасте со светскими навыками лучше не стало: из всех форм коммуникации Хичкок предпочитал шутки и розыгрыши. И если его мрачный юмор в беседах с журналистами поддерживал его экстравагантный образ, то постоянные пранки в дружеских компаниях отталкивали от него людей — знакомые считали его чуть ли не социопатом.

Розыгрыши Хичкока были разной степени жестокости. От просто мрачных — однажды он подарил дочери актрисы Типпи Хедрен («Птицы», 1963) маленькую фигурку ее матери в гробу — до довольно безжалостных. Один из сценаристов, работавший с ним еще в Лондоне, вспоминал, как Хичкок (самый высокооплачиваемый режиссер Британии в то время) поспорил с реквизитором на его недельный оклад, что тот не сможет просидеть всю ночь на студии прикованным к камере. Уходя, Хичкок оставил коллеге бутылку виски. Как оказалось наутро, в виски было подмешано слабительное. Подобные истории были почти у всех его коллег, и почти у всех они вызывали возмущение. Хичкок ответил на это всего один раз, заявив в интервью, что не хотел никого обидеть и просто шутил.

Отсутствие друзей давалось Хичкоку тяжело: находиться в компаниях незнакомых людей он боялся, а большинство знакомых предпочитали его избегать — розыгрыши обеспечили Хичкоку дурную славу. На светских мероприятиях Хичкок предпочитал напиваться и засыпать. Доходило до смешного. На ужине с Томасом Манном он заснул, когда Манн заговорил с ним о границе между художественным и документальным в искусстве. Даже вечеринки в честь самого Хичкока вгоняли его в тоску. Так, на вручении ему премии Американского института кино в 1979 году организаторы постарались и нашли нескольких «друзей» вроде Кэри Гранта и Джеймса Стюарта, игравших в нескольких фильмах Хичкока и согласившихся сидеть с ним за одним столом. Присутствие знакомых лиц не помогло: половину вечера Хичкок втихаря пил водку с апельсиновым соком из фляжки, которую принес собой, а вторую спал прямо за столом, почти не реагируя на поздравления со сцены. Проснулся он только для того, чтобы поблагодарить своего лучшего друга: «Я прошу разрешения назвать по имени четырех человек, которые всегда любили меня, ценили и поддерживали. Первый — это режиссер монтажа, второй — сценарист, третий — мать моей дочери, четвертый — превосходная кухарка, которая творит чудеса на кухне. Всех их зовут Альма Ревиль».

Фильмы Хичкока, на съемках которых он устраивал розыгрыши:

«Психо», 1960

На съемках «Психо» Хичкок решил проверить, достаточно ли громко может кричать актриса Джанет Ли, и подсунул ей в гримерку мумию матери Нормана Бейтса. Оказалось, что Ли кричит громко — за крик в сцене ее убийства Хичкокбольше не переживал. Розыгрыш Ли, кстати, оценила и потом назвала Хичкока большим весельчаком.

«39 ступеней», 1935

Съемки фильма начинались со сцены, в которой герои освобождаются от наручников и убегают от похитителей. Опасаясь, что исполнители главных ролей Роберт Донат и Мадлен Кэрролл не смогут хорошо сыграть, потому что почти незнакомы друг с другом, Хичкок сковал их наручниками и притворился, что потерял ключ. В течение нескольких часов Донат и Кэрролл рыскали по площадке в поисках ключа, пока сам Хичкок«случайно» не нашел его,— к тому моменту актеры были чуть ли не лучшими друзьями, научились синхронно двигаться в наручниках и не тянуть друг друга в разные стороны.

«Богатые и странные», 1931

Иногда Хичкок устраивал розыгрыши просто так. Узнав, что актриса Элси Рэндольф панически боится огня и начинает задыхаться от малейшего дыма, он запер ее в телефонной будке и пустил туда дым во время съемок сцены с телефонным разговором. Рэндольф, впрочем, зла на Хичкока не держала, утверждая, что, несмотря на садистское чувство юмора, он душка. Сцена с будкой в фильм в итоге не вошла.

Как Хичкок не умел работать с актерами, зато умел доводить их до нервного срыва

Розыгрыши на съемочной площадке были частью метода: Хичкок считал, что актера необходимо довести до той же эмоциональной кондиции, в которой находится персонаж. Средством заставить актеров вжиться в роль было психологическое давление.

Перед съемками попытки изнасилования в «Шантаже» Хичкок при всей съемочной группе допрашивал исполнительницу главной роли Анни Ондру (на фото ниже), спала ли она накануне с кем-нибудь, пытаясь вывести ее из равновесия.

Еще сильнее досталось Джоан Фонтейн (на фото ниже), которая, по мнению Хичкока, была недостаточно нервной, чтобы правдоподобно изобразить депрессию в «Ребекке». Для доведения Фонтейн до нужного состояния Хичкок принялся каждый день говорить ей, что съемочная группа считает ее бездарной и что она испортит фильм. Трюк сработал: за роль доведенной до нервного срыва жены Фонтейн в итоге получила первую номинацию на «Оскар». И хотя она вспоминала съемки «Ребекки» как самые тяжелые в своей карьере, от предложения снова поработать с Хичкоком не отказалась — Хичкок как-никак имел славу создателя кинозвезд.

Со временем психологические эксперименты уступили место визуальным. Озабоченный точностью построения кадра, Хичкок третировал актеров, до сантиметра вымеряя их положение и заставляя по десятку раз отыгрывать сцены, чтобы произнести реплики перед камерой, не сдвинувшись с указанной точки и не нарушив поставленный свет. Прежде шедший на всевозможные ухищрения, чтобы заставить актеров изобразить нужные чувства, теперь Хичкок не интересовался чувствами в принципе, что приводило актеров в недоумение. Особенно тяжело приходилось любителям системы Станиславского. Грегори Пек, сыгравший страдающего амнезией в «Завороженном» (1945), вспоминал, как спросил Хичкока, о чем думает его персонаж в одной из сцен, и получил ответ: «Мне совершенно безразлично, о чем вы думаете. Просто сотрите со своего лица всякое выражение». Самым распространенным его советом было «просто ничего не делайте»: Марлен Дитрих, Дорис Дэй, Ким Новак жаловались, что из-за безразличия Хичкока они чувствовали себя бездарными и с трудом дорабатывали до конца съемок.

Апогея это отношение к актерам как к реквизиту достигло в истории с Типпи Хедрен. Устав от профессиональных актрис с их постоянными вопросами, он позвал на главную роль в «Птицы» (1963) манекенщицу, решив, что покорность в актрисе ценнее остальных качеств. Типпи Хедрен умела красиво поворачивать голову, когда скажут, и для начала Хичкоку больше не требовалось — заключив с актрисой семилетний контракт, он начал ее учить. Школа оказалась невыносимой: вне съемочной площадки Хичкок указывал Хедрен, что носить и с кем общаться, и устраивал за ней слежку, чтобы удостовериться, что она не нарушает его указаний. На съемках — руководил каждым ее движением вплоть до взгляда, а когда у Хедрен не выходило, все равно добивался своего, например, забрасывая ее живыми птицами, чтобы вызвать нужную гримасу ужаса на лице. Стремление к контролю постепенно переросло в одержимость — Хедрен даже говорила, что Хичкок ее домогается. На съемках следующего фильма («Марни», 1964) она попыталась дать ему отпор, за что поплатилась карьерой: за следующие пять лет, в течение которых по контракту она не имела права сниматься у других режиссеров, Хичкок не дал ей ни одной роли, а заодно обеспечил славу проблемной звезды. По окончании контракта с Хичкоком другие голливудские продюсеры ролей Хедрен уже не предлагали.

Фильмы Хичкока, на съемках которых актеры были счастливы:

«В случае убийства набирайте “М”», 1954

Грейс Келли осталась в восторге от работы с Хичкоком на этом фильме: «Хичкок был великолепен. Я ни разу не видела, чтобы он потерял терпение: он никогда не злился и обращался со мной как с фарфоровой куклой». Хичкок не только обсуждал с Келли отснятый материал, чего не делал почти никогда с другими актерами, но даже советовался по поводу сценария следующего фильма, куда тоже собирался ее позвать.

«Дурная слава», 1946

Исполнители главных ролей в «Дурной славе» Кэри Грант и Ингрид Бергман были любимыми актерами Хичкока: Гранту он позволил опаздывать на съемки, а с Бергман согласился обсуждать мотивацию героини. Грант, снявшийся в четырех фильмах Хичкока, называл его лучшим режиссером в своей карьере, а Бергман, снявшаяся в трех его фильмах, была одной из немногих, кого Хичкокнесколько раз приглашал в гости к себе домой. Кстати Ингрид Бергман в своих мемуарах утверждала, что Хичкок был влюблен в нее. И ее это очень раздражало. Не знаю, насколько это правда. Но тем не менее, фильмы Хичкока, в которых она приняла участие, сделали ей хорошую славу и на всегда внесли ее в золотой фильмофонд.

«Семейный заговор», 1976

На съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» Хичкок впервые в карьере позволил актерам импровизировать. Не то чтобы он доверял им, скорее — не очень интересовался итоговым результатом. Исполнитель главной роли Брюс Дерн говорил, что съемки были сплошным счастьем, потому что Хичкокпостоянно хвалил его и даже иногда предлагал ему выпить.

Как Хичкок боялся потерять контроль и никогда не говорил спасибо

На съемочной площадке Хичкока страдали не только актеры. Хотя операторы, сценаристы, композиторы и другие коллеги назвали Хичкока одним из немногих великих режиссеров, никогда не повышавших голоса на площадке, о спокойной атмосфере на его съемках речи не шло. Вечно боявшийся, что что-то пойдет не по плану, Хичкок заражал своей нервозностью всю съемочную группу.

Хичкок любил полный контроль и ненавидел неожиданности и нововведения. Он всегда носил черный костюм-тройку (у него было несколько одинаковых комплектов), каждую неделю ходил на прием к врачу (и ни разу его не пропустил), никогда не принимал больше, чем одного интервьюера, и никогда не пускал незнакомцев на съемочную площадку. На площадку он обычно приходил с уже готовым в голове фильмом, который оставалось только снять — в полном соответствии с его детальными раскадровками. Отклонений быть не могло: ненужная тень на лице актера, не так установленный реквизит, лишняя секунда дубля — и кадр приходилось переснимать. Сцену убийства в «В случае убийства набирайте “М”» операторы переснимали несколько дней, пока не добились нужного Хичкоку блеска ножниц. Для «Головокружения» реквизиторы искали аутентичную пепельницу из реального отеля в Сан-Франциско, в котором по сценарию происходило действие одной из сцен, в «Незнакомцах в поезде» Хичкок лично отбирал правильные засохшие листья и мусор для сцены, в которой злодей вытаскивает зажигалку из канализации.

Неудивительно, что с такой помешанностью на точности Хичкок терпеть не мог натурные съемки и, если была возможность, старался их избегать: не так заходящее солнце, не вовремя начавшийся дождь и случайные прохожие наводили на него панику. Хичкокуговаривал продюсеров строить декорации в студийных павильонах, что сильно увеличивало бюджет картин: ради полутораминутной сцены прибытия героев на вокзал в «Иностранном корреспонденте» Хичкоку, отказавшемуся ехать в Лондон, построили копию лондонской станции Ватерлоо в натуральную величину — за несколько сотен тысяч долларов. Для того же «Иностранного корреспондента» выстроили еще и целую копию амстердамской площади, для «Окна во двор» — бруклинский двор, а для «Саботажа» — улицу Лондона. Однажды Хичкок захотел снять героев на Эйфелевой башне, не поднимаясь на нее: продюсерам повезло, Хичкок так и не придумал, в какой фильм эту сцену вставить.

Снять сцену на природе Хичкок предложил один раз: он хотел, чтобы главный герой «На север через северо-запад» спрятался от преследователей в носу Линкольна на горе Рашмор. Министерство внутренних дел США сочло сцену неуважительной по отношению к 16-му американскому президенту и запретило снимать в парке. Линкольна — и чуть ли не всю гору — пришлось в срочном порядке строить в студии, хотя от идеи с носом Хичкок в итоге отказался.

Работа с Хичкоком была не только выматывающей, но и неблагодарной. В буквальном смысле: Хичкок никогда не благодарил своих коллег. Более того, ревнивый к славе, он сознательно преуменьшал их вклад и вообще нелестно о них отзывался. Майкла Хейса, автора сценариев к «Окну во двор», «Человеку, который слишком много знал» и «Неприятностям с Гарри», Хичкок назвал «радиодраматургом средней руки, который просто написал диалоги», Бернарда Херманна, написавшего музыку к «Психо» и «Головокружению», самоплагиатором, а дизайнер Сол Басс, придумавший ту самую сцену в душе и расписавший ее по кадрам, в титрах к «Психо» удостоился от Хичкока лишь звания «консультант». Остававшиеся всегда в тени Хичкока операторы, сценаристы и композиторы обижались, но вида не показывали — как сказала художник по костюмам Хелен Колвиг, работавшая с Хичкоком, с ним постепенно научаешься «мысленно аплодировать самой себе».

Фильмы Хичкока с натурными съемками:

«Человек, который слишком много знал», 1956

О поездке в Марракеш для съемок этого фильма Хичкок вспоминал с ужасом: постоянные задержки из-за того, что съемки выпали на рамадан и местные актеры массовки сбегали с работы, и жара, которую Хичкок не переносил. Хичкок ругал сценариста, что тот отправил героев в Марокко, и говорил, что лучше бы все действие происходило в Лондоне,— тогда все сняли бы в студии.

«На север через северо-запад», 1959

Для сцены, в которой самолет-кукурузник врезается в грузовик, Хичкок пытался найти кукурузное поле, но не смог, и художнику-постановщику пришлось «высаживать» бутафорскую кукурузу на обычном поле. Самолет-кукурузник раздобыть тоже не удалось, поэтому использовали списанный военный Boeing.

«Диверсант», 1942

Редкий случай в карьере Хичкока: в этом фильме он совместил кадры натурных и студийных съемок. Например, в сценах в вымышленном городе Сода-сити кадры с актерами, снятые в студии, наложены на кадры реальных калифорнийских гор. Горы, впрочем, лично Хичкок снимать не ездил, поручив это второму режиссеру.

Как Хичкок испугался спойлеров и обиделся на Голливуд

С самого начала карьеры Хичкок не слишком доверял зрителям. Еще работая в Лондоне, он говорил коллегам, что в кино люди идут либо по наводке критиков, расхваливших фильм, либо посмотреть на знаменитого актера. Сюжет, как ему казалось, их волновал мало, поэтому в немой период Хичкок легко переходил от триллеров к комедиям положений. Все изменилось с появлением звука. Хичкок заметил, что резкий скрип двери в неожиданный момент может впечатлить зрителя не меньше неожиданного поворота сюжета, и понял, что самый верный способ собрать полный зал — и большую кассу — дать публике хорошую встряску. Благо страдавший от многочисленных фобий и навязчивых состояний Хичкокотлично представлял, как встряхнуть зрителя и показать, что даже самые обыденные ситуации несут угрозу.

На фоне многочисленных мюзиклов и вестернов золотого Голливуда триллеры Хичкока пользовались популярностью: зрители ждали от него острых впечатлений и Хичкок не обманывал ожиданий. В его фильме случайный сосед по купе первым делом предлагал убить жену, на ужине со студентами из-под стола вылезал труп, а жена старого друга оказывалась вовсе не женой. Единственной проблемой саспенса были спойлеры — Хичкока всерьез беспокоило, что пресса и зрители раскрывают детали сюжета и тем самым убивают фильм для будущей аудитории.

Перед прокатом «Головокружения» продюсеры разослали в кинотеатры рекламные листовки с фразами «Не рассказывайте тайну “Головокружения”» и «Никто не сможет спокойно усидеть на месте в последние десять минут “Головокружения”». С «Психо» Хичкок пошел еще дальше. Чтобы не допустить утечек, он скупил все экземпляры романа Блоха, которые его помощники смогли найти, сообщил прессе, что на роль матери рассматривает обладательницу «Оскара» Хелен Хейс и что его фильм будет о «метафорическом сексе», съемочную группу заставил поклясться, что они не расскажут никому сюжет фильма, а после съемок запретил исполнителям главных ролей Вере Майлз, Энтони Перкинсу и Джанет Ли давать интервью. С владельцами кинотеатров он заключил контракт, по которому они обязались не пускать зрителей в зал после начала фильма, и отправил им инструкцию «Что такое „Психо" и как с ним обращаться», где среди прочего советовал для пущего эффекта после финала не включать свет в зале еще 30 секунд. Насколько все этим меры помогли избежать спойлеров, сказать сложно, но даже если зрители и выдавали сюжет другим, отрицательно на сборах это не сказалось — «Психо» стал самым кассовым фильмом в карьере Хичкока.

Радость Хичкока от успеха фильма, снятого к тому же на собственные деньги, омрачили киноакадемики. Хичкок не терял надежды получить профессиональное признание даже после пяти «проигранных» «Оскаров» и, получив номинацию за «Психо», 17 апреля 1961 года пришел на вручение премии. Несмотря на ненависть к подобным мероприятиям, он даже досидел до объявления режиссерской номинации: «Оскар» вручили Билли Уайлдеру за «Квартиру». Как говорил сценарист «Психо» Джозеф Стефано, Хичкок воспринял это как оскорбление и обиделся на академию.

Продолжение следует...

Хичкок (округ) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Округ Хичкок (англ. Hitchcock County) — округ, расположенный в штате Небраска (США) с населением в 2908 человек по статистическим данным переписи 2010 года[1]. Столица округа находится в деревне Трентон.

Округ Хичкок был образован в 1873 году и получил своё официальное название в честь бывшего сенатора США от штата Небраска Финеаса Уоррена Хичкока[2].

По данным Бюро переписи населения США округ Хичкок имеет общую площадь в 1862 квадратных километра, из которых 1839 кв. километров занимает земля и 23 кв. километра — вода. Площадь водных ресурсов округа составляет 1,19 % от всей его площади.

Соседние округа[править | править код]

Население округа
по десятилетиям

1880 — 1012
1890 — 5799
1900 — 4409
1910 — 5415
1920 — 6045
1930 — 7269
1940 — 6404
1950 — 5867
1960 — 4829
1970 — 4051
1980 — 4079
1990 — 3750
2000 — 3111
2010—2908

По данным переписи населения 2000 года[3] в округе Хичкок проживал 3111 человек, 899 семей, насчитывалось 1287 домашних хозяйств и 1675 жилых домов. Средняя плотность населения составляла 2 человека на один квадратный километр. Расовый состав округа по данным переписи распределился следующим образом: 98,36 % белых, 0,10 % чёрных или афроамериканцев, 0,29 % коренных американцев, 0,13 % азиатов, 0,84 % смешанных рас, 0,29 % — других народностей. Испано- и латиноамериканцы составили 1,41 % от всех жителей округа.

Из 1287 домашних хозяйств в 28,00 % — воспитывали детей в возрасте до 18 лет, 61,10 % представляли собой совместно проживающие супружеские пары, в 6,40 % семей женщины проживали без мужей, 30,10 % не имели семей. 27,40 % от общего числа семей на момент переписи жили самостоятельно, при этом 15,50 % составили одинокие пожилые люди в возрасте 65 лет и старше. Средний размер домашнего хозяйства составил 2,37 человек, а средний размер семьи — 2,89 человек.

Население округа по возрастному диапазону по данным переписи 2000 года распределилось следующим образом: 23,80 % — жители младше 18 лет, 5,90 % — между 18 и 24 годами, 22,60 % — от 25 до 44 лет, 25,40 % — от 45 до 64 лет и 22,30 % — в возрасте 65 лет и старше. Средний возраст жителей округа составил 44 года. На каждые 100 женщин в округе приходилось 95,00 мужчин, при этом на каждых сто женщин 18 лет и старше приходилось 92,60 мужчин также старше 18 лет.

Средний доход на одно домашнее хозяйство в округе составил 28 287 долларов США, а средний доход на одну семью в округе — 34 490 долларов. При этом мужчины имели средний доход в 25 833 доллара США в год против 18 879 долларов США среднегодового дохода у женщин. Доход на душу населения в округе составил 14 804 доллара США в год. 10,90 % от всего числа семей в округе и 14,90 % от всей численности населения находилось на момент переписи населения за чертой бедности, при этом 22,90 % из них были моложе 18 лет и 8,40 % — в возрасте 65 лет и старше.

Здание окружного суда в Трентоне

Деревни[править | править код]

описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

Известные режиссеры – Дэвид Финчер, Уэс Андерсон, Джеймс Грэй, Пол Шредер, Оливье Ассаяс, Питер Богданович, Мартин Скорсезе – говорят об огромном влиянии, которое оказала на них книга «Хичкок Франсуа Трюффо». Она вышла в 1966 году и была создана на основе восьмидневного интервью, которое Франсуа Трюффо в присутствии переводчицы Хелен Скотт взял в 1962 году у Альфреда Хичкока. Признанному мастеру саспенса тогда было уже за 60, он выпустил на экраны более 40 фильмов. Выдающийся представитель французской Новой волны был в два раза моложе, он к тому моменту снял только три фильма, но уже был всемирно известным режиссером. В письме, которое Трюффо отправил Хичкоку, договариваясь об интервью, он писал, что считает мэтра лучшим режиссером в мире и сочтет за честь поговорить о его творчестве. Хичкок был растроган до слез – он знал себе цену, и его угнетала специфическая репутация у критиков и зрителей, которую он заработал к началу 60-х годов.

За время подробной беседы режиссеры смогли поговорить обо всех этапах творчества Хичкока, детально разобрать самые знаменитые его картины. А поговорить было о чем. Хичкок начинал еще в немом кино, поэтому сам режиссер называл свой ум «абсолютно визуальным». Огромное значение он придавал свету, который и создает изображение на экране. Именно в немых картинах режиссер начал использовать приемы так называемого «чистого кино», которые были утеряны следующими поколениями кинематографистов. Хичкок снял первый британский звуковой фильм, а в 1934 году на экраны вышла его первая картина в том жанре, который принес ее создателю мировую славу. В 40-е годы талант Хичкока оформился окончательно, а его фильмы 50-х и 60-х прочно вошли во все каноны киноклассики.

Итак, какие темы затрагивались двумя мастерами в многочасовом диалоге.

Мастерство режиссера заключается в его умении распоряжаться временем: показать на экране быстро то, что в жизни происходит медленно, и наоборот, растянуть во времени те моменты, которые в действительности укладываются в считанные секунды. Хичкок в этом отношении вне конкуренции.

Как автор фильма должен относиться к актерам? Хичкок прекрасно знал цену известному лицу, снятому крупным планом. Но по большому счету ему было наплевать на переживания кинозвезд, а также на их мнение по поводу съемок фильма. Хичкок грубо называл актеров скотом.

Сказалось ли на манере съемок фильма, на способах выстраивания кадра отношение месье Хичкока к богу? Мог ли так снять некоторые сцены не католик? Манера снимать многие важные сцены сверху, как бы с точки зрения бога приводит к мысли: только католик мог разработать такую кинематографическую технику.

Какие сны снились мастеру во время подготовки к съемкам его некоторых фильмов, например, знаменитого «Головокружения»? Фрейдистский подтекст в этом фильме, безусловно, присутствует. Хичкок часто использовал в своих картинах различные фетиши. А комбинированные съемки выполняют в «Головокружении» очень важную функцию: они обращены к подсознательному. Гений Хичкока во многом основан на эротизме.

В завершающей части фильма подробно разбирается его самый знаменитый фильм – «Психо». С его выхода на экраны прошло уже несколько десятилетий, но некоторые кадры (знаменитая сцена убийства в душе) способны захватить зрителя и сегодня. Ведь настоящее мастерство не подвластно времени.

Что скрывается за «триллерным фасадом» культовых фильмов Альфреда Хичкока

13 августа исполняется 120 лет со дня рождения легендарного Альфреда Хичкока. Мало на свете тех, кто не знает это имя, и практически у каждого главная ассоциация с Хичкоком – это «триллер». Однако за ярлыком «признанный мастер саспенса» скрывается много того, что заслуживает внимания. В нашей подборке мы решили сорвать наклейку с парадного костюмчика и даже пошарить по его карманам.

У Хича, как любя называют культового режиссера киноманы, есть несколько фильмов, по которым о его творчестве обычно и судят. Это, прежде всего, легендарный «Психо» и другие триллеры-детективы: «Окно во двор», «В случае убийства набирайте "М"», «Головокружение»… В то же время надо помнить, что вообще-то у киноклассика больше полусотни полнометражек. Кроме того, Хичкок работал еще и над телефильмами для серии «Альфред Хичкок представляет» и над документальными проектами. Все ли они зацикливаются на страхе, шоке и трепете?

«39 ступеней» (1935)

Кадр из фильма «39 ступеней»

Кадр из фильма «39 ступеней»

Фильм «39 ступеней» часто обозначается как «триллер». Однако в этой достаточно известной ранней картине (хотя снимать Хичкок начал на 10 лет раньше) он убил сразу двух зайцев: развлек обывателей увлекательным шпионским триллером и вдоволь посмеялся над самими обывателями. Глупость и наивность людей выпячиваются здесь не меньше, чем шпионские страсти.

С фильмом «39 ступеней» Хич стал своего рода первооткрывателем: по тому же пути – ироничных триллеров и боевиков – впоследствии пошли многие известные кинорежиссеры.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Ребекка» (1940)

Кадр из фильма «Ребекка»

Кадр из фильма «Ребекка»

Оскароносная «Ребекка» тоже заявлена как триллер, но напряженного действия и нагнетания страха тут немного. Зато эту ленту можно назвать хорошей психологической драмой с «полукриминальным» сюжетом. Вообще, психология – козырь в руках такого мастера, как Альфред Хичкок.

Игра света и тени у Хичкока тоже выполняет важную роль и создает особую атмосферу его фильмов. Нарочито плохо комбинированные съемки – одна из фирменных фишек, показывающая нарочитую надуманность, искусственность (от слова «искусство») и экзальтированность происходящего.

Несмотря на большое количество времени, которое прошло с момента выхода картин Хичкока, именно благодаря образцовому анализу человеческой психологии его фильмы и сейчас смотрятся с большим интересом. Формы подачи изображения устаревают, но человек со своей внутренней душевной структурой меняется мало.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Завороженный» (1945)

Кадр из фильма «Завороженный»

Кадр из фильма «Завороженный»

«Завороженный» – что называется «сердечная» картина. Любовь и вера в человека здесь превалируют над заслуженно хваленым хичкоковским интеллектуализмом и побеждают плоское фрейдистское учение, на основе которого построен сюжет. Широк Альфред Хичкок не только по использованным в его обширном творчестве жанрам, широк он и по своим взглядам на человека и жизнь. Не надо его сужать, укладывая в какие-либо, даже очень популярные и «авторитетные», теории.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Дурная слава» (1946)

Кадр из фильма «Дурная слава»

Кадр из фильма «Дурная слава»

В «Дурной славе» мы видим по-хичкоковски крутой замес шпионского триллера и любовной мелодрамы. Второго тут даже больше, и оно здесь главнее первого. Здесь у мэтра тщательно продуманная и выверенная психологическая канва, а сюжет держит в постоянном напряжении.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Веревка» (1948)

Кадр из фильма «Веревка»

Кадр из фильма «Веревка»

Классика жанра. Зритель наслаждается виртуозным мастерством режиссуры, идеальным психоанализом, захватывающим сюжетом и динамикой повествования (хотя действие в этом фильме и происходит в одном помещении). Здесь очень интересно камерное – и довольно убедительное – решение вечной темы преступления и наказания. Явная перепевка идеи «тварь я дрожащая или права имею» из известного романа Ф.М. Достоевского. Но, по сравнению с русским классиком, Альфред Хичкок реализует ее строго и схематично, с идеальным учетом законов кинематографии.

Кадр из фильма «Веревка»

Читайте также: 30 любопытных фактов об Альфреде Хичкоке

Кадр из фильма «Веревка»

«Страх сцены» (1950)

Кадр из фильма «Страх сцены»

Кадр из фильма «Страх сцены»

Не самый известный «Страх сцены» – на редкость милый фильм. Его приятно смотреть, а детективно-триллерные элементы хорошо ложатся на «смягченное» действие картины. Камера вкрадчиво любуется двумя актрисами, исполнительницами главных ролей, одна из которых слишком легендарная (Марлен Дитрих), чтобы ее не замечать, другая слишком симпатичная и обаятельная (Джейн Уаймен), чтобы, глядя на нее, думать об убийстве. Да и вообще – любви и добра здесь гораздо больше, чем ненависти и зла. Присущие многим лентам Альфреда Хичкока юмор и ирония удачно вписываются в благодушное настроение картины. Необычно мягкий для «мастера саспенса» фильм.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Незнакомцы в поезде» (1951)

Кадр из фильма «Незнакомцы в поезде»

Кадр из фильма «Незнакомцы в поезде»

Этот фильм можно было бы назвать просто хорошим психологическим триллером, если бы кроме присущего жанру наваждения в нем не было бы ощущения неизбежности происходящего – удара судьбы, фатальности. Кроме того, в этой картине мы наслаждаемся умением Хичкока показать влияние случая на жизнь и талантом раскрывать в человеческой сущности самые потаенные темные и светлые уголки. В «Незнакомцах в поезде» мы восхищаемся талантом режиссера еще и потому, что лента создает ощущение естественного хода событий и конечного их итога.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Я исповедуюсь» (1953)

Кадр из фильма «Я исповедуюсь»

Кадр из фильма «Я исповедуюсь»

Нравственные координаты в фильмах Альфреда Хичкока прочерчены безупречно. Добро и зло (не добрые и злые дяди и тети, а именно добро и зло) у него четко разделены. Этот факт хорош сам по себе, но и для усиления кино очень важен – абсолютная шкала низости/ благородства, правильности/ неправильности, справедливости/ несправедливости (то, что мы различаем врожденно, инстинктивно) действует на человека гораздо сильнее моральной аморфности искусства, которая нынче «в тренде».

Картина особенна постановкой дела. Убийцу мы знаем с самого начала, и триллер заключается не в перипетиях его поиска и преследования – перед нами предстает триллер чести и достоинства невиновного подозреваемого. Главный герой проходит жесткую проверку на духовную стойкость. Выдержит ли он – вот в чем главный вопрос ленты. Причем подоплека, действующие лица, обстановка – все представлено предельно реалистично. Напряжение, кажется, нарисовано в воздухе: каждый шаг, каждое слово, жесты и мимика участвуют в работе «киномеханизма», натягивающего наши нервы до предела.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«В случае убийства набирайте "М"» (1954)

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте "М"»

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте "М"»

Фильм «В случае убийства набирайте "М"» хорош поединками трех интеллектов – заказчика убийства, инспектора полиции и писателя-детективщика. Перед нами на экране разыгрываются высококлассные сложные, хитроумные шахматные партии (шахматная доска – комната, где и происходит действие ленты) между этими интеллектуалами, плюс легкая победа злодея над нанятым им исполнителем. В остальных «играх разума» идет упорная борьба, преимущество переходит то к одному, то к другому. И, наконец, в эндшпиле зло получает заслуженный мат. А ведь дьявол поначалу казался абсолютно безупречным планировщиком ходов…

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Неприятности с Гарри» (1955)

Кадр из фильма «Неприятности с Гарри»

Кадр из фильма «Неприятности с Гарри»

В черной комедии «Неприятности с Гарри» Альфред Хичкок показал себя большим добряком с маленьким чертиком внутри. Цветная черно-белая картина. Цветная по колеру, черная по юмору, белая по общему содержанию. Невероятные приключения трупа бывшего мужа одной из главных героинь, произошедшие всего за одни сутки. Множественность смешных ситуаций, связанных с ним и не только. Как бы детективная завязка. И благополучная для всех развязка.

После просмотра остается мысль, что если хорошенько «поскрести» человека, счистить с него поверхностный слой цинизма и равнодушия к окружающим, то получим хомосапиенса достаточно совестливого, доброго и думающего о ближнем (иногда даже больше, чем о себе). Вполне удовлетворительный результат подобного киноопыта.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Поймать вора» (1955)

Кадр из фильма «Поймать вора»

Кадр из фильма «Поймать вора»

Наверное, самая гламурно-амурная картина Хичкока. В центре внимания здесь любовная интрижка в исполнении Кэри Гранта и Грейс Келли, прекрасные виды южного побережья Франции (без архитектуры, к слову, очень напоминающие панорамы южного берега Крыма), атрибуты и антураж богатства… Хотя нет – скорее на первом месте звезды, море и скалы, а на втором – амур и все такое прочее. И уж на почетном третьем – детективная канва. Которая, в общем-то, не особо волнует, когда волнуется море и будоражит все остальное, перечисленное выше. Как всегда, первоклассное раскрытие психологии главной героини – богатой-умной-красивой героини Грейс Келли со всеми ее «нюансами».

Ну а главный рефрен фильма – воровать нехорошо! Чтобы никто не сомневался в моральной устойчивости Автора.

Кадр из фильма «Веревка»

Читайте также: Чулки, галстуки, ножи – саспенс как ключ к Хичкоку

Кадр из фильма «Веревка»

«Не тот человек» (1956)

Кадр из фильма «Не тот человек»

Кадр из фильма «Не тот человек»

Неожиданным для многих, философско-реалистичным получился у мэтра криминальный нуар «Не тот человек». «От тюрьмы и от сумы не зарекайся», – гласит поговорка. Зачастую судьба играет то за тебя, то против, и остается надеяться только на везение. Или на Божью помощь – в этом фильме, например, настоящий грабитель попадается после того, как главный герой отчаянно помолился. Главному герою, в конце концов, повезло, но все могло оказаться иначе, и он, невиновный, вполне мог бы отправиться в тюрьму, а жена окончательно потерять рассудок. И, главное, кого-нибудь винить в этом было бы сложно – так сложилось.

Эта картина Альфреда Хичкока – из ряда вон по своей реалистичности и серьезности, философичности. В приведенных смыслах, безусловно, это один из лучших его фильмов.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Человек, который слишком много знал» (1956)

Кадр из фильма «Человек, который слишком много знал»

Кадр из фильма «Человек, который слишком много знал»

Триллер, при просмотре которого смеешься не меньше, чем боишься. Много комичных эпизодов и до мелочей продуманная заключительная напряженная сцена – изюминки этого восхитительного зрелища.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Головокружение» (1958)

Кадр из фильма «Головокружение»

Кадр из фильма «Головокружение»

Один из бестселлеров Хича. Бесспорно, одно из сильнейших творений режиссера – и по форме, и по содержанию. Два часа держат в напряжении и интересе. В отличие от многих других картин Альфреда Хичкока, здесь любовь настоящая, глубокая, страстная, определяющая и ведущая главного героя и сюжет. Важна философия любви, раскрытая в этом фильме: людям присуще любить тот образ человека, который создался в душе и в голове. «Возвращение» главной героини в ее телесном «обличии» нисколько не сблизило героев, потому что уже не было ее той. Главная мысль здесь – за все содеянное да воздастся.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Птицы» (1963)

Кадр из фильма «Птицы»

Кадр из фильма «Птицы»

Еще один шедевр Альфреда Хичкока. Начинаешь смотреть «Птиц» и недоумеваешь, зачем режиссер громоздит столько подробностей любовного похождения молодой богатой симпатичной леди, ведь получается так скучно и затянуто. Однако, по мере того как мы наблюдаем за героями и развитием ситуации, приходит понимание, что это было сделано режиссером для усиления эффекта фантасмагорических и как будто беспричинных нападений птиц на людей. (Грубо-ненатуральные комбинированные съемки тем более подчеркивают нереалистичность происходящего.) В картине созданы два отличных друг от друга уровня – мелодраматический и иррациональный. На втором уровне первый воспринимается (самими персонажами тоже) как нечто совершенно неважное, второстепенное. И сами герои меняются до неузнаваемости – одно дело быть красивым, милым, уверенным в себе в повседневной жизни, другое – подвергнуться неведомому, необъяснимому испытанию. Конечно, и в сверхэкстремальных условиях люди у Хичкока сохраняют достоинство, эта его вера в человека заслуживает большого уважения. Но куда девается вся их высокомерная, горделивая спесь? Страх перед Неизведанным, ужас от осознания скорого конца, неготовность предстать перед «последним судом» – вот чем начинают руководствоваться люди, превращаясь в тварей дрожащих…

Картина, безусловно, одна из вершинных в творчестве Альфреда Хичкока.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Марни» (1964)

Кадр из фильма «Марни»

Кадр из фильма «Марни»

Эту картину можно было бы назвать фрейдистской – ведь речь идет о преодолении главной героиней комплексов и страхов, заложенных в детстве. Но нельзя не выделить безупречную нравственную суть хичкоковского кино. Ведь картина еще и о благородстве героя Шона Коннери – не напускного, не искусственного, а вполне естественного, вытекающего как бы прямиком из человеческой природы; о его терпении и труде над излечением и преображением ближней. Больше всего прочего этим «Марни» и ценна.

Кадр из фильма «39 ступеней»

«Исступление» (также «Безумие», 1972)

Кадр из фильма «Исступление»

Кадр из фильма «Исступление»

Прекрасное «острое блюдо», сдобренное хорошей порцией юмора. Эту картину нельзя назвать чистым триллером. Скорее, встроенное в оболочку триллера сатирическое отображение среза британского общества с очень точными психологическими портретами обывателей. Вспомним упомянутый выше фильм «39 ступеней», где Хичкок тоже язвительно прошелся по обывательской психологии. И снова знакомая тема беззащитности человека перед судьбой и Фемидой. В общем – картина безумия общества с вышедшим из него «отдельным безумием» маньяка.

Кадр из фильма «Исступление»

Подводя итоги небольшого расследования творчества Альфреда нашего Хичкока, мы видим, насколько разнообразен и разносторонен на самом деле великий и ужасный Хич. Как иногда бывает – под именем нарицательным открываются неизвестные грани, казалось, застывшего навсегда памятника.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о