Улыбайтесь, господа, улыбайтесь! Олег Янковский
Олег Янковский дебютировал в кино, сыграв главные роли в фильмах «Щит и меч» и «Служили два товарища». Позднее список киноработ, принесших ему популярность, пополнился «Зеркалом» и «Ностальгией» Андрея Тарковского, «Полетами во сне и наяву» Романа Балаяна, «Крейцеровой сонатой» Михаила Швейцера и фильмами Марка Захарова. В общей сложности снялся более чем в 100 фильмах. Независимо от того играл ли он потомственного барона или красноармейца, — образы всенародно любимого Олега Янковского на протяжении всей его выдающейся карьеры отличали неизменная аристократичность, интеллигентность и неуловимый шик ушедшей эпохи.
+12
История
Ошибка в расписанииЧетверг 11:15
Улыбайтесь, господа, улыбайтесь! Олег Янковский
Канал «История»
В это время была передача:
Ваше сообщение будет рассмотрено в ближайшее время. Спасибо!
Олег Янковский дебютировал в кино, сыграв главные роли в фильмах «Щит и меч» и «Служили два товарища». Позднее список киноработ, принесших ему популярность, пополнился «Зеркалом» и «Ностальгией» Андрея Тарковского, «Полетами во сне и наяву» Романа Балаяна, «Крейцеровой сонатой» Михаила Швейцера и фильмами Марка Захарова. В общей сложности снялся более чем в 100 фильмах.
Независимо от того играл ли он потомственного барона или красноармейца, — образы всенародно любимого Олега Янковского на протяжении всей его выдающейся карьеры отличали неизменная аристократичность, интеллигентность и неуловимый шик ушедшей эпохи.
Продолжительность
55 минут
фильмография, фото, биография. Актер, Исполнитель, Режиссер, Актер дубляжа.
Тот самый Мюнхаузен, навсегда завоевавший сердца зрителей проникновенным взглядом и фразой «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь…».
Звезда театра Ленком, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, президент благотворительного фонда имени Евгения Леонова. Снялся в 84 игровых и 20 документальных фильмах и сыграл более 25 ролей на сцене. Родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказган Казахской ССР в интеллигентной семье с белорусскими и польскими корнями. Отец Олега до революции был штабс-капитаном Семеновского полка, где служил вместе с Тухачевским. Во время Первой мировой Иван Янковский был награжден Георгиевским крестом. Во время Великой отечественной войны работал в тылу на строительстве. В 1951 году Янковские переехали в Саратов, где Иван скончался.
С малых лет родители привили сыну любовь к искусству: у отца была огромная библиотека, а мать, Мария Ивановна, увлекалась театром, балетом и музыкой. Братья Олега, Ростислав и Николай, занимались в кружках художественной самодеятельности. Старший, Ростислав, окончил театральную студию и начал работал в Ленинабаде, а затем переехал в Минск. Вместе с собой он взял уже подросшего Олега, чтобы матери было легче с материальными трудностями после смерти отца.
На сцене Минского русского драматического театра состоялся дебют Олега, которому неожиданно представилась возможность заменить заболевшую травести и сыграть крохотную роль. Впрочем, этот опыт не вызвал восторга у будущего актера: в отличие от старших братьев он предпочитал театру футбол и был настолько равнодушен к актерскому ремеслу, что однажды даже проспал свой выход на сцену. А вот спорт действительно увлекал Янковского – какое-то время он играл в команде вместе с Эдуардом Малофеевым. Однако это увлечение серьезно мешало учебе, и Ростислав запретил брату играть в футбол.
Вернувшись в Саратов, Олег окончил школу и уже собирался подавать документы в мединститут, но случайно увидел объявление о наборе студентов в театральное училище и решил рискнуть. Несмотря на то, что экзамены уже закончились, он решил постучаться в кабинет директора, чтобы узнать о поступлении на следующий год. К удивлению Олега, директор лишь спросил фамилию юноши и сказал, что тот уже зачислен на курс. Этому невероятному происшествию спустя несколько месяцев нашлось объяснение: оказывается, Николай, брат Олега, тайком от близких поступил в училище, но уступил Олегу свое место на курсе.
Учеба давалась Янковскому не слишком легко: педагоги вспоминали, что у него были проблемы со сценической речью, да и мастер курса не был до конца уверен в молодом человеке. Однако дипломный спектакль «Три сестры», где Олег сыграл Тузенбаха, убедил всех в том, что Янковский достоин внимания.
На второй год учебы Олег встретил Людмилу Зорину, которая училась на курс старше. Молодые люди поженились, и когда Людмилу пригласили работать в Саратовский драматический театр, она уговорила директора, чтобы мужа тоже приняли туда. Работать бок о бок с супругой оказалось непросто: в то время как она блистала на первом плане, молодой Янковский довольствовался маленькими ролями. К счастью, конкуренция на сцене не помешала семейному счастью – до последнего дня жизни Олега Людмила была рядом с ним.
Успех пришел к Янковскому благодаря кино. На съемочную площадку он попал случайно: во время театральных гастролей зашел пообедать в ресторан, где в это время находился режиссер Владимир Басов. Именно в тот момент Басов обсуждал со своей женой Валентиной Титовой роль Генриха Шварцкопфа в картине «Щит и меч». Заметив Янковского, Титова указала на него мужу, на что тот ответил: «Он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. Где найти артиста с таким умным лицом?». Спустя некоторое время ассистентка Басова встретила Олега на Мосфильме и предложила его кандидатуру режиссеру.
На пробах Янковский очень волновался – опыта в кино у него не было совсем, а театральными ролями он похвастаться не мог. Станислав Любшин, партнер Янковского по съемочной площадке, вспоминал: «Играем и, как все артисты на кинопробах, играем ужасно. Мне это не страшно, я уже утвержден, а Олег так стал переживать! У нас там стояла белая колонна, мраморная, и он был бледнее, чем эта колонна. Все трагическое состояние было выражено на его благородном лице. И чем дольше Олег держался за колонну, тем становился краше. Я тогда Басову говорю: «Владимир Павлович, ну посмотрите, как этот парень страдает, как точно вы выбрали артиста». Оператор Паша Лебешев меня поддерживает: «Действительно, он всё интереснее и интереснее делается». И Басов согласился: «Да, с каждой секундой хорошеет, мы его утверждаем» »
Так Янковский получил свою первую роль в кино, за которой сразу же последовала вторая – в драме Евгения Карелова «Служили два товарища». На этих съемках Олег познакомился с Роланом Быковым и Владимиром Высоцким. После выхода обеих картин роли в саратовском театре посыпались на Янковского как из рога изобилия: он сыграл князя Мышкина («Идиот»), Мелузова («Таланты и поклонники») и множество других ярких персонажей.
В 1972 году Олег в паре с Евгением Леоновым снялся в фильме «Гонщики». Леонов стал для Янковского кумиром и наставником. Именно он посоветовал Марку Захарову обратить внимание на молодого актера. Посмотрев в Ленинграде спектакли с участием Янковского, Захаров назначил ему встречу, но сам не пришел на нее. Янковский, отклонивший предложения других театров, не растерялся и сам позвонил режиссеру. В
Параллельно со службой в театре Янковский много снимался в кино: среди работ того времени – картины «Премия», «Я, Франциск Скорина», «Длинное, длинное дело», «Звезда пленительного счастья», «72 градуса ниже нуля», «Жди меня, Анна» и, конечно же, культовая драма «Зеркало» Андрея Тарковского. Здесь Янковский сыграл отца режиссера, а его сын Филипп – самого Тарковского в детстве.
В 1976 году по распоряжению Мосфильма Марк Захаров взялся за экранизацию пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо». До этого на счету Захарова была только одна работа в кино – признанная не слишком удачной экранизация романа «12 стульев». В «Обыкновенном чуде» Янковскому досталась роль Волшебника, но буквально перед началом съемок Олега подкосил сердечный приступ. Он был готов отказаться от роли, но Захаров сказал, что съемки начнутся только когда Янковский выйдет из больницы. Так оно и случилось, а «Обыкновенное чудо» стало одной из любимейших картин поколения.
В 1978 Янковский снялся в еще одном знаковом фильме – «Мой ласковый и нежный зверь», который очень полюбился зрителям. Сцена, где Олег кружит на руках Галину Беляеву под вальс Евгения Доги, стала хрестоматийной. Год спустя на экранах появился «Тот самых Мюнхаузен» Марка Захарова, который принес Янковскому еще больше народной любви. Изначально худсовет был против его кандидатуры, да и драматург Григорий Горин, по пьесе которого снимался фильм, сомневался в том, что роль барона подходит Янковскому: «Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей — волжские характеры, выдающие его происхождение. Я не верил в его барона. Началась работа, и он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен — умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера». Роль барона Мюнхаузена по праву считается одной из лучших работ Янковского.
80-е годы тоже были плодотворным периодом: они принесли Олегу роли в картинах «Влюблен по собственному желанию», «Ностальгия» Тарковского и «Полеты во сне и наяву». За последнюю картину Янковский получил Государственную премию. В 1986 вышла «Крейцерова соната», роль в которой сам актер называл одной из больших удач.
В 90-е годы Олег продолжал много работать: за роль в фильме Карена Шахназарова «Цареубийца» и картине Георгия Данелии «Паспорт» он получил премию «Ника». Когда сферу кинопроизводства настиг кризис, Олег по приглашению Клода Режи уехал во Францию на шесть месяцев. Тем его застала новость о том, что ему присвоили звание Народного артиста СССР. Вернувшись на родину, Янковский снялся в нескольких картинах, которые не были завершены по разным причинам («Иван Тургенев. Метафизика любви» и «Анна Каренина» Сергея Соловьева, «Агнец божий» Сергея Арановича). В 1993 года актер стал президентов фестиваля «Кинотавр». Затем сыграл в отечественных фильмах «Первая любовь», «Тьма», «Ревизор» и нескольких зарубежных проектах: «Немой свидетель», «Мадо, до востребования», «Терра инкогнита».
2000 год ознаменовался для Янковского премьерой его собственного фильма «Приходи на меня посмотреть», где он выступил режиссером и главную мужскую роль. «Это была «проба пера». В потоке чудовищно-черного кино захотелось вдруг снять какую-то добрую, светлую историю, захотелось какой-то сказки и доброты. Хотя я исповедую и люблю другое кино».
В 2001 году за роль в спектакле Ленкома «Шут Балакирев», где Янковский сыграл Петра Великого, он получил Государственную премию РФ, театральную премию К.С. Станиславского, премию «Кумир» и был номинирован на «Золотую маску». В 2002 – приз «Кинотавра» и гильдии киноведов и кинокритиков «Золотой Овен» за роль в фильме «Любовник» Валерия Тодоровского. В 2006 – награду «Золотой орел» и ТЭФИ за роль Комаровского в экранизации романа «Доктор Живаго».
В 2008-м на одной из репетиций актеру стало плохо, и он был срочно госпитализирован. Выйдя из больницы, Янковский сразу же вернулся к активной работе, но со временем снова стал чувствовать себя неважно. В ходе обследования был выявлен рак поджелудочной железы на поздней стадии. Янковский пытался лечиться в Германии под руководством известного онколога, но было уже слишком поздно.
За три дня до смерти актера на Каннском кинофестивале состоялся показ и исторической драмы Павла Лунгина «Царь», где Янковский сыграл митрополита Филиппа. Это была его последняя роль в кино.
Актер скончался 22 мая 2009 года и похоронен на Новодевичьем кладбище.
Жаль, что с нами нет Янковского и Гринько
На том же канале, но уже 23 мая, можно будет увидеть документальный фильм «Евгений Киндинов. Продолжение романса», к 60-летию народного артиста России, который навсегда запомнился стране много лет назад (наряду с Еленой Кореневой), сыграв в кинофильме «Романс для влюбленных» Андрея Кончаловского. Любопытно, что поначалу роль Сергея Никитина, современного рыцаря без страха и упрека, была предложена романтическому Владимиру Конкину, но когда на съемочной площадке появился Киндинов, Кончаловский сразу понял, кто будет играть главного героя.
Удивил канал НТВ, который от бандитов и ментов вдруг решил обратиться к творческой интеллигенции, представителям которой в советские времена пришлось навсегда покинуть страну. Первый фильм документального проекта «Точка невозврата» 23 мая будет посвящен лауреату Нобелевской премии, поэту Иосифу Бродскому.
Если обратиться к современности, то стоит посмотреть 22 мая документальный фильм «Самолет над вулканом. Сквозь облака пепла» («Россия 1»). Франко-канадская лента посвящена не только рассказу о том, как извержение исландского вулкана Эйяфьядлаекудль парализовало в апреле 2010 года авиасообщение в Европе почти на неделю. Авторы картины постарались проанализировать все случаи воздействия вулканического пепла на самолеты за последние 30 лет.
Любителям музыки рекомендую не пропустить на «России 1» 23 мая концерт-встречу с музыкальным коллективом Петра Налича, который в этом году представляет нашу страну на «Евровидении-2010». Благо, Налич – весьма самобытный и талантливый музыкант, со своим собственным стилем.
Просто любознательным рекомендую документальный фильм «Кремль-9. Личная охрана» (18 мая, Первый канал). Охрана первых лиц государства существовала во все времена истории России. Но в нашей стране, как отдельное подразделение, сформировалась только после гибели Александра II в 1881 году. В фильме рассказывается о том, как менялись принципы и методы охраны вплоть до окончания Великой Отечественной войны. Другой познавательный исторический проект – документальный фильм «Поезд-призрак. Тайна золота Колчака» (18 мая, «Россия 1») об одной из загадок ХХ века. За девяносто лет безуспешных поисков эшелон с царским золотом, кажется, превратился в настоящий поезд-призрак. Но в сентябре 2009 года на ленты информационных агентств России поступает новость — глубоководная экспедиция «Миры на Байкале» вышла на след золотого эшелона Колчака.
Пятый канал (видимо, желая занять нишу НТВ) начинает с 17 мая по будням показывать новый 12-серийный документальный сериал «Опасный Ленинград». События в фильме охватывают период с 1946 года по 1988-й. Каждый фильм –остросюжетное расследование в жанре исторической документальной драмы одного из самых громких уголовных дел послевоенного Ленинграда. В первой серии будет рассказано о бандитах города, только что пережившего трагедию блокады, в последней – об их «коллегах» уже времен Перестройки. Помимо уркаганов, авторы обещают встречу и со знаменитыми петербуржцами, помнящими приметы советского Ленинграда: Эдуардом Хилем, Жоресом Алферовым, Максимом Леонидовым, Александром Городницким, Валерием Поповым, Кириллом Набутовым, Сергеем Мигицко.
Юным зрителям, не стоит пропускать 20 и 21 мая на канале «Бибигон» двухсерийный художественный фильм «Летние впечатления о планете Z». Пришелец из космоса Феликс, мальчик 12 лет, попадает во время летних каникул в детский спортивный лагерь. Свои впечатления о жизни на Земле он передает в космос.
А любителям хоккея напоминаю, что 23 мая они могут увидеть на Первом канале прямую трансляцию финала Чемпионата мира 2010 из Кельна.
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции
Олег Янковский. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!
9 лет назад, 20 мая в 2009 года, ушел из жизни Олег Иванович Янковский.
Личность Олега Янковского, его лицо, его пронзительные глаза оказались удивительно созвучны времени 60-х и идущих за ними 70-х годов прошлого века. Янковского можно было поместить в любую эпоху — он все равно оставался нашим современником, близким нам человеком.
Если бы не это решающее обстоятельство, актерская карьера Янковского казалась бы скорее случайностью, чем закономерностью. Он ведь и в театральном-то институте Саратова, куда семья переехала из Джезказгана, оказался по комическому недоразумению — заглянул туда ненароком и узнал, что его фамилия значится в списке зачисленных на актерский факультет: оказывается, его брат, ни сказав никому ни слова, успешно сдал экзамены.
Вот Янковский и стал учиться на актерском вместо брата, никак поначалу не обнаруживая своего редкого дара. И в самом институте, и в саратовском театре он играл без особого успеха. Его талант должен был войти в фокус.
«Я понял, в чём ваша беда. Вы слишком серьёзны. Серьёзное лицо ещё не признак ума, господа. Все глупости на Земле делаются именно с этим выражением. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» – такими словами заканчивал своё земное существование герой фильма «Тот самый Мюнхгаузен» в исполнении блестящего актёра Олега Янковского.
Олег Янковский:
Об актерской профессии:
«Роли – это нечто вроде кирпичиков в здании, которое строит актер и оставляет после себя. Но вот увидеть это здание со стороны при жизни вряд ли удастся»
«Если появляется сериал в сто серий и в каждой некто играет «кушать подано», то при опросе аудитории у него хорошие шансы стать самым популярным артистом. Но ведь «самый популярный артист» и «самый лучший артист» – не всегда одно и то же»
«Актеру, который позволяет себе опаздывать на спектакли, не ковер нужен, а скатерть на дорогу из театра. Публика не должна ждать»
«Никогда не мечтал ни о какой роли. Что толку мечтать-то? Нет, изначально нас ведут по жизни, и надо это чувствовать. А уж тем более в актерской профессии, она же… от господа Бога, наверное?»
«Мы, актеры старшего поколения, были в счастливом положении: от Владивостока до Калининграда в кинотеатрах с восьми утра шли отечественные фильмы. Миллионные аудитории!»
«Немыслимо объяснить, что это такое — получить бешеную популярность, а потом в одночасье ее лишиться. И вот актеру обязательно надо готовить себя к тому, что однажды все это закончится. Другое дело, начнешь готовить — и кураж пропадет, а у нас такая профессия, что глаз должен гореть».
«Одна из важных проблем современного театра — отсутствие материала. Просто какая-то депрессивная поздняя осень».
«У артиста всегда есть страх: если он сейчас не снимется, завтра его просто забудут. Эта фобия привела к тому, что у меня есть ряд фильмов, за которые мне стыдно, которые не хочется вспоминать».
«Не стал бы играть Воланда. Потому что к этому нельзя прикасаться. Не ко всему роману Булгакова — к Воланду. Как и не согласен я с картинами, где разные актеры изображали Христа. Считаю, что трогать не надо — ни одной стороны, ни другой».
«Ты выходишь на сцену — и начинают по-другому работать селезенка, печень, нервная система. Это тяжело, но это того стоит».
«Я действительно благополучен. И вообще я думаю, что актерство — это очень праздничная профессия».
О жизни:
«Вообще-то, когда Ленин был маленьким, он дружил с моей бабушкой. А ее отец в свое время ездил за рубеж и привез ей как-то куклу с закрывающимися глазками. И вот Володенька все хотел ей выковырять глазки, чтобы выяснить, почему они закрываются»
«Когда мы уже совсем взрослые стали, мама призналась, боясь всего и вся, что у нас от дедушки есть какие-то сбережения в швейцарском банке. К большому сожалению, за долги эти вклады исчезли, так что не разбогатели».
«Меня часто соблазняли политикой, предлагали в свое время кресло министра культуры. Но я считаю, каждый должен заниматься своим делом».
«Мы не умеем созидать. Вместо того чтобы радоваться, например, новому красивому зданию, русский человек начинает скрежетать зубами: «Вот деньжищ-то угрохали, сволочи!» Черная зависть к богатым людям в нас заложена генетически».
«Внук смеется надо мной. И внучка, которой 13 лет. Мы в этом смысле покажемся дикими людьми, но зато в душе чище. У них глаза другие, в них детскость стерта. Они уже взрослые изначально».
«Не всякое время может сформировать героя. Бывает ведь и безвременье. Сейчас, по-моему, безвременье. Вот и героя нет».
«Если ничего не беспокоит и ничего не болит – значит, ты умер. К тому же российская интеллигенция, к которой я, кажется, могу себя причислить, без боли просто не может. Такова уж ее участь. А перечислять все причины для волнений – времени не хватит.
«Знание, что мне очень повезло, и что очень возможен, реален был совсем другой вариант моей судьбы, оно спасает. И охраняет. И дает понимание, что ты ответствен за то, что дает судьба. И что надо каждый день благодарить за это. Вставать с благодарностью и ложиться с благодарностью. А как иначе».
Олег Янковский был настоящей звездой. Не той, что рассеивает холодный белый свет и сгорает столь же быстро, как и зажигается. А огромной и яркой, наполняющей видевших ее ни с чем не сравнимым ощущением жизни. Ему не нужны никакие регалии и звания. Он просто наш Янковский. Тот самый.
Улыбайтесь, господа, улыбайтесь — газета «Харьковские известия»
Олег Иванович Янковский появился на свет в 1944 году в Джезказгане Казахской ССР, куда его семью сослали по приказу правительства. В семье Янковских мальчик стал третьим ребенком: у него было два брата — Ростислав и Николай. Отца, Ивана Янковского, в тридцатых годах дважды арестовывали как друга опального Тухачевского и бывшего польского дворянина. Из-за этого семьей были уничтожены все семейные архивы, все документы, которые связывали ее с прошлой жизнью.
Будущий артист рос в неблагополучное послевоенное время, в обнищавшей из-за сталинских репрессий семье. Несмотря на крайнюю бедность, Янковские сумели сохранить огромную библиотеку и часто принимали в гостях таких же представителей репрессированной интеллигенции, какой были сами. Воспитанием детей занимались мама и бабушка, а отец был занят строительством.
В 1951 году вся семья переехала в Саратов, куда Иван Янковский получил направление офицера запаса. Там ранение, полученное еще в период Первой мировой, окончательно подкосило здоровье главы семейства. В 1953 году он ушел из жизни.
Мать, овдовев, была вынуждена устроиться бухгалтером. Денег катастрофически не хватало. В 1957 году Ростислав, работавший в театре Ленинабада, получил предложение переехать в Минск и вскоре забрал туда Олега, которому исполнилось 14 лет. Тогда актерская деятельность его не привлекла. В скором времени подросток вернулся в Саратов.
Уже позже Олег решил поступать в театральный. Первые годы парень учился плохо, имел проблемы с артикуляцией и только к концу обучения сумел раскрыться как актер с неплохим потенциалом.
ЛЮБОВЬ
Мама воспитала в Янковских преданность семье. «Если решил жениться, то уж на всю жизнь», — говорила Марина Ивановна.
Всю свою жизнь артист прожил с Людмилой Зориной. Молодые люди сыграли свадьбу, когда Янковский учился на втором курсе института, и с тех пор для многих были примером образцовой актерской пары, несмотря на слухи о романах Янковского.
В Саратовский драматический театр Олег попал благодаря своей жене. Юная, но уже популярная актриса настояла на том, чтобы Янковского приняли в театр, где она на тот момент работала. Молодой актер долгое время вынужден был довольствоваться участью тени своей супруги. Ситуация изменилась, только когда Янковский снялся в кино.
10 октября 1968 года у Олега Янковского родился сын, которого назвали Филипп. И этот год стал для Олега Янковского вдвойне счастливым — его пригласили сниматься в кино.
КИНОДЕБЮТ
Как-то на гастролях Саратовского театра Янковский пошел обедать в гостиничный ресторан. А за соседним столиком сидели Владимир Басов со своей супругой Валентиной Титовой и членами съемочной группы фильма «Щит и меч». Они обсуждали, где взять артиста на роль Генриха Шварцкопфа. И тут Титова кивнула на Янковского со словами: «Смотри, вот сидит типичный арийский молодой человек, но он, наверное, филолог или физик». Олег Янковский, обладавший скульптурными, мужественными чертами лица и высоким ростом, идеально соответствовал роли.
Параллельно с этим Янковскому досталась роль красноармейца Андрея Некрасова в картине «Служили два товарища» Евгения Карелова. Кстати, Олегу сначала хотели отдать роль белого офицера Бруснецова, но режиссер решил иначе. Бруснецова сыграл Владимир Высоцкий.
Популярность буквально свалилась на голову Янковского после выхода картин «Служили два товарища» и «Щит и меч». Изменилось его положение в театре. На актера обратили внимание и стали давать серьезные роли современного и классического репертуара.
В 1973 году Олег Янковский отправился работать в Московский театр Ленинского комсомола. На новом месте Олег Янковский сразу стал ведущим актером.
УСПЕХ
Кинорежиссеры заметили талантливого актера и стали предлагать работу. Самая заметная работа Олега в 70-х — отец в картине «Зеркало» Андрея Тарковского. Туда актер попал совершенно случайно, поскольку имел сходство с папой режиссера. Чуть позже, в 1983 году Тарковский опять позвал Янковского — в драму «Ностальгия». Кстати, в 70-е актер много снимался. Он получал разноплановые роли в «Премии», «Обратной связи», «Звезде пленительного счастья», «Чужих письмах», «Сладкой женщине», «Повороте», «Слове для защиты».
В 1976 году режиссер Марк Захаров должен был приступить к съёмкам фильма «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца. Кинокартина задумывалась как лёгкая, милая комедия, но Марку Захарову не нравилась эта пьеса, он считал её легковесной и не видел в ней философского подтекста. Сценарий был переписан. В роли Волшебника Марк Захаров видел только Олега Янковского, но перед началом съёмок актёра сразил сердечный приступ, и он оказался в реанимации. Когда Марк Захаров пришёл в больницу к Янковскому, актёр сказал, что готов отказаться от роли. Режиссёр ответил: «Нет. С вами я не расстанусь. Будем ждать».
Через год последовала роль в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». Но этой работы Янковский едва не лишился. Сценарист никак не хотел видеть в Олеге чудака. В 1983 году была работа в сатирической комедии «Дом, который построил Свифт». Картина была не такой удачной, как предыдущие. Он был похож на «Чудо» и «Мюнхгаузена», но смотрелся не с таким интересом. Зато интереснее стал герой Янковского в притче «Убить Дракона» в 1989 году.
СЛАВА
На 80-е годы приходится расцвет творчества Олега Янковского как актера. Он играет не только у Захарова, но и у других режиссеров. Его копилка пополнилась фильмами Романа Балаяна: «Полеты во сне и наяву» в 1983 году, «Поцелуй» в том же году, «Храни меня, мой талисман» в 1987 году, «Филер» в 1988 году, а также драмой «Мы, нижеподписавшиеся» Татьяны Лиозновой в 1981 году и мелодрамой «Влюблен по собственному желанию» Сергея Микаэляна в 1982 году. В начале 90-х годов прошлого века Янковскому достаются яркие и разноплановые роли: в картине «Паспорт» Георгия Данелии и драме «Цареубийца» Карена Шахназарова. Но в это время всех волновал финансовый вопрос и картины штамповали по 400 штук в год. А Янковский на плохие фильмы не соглашался. Поэтому Олег уехал на полгода в Париж по приглашению Клода Режи. Он очень напряженно работал в международном театральном проекте. И именно во Франции актер узнал, что получил звание Народного артиста СССР — за неделю до развала Советского Союза.
В 2000 году Олег Янковский снял свою первую картину «Приходи на меня посмотреть» и сыграл в ней главную роль. Это рождественская сказка хоть и с банальным сюжетом, была очень тепло встречена зрителями. Спустя два года актер снялся в «Любовнике» Валерия Тодоровского. Роль стала одной из лучших за последние несколько лет. Впрочем, и сам Янковский признавался, что картина ему очень дорога. Далее актер сыграл в лентах «Бедный, бедный Павел», «Без вины виноватые», «Доктор Живаго».
УХОД
В июле 2008 года Олегу Янковскому стало плохо на репетиции, он был госпитализирован в отделение неотложной кардиологии одной из столичных клиник. Врачи диагностировали ишемическую болезнь сердца и назначили медикаментозный курс лечения. В клинике актёр признался, что боли беспокоят его уже несколько месяцев, но он не придавал этому значения. Выйдя из больницы, актёр вернулся к прежнему образу жизни, и только в конце 2008 года, когда его состояние сильно ухудшилось, вновь обратился к врачам. Диагноз подтвердил самые худшие опасения. В конце января 2009 года актёр вылетел в немецкий Эссен для лечения, но оно не помогло. Менее чем через 3 недели Янковский возвратился в Москву, вернулся в театр и 10 апреля 2009 года последний раз вышел на подмостки, чтобы сыграть в спектакле «Женитьба»…
В конце апреля состояние актёра ухудшилось, открылось внутреннее кровотечение, и он был опять доставлен в клинику.
Олег Янковский скончался 20 мая 2009 года.
«Улыбайтесь, господа!»
ОбществоТОЛЬКО У НАСАнна ВЕЛИГЖАНИНА
29 декабря 2004 14:32
Месяц длился наш читательский конкурс историй на приз имени барона Мюнхгаузена. Спасибо всем, кто присылал нам свои письма! Мы с радостью обнаружили, сколько у нас веселых и находчивых читателей! Каждый день продолжатели дела барона звонили нам в редакцию, доказывая, что шляпа должна принадлежать именно им!
Месяц длился наш читательский конкурс историй на приз имени барона Мюнхгаузена.
Спасибо всем, кто присылал нам свои письма! Мы с радостью обнаружили, сколько у нас веселых и находчивых читателей! Каждый день продолжатели дела барона звонили нам в редакцию, доказывая, что шляпа должна принадлежать именно им! В редакцию обратились даже члены чебоксарского «Клуба Мюнхгаузена».
Но мы выбирали победителя строго по условиям конкурса. Требовалось прислать самую правдивую и необычную придумку, которая выручила человека. История Эльдара Мамедова (см. «КП» от 26 ноября с. г.) отличалась от сотен других тем, что «вральщик» пошел на обман не ради корыстных интересов и не из желания над кем-то посмеяться, а… для выполнения государственного плана. Успел за два дня до Нового года чудом достать необходимые детали и выручить весь коллектив. Итак, победителем конкурса стал Эльдар Мамедов из Великого Новгорода, заместитель главного инженера по производству предприятия «Теплоэнерго».
В минувшее воскресенье в пять утра мы встретили поезд с нашим победителем. А к вечеру с Эльдаром Мамедовым, прихватив с собой наряды Деда Мороза и Снегурочки, появились в театре «Ленком».
Здесь должно было состояться награждение нашего победителя.
Мы приготовили сюрприз. Помните, в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» барон (Олег Янковский) стреляет в утку через дымоход и достает ее уже поджаренную. Нам захотелось устроить нечто подобное.
Решили попросить Янковского подстрелить утку. Как все получилось — перед вами.
Как мы снимали этот фотороман?
Сначала нужно было достать реквизит. Утку мы заказали в ресторане, поварской колпак взяли в редакционной столовой, а вот где достать ружье для Янковского?
— Ружья? Зачем ружья? — опешил Янковский, когда зашел в кабинет Захарова, где мы примеряли костюмы.
— Что, упустили Броневого?! — засмеялся Захаров.
Наконец появился взмыленный фотокор и тут же набросился на Янковского — чтобы он попозировал с ружьем.
— Есть будем только после спектакля! — категорично заявил Захаров, который волновался, что не успевает, как обычно, настроить актеров перед спектаклем. Но разрезать утку согласился.
— Марк Анатольевич, разве так утку режут? — подколол его Янковский.
Тут мы попросили всех зажечь бенгальские огни. Захаров завздыхал: «А театр мне не спалите? Деды Морозы часто принимают на грудь, часть проливают на бороду, спьяну зажигают бенгальский огонь, борода вспыхивает, начинается пожар. Знаете, сколько таких случаев было?»
И мы отправились на спектакль «Чайка» — еще один подарок нам и Эльдару от «Ленкома». А в антракте бросились на розыски жены Мюнхгаузена — Инны Чуриковой, которая пообещала нам встречу. Зашли за кулисы — и заблудились. Там такие лабиринты, что даже встреченная нами вахтерша указать дорогу до гримерки любимой актрисы не взялась — «все равно собьетесь!». И когда мы уж совсем отчаялись, увидели в коридоре саму Инну Михайловну, которая о чем-то щебетала с Янковским. При виде нас Олег Иванович как-то пригнулся, втянул голову в плечи и начал потихоньку отступать к своей гримерке…
— Нет, ребята, я больше не могу! — застонал Янковский из-за двери. Но тут нам помогла обворожительная Инна Михайловна.
— Олег, «Комсомолка» просит! Выходи, это я пригласила их прийти! Присоединяйся!
Янковский выглянул из укрытия и примкнул к нашей компании. Мы еще раз сфотографировались и поблагодарили Инну Михайловну — это она отдала нам свои два билета. Эльдар восхищенно выдохнул: «Каких звезд увидел! Это же все мои любимые артисты! В «Ленкоме» я впервые, и надо же, совпадение, на днях «Чайку» перечитал — и вот попал на спектакль «Чайка»! Спасибо театру и вам!»
Байки от Олега Янковского
Янковский, впервые приехав в Париж, пошел на почтамт и отправил в Москву телеграмму: «Все в порядке. Остановились в таком-то отеле». После этого отправился гулять по городу и заблудился. Забыл название отеля, где остановился, и улицу. После долгих поисков, истратив на такси почти все деньги, Янковский снова появился на почтамте и отправил домой еще одну телеграмму: «Срочно сообщите название моего отеля».
Как-то в Японии один наш артист выронил в парке кошелек с деньгами. Его догнала молоденькая японка и вернула кошелек. Артист был тронут, обратил внимание, что японка очень симпатичная, и захотел ее отблагодарить. Девушка работала в этом парке, и артист на следующий день оставил для нее коробку конфет и свой портрет с автографом и адресом гостиницы. Как оказалось, не зря. Вскоре артисту передали фотографию японской девушки с какой-то дарственной надписью. Как же он был разочарован, когда эту надпись перевели: «Господин русский артист, передайте мой портрет артисту Олегу Янковскому, в которого я влюблена».
Байка от победителя «КП»
«Когда я служил в армии, замполит попросил написать список мероприятий для ленинской комнаты. А тогда как раз вышли книги Брежнева «Целина» и «Малая Земля», которые все, конечно, должны были обязательно читать. Объявление начиналось следующим текстом: «Обсуждение книг Л. И. Брежнева». Как бы не нарочно я упустил в первом слове букву «б». И вместо обсуждения получилось осуждение. Но с учетом того, что объявление было написано в двух экземплярах, соответственно это уже не ошибка.
…Развесил свое художество, жду день, другой… Провисели они три месяца, и никто не обратил внимания! Наверное, и вовсе их не читали».
Олег Янковский — биография, личная жизнь: «Улыбайтесь, господа!» » Биография, личная жизнь знаменитостей
Когда Олег Иванович Янковский заболел, никто не мог поверить, что его скоро не станет, все до последнего надеялись и верили в чудо…
Со сцены «Ленкома» 65-летний Олег Янковский с надрывом кричал:
— Прощайте, я ухожу!…
И было ясно: это не только по роли. В его крике были тоска и боль обреченного человека. Смерть стояла у него за спиной, и артист действительно прощался со всем, что было ему дорого, — с театром, зрителями, со своей жизнью.
Слишком поздно…
Драгоценное время было упущено не без «помощи» врачей. Еще за год до постановки страшного диагноза Янковский обратился в московскую клинику с жалобами на плохое самочувствие. Его обследовали, но выявили лишь ишемическую болезнь сердца. Отправили в отделение кардиологии, пролечили и отпустили домой. Да только лучше Олегу Ивановичу не стало. Появились сильные боли в желудке, от жирной еды воротило, аппетита не было… Повторное обследование повергло актера в шок.
— У вас рак поджелудочной железы, — сообщили врачи. — Причем в последней стадии.
Как же его просмотрели раньше? Вот тебе и обследование! А дело в том, что этот вид онкологии может долго таиться, не проявляя себя болями, а потом спасти человека становится практически невозможно. Причиной болезни могло стать пристрастие Янковского к курению.
— Не могу бросить эту вредную привычку, процесс нравится, — не раз признавался актер.
По статистике, лишь двое из десяти больных раком поджелудочной железы живут больше года.
— Делайте операцию! -решительно сказал Янковский онкохирургам,однако российские врачи лишь покачали головами:
— Поздно. Дело даже не в том, что нужно убирать двенадцатиперстную кишку, затрагивать желудок и печень. Опухоль дала метастазы, и мы не в силах помочь.
Олег Иванович полетел в Германию в надежде на европейских светил медицины. Но и те развели руками. Анализы показали, что у актера высокое содержание сахара в крови, он был неоперабельный, раны бы попросту не зажили. Янковский вернулся в Россию.
Актер стал ходить на химиотерапию в надежде, что она убьет раковые клетки, но в глубине души понимал: спасения нет. Он смотрел дома фильмы, в которых сыграл яркие роли: «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Полеты во сне и наяву», и слезы текли по его щекам. Любимая работа, семья — скоро ничего этого уже не будет. Но ради родных Олег Иванович держался: не показывал, как ему горько и больно. Когда жена Людмила заходила к нему в комнату, улыбался:
— У меня все нормально! Живой еще! Как сама? Что в театре?
Она рассказывала, а он не мог на нее наглядеться, как и много лет назад в день их первой встречи…
— Если решил жениться, то уж на всю жизнь! — внушала мать красавцу Олегу, за которым всегда увивались девушки.
Так и случилось. Он увидел Люду Зорину и понял, что пропал. Они вместе изучали актерское мастерство в Саратовском театральном училище. Первая красавица на курсе, да еще отличница, — Янковский влюбился и предложил девушке руку и сердце.
После училища Зорина попала в Саратовский драмтеатр, где вмиг стала звездой. Смотреть на нее ходил весь город, а про Олега говорили: «Он — муж самой Зориной!» И в театр его взяли из-за жены. Но когда Янковского пригласили в московский «Ленком», Людмила без колебаний поехала с ним в столицу.
— Карьеру я уже сделала, — шутила она. — Вышла замуж за талантливого супруга.
Первое время ютились в пятиметровой комнатке в общежитии. Зарплата была мизерная, но Люда поддерживала мужа, как могла. В 1968 году у них родился сын Филипп.
Наконец, к Янковскому пришла известность и деньги. После фильма «Мой ласковый и нежный зверь» поклонницы не давали ему прохода. Однажды на руках подняли его в автомобиле! Но он оставался верен своей Люде. Из театра в течение дня мог несколько раз позвонить домой жене и спросить: «Как у тебя дела? Как Филиппок?» И сына любил сильнее всех на свете. Даже ради съемок не хотел с ним расставаться — если мог, брал с собой.
А когда Филипп вырос и у актера появились внуки, в театре его стали звать просто «Дед». Прозвище ему нравилось: внуков Лизу и Ваню он обожал. И вот теперь из-за страшной болезни все это уйдет от него навсегда. ..
Кома как облегчение
Когда у Олега Ивановича обнаружили онкологию, Людмила моталась с ним по всем больницам. Ни на один день не оставляла его одного. Мужественно держалась — знала, как нужна мужу. Ведь он часто повторял ей: «Без тебя нет смысла в моей жизни!»
Журналистам Янковский на болезнь тоже не жаловался.
— Зачем разочаровывать зрителей? Артисту нужно следить не только за своими словами, но и за внешним видом. А то зритель встретит тебя на улице и будет потом говорить: «Вот, видел Янковского. Господи, как он плох!» Или, что еще хуже: «Да он же умирает!» Я этого не хочу, — признавался актер.
При этом сильно жалел, что не может играть в театре, ведь раньше он выходил на сцену в любом состоянии.
Понимаете, актеру нужна реакция зрителей, -объяснял Олег Иванович. -Без работы мы вянем. На сцене ты молодеешь, начинают по-другому работать органы: селезенка, сердце, нервы. Ведь играть в полсилы хороший актер не может. Он должен излучать энергетику. Это нелегко, но того стоит.
Когда Янковский понял, что жить ему осталось недолго (химиотерапия не помогала), решил, превозмогая боль и слабость, выйти на сцену «Ленкома» в спектакле «Женитьба», чтобы в последний раз порадовать зрителей. Когда стал надевать сценический костюм, тот оказался ему велик на несколько размеров, так исхудал Олег Иванович из-за болезни. Коллеги отворачивались, пряча слезы… Но на сцене Янковский играл пронзительно и ярко.
Вскоре после этого состояние актера ухудшилось, открылось внутреннее кровотечение, и скорая доставила его в клинику. Врачи понимали, что это конец.
— В последний раз я разговаривал с ним за два дня до смерти, — рассказывал брат актера, актер Ростислав Янковский. — Он мне тогда сказал: «Я держусь. Слава, держусь…»
А потом провалился в кому. Врачи говорили, что для него это было благом: он больше не чувствовал болей. Умер Олег Иванович, так и не придя в сознание.
…В день похорон с неба падали крупные капли и жестоко колотили по крыше и окнам «Ленкома», словно кто-то наверху, забравший артиста слишком рано, рыдал о совершенной ошибке. В театре, где прощались с Олегом Ивановичем, с каждым часом становилось все более душно от надрывного плача, запаха цветов и нескончаемого людского потока.
Родные артиста держались из последних сил. Жена Людмила постоянно пила успокоительное. Сын не выпускал из рук нательный крестик — подарок отца на крещение. Филипп уже окончил ВГИК и стал режиссером, он мечтал снять фильм с отцом, но -не успел. Внучка Лизонька сжимала плюшевого старенького медвежонка — подарок деда на день рождения…
А когда гроб вынесли из театра, над Москвой после ливня вдруг встала яркая радуга — словно привет от актера с небес.
Автор биографии: Евгений Строков
Слезы текли | openDemocracy
Смерть актера Олега Янковского ошеломила россиян и вызвала настоящий шок среди его поклонников. Трудно вспомнить время за последние 20-30 лет, когда россияне с таким горем переживали смерть известного художника. Обычные зрители не могли скрыть своих слез, как и ядовитые критики, которые всегда готовы разорвать свою жертву в клочья, если он даст им повод для серьезной творческой дискуссии.
Олег Янковский ворвался в советское кино в конце 1960-х годов.Он был еще молодым провинциальным актером, жил на Волге и работал в театре в Саратове. Редкий перерыв, о котором провинциальный актер может только мечтать, ему дали, когда ему довелось познакомиться со знаменитым московским режиссером Владимиром Басовым. Театр гастролировал во Львове на Западной Украине. Басов готовился к съемкам нового фильма о шпионах «Щит и меч». Он был в обычном ресторане со своими коллегами и его привлекла «арийская внешность» Янковского. Олегу представилась возможность сыграть роль немецкого офицера, потерявшего веру в идеи Третьего рейха.Когда в 1968 году вышел фильм, 24-летний Янковский проснулся и обнаружил, что он знаменит. Режиссеры «Мосфильма» поспешили нанять его. Он оставил свой след в киноиндустрии, но его заметили и в театральном мире. У него было много предложений, но он выбрал знаменитый театр Ленком и его режиссера Марка Захарова.
Янковский поступил в один из лучших театров страны. Вскоре московские зрители собирались не просто в Ленком, а на Олега Янковского, что бы там ни было. Этот худощавый, высокий красавец со светлыми волосами и загадочными раскосыми глазами покорил женские сердца.Янковский умел замечательно молчать в кино, что является редким умением, но он также прекрасно говорил. Его фразы из фильмов и пьес стали цитатами. Просто возьмите: «Серьезное лицо — не признак интеллекта, господа. Все глупости в мире совершаются с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» Эти слова произнес его знаменитый персонаж барон Мюнхгаузен в фильме «Тот самый Мюнхгаузен».
Янковский, возможно, является для русской культуры тем же, чем Марчелло Мастроянни был для итальянской культуры.Оба они сыграли героев своего времени — неугомонного интеллектуала, конфликтующего с самим собой и своим окружением. Несмотря на 20-летнюю разницу в возрасте, творческие и биографические параллели очевидны. Оба учились и тренировались у великих мастеров. В 1970-х Янковский играл в труппе московского гуру театра Марка Захарова, а Мастроянни начал свою карьеру в 1950-х годах в театре, которым руководил великий Лукино Висконти. Янковский сыграл Горчакова, измученного писателя в фильме Андрея Тарковского «Ностальгия».Персонаж Мастроянни, писатель Джованни, испытывает почти такие же чувства в «Ночи» Микеланджело Антониони: темная ночь творческой души, закат чувств и сумерки привычек. В фильме культового режиссера 80-х Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву» Янковский играет неугомонного 40-летнего интеллектуала Сергея Макарова, пересматривающего свою жизнь. Жена, любовник, работа, друзья … ничто не доставляет ему удовлетворения. Тот же персонаж Мастроянни, режиссер Гвидо Ансельми, в фильме Феллини «8 1/2».Гвидо зашел в творческий тупик и ищет источники вдохновения, но жена и любовница только мешают его концентрации.
А Янковский в телефильме Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен»? Он очаровательный изобретатель, который верит всем своим историям, а это значит, что эти истории имеют обыкновение время от времени сбываться. Нельзя не вспомнить светского репортера Марчелло из «Сладкой жизни» Феллини, рассказывающего сказки и скандальные истории из жизни так называемого «ресторанного общества».Марчелло так же умен и ироничен, как Мюнхгаузен Янковского.
Янковский и Мастроянни — одни из немногих актеров, которые могли работать во всех жанрах: комедии, драме, трагедии. Мастроянни убедителен в роли обычного итальянца — фермера, рабочего или таксиста. Янковский так же убедителен, как и обычный русский: механик, бандит или солдат. Оба художника умели действовать тонко и передавать эмоции с помощью скудной палитры.
Олег и Марчелло были далеки от голливудских стандартов, но очаровали миллионы женщин своим обаянием и непосредственностью.
Пожалуй, единственное, в чем Янковский превзошел своего итальянского коллегу, — это изображение российских лидеров на сцене Ленкома и в кино. Он играл царя Николая II (фильм «Убийца царя»), Петра Великого (спектакль «Балакирев-шут») и Ленина (спектакль «Революционный этюд»). В этой пьесе он был без грима, что является беспрецедентным экспериментом в советское время, когда «кумир» Ленин всегда изображался с бородой и отполированной лысиной.
Отсюда особое отношение к Янковскому, который играл полных противоречий мыслящих людей, что всегда любила русская интеллигенция, а не самодовольных хамов или подражателей на сцене.
Работа Янковского с Андреем Тарковским — особая страница в его творческой биографии. О съемках знаменитой «Ностальгии» в Италии и Москве ходят легенды. По одной из версий, Тарковский пригласил Олега на съемки, но долго не назначал его на съемки и даже не выходил с ним на связь. Янковский очень встревожился, неделями слонялся в маленьком итальянском городке и ничего не делал. Таким образом Тарковский помог Олегу обрести душевное равновесие, необходимое для того, чтобы сыграть главного героя, писателя Горчакова.«Это была ностальгия в сердцах Горчакова и Тарковского. Тоска по чистой совести, по чуду, по вере», — писали критики позже, увидев последний шедевр великого кинорежиссера. Тарковский хорошо знал Янковского: в 1974 году он сыграл отца режиссера, поэта Арсения Тарковского, в автобиографическом фильме «Зеркало». Дуэт мог бы продолжить совместную работу, если бы их сотрудничество не было прервано ранней смертью Тарковского.
Олег Янковский сделал очень удачную актерскую карьеру и все еще мог удивить своих поклонников в 65 лет.В начале 2009 года в прессе ходили слухи, что он болен. Многие были расстроены, услышав это, но никто не подумал, что конец так близок. Он был в отличной форме, а за год до смерти снялся в двух крупных проектах. В фильме режиссера Сергея Соловьева «Анна Каренина» Янковский сыграл мужа Анны Алексея Каренина, а в фильме Павла Лунгина об Иване Грозном «Царь» — митрополита Филиппа. Это были прекрасные произведения, которые вышли совсем недавно, после его смерти.Люди на показах откровенно плакали. Коллеги и друзья были так расстроены, как будто только что потеряли близкого родственника. Все это было искренним и неподдельным.
Врачи не смогли спасти Янковского, так как у него обнаружили рак поджелудочной железы на запущенной стадии. Он поехал в Германию на дорогостоящее лечение у немецкого онколога профессора Мартина Шулера, специалиста по терапевтическим методам лечения рака, но даже это не помогло. Незадолго до смерти Олег вернулся в Россию.Он хотел проститься с публикой и вышел на сцену, несмотря на ужасную боль. Пик публики к Олегу Янковскому пришелся на его последнее выступление. Это было в гоголевской «Женитьбе», и на сцену под аплодисменты вышел отставной моряк Жевакин — комичный, нелепый, с большими густыми бровями. Это было 18 февраля 2009 года. В тот день Олег Янковский навсегда попрощался с публикой, а 20 мая российские СМИ сообщили печальную новость о его смерти.
Как ни удивительно, пресса и журналисты очень тактично освещали личную жизнь Янковского, особенно его последние дни.Конечно, его оплотом была семья и любимый театр, но не только они. Его имиджу поспособствовала репутация принципиального и безупречного человека в выборе ролей. Олег никогда не давал поводов для сплетен, никогда не занимался политикой и старался избегать сомнительных контактов с властью. Другими словами, он никогда не продавал свое лицо, как это делали некоторые из его более расчетливых коллег в надежде получить некоторую отдачу от контактов с правящей элитой. Янковский никогда не баловался властью, чтобы быть в глазах общественности, прессы или влиятельных чиновников.Он получал все от своих зрителей, которые ходили на его спектакли и всегда аплодировали актеру стоя, когда он выходил на поклон.
В последний раз Олегу аплодировали в день его похорон, когда его гроб пронесли по Малой Дмитровке, мимо театра «Ленком». Таких похорон в Москве не было со времен похорон умершего почти 30 лет назад поэта и музыканта Владимира Высоцкого. Целые офисы брали отпуск, чтобы проститься с Олегом. Пожилые люди начали «выстраиваться в очередь на Янковского» в 5 часов утра.м. В этот день слезы не скрывали и обычные люди, и известные художники и общественные деятели, для которых имя Янковского означало только одно — великий русский художник. Это в русской традиции: если ты полюбишь своего кумира, эта любовь останется с тобой на всю жизнь.
По воле судьбы Олег Янковский узнал, что стал народным артистом СССР за несколько дней до распада Советского Союза. Его имя было последним в этом списке наград.Олег иронично отмечал, что первым, кто получил это советское звание, был Константин Станиславский, великий театральный режиссер и педагог, а последним был он сам. Он подшучивал над собой, говоря: «Посмотрите, кем они начали и кем закончили!»
Памяти Олега Янковского
Смерть Олега Янковского — это событие, которое, как ни странно, сложно описать по правилам, которые обычно применяются при уходе из жизни известных исполнителей.Его роль в искусстве и, самое главное, его место в современной жизни не укладываются в уже знакомую картину. Возможно, этого не было видно ни в сценах траура по телевидению, ни во время чтения многочисленных некрологов. Талант Олега Янковского и запоминаемость его многочисленных ролей не подлежат сомнению. Однако именно эта неспособность представляет собой основную трудность.
Судя по тому, что мы знаем о жизни Олега Янковского, есть, пожалуй, только одно событие, не имеющее прямого отношения к его действительному творчеству.Он был последним народным артистом СССР. Это звание Горбачев присвоил Янковскому всего за несколько дней до отставки президента в декабре 1991 года. Возможно, сейчас, когда все, что связано с советской символикой и регалиями, становится предметом сентиментальных дискуссий, можно представить, сколько вдохновения для этого излияния может дать потеря «последнего народного артиста». Он мог бы дать такое вдохновение, но не дал — просто потому, что нет сил, которые могли бы привязать Олега Янковского к советской эпохе и, следовательно, к советской ностальгии.Однако вряд ли кто-нибудь когда-нибудь подумает, что он не заслужил этой чести, что в некотором смысле можно считать парадоксальным. Это особенно верно, если вспомнить, что в декабре такое же звание было присвоено Алле Пугачевой, которую запомнили по разным причинам, не исключая советской ностальгии.
Кстати, сравнение с Пугачевой многое объясняет. Чтобы стать «культовой фигурой», профессиональная деятельность — далеко не самое главное. Самое главное — это хвост, который следует за такой «фигурой».Этот хвост может состоять практически из чего угодно — слухов, публичных заявлений, жизненных событий и участия в громких событиях. В некоторых случаях для актеров он может быть достаточно сформирован за счет работы в нескольких громких проектах. Иногда все, что нужно, — это всего лишь один. Роль нужно запомнить и стать легендарной. Эти легенды, кстати, часто являются результатом стечения счастливых обстоятельств.
Уникальность Олега Янковского, пожалуй, в том, что в его деле нет хвоста.Янковский никогда не был героем каких-либо светских мероприятий. Мало кто помнит его комментарий по политическим или социальным вопросам. Если таковые были, то вряд ли они сыграли главную роль в формировании его имиджа. Личная жизнь Олега Янковского нигде не обсуждалась — просто потому, что не было ничего, что могло бы вызвать сенсацию. Он был долго и счастливо женат на актрисе Людмиле Зориной.
Янковский запомнится огромным количеством сыгранных им ролей, хотя ни одна из них не станет его вечной маской и единственной вещью, по которой его будут помнить.Даже Тот самый Мюнхгаузен, который упоминался в каждой передаче после его смерти, не предоставил ему эту роль. Да, все помнят его роль и любят фильм, и сцены восхождения Мюнхгаузена в небо, видимо, были первым, что пришло в голову телезрителям в день траура. Но почему служили Мюнхгаузен, а не Андрей Некрасов из «Двух товарищей»? Или Сергея Макарова из Dream Flight? Перечисляя все хорошие и запоминающиеся роли Янковского, можно потратить немало времени.Не говоря уже о том, что мы даже не видели некоторые из его последних работ. В этом году мы сможем оценить исполнение Янковским митрополита Филиппа в фильме Сергея Соловьева «Царь и Каренин» в «Анне Карениной». Впрочем, эта ситуация мало что изменит, так как Янковского будут помнить как очень хорошего актера. Определить, какая из его ролей была лучшей, сложно, потому что он просто знал, как действовать.
Никто не может отнести к Янковскому «целевую аудиторию» фанатов.Играл в «Ностальгии» Тарковского и «Влюблён по собственному желанию». Одна из его ролей вряд ли может перечеркнуть другую. В жизни Янковского трудно увидеть другую границу, которая проявляется в жизни всех известных актеров советского периода, который, по сути, является началом постсоветского периода.
Помимо того, что Янковский был последним народным артистом СССР, мы просто не можем различить те роли, которые он играл до и после распада Советского Союза.Он никогда не стал забытым именем — мастер, не вписывающийся в новую реальность. Но он не соответствовал требованиям «звезды», сформировавшимся в новой реальности. Он так и не стал светским человеком, хотя, похоже, участвовал в различных вечеринках. Он никогда не пропускал фестивали и вообще не пропадал из светских рубрик. Его там просто не было заметно. Его не снимали в рекламе, хотя его строчка «улыбнитесь, джентльмен!» могла бы очень хорошо преуспеть в рекламе зубной пасты.Он никогда не пробовал ничего нового, например, открытия театров или продюсерских студий. Он играл в Театре «Ленком» и продолжал сниматься в кино, как и в предыдущие годы.
Когда умер Олег Янковский, выяснилось, что единственное, о чем можно было говорить, — это роли, которыми его запомнят. Другими словами, мы могли говорить только о том, что нужно обсуждать, когда уходит из жизни известный актер. Ему удалось не оставить ни единого ненужного «следа». И это, пожалуй, действительно завидная судьба.
Не относитесь к вещам слишком серьезно
Я пишу этот пост в качестве легкого облегчения, как призыв не воспринимать вещи слишком серьезно. Слишком часто слишком легко воспринимать вещи, в том числе и меня, слишком серьезно.
Сказав это, я должен уточнить это, добавив, что «Шаги к знанию» часто требуют серьезного обдумывания и серьезного рассмотрения, даже серьезного самоанализа. Однако при дальнейшем рассмотрении я думаю, что этот призыв к серьезности в шагах имеет иное качество и имеет другую цель, чем то, что я здесь делаю.
Я считаю, что есть определенная заслуга в том, чтобы относиться к вещам легко и улыбаться, даже с иронией, над некоторыми вещами, которые жизнь подбрасывает вам, и моя недавняя неспособность получить доступ к Восходящему Знанию — одна из них. Когда со мной Знание, я могу быть беззаботным.
Вспоминается один из моих любимых русских фильмов, классика, которая будет жить вечно.
Он полон жемчужин мудрости, но финальная сцена заслуживает особого внимания.
Вот перевод этого клипа (но я надеюсь, что вы посмотрите [Оригинал] на YouTube).
«Если бы вы только знали, как я устал от вас всех. Ради бога, вы должны понимать, что барон Мюнхгаузен известен не тем, летал он на Луну или нет, а тем, что никогда не лжет — если я пообещал снова полететь на Луну, то это то, что я должен сделать. ”
«Ты готова, Марта?»
«Томас, иди домой, приготовь ужин.Когда я вернусь, пусть будет шесть.
«Шесть утра или шесть вечера?» — спрашивает Томас.
«Шесть в день», — отвечает Мюнхгаузен.
Затем он смотрит на светский мир, собравшийся посмотреть на организованный ими эксперимент, чтобы увидеть, действительно ли он тот, кем он себя называет (он должен полететь на пушечном ядре на Луну), и говорит:
«Я понял, что вас беспокоит, господа, вы слишком серьезны. Хождение с серьезным выражением лица — не признак умного ума.Вся глупость на Земле совершается именно с таким выражением лица. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь ».
* * *Добро пожаловать в Тайну Вознесения! Мы студенты и защитники Нового Послания от Бога. Мы члены мирового сообщества. Мы стремимся помочь миру успешно преодолеть трудные времена. Мы стремимся помочь миру успешно превратиться в более широкое сообщество разумной жизни. Вы также найдете стихи. Узнайте больше о нас здесь.Свяжитесь с нами здесь.
Причина смерти Олега Янковского. Великие русские актеры
Один из величайших русских актеров конца ХХ — начала ХХI веков. — это Олег Янковский. Он сыграл около 100 ролей в кино, примерно столько же — в театре. Фильмы с участием артиста вошли в классику российского и советского кино, неоднократно просматривались зрителями. Причина смерти Олега Янковского вполне предсказуема, но в то же время уход любимого актера оказался неожиданным для всех.
ранние годы
Янковский Олег Иванович родился в эвакуации в Казахской ССР в 1944 году. Его отец был поляком и носил имя Ян Янковский. В Российской Империи числился гвардейским офицером, участвовал в Первой мировой войне, был тяжело ранен при участии в Брусиловском прорыве.
Как и следовало ожидать, бывшему имперскому офицеру было нелегко жить в Советской России. Яну Янковского дважды арестовывали, а затем отпустили.Когда началась Великая Отечественная война, вся семья переехала в Джезказган и работала на стройке.
Старшие Янковские всегда были неравнодушны к искусству. У них дома была огромная библиотека, родители часто водили детей в театр. Поэтому все трое братьев Янковских стали актерами и заслуженными деятелями культуры.
Олег с 14 лет живет со старшим братом Ростиславом в Минске. Там же он впервые появился на сцене еще подростком.Однако ближе к окончанию школы Янковский-младший вернулся к матери в Саратов.
Первый опыт работы в кино
Актер Янковский Олег не сразу решил выбрать профессию артиста: сначала он мечтал стать футболистом, потом решил заняться профессией врача. Как всегда, случай решил судьбу будущей звезды экрана.
Янковский просто ради интереса пошел в Саратовское театральное училище, чтобы спросить, что нужно, чтобы стать студентом вуза.Но после непродолжительного разговора с директором юношу зачислили на курсы, и первого сентября он пришел на занятия.
После окончания училища Янковского приняли в Саратовский театр. Однажды труппа гастролировала во Львове. Олег в холле гостиницы увидел режиссера Владимира Басова и, оценив аристократические внешние данные артиста, пригласил на роль Генри Шварцкопфа в его фильме «Щит и меч». Дебют оказался удачным, и в том же году Янковскому доверили главную роль в военном фильме «Два товарища служили».«
Несмотря на то, что мимику и сценическую речь Янковский часто критиковал, он сразу стал очень популярным на экране. Ежегодно артист снимался как минимум в двух фильмах: в 69-м — «Жди меня, Анна» и «Я — Франциск Скорина»; В 70-е — «Белая земля», «О любви» и др.
Театральная деятельность
Но в первую очередь Янковский был хорошим театральным актером. И быть так сложно, чем стать кинозвездой. В театре нет второго дубля, и любой спектакль сразу показывают «на чистом».
В Саратовском драматическом театре актер проработал до 1971 года, пока не превратился в знаменитость. В начале театральной карьеры Олегу Ивановичу доверяли только эпизодические роли. Однако успел поучаствовать во многих спектаклях: «Таланты и поклонники», «Голубь судьбы», «Стакан воды», «Человек со стороны» и других. Примерно в 70-х Янковски начал брать на себя главные роли. Самой яркой из них была роль князя Мышкина в спектакле Достоевского «Идиот».
В 1973 году, после ряда успешных ролей в кино, артиста пригласили в знаменитый «Ленком», где он играл до конца своих дней. За долгую карьеру Янковскому довелось сыграть Аркадия Бурмина в «Парне из нашего города», Гамлета в пьесе Шекспира, Тригорина в «Чайке» и многих других персонажей.
Фильмы 70-х
Янковский Олег Иванович ассоциируется со многими знаковыми картинами советского и российского кино.
В 1972 году Игорь Масленников, создавший серию фильмов о Шерлоке Холмсе, снял свою приключенческую картину «Гонщики».Олегу Янковскому доверили главную роль, а его партнерами по съемочной площадке стали Евгений Леонов и Армен Джигарханян.
В 1975 году на экраны вышла романтическая романтическая мелодрама Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья», в которой Янковскому досталась роль Кондратия Федоровича Рылеева.
В 1978 году режиссер Эмиль Лотяну представил публике свою легендарную картину «Мой ласковый и ласковый зверь». И здесь Олегу Янковскому отведен центральный персонаж: художник предстал перед публикой в образе Сергея Петровича Камышева.
В том же году вышла не менее известная картина Марка Захарова «Обыкновенное чудо», где невероятно популярный артист исполнил роль Колдуна-Рассказчика. Актерский состав этой ленты был поистине звездным: Александр Абдулов, Андрей Миронов, Ирина Купченко, Евгений Леонов … И это далеко не полный список советских знаменитостей, принимавших участие в съемках этого фильма.
Фильмы 80-х
Олег Янковский, фильмы с участием которого давно превратились в культурное достояние России, в 80-х исполнил свои самые заметные роли.
Десятилетие началось с «Самого Мюнхгаузена» за авторством Марка Захарова. Эта удивительная картина, во многом философская, стала визитной карточкой художника.
Потом была роль коварного Джека Стэплтона в «Собаке Баскервилей» Игоря Масленникова, а также комедия Сергея Микаеляна «Влюбленный по желанию».
В 1982 году Марк Захаров вновь доверил главную роль любимому актеру в проекте «Дом, который построил Свифт», а Роман Балаян пригласил Янковского сняться в эксцентричной драме «Полет во сне и наяву».
В 1984 году на экраны вышел исторический фильм «Два гусара», в котором Янковский смог сыграть отца и сына одновременно.
За роль Василия Позднышева в «Крейцеровской сонате» артист был удостоен премии. Братья Васильевы.
Потом была драма «Убить дракона», в которой Олегу Ивановичу досталась непростая роль злодея, но этот фильм сложно назвать успешным. В российском кино наступила новая эра.
Фильмы 90-х
Каким бы талантливым ни был Олег Янковский, фильмы 90-х с его участием почти не заслуживают внимания.За это время было сделано очень мало достойного.
В 1990 году актер получил «Нику» за роль Бориса в Париже в картине Жоржа Данелии «Паспорт». Через год его пригласили на роль последнего императора Российской Империи в фильме «Цареубийца».
В конце девяностых по телевидению часто транслировалась мелодрама «Райское яблоко» с участием Янковского, Натальи Гундаревой, Ольги Волковой и Евгения Моргунова.
Завершилась эпоха неудач в кино с фильмом «Китайский сервис», в котором приняли участие Сергей Никоненко, Анна Самохина, Владимир Меньшов и молодой Сергей Безруков.
Лучшие работы последних лет
В 2000 году актеру довелось сняться в нескольких достойных фильмах. Сначала вместе с Михаилом Аграновичем артист снял очень трогательную мелодраму «Иди ко мне». Главные роли в этом проекте исполнил сам режиссер, а вместе с ним — Ирина Купченко и Екатерина Васильева.
В 2005 году артист сыграл Виктора Комаровского в экранизации Александра Прошкина «Доктор Живаго». В 2009 году на экраны вышла «Анна Каренина» Сергея Соловьева.Главной ролью в этом проекте и завершил карьеру Олег Янковский.
Цитаты артиста из самых разных фильмов часто повторяются зрителем в повседневной жизни. Однако девиз Янковского в жизни — реплика из фильма «Тот самый Мюнхгаузен»: «Улыбайтесь, господа … Улыбайтесь …»
Личная жизнь
Каким бы популярным ни был Олег Янковский, его личная жизнь всегда оставалась под завесой тайны. Еще будучи студентом, он женился на актрисе Людмиле Зориной.Этот брак продлился до конца его дней.
Причина смерти Олега Янковского — проблемы с сердцем и поджелудочной железой. За год до смерти актеру поставили диагноз «ишемическая болезнь».
Причина смерти Олега Янковского
Долгое время Янковского беспокоили боли в груди, но он продолжал выступать на сцене даже после постановки диагноза. Однако причина смерти Олега Янковского — не сердечный приступ. У него также был рак поджелудочной железы.Лечение не помогло. В апреле актер скончался.
Олег Янковский: похороны
Великий художник покоится на Новодевичьем кладбище. Церемония похорон состоялась 22 мая 2009 года.
Братья Спаркс, ее социалистическая улыбка, Ведьмы Востока и многое другое
Каждую неделю мы выделяем заслуживающие внимания игры, недавно появившиеся на стриминговых платформах США. Ознакомьтесь с подборками на этой неделе ниже и прошлыми обзорами здесь.
Асако I и II (Рюсукэ Хамагути)
Полноценный, сложный, восторженный роман в настоящее время относительно редко встречается в кино, и одним из самых лучших примеров является фильм Рюсукэ Хамагути Asako I & II , в котором двойные любовники используются как способ вспомнить своего главного героя. все ее сомнения и неуверенность. Глубоко укоренившийся в настоящем моменте, но склонный к полетам фантазии, такой же захватывающей и нереальной, как и любой другой фильм в современном кинопроизводстве, фильм восхищает так же, как и до боли, он идет в ногу с поворотами, вызванными прихотями себя и других. движется взад и вперед в восторге.- Райан С.
Где транслировать: MUBI (бесплатно в течение 30 дней)
Каро Диарио (Нанни Моретти)
Последний фильм Нанни Моретти « Tre Piani », наконец, премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале на прошлой неделе, самое время вернуться к его лучшим работам. Его победитель в номинации «Лучший режиссер Канн» в 1994 году « Caro Diario », прибывший после новой реставрации, представляет собой юмористический триптих, который одновременно является идиллическим визитом в итальянские места.От первой части — в которой Моретти сам путешествует по Риму на скутере и пишет поэтические образы об искусстве и промышленности — до последней главы, посвященной угрозе здоровью, Caro Diario — это кино как личный разговор, приглашающий зрителей в бесконечно исследующий разум.
Куда смотреть: Film Movement Plus
Cowboys (Анна Керриган)
Слушание сценариста и режиссера Анны Керриган, рассказывающей о происхождении своего последнего фильма « Ковбои» , — это понять ее любовь к Монтане и то, как она дает передышку от шума городской жизни.Однако это чувство комфорта в величии природы также кроется в потенциальной разобщенности, когда дело касается политики, поскольку те, кто называет это государство своим домом, не всегда самые разнообразные или понимающие, когда дело доходит до выбора образа жизни, выходящего за рамки «норм». их консервативного религиозного мировоззрения. Поэтому неудивительно, что Керриган творчески попыталась преодолеть этот пробел. Она выбрала место в Монтане, чтобы избежать личных потрясений после переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, но отказалась замалчивать все, что влечет за собой ее окружение.- Джаред М. (полный обзор)
Куда смотреть: Hulu
Пороховой молочный коктейль (Навот Папушадо)
Обладая ретро-неоновым дизайном и демонстрируя чрезмерно гротескных, женоненавистнических злодеев, противостоящих стоически смертоносным женщинам-главным героям, Навот Папушадо Gunpowder Milkshake , безусловно, знает о стереотипах и гендерных ролях, которые он хочет изменить. Но для тяжелой первой половины фильма, похоже, это не приносит никакого удовольствия.- Glenn H. (полный обзор)
Куда смотреть: Netflix
Ее социалистическая улыбка (Джон Джанвито)
Возможно, вы знали, что Хелен Келлер была товарищем, пожизненным социалистом и членом Союза промышленных рабочих мира; в «Ее социалистической улыбке » «» Джон Джанвито объединяет политические обращения и сочинения Келлера в портрет воина за социальную справедливость и страстного, проницательного приверженца марксистской мысли.Она спровоцировала перевод Бакунина шрифтом Брайля и выступала за всеобщую забастовку во время первой «красной паники». Теперь, во время национальной самокритики, когда, казалось бы, ни один американский памятник не застрахован от ревизионизма, Хелен Келлер выходит из Her Socialist Smile , чтобы казаться даже более вдохновляющей, актуальной и праведной, чем в официальном повествовании — возможно, кажется, единственный действительно основанный человек, о котором вас учат в начальной школе. — Марк А. (полный обзор)
Куда смотреть трансляцию: Projectr.телевизор
Джауя (Лисандро Алонсо)
С самого начала Jauja представляет запутанный и захватывающий подход к кино. Блок текста объясняет название, отсылку к тайной стране изобилия и счастья, которая заставила многих людей сходить с ума, исчезая в своих слабых поисках ее. Затем он переходит в поразительную композицию в формате 4: 3 (с изгибами, напоминающими старые фотографии), где капитан Динесен (Мортенсен) и его дочь Ингеборг (Виилбьорк Аггер Маллинг) обсуждают свое желание завести собаку.Снимок поражает плотностью цветов травы и неба (снят на 35 мм, хотя и представлен в цифровой передаче) и неподвижностью персонажей (Мортенсен стоит к нам спиной), как будто это живая картина. . — Петр L . (полный обзор)
Где транслировать: MUBI (бесплатно в течение 30 дней)
Знакомиться с людьми легко (Грант Джи)
In Meeting People Is Easy , английский документалист Грант Джи следует за арт-рок-группой Radiohead в турне по продвижению своего международного прорывного альбома OK Computer .Наряду с эмоциональными, взрывными концертными кадрами Джи создает зернистый коллаж из головокружительных дней прессы, где группа пытается превратить свою музыку — которая сама по себе является критикой бездумного потребительства — в байты звука для интервью. Яркий фильм Джи, представляющий собой интуитивный альбом гастролей крупных лейблов, также показывает, как неконтролируемо можно себя чувствовать, выпуская произведение искусства.
Где смотреть трансляции: Le Cinéma Club
Ностальгия (Андрей Тарковский)
Предпоследний фильм Андрея Тарковского « Ностальгия » часто оказывается недооцененным в творчестве поэтического мастера.Благодаря лучшим трекинговым кадрам и световому дизайну в своей карьере режиссер погружает нас в душу Андрея Горчакова (Олег Янковский), русского писателя, который отправляется в поездку в Италию для исследований. « Ностальгия » — это совсем не рассказ о путешествиях, который можно ожидать в руках другого режиссера. Это исследование одиночества, бремени творчества и хрупкости жизни. Хотя это может и не служить идеальной отправной точкой в карьере режиссера, это важная часть его любознательного кинематографического гобелена.
Куда смотреть: OVID.tv
Братья Спаркс (Эдгар Райт)
Есть что сказать о безмерном восхищении Райта Спарксом. Он любит эту группу, и это чувство сохранялось десятилетиями. Они занимают место в его сердце, и теперь они навсегда увековечены на экране. Спустя долгое время после того, как Рон и Рассел Мэл уйдут из музыкальной индустрии — если это когда-нибудь произойдет, то добровольно — этот фильм будет доступен для новых поклонников, старых приверженцев и случайных зрителей, просматривающих потоковую платформу.Таким образом, Райт дал Sparks то, чего у них не было в прошлом: большую аудиторию. — Майкл Ф. (полный обзор)
Куда транслировать: VOD
Ведьмы Востока (Жюльен Фараут)
Никогда не сомневайтесь в склонности режиссера-документалиста занять самую узкую нишу. У нас были фильмы о пчелах по правописанию и котятах Стамбула, но последний приходит к нам из Японии через Францию, и рассказывается о невероятных героях женской олимпийской сборной Японии 1964 года по волейболу — и их еще менее вероятном втором действии в мир аниме. «Ведьмы Востока» предлагает некоторую изюминку в сочетании с этой интригующей двойственностью: стильная структура, в которой кадры величайших подвигов команды перемежаются с соответствующими анимациями из телешоу, которые они позже вдохновили. — Рори О. (полный обзор)
Куда смотреть: виртуальные кинотеатры
Также новичок в потоковой передаче
HBO Макс
Охота (обзор)
Кино-шатер
Можете ли вы принести это: Билл Т.Джонс и D-Man в водах
MUBI (бесплатно 30 дней)
Осы здесь
Остановка
Самый счастливый день в жизни Олли Маки
После бури
Дерево дикой груши
Paramount +
Тихое место Часть II (обзор)
VOD
Great White (обзор)
River (обзор)
Приключение барона Мюнхгаузена продолжается
Судьба роковая.А знатоку монет и антиквариата, создателю одного из первых рыцарских романов — профессору Эрику Распе не удалось добиться мировой известности. «Приключения барона Мюнхгаузена», эта легкомысленная книга за шиллинг, изданная им экспромтом, сотворила чудо. Он был создан быстро, по неожиданному для ученого человека вдохновению, и издан за границей — в Англии. Более того, профессор даже не решился поставить свою подпись под этой работой. Но именно это и принесло Распе Лавру посмертно, тридцать лет спустя… Прошло ровно столько лет после его смерти, что необходимо было установить авторство.
«В чем заслуга этого писателя?» — ты спрашиваешь. Эрику Распе удалось придать юмористическим рассказам характерный для своего времени литературный блеск. Их героем, как правило, был дворянин, помещик, в прошлом — военный.
Барон фон Мюнхаузен, имя которого можно продолжить как Карл Фридрих Иероним, — человек настоящий. Самое долгое приключение барона Мюнхгаузена связано с военной службой за границей.Сопровождая герцога Брауншвейга, он приехал в Россию в молодости, чтобы продолжить свою карьеру. Однако служба не принесла капитану русской службы с заметным немецким акцентом ни званий, ни пенсий. Возможно, вмешалась судьба, ведь она приготовила этому мужчине иную славу. Перспектива повышения в должности адъютанта герцога Ульриха была внезапно разрушена дворцовым переворотом. Власть перешла от сюзерена Мюнхгаузена к Елизавете Петровне. За время пребывания в России барон вырос, увидел мир, женился, успел участвовать в двух турецких войнах, проявил личное мужество в сражениях.Самое яркое приключение барона Мюнхгаузена однажды привело его к будущей императрице Екатерине Великой. Когда она впервые приехала в Россию, отважный капитан на встрече командовал почетным караулом. Однако Мюнхаузен не имел склонности к маневрам во дворцовых интригах. Он скучал по родине. Взяв годичный отпуск для решения вопроса с наследством, он уехал в Германию. Потом несколько раз продлевал.
Затягивал образ жизни помещика: хозяйство, охота. Он даже не приехал в Петербург.Санкт-Петербург оформил пенсию, ограничившись письмом с петицией, и был уволен за самовольный отказ от единицы. Но это его не особо беспокоило.Дома барон был гостеприимным хозяином, любил рассказывать соседям о своих подвигах на Руси, о невероятных охотничьих удачах, о свидетельствах их удивительной силы, ловкости, меткости. Когда Эрик Распе опубликовал свою книгу невероятных остроумных рассказов, относящихся к барону Мюнхгаузену, он подал на него в суд, но затем подал в отставку.
Читатели были впечатлены нетривиальностью фэнтези, вложенной в приключения барона Мюнхгаузена. Главные герои, которых встречает барон, необычны. Среди них — олень с вишневым деревом между рогами, запряженный волк, разъяренная шуба. Сегодня родной город барона Боденвердер, где находится музей «самого правдивого человека на земле», — место настоящего паломничества.
Барон Мюнхгаузен — литературный герой и реальная личность — стал его брендом. Визитной карточкой дома музея стал фонтан-памятник — полуконок, пьющий воду.Примечательно, что в Москве есть и соответствующий музей, и памятник самому честному человеку в мире. Не остался в стороне и кинематограф. Множество экранных версий. Расскажу об одном из лучших. Совершенно оригинально, по-своему воплотил и довел до зрителя приключения гения барона Мюнхгаузена Олега Янковского в знаменитом фильме Марка Захарова. Олег Иванович сыграл эту роль с такой же самоотдачей, как Гамлет. Он вложил в образ столько мудрости и иронии, что фильм произвел настоящий фурор.Коронная фраза Янковского: «Улыбайтесь, господа!» Стал узнаваемым и известным. Зритель неизменно оказывается особым, мудрым бароном, который своей лучезарной шуткой способен помогать людям, с непостижимо серьезным выражением лица разрушая скупую и опасную для жизни глупость, созданную ими самими.
Примечательно, что сам актер, прежде всего гениальные роли, которые он сыграл, любил и ценил именно этот образ — Мюнхгаузена.
Желаем вам, дорогие читатели, периодически вспоминать приключения барона Мюнхгаузена, и они, как и он, вытаскивали себя из болота повседневной жизни, внося в свою жизнь яркие, звонкие нотки!
| автор скрипт | |
|---|---|
| В основном литье | |
| Оператор | |
| Композитор | |
| Кинокомпания | |
| Продолжительность | |
| Страна | СССР |
| Год | |
| IMDb | |
| Выход фильма «Тот самый Мюнхгаузен» | |