Картинки обрати на меня внимание: Нет такой страницы

8 правил цветовой композиции – Wordshop

Кураторы факультета «Режиссура видео» Академии Коммуникаций Wordshop Алёна Кукушкина и Андрей Мусин раскрывают главные особенности работы с цветом.

В этом материале мы расскажем о цветовой композиции кадра: что нужно знать и учитывать, чтобы получить действительно цветное изображение, а не просто подкрашенную цветом картинку.
Рассмотрим основные принципы цветовой композиции на примере работы такого мастера, как Майкл Манн. Классический пример работы с цветом — его фильм «Соучастник».

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Начнем с важной цитаты:
«Цвет — родной язык бессознательного».
Карл Юнг

Это важно понимать потому, что авторский подбор цветов (колорит) всегда будет воздействовать на зрителя, даже если тот не будет придавать этому значения. Цвет меняет не мысли зрителя, а его психофизическое состояние. Цветовая композиция или «заразит» его вашим фильмом, или вызовет у него стойкое отторжение.

Цвет как запах — его невозможно не брать в расчет.

Цветовое восприятие происходит внутри мозга. Сначала глаз фиксирует свет, в котором «записан» цвет. Затем мозг зрителя расшифровывает цветовую волну, причем каждая расшифровка индивидуальна. Чувствительность к цвету зависит как от природного дара, так и от культуры и интеллекта смотрящего.

Правило 1. Один цвет всегда имеет три значения
Хотя с точки зрения материи цвета не существует, для человека цвет всегда обладает биологическим, психологическим и социальным значением.
Пример. В фильме «Соучастник» герои (наемный убийца и его невольный пособник) ездят на красном такси. Почему именно на красном?
Биологическое значение. Красный — цвет крови. Он воздействует биологически — будоражит, встряхивает, заряжает энергией.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Психологическое значение. Красный — цвет, который говорит: «Стой! Обрати на меня внимание!»

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Социальное значение. Красный — служебный цвет, цвет униформы.

Здесь режиссер сталкивает значения цвета парадоксальным образом. С одной стороны, красный — кровь и опасность, с другой — служебная раскраска на которую психика горожанина не обращает внимания. Кому важны огнетушитель или городской транспорт?

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

На уровне цветового сеттинга режиссер закладывает мощный аттракцион для психики зрителя. Как говорят китайцы: если хочешь что-либо спрятать, спрячь под лампой. Хочешь спрятать опасность — окрась ее в цвет опасности.

Правило 2. Цвет позволяет быстро запоминать информацию

Важно помнить, что необычные цвета (или необычно используемые цвета) помогают быстро запоминать информацию. У героя Тома Круза в фильме пепельно-голубые волосы. Это ненатуральный, странный для волос оттенок.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Пепельно-голубой окрашивает не только волосы, но и одежду и даже лицо героя. Этот цвет создает цветовую айдентику персонажа. Это сравнимо с музыкальной темой в саундтреке. В голове зрителя надолго устанавливается прочная связь между необычным цветом героя и фильмом. Мозг быстрее запоминает визуальное (цвет), чем вербальное (имя).

Правило 3. Цвета работают только в гармонии

Цветовая гармония (композиция) включает в себя несколько понятий.

Сбалансированность

Давление одного цвета уравновешивается противоположным давлением другого.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Например, в кадре выше. Компактно собранные активные красные и желтые цвета уравновешены большим количеством (и большей площадью) менее активных холодных (голубые и зеленые).

Разновидность цвета (сложные и простые цвета, насыщенные и нет)

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре большое разнообразие цветов — красные, голубые, зеленые, коричневые, фиолетовые… Хотя на первый взгляд кадр кажется почти монохромным. Это богатство делает кадр дороже.

Цветовые пропорции

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Пропорциональность — это соотношение частей между собой. В этом кадре 3/4 — это холодные синие и фиолетовые тона и 1/4 — теплые желтые. Такая пропорциональность с одной стороны позволяет в целом воспринимать кадр как холодный синий, с другой — не делает его монохромным, сохраняет разнообразие.

Доминантность (один кадр = один доминирующий колорит)

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре зелено-голубые доминируют над остальными цветами. Хотя тут есть и охристые, и даже красные оттенки. Отсутствие цветовой доминанты лишает изображение цельности. Дробит силу воздействия.

Динамичность цветовой композиции

Это означает, что в пространстве кадра соотношение цветов должно меняться с течением времени фильма. В фильме сталкиваются и взаимодействуют несколько цветов: холодный сине-голубой (пепел, отсутствие крови), красный (кровь, ярость), густой синий (глубина, тайна), коричневые и золотые (жизнь, тепло, тело) и теплые серые оттенки (бытовые пространства, окрашенные жизнью интерьеры). Они находятся в постоянной борьбе — одни цвета стремятся вытеснить другие.

Ритм — это многократное повторение цвета

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре ритм строится за счет повторения голубых, темно-синих и белых.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Другой кадр — но ритмическое построение сохраняется. Ритм держат голубые, темно-синие и белые цвета.

Правило 4. Только необычное сочетание цветов привлекает и удерживает внимание

Один из способов выделиться из толпы — использовать цвет так, как до этого никто не делал. Майкл Манн убирает из кожи привычные теплые цвета и делает лицо сине-зеленым, накладывая на героя цветовую маску. При этом оставляет лица других персонажей теплыми. На человека с голубым лицом трудно не обратить внимание. (Вспомните фильмы «Безумный Пьеро» Годара или «Аватар» Кэмерона).

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Необычно используя цвет, нужно помнить о некоторых моментах.

Контраст (световой и цветовой) усиливает цвет

В этом кадре световой контраст усилил голубой и зеленый цвета.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В следующем кадре цветовой контраст (противоборство холодных и теплых цветов) усилил действие (темных по световому тону) цветов — лицо героя и фон.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Черный и белый изменяют восприятие других цветов

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Этот принцип очень важен для этого фильма. Герои фильма — визуальные антиподы. Светлый белоголовый человек в белой рубашке и светло-сером костюме и темнокожий афроамериканец в почти черной одежде.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Действие фильма происходит в основном ночью, при слабом освещении, когда цвета «глохнут». Естественно, перед авторами стояла задача усиливать цветность фильма. Они зажигали глухие тона этой всегда контрастной парой.

Глаза различают контрастность и цветность цветов радуги. Для восприятия других цветов нужно развитое сознание

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Например, этот кадр покажется человеку с неразвитым цветовым чувством практически бесцветным. Попробуйте посмотреть на него чуть дольше, и вы увидите, какие разнообразные оттенки цвета он содержит. В дорогом изображении цвета не выпячивают себя. Они, как тонкий аромат, раскрываются постепенно.

Глаз первым видит то, что легко для восприятия

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Знанием этого правила пользуется умелый режиссер. Он прячет важное так, чтобы кадр таил сюрприз для зрителя. В этом кадре глаз первым видит цветные огни на фоне и только потом переходит на лицо героя на первом плане. Это добавляет происходящему напряжения. Нервирует зрителя. Он, пусть и на мгновение, упустил важное.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Или, наоборот, не оставляет шанса зрителю не увидеть нужное. В этом кадре цветовая композиция устроена так, что первым мы видим лицо героя, хотя он находится на втором плане.

Правило 5. Цвет не бывает достаточно ярким сам по себе. Он усиливается в контексте

Сила цвета зависит от окружающих цветов

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре красный просто сияет потому, что он усилен противоположными ему цветами: голубые манжеты и зелено—оливковая кожа. Если бы кожа была натуральной золотистой, он бы потух.

Цвета воздействуют друг на друга; иногда достаточно небольшого изменения для сильного эффекта

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре розово-фиолетовая крыша автомобиля изменяет и обогащает восприятие землисто-зеленых тонов.

Цвет — это cвет

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Чем больше света, тем интенсивнее цвет и наоборот. В этом кадре хорошо видно, как падает насыщенность цветов при падении силы света.

Правило 6. Эксперименты с цветом — ключ к цифровой гармонии

Следующие правила мы рассмотрим на примере фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию».

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Используйте ограниченную палитру

Все вещи в мире заключены между двумя полюсами — единство и разнообразие.
В природе преобладает разнообразие, в эстетической практике человека — единство.
Человек скорее обратит внимание на изображение, подчиненное единому плану.

Это более редкое явление, чем природное, часто хаотическое разнообразие.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В кадре оператор и режиссер специально, для большего эстетического эффекта, подавляют разнообразие цветов. Посмотрите: в этом кадре палитра «ограничена» синими и зелеными цветами.

Используйте цвета, раздражающие глаз

Это важно, это пробивает визуальный блок, который человек невольно ставит, чтобы ограничить бесконтрольный приток визуального в глаза. То, что раздражает, как правило и наделяет энергией. В этом кадре желтые, голубые и зеленые оттенки «встряхивают» зрителя.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Работайте только с любимыми цветами

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Мы хорошо знаем только то, что любим. Потому именно с любимыми вещами мы стараемся быть в постоянном контакте. Ридли Скотт точно не равнодушен к классическим сочетаниям голубого, зеленого и золотисто-коричневого.

Стремитесь достичь гармонии или дисгармонии

Гармония — это подбор дружественных цветовых тонов. Дисгармония — столкновение противоположных (на цветовом круге) цветов. Тут действует закон: все цвета дружат с соседями и любят противоположности.

В этом кадре гармония коричневых теплых тонов.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре столкнулись противоположности — очень теплые и очень холодные оттенки.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Подбирайте контрастные цвета попарно

Если вы взяли один насыщенный цвет — вы должны найти к нему контрастную пару.
Иначе кадр будет или одноцветным, или хаотичным.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Здесь красно-коричневый в паре с сине-зеленым.

Решите, какое настроение должно создавать ваше произведение

Каждый цвет — это аффект, то есть сильное воздействие на психику человека. Как сказал Годар: «Это не кровь — это гораздо страшнее — это что-то красное!»
Аффекты вызывают эмоции. Повторяющиеся эмоции составляют чувство.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре «пыльные» ненасыщенные цвета вызывают меланхолию и ностальгию.

Меняйте ритм и объем цвета

Ритм — это повторение. Сложнее с объемом цвета. Цвет — это свет. А свет, как жидкость, заполняет объемы и создает в объеме давление, в зависимости от своей плотности.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре коричневые и золотые цвета постоянно ритмически повторяются, заполняя собой разные объемы. Чем меньше объем, тем интенсивнее яркость и насыщенность цвета.

Всегда повторяйте цвета, повторение ведет к гармонии

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре бесконечно повторяются сине-зеленые отттенки.

Правило 7. Цвет активен только в композиции

Цвет — один из самых сложных элементов дизайна, требующий постоянного управления

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре далеко не все объекты природного синего или охристо-розового цвета. Они покрашены специально. Художник управлял своим колоритом. Распространял цвета по объектам так, как ему нужно, не обращая внимания на прозу жизни.

Композиция — это борьба проб и ошибок. Когда вы поймете колорит правильно, весь проект встанет на место

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

По кадрам из фильма четко становится понятен композиционный принцип картины.

Столкновение рутины жизни (пыльные, дорогие коричневые, розовые, золотые цвета) с холодным потусторонним космосом (лунно-голубые и глубокие синие цвета). На границе этого столкновения открытые (будоражащие красные оттенки).

Интерес вызывает разнообразие оттенков, их расположение и визуальная тишина — она позволяет глазам отдохнуть

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Этот принцип хорошо иллюстрирует этот кадр: большое количество оттенков синего, голубого, розового, охристого. Композиция построена так, что самый насыщенный цвет (глаза) находится в зоне наибольшего светового контраста, что увеличивает драматический эффект. Хотя следует помнить, что в гармоничной композиции сильный цветовой и световой контраст одновременно не используются. Здесь это сделано очень локально (только в зоне глаз). Большая масса теплого черного дает необходимую порцию визуальной тишины.

Участки белого и черного усиливают контрасты и впечатление

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Белые лампы дальнего плана и плотные черные тени переднего плана «зажигают» средние по насыщенности цвета среднего плана.

Соблюдайте принцип «объект против фона». Композиции, где фон и объект равнозначны, — безжизненны

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре объект в тени, поэтому цвета на нем очень сложные и ненасыщенные. Фон гораздо светлее и цвета более простые и контрастные.

Наш взгляд притягивают цветовые элементы, которые отличаются от фона

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Здесь фон гораздо разнообразнее по цветовым оттенкам. Но глаз упорно возвращается к фигуре, которая по цвету сильно отличается от фона.

Светлые изображения на темном фоне кажутся более освещенными (иногда более загадочными)

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Богатство контраста достигается за счет дополнительных цветов

Есть всего три цвета, которые невозможно получить путем смешивания. Это красный, желтый и синий. Есть цвета, которые получаются путем смешивания — фиолетовый, зеленый, оранжевый. Например, зеленый — это синий и желтый. Дополнительным цветом к нему будет цвет — красный. Это основной цвет, который не использовался при смешивании. Глаз всегда хочет видеть не два цвета, а три (потому что в сумме они дадут белый свет). Проще говоря, у красного цвета дополнительным будет зеленый, у желтого — фиолетовый, у синего — оранжевый. И наоборот.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре зеленый вызвал к жизни дополнительный — красный (губы). Оранжевый в лице — голубые (оттенки на платье).

Правило 8. The Mind Thinks in Picture

Для мозга цвет быстрее рассказывает историю, чем слова диалога. Это важно помнить при планировании своего фильма. Работе над цветом нужно уделять чуть больше внимания, чем репликам героев.

Посмотрите на это кадр. Разве он нуждается в словах?

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Зачем и как правильно заниматься развитием ребенка — Российская газета

Соседский двухлетний карапуз, по словам мамы, уже читает по слогам и считает до 20, а мой только учится произносить первые слова и до 10 вряд ли досчитает. Сколько раз мы давали себе слово не сравнивать своего малыша с другими? Сколько раз зарекались не верить в сверхгениальные способности детей друзей и знакомых? Но в очередной раз, сверяясь с таблицей развития ребенка, мы почему-то сначала выискиваемым то, в чем, на наш взгляд, малыш безвозвратно отстал, и лишь потом радуемся его успехам.

Все мои знакомые мамы говорят одно: с ребенком нужно заниматься, правда, делают это по-разному. Кто-то закупается книжками, тетрадками, альбомами, пальчиковыми красками, карточками Домана и кубиками Зайцева и целыми днями придумывает занятия с детьми. Другие поступают проще и ведут свое чадо в детский развивающий центр, где тем же самым с детишками занимаются профессиональные или не очень педагоги. Третьи уверены, что природа свое возьмет, и позволяют ребенку познавать мир самостоятельно, привлекая его к домашним делам и таская всюду за собой.

В ожидании первенца я тоже изучала методики разного развития и готовилась начать обучать его сразу по приезде из роддома. На деле вышло, конечно, иначе. Но у нас появились «правильные» погремушки и мобили, которые должны были развлекать малыша и развивать мозг сочетанием черно-белых цветов и мелкую моторику всякими шуршаще-ребристыми поверхностями. Был у нас и развивающий коврик, куда же без него. На деле выяснилось, что пустые баночки и тюбики интересовали ребенка куда больше, потому что в них можно было насыпать фасолинки и греметь. Был закуплен внушительный запас развивающих книг, тетрадок для занятий и игрушек Монтессори. Мы рассматривали картинки, клеили наклейки, лепили, раскрашивали и читали сказки. А еще много разговаривали, вернее, я отвечала на вопросы: почему снег хрустит, почему лужа мокрая, а луна вкусная?

Потом я решила, что ребенку не хватает общения со сверстниками, и мы пошли на развивающие занятия. Ване тогда было год и восемь месяцев, и первое время он крепко цеплялся за меня и настороженно наблюдал, как я вместо него стучала в барабан, раскрашивала мячик или сортировала кубики по цвету. Постепенно он втянулся и даже стал получать удовольствие от занятий, особенно когда его громко хвалили перед всеми. Мне кажется, что эти занятия помогли нам быстрее привыкнуть к саду. Сад, кстати, у нас обычный, государственный, но там есть обязательные и дополнительные занятия за небольшую плату. Ваня выбрал рисование и бассейн.

Мой младший сын, как ни стыдно в этом признаться, развивается сам по себе. Ему скоро два, но он не соберет правильно пирамидку, потому что ему это просто неинтересно. Куда интереснее построить футуристическую «би-би» из «Лего», устроить с братом военное сражение на радиоуправляемых танках или проложить по всей комнате рельсы и гонять по ним паровозики. В последнее время мы часто играем в игру «Кто быстрее?»: кто быстрее соберет игрушки, оденется на прогулку, съест суп. И младший все чаще начинает выигрывать…

Если со старшим ребенком мы месяцами учили, где у Вани глазки, а где ротик, то Кирилл незаметно выучил сам. Мы были на плановом осмотре у врача, и пока я, потупив взгляд, объясняла, что мы этого не знаем, мой ребенок радостно показывал доктору, где у него лоб, а где пятка. В тот момент я поняла, что надо верить в своих детей.

Сейчас мы со старшим Ваней начали ходить на подготовку к школе. Делаем домашние задания, а младший с безразличным видом играет рядом. Что-то мне подсказывает, что скоро он удивит нас знаниями алфавита и основ математики.

Кстати

Популярные методики раннего развития ребенка

1. Методика Марии Монтессори. Главный девиз «Помоги мне это сделать самому» реализуется в создании специальной развивающей среды (Монтессори-материалов) вокруг ребенка, который самостоятельно, но с подсказками и помощью взрослого совершенствует физические навыки, сенсорную память, тактильные ощущения, учится сопоставлять предметы и явления.

2. Методика Глена Домана. Американский педиатр разработал методику визуальной и физической стимуляции с рождения. 3-4 раза в день ребенку показывают и проговаривают карточки из разных областей знаний. Физическое развитие по Доману составляет целую систему упражнений и подвижных игр с первых дней жизни малыша. Среди недостатков — пассивное участие ребенка.

3. Методика Николая Зайцева. Кубики Зайцева главным образом направлены на ускоренное обучение ребенка чтению, счету и письму. Основой методики является естественная потребность малыша в игре и систематичность преподнесения обучающих материалов. Звучащие кубики Зайцева — кубики разного цвета и размера с буквами, играя с которыми, малыш ищет ответ на поставленный вопрос.

4. Методика Никитиных. Методика раннего развития педагогов и родителей 7 детей Никитиных основана на играх детей и родителей. Решение различных головоломок способствует развитию у детей логического и образного мышления. В процессе игры ребенок должен решить определенный набор заданий, имея в наличии конструктор, игрушечные кубики и другие предметы.

Мнение эксперта

Наталья Киселева, детский психолог

— В первые полтора года жизни маленькому ребенку особенно нужна мама. Он учится у нее всему: ее мироощущению, восприятию, реакциям. Важно все: психологическая атмосфера в семье, цвет стен, теплая комната, звучащая музыка… Малыш потихоньку осваивает пространство: кроватка, комната, улица. Он ползает, ест, трогает ручками, наблюдает… Это и есть раннее развитие. Но рядом мама, которая беспокоится, особенно если ребенок первый, а правильно ли он развивается. К тому же мама устает от ежедневной рутины и начинает искать новые впечатления и общение. И тут возникают детские центры.

Ходить или не ходить? Дети — интроверты, самодостаточны и могут сами играть и занимать себя. Им достаточно занятий с мамой: читают книжки, рассматривают картинки, лепят, рисуют… Но есть очень живые дети, которым постоянно что-то нужно. Таких детей ближе к трем годам можно начать водить в группы раннего развития или спортивные секции. При выборе занятий для малыша обратите внимание на то, что они должны быть непродолжительными и построены в виде игры. Понаблюдайте за ребенком: с каким настроением он идет на занятия, нравится ли ему, не происходит ли психологических сбоев и слез.

Если ребенок ходит в детский сад, его жизнь и так наполнена новыми впечатлениями и знаниями. Тем более что большинство садов предлагают хорошо укомплектованную программу, в которой сочетаются игры, прогулки, общение и занятия. Если очень хочется, года в 4 можно начать водить ребенка на дополнительные занятия: танцы, рисование, хоккей, бассейн. Но не надо реализовывать за счет ребенка свои комплексы и несбывшиеся мечты, а тем более действовать по принципу: «Моя корова, что хочу, то и делаю». Конечно, хочется все попробовать, ничего не упустить, и вот мы начинаем водить ребенка туда-сюда. Устают родители, устает ребенок, и не остается сил на главное — гармоничный микроклимат в семье.

Отдельная тема — подготовка к школе. Детей, привязанных к дому и к маме, стоит поводить на подготовительные занятия непосредственно в школу. Если таких проблем нет, подойдет любая группа по подготовке к школе. Не менее важна и психологическая готовность к первому классу.

Не надо за счет ребенка реализовывать свои мечты и действовать по принципу: «Моя корова, что хочу, то и делаю»

Каждый ребенок индивидуален: один быстро напишет крючки и кружочки, другой потратит на это полчаса. Это не значит, что кто-то из них умнее. У каждого ребенка свой скоростной оборот, и это надо учитывать. Главное, в погоне за знаниями — не забыть о самом ребенке. Отдали в сад, стали водить на занятия, а ребенок вдруг стал часто болеть. Это сигнал: «Мама, обрати на меня внимание». Возможно, стоит на время снизить темп и от чего-то отказаться, потому что детский организм начал сопротивляться.

Как правило, к пятому классу нагрузка возрастает, лишние занятия отфильтровываются и остается что-то одно. Это неплохо, потому что учит ребенка концентрироваться.

придумать три-четыре предложения по картинке Обрати внимание на время года одежда мальчика

Помогите пожалуйста, срочно. .. Вставить пропущенные буквы Бе…вкусное яблоко, пр…мчаться на помощь, рас…т…латься по д…лине, рас…прашивал о пр … …и…шедшем, бе…пр…рывный процесс, пр…поднести сюрприз, пр…следовать пр…ступника, пр…ступить к рас…чётам, (з, с)гореть дотла, местопр…бывание туристов, пр…открыть тайну, пр…сечь ссору, не…говорчивый человек, пр…непр…ятный разговор.

помогите пожалуйста даю 10 баллов​

Подчеркнуть грамматические основы, расставить знаки препинания, задать вопрос от главного предложения к придаточному. 1) Коль хочешь рыбку съесть прид … ётся в воду лезть. 2) Мне нужны алые паруса чтобы она издали узнала нас. 3) Для того чтобы ладить с людьми надо «прощать» друг другу свою непохожесть. 4) Каждый из нас может составить список людей которые повлияли на нашу жизнь. 5) Ученик усердно занимался в течение года так что экзамен ему не страшен.​

Определите род существительных составляется словосочетания существительное плюс прилагательное пальто,шампунь,торнадо,купе . ​

Нужно написать обобщенно-личные предложения примеры из литературы, 10 минимум!!! Дам 79 баллов

сочинение » Вот что значит увлеченность!»​

Составить текст инструкции или объявления с использованием неопределенно-личных предложений (5-7)

ПЛИЗ СРОЧНО ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА!!!!!!!!​

сочинение » Вот что значит увлеченность!»​

сочинение на тему Смысл названия романа «Капитанская дочка» План.1.Вступление. «Капитанская дочка» — исторический роман Александра Сергеевича Пушкин … а, отразивший время правления Екатерины Великой. Повествование ведется от лица Петра Гринева, который на момент написания произведения является достаточно пожилым человеком. Он рассказывает о событиях, произошедших с ним во время восстания Пугачева. Несмотря на то что образ Гринева является центральным, свое название роман получил благодаря главной героине — дочери капитана Миронова Маше. 2.Основная часть. Дать развернутый ответ на вопрос: почему роман назван «Капитанская дочка»?1. Маша Миронова — воплощение идеала писателя. Она наделена такими качествами характера как чувство долга и чести, преданности и отваги. 2. Первое впечатление о Маше (спокойная, робкая и немного пугливая; она умна, благородна и честна; не дает согласия на брак с Гриневым без благословения родителей).3. Как раскрывается характер Маши во время захвата Белогорской крепости?4.Чтобы доказать невиновность Гринева, Маша отправляется в Петербург к императрице.3.Заключение.Таким образом, в дочке капитана писатель воплотил свой идеал честного и благородного человека. Девушка способна на отважный подвиг ради своей любви, сильный характер героини помогает ей справляться с теми трудностями, которые преподносит жизнь. Поэтому, как мне кажется, повесть и названа в честь Маши Мироновой.​

«Нужно записать». Новый, «карантинный», рассказ Нины Дашевской (текстовая и видео-версия)

— Я не понимаю: тебе сложно, что ли? Все записывают!
Ну да, все записывают и присылают. Такая теперь у нас музыкальная школа. Потому что карантин и в школу ходить нельзя. Записал дома – прислал учителю, а он тебе потом шлёт ценные указания.
Я из-за этого уже четыре урока прогулял. Потому что когда урок в школе, то деваться неуда – идёшь и играешь. А тут… записать. Я это не могу!
Да и когда? То у мамы конференция, то папа работает. Да я вообще не могу играть при людях, а они дома всё время! Ну, не все время, да. Но вот, скажем, они выходят. И я тут, конечно, сразу бросаюсь к виолончели, да? Прямо вот родители за дверь – а я уже смычок канифолю, они так себе это представляют, да?!
Я, кстати говоря, один раз совсем уже было собрался, но тут вспомнил, что мне по общему фортепиано тоже надо заниматься. Фортепиано – второй инструмент, это как бы не так обязательно… и я открыл крышку и просидел за ним целый час. Ну и не так чтобы я программу играл – так, просто. Сочинял. Потому что когда ещё, если все дома? На виолончели хоть как-то можно при них, это вроде бы дело. А на пианино точно дурака не поваляешь.
Вчера я совсем уже собрался позаниматься, даже открыл футляр и шпиль в виолончель вставил. И мама такая:
– Лёня, а я блинчиков напекла. Будешь?
– Потом!
– Потом остынут!

…я даже знаю, откуда у нас блинчики вдруг на ровном месте. Это маме тоже надо было что-то по работе записать. Поэтому она всю кухню вымыла, прошла десять уроков в итальянском – я-то вижу, мы с ней в одной программе языки в телефоне учим, и у меня ее прогресс отражается. И вот блинчики. Мы и так едим каждые пятнадцать секунд!

…В общем, я не занимался совсем. Но дело не в этом. Это же не математика – когда сразу видно, что уроки не сделаны. Если музыка, то можно заниматься, заниматься – и всё равно будет плохо, у меня так сколько раз было. А потом неделю вообще не открывал, пришёл на специальность, а она – вот видишь! Сразу видно, что хорошо поработал!
Ничего там не видно. Мне просто нужно записать, как я играю, и всё. И отправить. И сказать – я занимался! Но у меня не получается!

Можно было бы. Даже прямо сейчас можно, но нельзя. Я не могу. Играть могу, записывать – нет.
Я просто не могу смотреть на себя. Даже когда уроки в зуме – мне хочется выключить камеру. Потому что у меня там такое лицо идиотское – я что, виноват?
Да, я знаю – мне сто раз говорили, что это такой возраст. Когда сам себе не нравишься, это у всех так, и это пройдёт. Но при этом все без конца себя записывают, выкладывают и в Тик-Ток, и в Ютуб. Вот объясните мне – если Аня, например, говорит, что у неё лицо всегда как у пришибленного сурриката, что она поэтому себя в зеркале видеть не может. Как она при этом себя записывает и выкладывает? И потом ещё следит, сколько просмотров. Нормально, нет? Как это вообще?
И Матвей себя выкладывает, и Кирилл. И девочки. Да все!
Я не могу. Я ни одного селфи в жизни не сделал. Зачем?! Я на фотографиях ещё хуже получаюсь, чем в жизни.
Я и по телефону не могу говорить, мне проще словами написать. Вот мама и говорит – позвони Надежде Александровне, объясни, что у тебя не получается. Она же ждёт! Скажи, когда ты пришлёшь запись. Я – хорошо. Она – что хорошо, ты ей позвонил? Я написал. Ну. Написал, что скоро пришлю запись. Чего звонить, зачем?

И тут – стихотворение. По литературе. Я как услышал… Даже зубы заболели. Я все письменные сдаю вовремя, мне вообще нравится это – удаленное обучение. Главное – можно лежать. Слушаешь лёжа, учишь лёжа, пишешь лёжа. Я в горизонтальном положении вообще лучше соображаю. Но стихотворение! Надо выучить наизусть, записать и отправить видео. Видео!!
Ужас какой-то.
Главное, Матвей говорит — элементарно все. Он просто поставил телефон к компьютеру, стихотворение на экране. И записывал на телефон, и не видно было, что на самом деле он читает. И не надо никакого наизусть – кто проверит? Никто! Он даже один раз запнулся специально, чтобы было натурально. Я бы, кстати, все равно не поверил. Видно же, как глаза двигаются. И вообще – видно, читает человек наизусть или так. Но Ольга Павловна поверила!
А Аня говорит, что она честно выучила. Потому что стихи красивые. И читала на улице, вся в одуванчиках – она сейчас на даче живет. Ну и выложила сразу, чего добру пропадать: не только же для урока. И я посмотрел, конечно. Ни на какого сурриката она не похожа. Красиво там у неё все; деревянный дом, небо. Ну и Аня тоже соответствует. Если бы я был Аней — я бы такое тоже выложил.
В общем, я решил просто не сдать. Могу же я просто не сделать задание, чего я всю жизнь как псих?.. А мне Ольга пишет в личку – Лёня! Ты так хорошо всегда в классе читаешь! Как жалко… если не сдашь – у тебя три будет в четверти.
Я — какое три, ну как!
А она — ну так. Задания надо сдавать.
В общем, я решил, что надо сделать, как Матвей. Как зуб вырвать – записать и забыть. Ну не в ютуб же мне, не в вечность, просто — записать и забыть. Взял себя в руки, выдохнул. Взял листочек со стихами, сверху телефон. Несложно было бы, конечно, выучить наизусть, но зачем время тратить? Так прочитаю, не видно же. Включил камеру на телефоне. Выключил. Не могу.
Опять включил.
«Осип Мандельштам», – говорю.
Ну, нет. Голос какой-то осипший. Не могу. Как будто за горло кто-то держит.
Не могуууу!
Пошёл на кухню.
Сделал себе бутерброд.
Нет, ну надо записать. Ну как!
Надо телефон поставить, а не из рук записывать. К книжкам его приставил… так… вот, вроде держится. Запись.
– Мандельштам..
Ну нет. Надо же было, наверное, сначала имя, Осип? Или какая разница, важны же сами стихи.
Стихи хорошие. Они мне нравятся, очень. Это было стихотворение на выбор, и я сам выбрал этого Мандельштама. И что?
Ладно. Хватит ерундой заниматься. Я сейчас запишу видео, которое никуда не отправлю. Просто, как пробный вариант. Для себя.
Камера… листочек за телефоном упал, а все слова вылетели из головы. Вообще все!
Тогда я решил честно записать, как я читаю по листочку. Взял его в руки. Для тренировки. Только для себя.
Включил камеру. И прочитал, как в воду нырнул. Сразу.
Фу. Ну вот. Надо теперь посмотреть, что там. ..
Смотрю. Там в телефоне какой-то придурок, он шепелявит, дёргает лицо рукой, бубнит себе под нос – ничего не понятно. И ещё на полу мои носки лежат.
Швырнул телефон на диван.
Да ну их, эти стихи. Лучше я виолончель сейчас запишу.
Достал, настроил. Мама сразу заглянула дверь – ты заниматься? Ты смело играй, я в наушниках! Вот. Понимает, как надо. Мне гораздо проще знать, что она меня не слышит. Папе-то все равно, как я играю, а маме нет.
Вот прямо сейчас и сыграю, как есть. С первого раза. И пусть отстанут.
Я правда взял телефон, поставил его на те же книжки. Носки с пола убрал, сел на фоне книжных полок – это самый приличный фон в моей комнате. Телефон поехал и стал записывать потолок.
Ладно. Сделаю сейчас ему подставку из Лего. Никуда не денется.
И сделал. И нормально. Чтобы ещё такое из Лего… хватит! Это никогда не кончится!
Включил телефон на запись, взял виолончель и сыграл. Прямо холодными руками, как есть… сначала был ужас, а потом я уже понял, что эту запись сотру. И стало легче: хотя бы не остановился, доиграл до конца.
Взять бы теперь вот так и отправить. И всё!
Но это невозможно. Я же на самом деле гораздо лучше могу. И… всё-таки взял, послушал, что вышло.
Ужас какой. Во-первых, телефон довольно плохо записывает виолончель. Шумит что-то; и потом я против света сижу. И это если не говорить о том, что первая же нота очень фальшивая, и смены смычка ужасные. И вообще. Если такое отправить – у Надежды Александровны сразу инфаркт будет. Ну и что она про меня подумает? Что я издеваюсь.

Попробовал телефон переставить. О, вот тут, на стуле, получше берет. А так?
Играю начало, пробую. Послушал. Этот парень на записи в моем телефоне – вот этот, с красным глупым лицом – ещё и ужасно неритмично играет. Прямо непонятно – как он так может, не слышит, что ли! А ещё говорили, способный…
Сейчас я получше смогу. Точно.

Послушал ещё раз. И… и правда стало лучше. А в начале второй страницы так вообще вдруг даже красиво… одна нота получилась очень красиво, правда. А все остальные – некрасиво. Но я ведь лучше могу?
Записывал и кусками, и целиком. И пошёл ещё выпил чаю, и ещё выпил чаю, жаль, блинчиков со вчера не осталось. Хотя после них пришлось бы руки мыть, а на виолончели потом такими руками, которые только что мыл, очень неудобно.
Но у меня всё равно получилось гораздо хуже, чем я бы мог. Потому что руки ужасно стали мокрые. Я бы лучше концерт сыграл, чем вот это одно видео несчастное записать!
И я всё-таки пошёл мыть руки, потому что такими все равно играть невозможно. А потом ещё сделал сделал себе ирокез водой. Ну, так. Просто. Совсем дурацки вышло; разлохматил волосы — и они у меня стали такие растрёпанные, и это даже как-то круто выглядит. Мне даже нравится.
Пошёл опять записывать. И все было бы хорошо, только на предпоследнюю ноту я не попал! Совсем!
…Когда музыканты делают запись – они пишут кусками, а потом склеивают. Если бы я был в студии, я бы попросил вот эту одну ноту переписать. А так – придётся всё сначала.
На стотысячный раз у меня получилось нормально. Прямо вот совсем нормально. Только знаете что?
Ну, догадываетесь, наверное. Я забыл нажать кнопку «запись».
Тогда я разозлился. И решил, что лучше вместо виолончели я сейчас это стихотворение запишу.
– Осип Мандельштам!
И записал бы.
Если бы не зашла мама:
– Лёня, что ты кричишь?
Я не кричу. Я выразительно читаю.
Ладно.
Я лёг на пол и выучил это стихотворение наизусть. Потому что оказалось, что я его давно знаю. Оно как будто уже было в моей голове.

…Играть на виолончели можно до десяти. В очень крайнем случае – до одиннадцати. Потому что соседи живые люди. Хотя и добрые, не стучат мне. Таких соседей нужно беречь.
Поэтому в 23:15 я сдался. Вытащил шпиль, ослабил волос на смычке. Не получается, ну что ты будешь делать!
Потом лёг на пол и переслушал всё то, что получилось. И оказалось, что из всех записей есть две, которые даже и ничего. Ну, не блеск. Но не так чтобы очень стыдно. Всё равно уже лучше мне не сделать.
Взял одну из них и отправил. Всё.

Пошёл на кухню, а там мама тесто какое-то замешивает. Хлеб она собралась печь. Хлеб! Дома!
– У тебя много работы, да? – спрашиваю.
– Ага. Всё равно до утра буду сидеть… А ты так хорошо стал играть, а я и не знала.
– Ты же обещала – в наушниках будешь!
– Да, но не четыре же часа подряд!
Четыре?… никогда в жизни я столько не занимался.
Ладно. Спать пора, ночь уже. Если мама засела на кухне – значит, я там уже один не посижу, лучше спать.

Я лёг. И пытался уснуть, но руки всё как будто играли и играли, и мне захотелось ещё завтра переписать, я же могу лучше! А лицо – нормальное у меня лицо, я уже к нему как-то привык.

И тут за окном пошёл снег. Снег! В мае! Откуда он взялся?
А красиво. Падает и падает в свете фонаря. Кстати, зарядится ли телефон? Да, немножко.
Я сфотографировал снег. Потому что очень красиво. А потом заглянул к маме на кухню – сидит за компьютером в наушниках, чего-то пишет. И – правда пахнет хлебом. Надеюсь, не сгорит там у неё.

Я неслышно вернулся к себе в комнату, поплотнее закрыл дверь. Если бы можно было сейчас виолончель – достал бы виолончель, потому что в ушах что-то такое звучит. Кажется, я бы сейчас просто поиграл, не для записи, вообще не для школы. Но все же для музыки слишком поздно. А для стихов в самый раз. Если мама все равно в наушниках.
Сел на подоконник, лицом к фонарю. Взял телефон, включил камеру. Вдруг отчетливо понял, что никакого объявления – «Осип Мандельштам» – не нужно. Сейчас не нужно, не обязательно.
– Бессонница. Гомер. Тугие паруса.
Я список кораблей прочёл до половины.

…Я потом понял, что надо было «до середины», но не стал переписывать, исправлять. Потому что второй раз так уже не получится.
То есть, конечно, можно было и как-то получше сделать…. корабликов бумажных на подоконник, например, поставить… и звук моря. Вот бы звук моря ещё наложить…
Ну, нет! Я ничего такого не буду – мне только литературу сдать, и я сдал! Все!

***

Утром мама меня еле разбудила – Лёнька, вставай! У тебя урок через десять минут!
Я потащился умываться, там и папа на кухню пришёл:
– Вы тут вообще не спите, что ли?
На столе лежал хлеб. С подпеченой коркой. Красивый, даже резать жалко.
– Я уже ложусь, – сказала мама.
Ну да. Я тоже сейчас лягу… учиться. Только кофе себе налью.
…Уже началась география, а я открыл телефон и сразу увидел сообщение от Надежды Александровны. Она уже послушала мою виолончель!
«Как хорошо, Лёня, не ожидала от тебя! Думала – ты совсем не занимаешься, а ты просто молодец!»
Терпеть не могу это «молодец». Особенно потому, что она ещё дальше пишет, как у меня и одно, и другое, и фа-диез низкий, как будто я сам не слышу! Он обычно нормальный, просто именно на этой записи так получилось!
Ну… Ладно, понятно же – на любой записи что-то лучше, что-то хуже. Вот она и попросила маленькими кусочками что-то записать, а потом позвонить…
Я позвоню. Вернее, напишу.
И не уверен, что я вообще что-то когда-то ещё запишу, даже маленький кусочек. Потому что после вчерашнего записывания у меня сегодня такое чувство, будто я вагоны разгружал.
– Лёня! — ой, я и забыл, что у меня в школе урок идёт! – включи камеру!
Ну конечно. .. я слегка переполз в более приличное положение, чтобы на географии не совсем уж прямо лежать.
И ещё вижу – сообщение от Ольги Павловны, которая у нас по литературе. Когда она успела посмотреть мою запись, ночью, что ли? Тоже хлеб печёт?
«Лёня! Это очень хорошо. Просто прекрасно! И знаешь что? решила вас с Аней отправить на конкурс чтецов. Там надо будет еще два стихотворения записать»…

Видео-версия. Рассказ «Нужно записать» читает Нина Дашевская.

Элементарно.РУ | Coursera

Quiz48 practice exercises

9. Посмотри на флаг, выбери город30m

10. Посмотри Видео_2 ещё раз. Вместо пропусков вставь слова30m

15. Выберите слово30m

16. Выберите лишнее слово30m

17. Пишите пропущенное слово30m

19. Как это по-русски?30m

20. Как это по-русски?30m

23. Ты говоришь по-русски?30m

24В. Как они знают языки?30m

26. Как правильно? Выберите30m

27. Как правильно? Напишите30m

29. Выберите правильный вариант ответа30m

30. Пишите предложение по модели30m

31Б. Выберите правильный вариант ответа30m

33. Посмотрите на карту. Это Россия. Вы в Москве. Где находятся эти города? Пишите ответ30m

35. Пишите слова во множественном числе (“они”)30m

36. Слушайте диалог, допишите слова30m

38Б. Выберите правильный ответ30m

40Б. Выберите правильный цвет30m

44. Напишите правильное слово30m

45. Какая погода? Слушайте диалоги и напишите по образцу30m

47Б. Прослушайте слово и выберите слово30m

47В. Прослушайте диалоги и выберите какая погода30m

49В. Прослушайте слово и выберите слово30m

54А. Прослушайте слово и выберите слово30m

55В. Напишите предложения по образцу30m

56А. Слушайте диалог. Напишите температуру30m

56Б. Выберите «Да» или «Нет»30m

64. Впишите вопросы30m

65. Как сказать по-русски? Найдите правильный ответ30m

68. Читайте тексты. Вместо картинки вставьте название страны или города30m

69. Найди пару: столица и страна30m

70. Прочитайте диалог и ответьте на вопросы30m

71. Прочитайте текст. Впишите слова30m

72. Читайте, слушайте, отвечайте на вопросы30m

73. Как по-русски…?30m

74. Знать или говорить?30m

75. Найдите пары30m

76. Напишите, как правильно30m

77. Выберите правильный ответ30m

78. Выберите правильный ответ30m

79А. Посмотрите на рисунок и напишите, что есть в городе30m

79Б. Напишите, что есть в городе в форме множественного числа (“они”)30m

80. Напишите правильное слово30m

81. Слушайте, какая погода и выберите одежду для Тома30m

82. Соотнесите вопрос и ответ30m

83. Прочитайте фразы и выберите правильный ответ30m

84. Выберите правильный ответ30m

Язык цветов, цветочный язык, фото букетов

Альстромерия: “Ты так мила!” На языке цветов альстромерия делает нежный комплимент тому, кому дарят цветок, говоря: “Ты так мил!” или “Ты прелестна!”.	Астра: “Думаю только о тебе!” Белая астра обозначает грусть от невозможности видеть любимого человека рядом, сообщает о том, что даритель постоянно находится в мыслях о том, кому он преподнес букет астр.
Василек: “Верь мне!” Василек на языке цветов означает изящество, простоту, верность и деликатность.	Горицвет: “Ты прекрасна!” Горицвет (адонис) обозначает восторженное отношение к тому, кому дарят букет.
Гвоздика: “Восхищаюсь тобой!” Значение гвоздики может быть разным в зависимости от цвета. Белые гвоздики означают пожелание удачи, а также комплимент вашей позитивности. Красные – означают восхищение, глубокую привязанность.	Садовая гвоздика: “Будь выше этого!” Садовая гвоздика на языке цветов символизирует уважение к сильному характеру того, кому дарят букет, признание его лидером, а также пожелание быть великодушным.
Гербера: “Мне так хорошо рядом с тобой!” Гербера означает флирт, улыбку, намекает на тайную духовную связь между дарителем и получателем букета.	Гладиолус: “Мои намерения искренни!” Гладиолус символизирует искренность, надежность, следование принципам. Мужской цветок.
Жимолость: “Вечно твоя!” Жимолость означает привязанность, верную любовь, мечты о счастливом будущем. По другому толкованию на языке цветов жимолость может символизировать щедрость и великодушие.	Ирис: “Я ценю твою дружбу!” Ирис обозначает защиту и поддержку, а также уважение и доверие.
Калла: “Твоя красота кружит мне голову!” Калла говорит об обожании и преклонении перед красотой того, кому предназначен цветок.	Кактус: “Тебе не надоело одиночество?” Кактус символизирует упорство или постоянство. Он может намекать на бесплодные попытки дарителя добиться взаимности.
Колокольчик: “Храню тебе верность!” Колокольчик на языке цветов означает смирение и покорность.	Клевер: “Желаю счастья!” Клевер считается символом счастья, дарящий его желает счастья тому, кто получил букет, или намекает ему, что тот делает его счастливым.
Лаванда: “Все время помню о тебе, мечтая о встрече!” Лаванда – исполнение желаний, восхищение, покорность.	Ландыш: “Я так давно люблю тебя, а ты не замечаешь!” Ландыш – красота, таинственность, тайная любовь.
Лилия: “Обрати на меня внимание!” Лилия может нести разные послания на языке цветов. Оранжевые лилии символизируют кокетство, желтые – экстравагантность, тигровые – благосостояние.	Белая лилия: “Ты так невинна!” Белая лилия на языке цветов означает примерно то же, что и белая роза. Это символ величественной чистоты, непорочности.
Мальва: “Прости меня!” Мальва означает просьбу о снисхождении, надежду быть замеченным или прощенным.	Незабудка: “Помни обо мне!” Что означает незабудка на языке цветов – понятно из ее названия. Символизирует верность, постоянство.
Нивяник: “Люби меня!” Нивяник олицетворяет простодушие, с которым даритель просит не остаться равнодушным к его чувствам.	Ноготки: “Ты нужна мне!” Ноготки (календула) сообщают о тревоге, неуверенности, ревности.
Орхидея: “Твоя красота совершенна!” Орхидея – утонченность, мудрость, аристократизм.	Пеларгония: “Всегда с тобой!” Пеларгония сулит поддержку, утешение или просьбу быть рядом.
Пион: “Я подарю тебе весь мир!” Пион – знак обещания счастливого брака и безоблачной жизни, в то же время стыдливость.	Подсолнух: “Обожаю тебя!” Подсолнух похож на солнышко, он словно говорит: “Ты согреваешь мне сердце”. Символизирует радость, жизненную силу.
Подснежник: “Ты не такая, как все!” Подснежник – надежда, нежность, утешение.	Ромашка: “Гадаю о твоих чувствах!” Ромашка – романтичность и в то же время недоверчивость.
Белая роза: “Ты просто ангел!” Белая роза на языке цветов – это символ чистоты и невинности. Выражает восхищение скромностью и добродетельностью того, кому дарят этот цветок.	Красная роза: “Я люблю тебя!” Красные розы символизируют страсть, любовь, которая поглотила собой все мысли дарителя.
Желтая роза: “Ты – мое солнышко!” Желтая роза “говорит” о счастье, радости, позитивных эмоциях.	Розовая роза: “Верь мне!” Розовая роза – учтивость, любезность, символизирует также восхищение юностью.
Тюльпан: “Не знаю, как рассказать о любви!” В языке цветов тюльпаны символизирую признание в своих чувствах, искреннюю любовь.	Желтые тюльпаны: “Твоя улыбка – как луч света!” Вопреки известной песне желтые тюльпаны означают вовсе не разлуку, а комплимент получателю букета.
Флокс: “Сгораю от любви!” На языке цветов флоксы обозначают пламя любви, сладкие мечты.	Фиалка: “Давай будем счастливы вместе!” Фиалка – это тайная любовь, скромность, достоинство.
Фрезия: “Доверься мне!” Букет фрезий рассказывает о спокойствии, уверенности в завтрашнем дне, взаимном доверии.	Хризантема: “Мне с тобой весело!” Хризантема – символ дружеских отношений, жизнерадостности, открытости и веселья.

«Болезни позвоночника: боль в груди и между лопатками»

Доктор Иванов о сутулости как результате комплекса неполноценности и низкой самооценки

Многим знакома боль в грудном отделе позвоночника и между лопатками. Особенно тем, кто ведет преимущественно сидячий образ жизни. Это неприятное, нудное, тянущее ощущение от позвоночника к лопатке вызывает желание размять, подвигать эту область. Не меньше может беспокоить и эстетический дефект — постоянная сгорбленность и сутулость спины. Особенно актуально это для подростков. Доктор Александр Иванов в своей новой статьей рассказывает о том, откуда появляются эти проблемы и как их решать.

Многим знакома боль в грудном отделе позвоночника и между лопатками. Особенно тем, кто ведет преимущественно сидячий образ жизни Фото: «БИЗНЕС Online»

СЛУЧАЙ ИЗ МОЕЙ ПРАКТИКИ

Однажды ко мне на прием пришла молодая женщина 30 лет с характерными жалобами: боль в области позвоночника, отдающая в лопатку, ощущение скованности между лопатками. Беспокоит сутулость и ощущение растущего «горба». Также она отмечала проблемы легких и сухой кашель. Эмоциональное состояние пациентки было подавленным, я бы охарактеризовал его так: печаль, отчаяние, связанное со страхом одиночества, отсутствием поддержки со стороны близких людей. Выяснилось, что девушка работает мастером ногтевого сервиса и по 8–10 часов находится в вынужденной позе, постоянно держа в напряжении мышцы плечевого пояса и грудного отдела позвоночника. При осмотре я обнаружил выраженный спазм и напряжение мышц в области лопаток и груди, ограниченную подвижность грудных позвонков и ребер, подвывихи, косой таз и фиксацию крестца. К счастью, нарушения чувствительности и рефлексов я у нее не выявил.

Мною была проведена работа на мягких тканях в течение нескольких сеансов с целью устранения блоков позвонков и ребер. Это принесло девушке облегчение, она буквально задышала полной грудью. Конечно, для того чтобы вылечить данный недуг, мало работы только с телом, требуется и психологическая помощь, направленная на проработку страхов. Важны также эргономика рабочего места и гигиена труда — каждые 30–45 минут перерыв в работе и выполнение динамических упражнений и растяжек.

БОЛЬ В ГРУДНОМ ОТДЕЛЕ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ НЕВРОЛОГИИ

С точки зрения вертеброневрологии (раздел неврологии, который изучает заболевания позвоночника), боль в грудном отделе позвоночника может быть вызвана разными причинами: остеоартроз позвоночника, бурсит, радикулопатия, фасеточный синдром, мышечный спазм (миогенная боль) и так далее. Чаще всего такая боль в спине является следствием мышечной дисфункции (напряжения спинных мышц), которая вызвана перегрузкой мышц спины, длительным нахождением в вынужденной позе, и приводит со временем к нарушению осанки.

С точки зрения остеопатии (наука о биомеханике тела), боль в грудном отделе позвоночника — это следствие нарушения биомеханики всего позвоночника и тела Фото: pixabay.com

БОЛЬ В ГРУДНОМ ОТДЕЛЕ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ОСТЕОПАТИИ

С точки зрения остеопатии (наука о биомеханике тела), боль в грудном отделе позвоночника — это следствие нарушения биомеханики всего позвоночника и тела. Боль является сигналом тревоги, организм как бы говорит: «Обрати на меня внимание, мне не комфортно!» Если данный сигнал игнорируется, приглушается таблетками, то проблема переходит на другой уровень — страдают внутренние органы.

При дисфункции (нарушении здоровья) грудного отдела позвоночника могут быть следующие проблемы со здоровьем: нарушение работы сердца, аритмия; бронхиальная астма, хронический бронхит, приступы кашля; плохое состояние кожи; заболевания желудка в виде гастрита и диспепсии; нарушение работы почек; онемение и боль в руках; тяжесть в правом подреберье, вызванная дискинезией желчного пузыря; отеки.

БОЛЬ В ГРУДНОМ ОТДЕЛЕ И СУТУЛОСТЬ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ПСИХОСОМАТИКИ

С точки зрения психосоматики (раздел медицины, который изучает взаимосвязь заболеваний тела и эмоций человека), боль в грудном отделе появляется у людей  в состоянии неуверенности, подавленности, даже отчаяния. Человек испытывает страх потерять опору в жизни. У подростков сутулость может быть связана с комплексом неполноценности, низкой самооценкой, неготовностью отвечать внешним и внутренним требованиям, предъявляемым жизнью.

На мой взгляд,  «кошка» — одно из самых эффективных упражнений профилактики боли в грудном отделе Фото: «БИЗНЕС Online»

УПРАЖНЕНИЕ «КОШКА»  ПРИ БОЛИ В ГРУДНОМ ОТДЕЛЕ И СУТУЛОСТИ

Многим из вас знакомо упражнение из системы йога-асан под названием «кошка». На мой взгляд,  «кошка» — одно из самых эффективных упражнений профилактики боли в грудном отделе.

Исходная позиция: коленно-локтевая поза. На вдохе максимально сгибаемся в грудном отделе позвоночника, приводя подбородок к груди, задерживаем дыхание на 3–5 секунд. На выдохе разгибаемся, запрокидывая голову назад. В зависимости от положения локтей мы можем прорабатывать последовательно весь грудной отдел позвоночника — чем дальше локти от колен, тем больше нагружаются вышележащие грудные позвонки. Выполняем упражнение 3–5 раз.

Регулярное выполнение упражнения «кошка» поможет улучшить подвижность в грудном отделе позвоночника, расслабит мышцы, снимет напряжение и боль в конце рабочего дня. Я всегда рекомендую «кошку» пациентам с проблемами грудного отдела позвоночника и вижу прекрасные результаты.

Искренне ваш,
Иванов Александр Александрович — кандидат медицинских наук, врач-остеопат, невролог, натуропат, член российской остеопатической ассоциации, популяризатор здорового образа жизни и осознанного подхода к здоровью.

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

Фото на анонсе предоставлено Александром Ивановым. Мнение авторов блогов не обязательно отражает точку зрения редакции

26 Абсолютно обычных фотографий, если не обращать внимания на фон / AdMe.ru

Не всегда самое интересное оказывается на поверхности, иногда нужно его искать. То же самое и с фотографиями в нашей подборке. Можете ли вы увидеть мимо горячих девушек на переднем плане или понять, что происходит на, казалось бы, нормальном семейном портрете?

AdMe.ru нашел 26 фотографий, на которых самое интересное находится на заднем плане.

Эти отношения… Ты знаешь взлеты и падения …

Этот мальчик умеет привлекать внимание.

Дети в наши дни растут так быстро.

Возможно, пришло время для экзорциста.

«Вот насколько верен мне мой мужчина, чтобы действовать».

Дежурный спасатель

«Вы можете указать мне ближайший детский сад?»

Будущий плейбой

Уровень фотобомбы: Бармен

«Моя семья сделала сегодня нашу рождественскую фотографию.Наша собака тоже присоединилась к нам ».

Что они там делают?

У всех нас есть такие друзья.

Кот на заднем плане высокий с экзистенциальным кризисом.

Все родители знают, как сделать фото лучше.

«Он прямо за мной … не так ли?»

В нужном месте в нужное время

За этим стендом произошло действительно ужасное.

Я сексуальна и знаю это!

Ревнивый кот

Ребенок на спине подводит итог, позирует…

Когда вы не можете участвовать, но очень хотите:

«Эй, девочка, тебе нужна помощь, чтобы широко улыбаться? Просто посмотри на меня ».

Когда у вас возникли непослушные мысли и вас поймали:

Когда мир думает о любви, а вы думаете о том, в какой цвет вы хотите покрасить свою кухню:

«Я сделал селфи. напротив Замка Золушки, но эта девушка не одобрила … »

« Пошел, чтобы сфотографировать мою девушку во время завтрака, как вдруг… ”

Приходилось ли вам когда-нибудь бомбить ваши фотографии фотобомбами? Поделитесь ими в комментариях ниже.

Композиция: как привлечь внимание к своему объекту

Есть несколько инструментов, которые вы можете использовать, чтобы привлечь внимание аудитории к объектам ваших фотографий. Но есть также много способов, которыми вы можете случайно поразить свою аудиторию чем-то отличным от того, что вы планировали. Итак, в сегодняшней статье прочитайте, как правильно привлечь внимание аудитории и сосредоточить ее на своем предмете.Это придаст вашим фотографиям более приятную композицию.

Направляйте все взоры на объект

В предыдущей статье мы объяснили правило «Золотого кадра», которое вы можете использовать, чтобы найти идеальное место для размещения объекта на изображении. Для изображения со сложной композицией, содержащего несколько элементов, которые могут конкурировать с объектом за внимание вашей аудитории, хорошо направлять их взгляд на объект, используя «рекомендации».

Это может быть что-то очень конкретное на картинке, например, дорожка или перила.Но часто вместо этого они могут быть воображаемыми, состоящими, например, из ряда повторяющихся элементов, которые вместе служат «дорожкой» для направления взгляда.

Швы (подчеркнутые здесь стрелками), морщины и узор — все это направляет взгляд зрителя к центру зонта, который расположен на точке с золотым узором. В данном случае предметом является весь зонт.
Panasonic Lumix DMC-LX 3, 1/13 с, f / 3,2, ISO 200, фокус 6,8 мм (эквивалент 32 мм) Воображаемый ориентир, состоящий из ряда столбов и флажков, ведет ваш взгляд через изображение.Почти вертикальная линия высокого здания возвращает их к главной теме — флагам.
Panasonic Lumix DMC-LX 3, 1/500 с, f / 2,8, ISO 200, фокус 10,2 мм (эквивалент 48 мм)

При компоновке изображений вам также необходимо внимательно следить за нежелательными указаниями, которые могут увести глаза вашей аудитории от темы.

Вертикальные направляющие часто служат для оптического ограничения объекта и предотвращения отвода глаз от изображения.

Изображение тщательно разделяется с помощью композиции по правилу третей, объект помещается в точку с золотой рамкой, а вертикаль, образованная громоотводом и более темной частью изображения, приводит все глаза обратно к объекту.Panasonic Lumix DMC-LX 3, 1/4 с, f / 2,8, ISO 800, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм) Тень на лестнице ведет к лицу модели. Линия перил (вместе с тенью) образует хорошую рамку для модели.
Canon EOS 7D, EF 50 / 1,4, 1/125 с, f / 3,2, ISO 100, фокус 50 мм (эквивалент 80 мм)

Очистить края

При компоновке нужно также обращать внимание на края рисунка.

Фотография часто может быть искажена по краям из-за нежелательных элементов, не имеющих отношения к снимку, который вы собираетесь сделать.Они просто отвлекают, уводят внимание от предмета. Обычно достаточно немного отступить во время сочинения; это удалит нежелательные элементы с вашего изображения. В ситуациях, когда вы не можете очистить края изображения во время компоновки, вы захотите сделать это позже в фоторедакторе, например, в Zoner Photo Studio.

Исходное фото, композиция которого разбита ветками в верхнем левом углу. После моих цифровых правок вы можете увидеть гораздо более спокойную композицию.Отретушировать объекты в небе — очень простая задача в большинстве фоторедакторов.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3,5-5,6 IS USM, 1/10 с, f / 5,6, ISO 100, фокус 35 мм (эквивалент 56 мм)

Снимайте более читаемые фотографии

При фотографировании сложных сцен всегда старайтесь упростить их интерпретацию вашей аудитории, пользуясь любыми рекомендациями, доступными в этой сцене. Точно так же вы должны следить за тем, чтобы на снимке не оставались линии и элементы, которые отвлекают внимание от вашего объекта.

Сила картинки. Как мы можем использовать изображения для продвижения и передачи науки

Мы все слышали клише «картинка говорит тысячу слов», но есть реальная ценность в использовании изображений для продвижения научного контента. Изображения помогают нам учиться, изображения привлекают внимание, изображения объясняют сложные концепции и вдохновляют.

Почему мы так любим изображения?

Мы очень наглядные существа. Большая часть человеческого мозга занимается обработкой изображений.Наша любовь к изображениям заключается в нашем познании и способности обращать внимание. Изображения легко привлекают наше внимание, мы сразу же к ним обращаемся. Подумайте об этом блоге, например: вы сначала смотрели на слова или изображение?

Мы обрабатываем изображения с угрожающей скоростью. Когда мы видим изображение, мы анализируем его за очень короткий промежуток времени, сразу же понимая смысл и сценарий внутри него. Человеческий мозг способен распознать знакомый объект за 100 миллисекунд. Люди склонны узнавать знакомые лица в течение 380 миллисекунд, что довольно быстро.

Яркие цвета привлекают наше внимание, потому что наш мозг настроен на них реагировать. Наше видение — это, безусловно, самое активное из органов чувств. Это может быть благодаря нашей эволюции. Быстрая обработка визуальной информации спасла бы наших предков от нападения хищника или во время охоты за пропитанием. Собиратель должен уметь распознавать определенные оттенки красных ягод во время сбора корма. Это примитивное поведение уже сейчас проявляется в нашей повседневной жизни. Рекламодатели часто используют этот факт в своих интересах.

Изображения в социальных сетях

Как ассистент по работе с социальными сетями в BioMed Central, я понял одну вещь: насколько важны изображения в моей роли. Пост в социальных сетях, сопровождаемый изображением, в 10 раз чаще привлекает внимание. Визуальные эффекты — это один из способов привлечь внимание вашей аудитории и получить взаимодействие, особенно на Facebook. Имея это в виду, вы можете использовать эти изображения, чтобы побудить пользователей к исследованиям.

А что, если у вас ограниченное количество символов для записи? Twitter позволяет пользователям вводить текст размером не более 140 символов, что иногда может затруднить передачу сложного сообщения.Изображение поможет объяснить эти сложные концепции, не занимая слишком много места. Вот пример:

Изображения также могут вызвать эмоциональный отклик у вашей аудитории. Это необходимо, если вы хотите, чтобы продвигаемая вами работа оказала влияние на пользователей.

Tumblr

Мы видим, как множество исследователей и организаций используют изображения, особенно через службу микроблогов Tumblr.Издатели, институты, исследователи и школы используют Tumblr для продвижения научных открытий с помощью ярких и привлекательных изображений. Tumblr — также отличный способ привлечь внимание к самому исследованию.

Есть подборка блестящих блогов Tumblr для научного общения. Есть блог Great British Bioscience (BBSRC), в котором представлены краткие обзоры бионауки. Вы можете получать ежедневную дозу биомедицинских изображений в блоге MRC Biomedical Picture of the Day (BPoD).Между тем, блог Biocanvas раскрывает истинную красоту науки с ослепительными фотографиями, которые легко могут быть произведениями искусства. После чего-то более необычного? Попробуйте эту научную иллюстрацию Tumblr.

Имея это в виду, мы запустили наш собственный BioMed Central Tumblr для научных и медицинских изображений. Мы хотим показать, что наука может быть красивой.

Изображения помогают обучать

В мире, где нас засыпают стимулами, мы часто ищем самый простой и самый быстрый способ получения и изучения информации.Чтение может быть медленным и трудоемким занятием. Чтобы прочитать длинное предложение, нужно гораздо больше времени, чем проанализировать визуальную сцену.

В школе ожидается, что мы будем рыться в учебниках и дословно запоминать предложения. Это не всегда лучшая тактика. Многие из нас учатся наглядно, и они более эффективно запоминают контент, если он основан на изображениях.

Это то, что делает инфографику такой популярной: она обрабатывает данные и выводы и представляет их в удобной для восприятия форме.

Изображения, диаграммы и рисунки в инфографике делают процесс обучения более плавным. Как ни странно, вот инфографика, объясняющая, почему все мы любим инфографику.

Изображения помогают рассказать историю

Иногда научные открытия, даже самые важные, просто не кажутся нам личными. Люди могут не беспокоиться об определенном заболевании или состоянии, потому что они эмоционально не вовлечены в него. Дело не в том, что мы все монстры с каменным сердцем.Это потому, что иногда эти результаты просто не доходят до нас так, как должны.

Изображения помогают нам принять участие. С изображениями мы видим науку, а не стоим на окраине. Изображения помогают в процессе повествования, что может сделать науку более увлекательной.

Сделай сам (или спроси друга)

То, что вы не художник, не означает, что вам запрещено рисовать. Искусство и наука не исключают друг друга.Набросок диаграммы, комикса или иллюстрации может помочь предоставить еще один канал для объяснения сложной работы.

«Но я плохо рисую», — слышите вы. Что ж, вам не нужно быть блестящим художником, чтобы донести свое сообщение до людей. Люди ценят настраиваемый контент, независимо от его качества или исполнения, если информация надежна.

Благодаря открытому доступу и открытым данным мы можем создавать инфографику и настраиваемый контент с необработанной информацией.Поскольку все эти результаты открыты для общественности, мы можем объединить эти ингредиенты и создать визуальный продукт, который будет привлекать и обучать других: еще один способ использовать это исследование с пользой.

Изображения являются жизненно важной частью научного общения, и их не следует отбрасывать в пользу длинных блоков текста. Чтобы разбить часто сложные научные сообщения, нам нужна помощь наглядных пособий.

Джеймс Бальм — помощник по работе с социальными сетями в BioMed Central.Он регулярно пишет для BioMed Central blog , и вы также можете найти его в Twitter — @justbalmy .

Как использовать изображения в Twitter, чтобы привлечь внимание

Вы изо всех сил пытаетесь сделать так, чтобы ваш контент был виден в Твиттере? Ваши твиты теряются, как только они попадают в ленту Twitter?

В этом посте я расскажу о 3 простых способах привлечь внимание поклонников с помощью изображений в Twitter.

Твиттер изменился. Из текстовой платформы микроблогов (очень микро) она постепенно стала более наглядной… в том смысле, что есть много способов использовать изображения в Твиттере, чтобы выделиться.

Давайте посмотрим, насколько изображение в Twitter выделяется в ленте новостей. Видеть?

Твит Тима Фарго выделяется среди всех остальных!

Да, важно добавить несколько изображений в ваш микс для твитов. Почему? Потому что их замечают и ретвитят. Я уже много раз упоминал об этом — твиты с изображениями ретвитируются вдвое чаще.

По этой причине я рекомендую вам сделать следующее со своим маркетингом в Twitter:

1. Включите изображения в свои твиты — ряд изображений блога размером с твиттер, советов, цитат или рекламных изображений.
2. Настроить Twitter Cards — , вы можете узнать больше об этом здесь. Карточки Twitter позволяют «вытащить» изображение из вашего блога, когда кто-то ретвитит ваши сообщения в блоге. Как будто они делают визуальный маркетинг за вас. Самое приятное то, что он «установил и забыл» — настройте его один раз, и волшебство происходит каждый раз, когда ваши сообщения в блоге ретвитируются.

Но помимо этих простых стратегий изображения в Твиттере, есть еще пара дополнительных советов, которые я хотел бы выделить.

Эти примеры привлекли мое внимание. Они меня втянули. Давайте посмотрим, что это были за номера:

Как привлечь внимание поклонников с помощью изображений в Twitter

1 Отправить личное видео в Twitter

За последние две недели я получил два отдельных видео, которые остановили меня. В обоих случаях это были видео с благодарностью.

Они выделялись не только тем, что были видео (удивительно, что не многие люди публикуют видео в Твиттере, несмотря на то, что они выделяются визуально и их можно воспроизводить прямо в ленте новостей).

Они выделялись, потому что были личными.

Первый был от Райана Хэнли, который поблагодарил меня за то, что я поделился своим интервью с его подкастом. Вы можете проверить это здесь. Я делюсь множеством постов из интервью, которые у меня есть с подкастерами, и хотя мне особенно понравился мой чат с Райаном (серьезно, посмотрите его подкаст), я обычно ничего не жду от этого, кроме как поделиться отличным контентом с моей аудиторией.

Но. Этот….

@SociallySorted pic.twitter.com/BZK484jO82

”” Райан Хэнли (@RyanHanley_Com) 10 июля 2015 г.

Вы видите, как личное видео выходит за рамки? На то, чтобы снять видео и загрузить его, может потребоваться всего несколько минут, но это кажется более серьезным жестом, чем это.

Почему? Потому что этого никто не делает! Это настолько редко, что я могу сосчитать по пальцам, сколько раз я получал подобное личное видео за последние год или два.

И (застенчиво говорит она) я сама редко производила такое.

Надо взять листок из книги Райана! Адам сделал — это было еще одно видео, которое я получил всего неделю спустя, после общения с Адамом на Periscope.

@SociallySorted Еще раз спасибо, Донна 🠨 pic.twitter.com/GUC2Njds1g ”” Адам Синемре (@ addosh87) 13 июля 2015 г.

В конце концов я не только спросил Адама о его модной толстовке с капюшоном (кстати, это толстовка из искусственного меха от SpiritHoods), но я, вероятно, догоню его по скайпу, как он предлагал.

Почему? Я редко отвечаю на любые просьбы выбрать свой мозг, так как их очень много, но видео Адама было не первым разом, когда он обратился ко мне. Фактически, он прыгнул на несколько моих трансляций в Periscope и стал модерировать их, даже не спросив.

Я уже говорил это раньше и повторю еще раз — если вы хотите привлечь чье-то внимание, не просите его помочь вам. Помоги им.

И… снять видео для Твиттера. Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО привлечет их внимание (но, пожалуйста, из любви к общению, делайте это искренним, полезным, благодарным, без спама, как это сделали парни!).

2 Создайте уникальный стиль с помощью содержимого, форм и цвета

Да, изображения в Твиттере выделяются. Да, вы должны публиковать их больше.

Но выкладывайте выборочно. Экспериментируйте. Подумайте, что выделяется. Какой контент будет стоять отдельно на изображении? Какой контент будет хорошо резюмировать ваш блог или статью? Как вы можете подразнить или привлечь внимание своим имиджем? И какие шрифты, цвета и сообщения будут выделяться в ленте Twitter.

Некоторое время назад я бы порекомендовал вам сосредоточиться на таких вещах, как цвет, шрифты и сообщения.Но иногда просто нужно делать что-то немного по-другому. Gym Navigator делает именно это с помощью этих простых изображений в форме круга на белом фоне:

Выделяетесь сильно? На самом деле, если вы зайдете в их профиль, вы увидите, что они публикуют много изображений с кругами.

Он не только выделяется, но и может стать спусковым крючком для их подписчиков — они начинают понимать, что стиль твита от Gym Navigator.

Это стало их визитной карточкой, и много раз их твиты привлекали ко мне внимание в Твиттере.

Что вы можете создать с помощью цвета, формы и стиля, которые помогут вашим твитам выделиться?

3 Умножьте свои изображения

Зачем размещать только одно изображение, если можно опубликовать их целую кучу?

Коллажи изображений в Твиттере могут быть очень полезными для

(а) привлекает внимание и

(б) побуждение подписчиков взаимодействовать с вашими изображениями.

General Electric делает это ОЧЕНЬ хорошо. Публикуя коллажи из нескольких изображений, они дразнят нас. Будь то прикольные кадры с авиашоу:

#AvGeeks с другой стороны 🌠были снесены в # Osh25.Ознакомьтесь с лучшими 🠫· работами. http://t.co/oAiFviyAsu pic.twitter.com/MKIegYHx01 ”” General Electric (@generalelectric) 24 июля 2015 г.

Или показать, что они не хотят использовать смайлы к Международному дню смайлов:

Вот лишь часть того, что произошло на этой неделе в #EmojiScience. #WorldEmojiDay. 🎠‰ 🎊🌠🠔¬ðŸ” pic.twitter.com/DFZhlPY0j1

”” General Electric (@generalelectric) 17 июля 2015 г.

.. и я, возможно, потратил какое-то время, прижимая близко к экрану, а затем медленно возвращаясь.У меня может быть. Да, возможно:

Примите вызов оптической иллюзии! #CanYouSee что-нибудь 3D, скрытое внутри этих узоров? http://t.co/ZUOZkc1Q39 pic.twitter.com/ReuG1QZN0a

”” General Electric (@generalelectric) 2 июля 2015 г.

(и FIY я мог видеть трехмерные изображения — я был мастером этих трехмерных книг в школе, когда-то).

Вот и все! 3 простых, но супер супер привлекательных способа привлечь внимание с помощью изображений в Twitter.

Мой вызов тебе?

Начните с добавления изображений в свои твиты.

Попробуйте что-нибудь другое, что вы обычно не будете твитнуть — по цвету, форме или стилю, создайте видео для кого-то (или о своем бизнесе) или подумайте о создании фотоколлажа.

Проявите творческий подход и сделайте свои твиты ЗАМЕТНЫМИ! Оставьте комментарий ниже и расскажите, какой твит привлекает ваше внимание!

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Донна — специалист по стратегии визуального контента и основатель Socially Sorted, внесенный Forbes в «5 лучших блогов в социальных сетях, о которых вам нужно знать в 2019 году».Донна помогает брендам использовать возможности визуального повествования и контент-стратегии в своем бизнесе. Ее контент был представлен в таких публикациях, как Forbes и Entrepreneur Online, и она является участником Social Media Examiner. Донна говорит о цифровом и визуальном контенте для индустрии маркетинга и туризма на международном уровне.

Искусство обращать внимание

В прошлом, чтобы сделать хороший снимок, вам требовалась дорогая камера.И знаете, как правильно его сфокусировать. И обработайте свои фотографии в лаборатории, чтобы придать им форму, доступную для совместного использования. Фотография была делом непростым (и дорогим).

Смартфон это изменил.

Теперь каждый может делать снимки чего угодно — в результате получается случайный и постоянный режим фотосъемки, в котором все, что бросается в глаза, можно быстро задокументировать и опубликовать с небольшими усилиями и размышлениями. Но хотя теперь мы можем делать на больше, фотографий, быстрее, , нам не обязательно делать лучше .

Хорошие фотографии требуют более медленного, более созерцательного подхода. Чтобы сделать хороший снимок, нужно сосредоточиться на том, что находится перед вами, уделить этому все свое внимание. Вам нужно подумать о свете, который окружает объект или человека, о том, как вы будете скомпоновать картинку, какой угол обзора следует использовать и как цвета взаимодействуют с фоном. Это означает, что вы должны присмотреться. А внимательно присмотреться — значит уделить пристальное внимание.

В сегодняшнюю быстро развивающуюся, чрезмерно стимулированную и отвлеченную цифровую эпоху наша способность обращать внимание — жизненно важная дисциплина для нашего духовного здоровья — серьезно нарушена.Но искусство может помочь нам восстановить этот важнейший навык.

Внимание — начало преданности

Дирк Деврис, называющий себя «созерцательным фотографом», пишет об этом так :

«Фотография … предлагает средства медитации и размышлений, метод. молитвы, ключ к открытию воображения, дверь в тишину, глубину и смысл. Для тех, кто ее преследует, созерцательная фотография предлагает нам замедлиться и заметить, повысить осознанность, увидеть необычное в обычном.Фотография может быть формой созерцания, духовной дисциплины, мотивированной не желанием что-то произвести, а желанием быть в процессе, открытым и присутствующим, готовым к обновлению, к пониманию ».

Это было бы хорошее духовное упражнение: взять с собой свою цифровую камеру на прогулку по окрестностям и часто останавливаться, чтобы исследовать и фотографировать интригующие текстуры, великолепные цвета и любопытные формы, с которыми вы сталкиваетесь. Остановитесь и потратьте достаточно времени, чтобы исследовать красоту, которую вы открываете, позволяя ему доносить сообщение о Боге, который его создал.Что вам говорят о нем запутанность опавшего листа, узоры на коре дерева или красочный взрыв полевого цветка? Если вы когда-нибудь думали про себя, что «здесь нечего фотографировать», это только означает, что вы недостаточно присматриваетесь.

Конечно, вы можете достичь такого созерцательного видения даже без фотоаппарата. Ваши глаза могут служить той же цели. Принципы, которые вы будете использовать при настройке кадра, — это принципы, которые помогут вам замедлиться и по-настоящему посмотреть на вещи невооруженным глазом.Сфотографировать, чтобы похвастаться, когда вы закончите, — не главное в этом упражнении, а приучите себя смотреть так внимательно, как это сделал бы фотограф. Чтобы обратить внимание на то, что прямо сейчас перед вами. Чтобы действительно присутствовать. Как Мэри Оливер, стихи которой часто имеют точность фотографии, напоминает нам : «Внимание — это начало преданности».

Не только фотография может быть нашим учителем; все искусства могут научить нас, как по-настоящему осознавать и по-настоящему присутствовать.

Искусство помогает нам быть настоящим

Мы тратим много энергии на размышления о прошлом и беспокойство о будущем. В процессе мы часто теряем связь с настоящим моментом. Искусство может помочь нам научиться погружаться в настоящий момент. Не просто там, а целиком.

Для духовного писателя Жан-Пьера де Коссада это чувство жизни в настоящем также является ощущением жизни в Присутствии. Он называет это состояние осознания «таинством настоящего момента.Он верил, что Бог действует в каждой из наших личных историй, и что Бог всегда говорит с нами через то, что мы видим и слышим, а также через наш опыт. Настоящий момент — это момент, когда мы можем испытать Присутствие Бога, если мы уделяем ему внимание, и все самые незначительные вещи в нашей жизни являются потенциальными рупорами для Его общения с нами.

Я думаю о брате Лоуренсе, монахе , который писал о практике присутствия Бога . Его цель состояла в том, чтобы каждый момент осознавать, что Бог действует в его жизни, никогда не упуская его из виду.Хотя у него была скромная работа на монастырской кухне, среди шума и грохота кастрюль, сковородок и посуды он научился слышать Бога. (Может быть, он мог бы помочь мне изменить мой образ мыслей о мытье посуды …)

Оба этих великих писателя напоминают нам, что нам не нужно искать непреодолимые духовные переживания. Мы можем найти Бога в мирском и обычном, и мы можем различить Его направление для нашей жизни, уделяя внимание тому, что Он открывает нам в настоящий момент, в соответствии со своим Словом.

Как оставаться бодрствующим

Но мы должны быть внимательны. Как памятно написал К. С. Льюис :

: «Мы можем игнорировать присутствие Бога, но никуда не можем уклониться. Мир переполнен им. Он ходит повсюду инкогнито. И в инкогнито не всегда трудно проникнуть. труд — это помнить, присутствовать. Фактически, просыпаться. Более того, оставаться бодрствующим ».

Великие художники и великие писатели-духовники преследуют одну и ту же цель: научить нас бодрствовать.

Мы можем сбавить обороты. Мы можем успокоить внутренний хаос внутри нас. Мы можем сосредоточиться. Мы можем полностью присутствовать. Возможно, нам нужно отбросить нашу склонность все анализировать и оценивать и просто присутствовать полностью. Просто оставь все как есть. И пусть говорят с нами. Будь то пара поношенных сапог, простая белая чаша, испещренные дождем листья, восход солнца или пение птицы.

Искусство может помочь нам научиться обращать внимание. Я обнаружил, что просмотр искусства, прослушивание музыки или стихотворения, чтение описательного отрывка в романе или просмотр фильма может заставить меня замедлиться, успокоить мои беспокойные мысли и открыть себя новому взгляду на Божью доброту. .Момент, когда я могу увидеть чудо в обычном.

Потому что в самом прямом смысле нет ничего обыкновенного.

В отвлеченную эпоху искусство помогает нам обращать внимание

Раньше, чтобы сделать хороший снимок, требовалась дорогая камера. И знаете, как правильно его сфокусировать. И обработайте свои фотографии в лаборатории, чтобы придать им форму, доступную для совместного использования. Фотография была делом непростым (и дорогим).

Смартфон это изменил.

Теперь каждый может делать снимки чего угодно — в результате получается случайный и постоянный режим фотосъемки, в котором все, что бросается в глаза, можно быстро задокументировать и опубликовать с небольшими усилиями и размышлениями.Но хотя теперь мы можем делать на больше, фотографий, быстрее, , мы не обязательно будем делать лучше .

Хорошие фотографии требуют более медленного, более созерцательного подхода. Чтобы сделать хороший снимок, нужно сосредоточиться на том, что находится перед вами, уделить этому все свое внимание. Вам нужно подумать о свете, который окружает объект или человека, о том, как вы будете скомпоновать картинку, какой угол обзора следует использовать и как цвета взаимодействуют с фоном. Это означает, что вы должны присмотреться.А внимательно присмотреться — значит уделить пристальное внимание.

В сегодняшнюю быстро развивающуюся, чрезмерно возбужденную и рассеянную цифровую эпоху наша способность обращать внимание — жизненно важная дисциплина для нашего духовного здоровья — серьезно нарушена. Но искусство может помочь нам восстановить этот важнейший навык.

Внимание — начало преданности

Дирк Деврис, называющий себя «созерцательным фотографом», пишет об этом так:

Фотография. . . предлагает средства медитации и размышления, метод молитвы, ключ к открытию воображения, дверь в тишину, глубину и смысл.Для тех, кто его преследует, созерцательная фотография предлагает нам замедлиться и заметить, повысить осведомленность, увидеть необычное в обычном. Фотография может быть формой созерцания, духовной дисциплины, мотивированной не желанием что-то произвести, а желанием быть в процессе, открытым и присутствующим, готовым к обновлению, к пониманию.

Было бы хорошим духовным упражнением взять с собой свою цифровую камеру на прогулку по окрестностям и часто останавливаться, чтобы исследовать и фотографировать интригующие текстуры, великолепные цвета и любопытные формы, с которыми вы сталкиваетесь.Остановитесь и потратьте достаточно времени, чтобы исследовать открываемую вами красоту, позволяя ей донести послание о Боге, который ее создал. Что вам говорят о нем запутанность опавшего листа, узоры на коре дерева или красочный взрыв полевого цветка? Если вы когда-нибудь думали про себя, что «здесь нечего фотографировать», это только означает, что вы недостаточно присматриваетесь.

Конечно, вы можете достичь такого созерцательного видения даже без фотоаппарата. Ваши глаза могут служить той же цели.Принципы, которые вы будете использовать при настройке кадра, — это принципы, которые помогут вам замедлиться и по-настоящему посмотреть на вещи невооруженным глазом. Сфотографировать, чтобы похвастаться, когда вы закончите, — не главное в этом упражнении, а приучите себя смотреть так внимательно, как это сделал бы фотограф. Чтобы обратить внимание на то, что прямо сейчас перед вами. Чтобы действительно присутствовать. Как напоминает нам Мэри Оливер, стихи которой часто напоминают фотографии, «Внимание — это начало преданности».

Не только фотография может быть нашим учителем; все искусства могут научить нас, как по-настоящему осознавать и по-настоящему присутствовать.

Искусство помогает нам присутствовать

Мы тратим много энергии на размышления о прошлом и беспокойство о будущем. В процессе мы часто теряем связь с настоящим моментом. Искусство может помочь нам научиться погружаться в настоящий момент. Не просто там, а целиком.

Искусство может помочь нам научиться погружаться в настоящий момент. Не просто там, а целиком.

Для духовного писателя Жан-Пьера де Коссада это чувство жизни в настоящем также является ощущением жизни в Присутствии.Он называет это состояние осознания «таинством настоящего момента». Он верил, что Бог действует в каждой из наших личных историй, и что Бог всегда говорит с нами через то, что мы видим и слышим, а также через наш опыт. Настоящий момент — это момент, когда мы можем испытать Присутствие Бога, если мы уделяем ему внимание, и все самые незначительные вещи в нашей жизни являются потенциальными рупорами для Его общения с нами.

Я думаю о брате Лоуренсе, монахе, который писал о практике присутствия Бога.Его цель состояла в том, чтобы каждый момент осознавать, что Бог действует в его жизни, никогда не упуская его из виду. Хотя у него была скромная работа на монастырской кухне, среди шума и грохота кастрюль, сковородок и посуды он научился слышать Бога. (Может, он поможет мне изменить мой образ мыслей о мытье посуды …)

Оба этих великих писателя напоминают нам, что нам не нужно искать непреодолимые духовные переживания. Мы можем найти Бога в мирском и обычном, и мы можем различить Его направление для нашей жизни, уделяя внимание тому, что Он открывает нам в настоящий момент, в соответствии со своим Словом.

Как бодрствовать

Но мы должны быть внимательны. Как памятно написал К. С. Льюис:

Мы можем игнорировать присутствие Бога, но никуда не можем уклониться. Мир переполнен им. Он везде ходит инкогнито. И в инкогнито не всегда трудно проникнуть. Настоящая работа — помнить, присутствовать. Фактически, чтобы проснуться. Более того, чтобы не уснуть.

У великих художников и великих духовных писателей одна цель: научить нас бодрствовать.

Мы можем сбавить скорость. Мы можем успокоить внутренний хаос внутри нас. Мы можем сосредоточиться. Мы можем полностью присутствовать. Возможно, нам нужно отбросить нашу склонность все анализировать и оценивать и просто присутствовать полностью. Просто оставь все как есть. И пусть говорят с нами. Будь то пара поношенных сапог, простая белая чаша, испещренные дождем листья, восход солнца или пение птицы.

Искусство может помочь нам научиться обращать внимание. Я обнаружил, что просмотр искусства, прослушивание музыки или стихотворения, чтение описательного отрывка в романе или просмотр фильма может заставить меня замедлиться, успокоить мои беспокойные мысли и открыть себя новому взгляду на Божью доброту. .Момент, когда я могу увидеть чудо в обычном.

Потому что в самом прямом смысле нет ничего обыкновенного.

Печатайте как профессионал: как профессиональные фотографы печатают свои фотографии?

Хотите создавать великолепные высококачественные фотографические отпечатки? Вот как профессионалы печатают высококачественные изображения, которые их клиенты могут лелеять из поколения в поколение.

---

Когда я только начал заниматься фотографией, я был учителем на полную ставку, а это означало, что у меня не было кучи свободного времени.Я в основном снимал, редактировал и записывал диски. Одно из самых больших изменений, которые я сделал в своем фото-бизнесе, — это предоставление моим клиентам высококачественной полиграфической продукции.

ShootProof предлагает простое решение для печати для всех

Я знаю, что в прошлом мне было трудно получить отпечатки, сделанные в прошлом — и это часть моей работы! Моим клиентам это еще сложнее, поэтому я облегчаю им задачу, используя ShootProof. Вы можете сделать то же самое!

Все, что вам нужно сделать, это создать галерею с помощью ShootProof с вашей любимой лабораторией печати и все это автоматизировать. После загрузки изображений настройте корзину, указав параметры продукта и цены. Обязательно ограничьте варианты, чтобы их не перегружали.

В Shootproof появилась удивительная новая функция для настенного искусства. Вы можете точно увидеть, как фотография определенного размера будет выглядеть на стене! Таким образом, перед заказом вы увидите, нужен ли вам размер побольше.

Когда ваши клиенты готовы, они выбирают изображение и размер, и готовый продукт отправляется непосредственно им.Легко, как только может быть!

Фотография Трейси Эдвардс

Как распечатать изображения?

Вы могли бы быть похожи на меня. Я видел профессиональные снимки других людей и задавался вопросом, «Как профессиональные фотографы печатают свои снимки?» К счастью для меня, я смог научиться некоторым советам и приемам, и теперь мои профессиональные отпечатки выглядят намного лучше.

Создание профессиональных отпечатков может показаться слишком сложным или слишком трудоемким, но не волнуйтесь, я проведу вас через весь процесс.В конце концов вы поймете, почему это так важно, и у вас будет четкое представление о том, как сделать печать частью вашего рабочего процесса.

Что такое цифровая печать?

Прежде всего, давайте убедимся, что все мы находимся на одной странице с профессиональной печатью и . Цифровая печать предполагает преобразование цифровых файлов в физические отпечатки. Ничего нового, просто другой процесс. Во времена кино цифровым эквивалентом был негатив.

Фотография Трейси Эдвардс

Зачем печатать?

Есть две основные причины для печати ваших фотографий: для демонстрации образцов или для ваших клиентов.

Когда вы создали что-то прекрасное, вы хотите поделиться этим со всем миром! Наличие профессиональных распечаток помогает другим увидеть вашу работу и полюбоваться ею. Неважно, насколько хороши ваши фотографии, если они спрятаны на жестком диске и никому не доступны.

Предложение профессиональной печати вашим клиентам может изменить правила игры. Я видел это снова и снова.

Есть фотографы, которые «снимали и сжигали», зарабатывая 150 долларов за съемку, а затем они взлетели до 1000 долларов или больше за съемку, предлагая печатную продукцию.Предлагая профессиональные принты, вы можете удвоить или утроить ваш доход!

Дискуссия о цифровых файлах

Самое большое возражение, с которым вы столкнетесь, — это то, что вашим клиентам нужны только цифровые данные. Да, мы живем в эпоху цифровых технологий. Моя жена смотрит телепередачи на своем телефоне, а мои дети звонили в Zoom своим учителям, когда не могли видеть их лично. Точно так же цифровая фотография — это то, чем все сейчас занимаются.

Это цифровой мир, но физические отпечатки по-прежнему имеют много преимуществ по сравнению с цифровой фотографией , и вы должны дать понять это своим клиентам.

# 1: у вас больше шансов увидеть и получить удовольствие от ваших фотографий, если они напечатаны, потому что вы будете видеть их ежедневно.

Вы увидите гравюры на стенах, на прилавках и, возможно, в альбоме на столе. Но как часто вы просматриваете все свои фотографии на телефоне?

# 2: Отпечатки можно потрогать физически.

Трудно объяснить, но есть что-то особенное в отпечатках, в прикосновении и удерживании предмета. Мне нравится легкость чтения на планшете, но подарите мне настоящую книгу в любой день!

# 3: Большинство экранов крошечные!

Понятия не имею, как люди смотрят фотографии на телефонах.Попробуйте сравнить экран размером 3 × 5 дюймов с отпечатками размером 24 × 30 дюймов!

Фотография Трейси Эдвардс

# 4: Хорошо иметь еще одну копию ваших фотографий.

Люди думают, что цифровые файлы неразрушимы, но это не так. Жесткие диски ломаются, форматы меняются. У меня много кассет VHS, которые собираются пылью, потому что у меня больше нет работающего проигрывателя VHS.

Фотография Трейси Эдвардс

Печать с помощью ShootProof

Печать с помощью ShootProof стала проще, чем когда-либо, с нашими профессиональными лабораториями печати!

У вас есть варианты для самостоятельного выполнения, когда ваши клиенты делают заказы через вас, а затем вы размещаете заказ в своей любимой лаборатории, ИЛИ ваши клиенты могут делать заказы напрямую у одного из наших интегрированных партнеров по лаборатории! Кто они?

Фото

• Залив Фото
• Miller’s Professional Imaging
• WHCC
• Black River Imaging
• MPIX
• Фотолаборатория Ричарда
• Окрас Локсли (Великобритания, Европа и Мексика)
• Atkins Pro Lab (Австралия и Новая Зеландия)
• HC Pro (Австралия и Новая Зеландия)
• GTA Imaging (Канада)
• Нефтеперерабатывающий завод (Канада)
• Technicare (Канада)

Типы продуктов через ShootProof

Если вы только начинаете задумываться о том, чтобы напечатать свои фотографии или предложить клиентам распечатать свои фотографии, у вас есть так много уникальных возможностей! Помимо репродукций изобразительного искусства, теперь вы можете предложить своим покупателям так много разных товаров, которые не только красивы, но и отличаются профессиональным качеством.

Большинство наших партнеров по печати ShootProof предлагают:

• Профессиональные холсты
• Картины в рамке / в рамке
• Великолепная упаковка для галерей
• Потрясающие металлические принты с яркими цветами
• И другие забавные вещи, такие как коллажи, календари, коробки и фолио

Traci Edwards Photography

Заказ распечаток

ShootProof сделал заказ распечаток простым и увлекательным в типографии ShootProof!

ShootProof Labs

Эти компании великолепны в том, что они делают, поэтому вы можете рассчитывать на превосходное качество, но не знаете свой принтер лично.Для меня это никогда не было проблемой. Если у меня возникнут проблемы, я могу позвонить по телефону или воспользоваться их функцией онлайн-чата, чтобы быстро все исправить.

Техника стрельбы для получения высококачественного готового изделия

Все это хорошо, но что, если у ваших цифровых файлов проблемы с самого начала? Что делать, если он не в фокусе или недоэкспонирован? Если у вас есть эти или другие проблемы, будет сложно сделать качественный отпечаток.

Во время съемки вы можете сделать несколько вещей, чтобы получить наилучший цифровой файл для печати.

# 1: снимайте с минимально возможным ISO.

Сегодняшние камеры

могут работать с более высокими ISO, но качество файла все равно будет лучше при более низком ISO.

# 2: Обратите внимание на резкость и глубину резкости.

Установите достаточно высокую диафрагму и выдержку, чтобы обеспечить фокусировку именно там, где вы хотите.

# 3: снимайте в формате RAW.

Я знаю, что по этому поводу ведется много споров, но файлы RAW содержат больше информации и позволяют вносить дополнительные изменения позже.На мой взгляд, лучше перестраховаться, чем сожалеть.

Фотография Трейси Эдвардс

Память на века

Печать для фотографов — это то, что должно происходить регулярно, но это может быть сложной задачей. Вы должны решить, хотите ли вы сделать это самостоятельно или передать на аутсорсинг компании.

Хотя это большая работа, конечный результат того стоит: красивый принт, которым вы или ваши клиенты будут восхищаться долгие годы.

---

Автор БРАЙАН СТРИГЛЕР | Фотографии TRACI EDWARDS PHOTOGRAPHY

Брайан Стриглер — свадебный фотограф, который любит супергероев, спорт и кегли. Вместе со своей святой женой и их командой детей Брайан живет на северо-западе Арканзаса, где в свободное время он постоянно ищет следующую великую выпивку Netflix.

---

Продолжайте учиться …

.