Как себя вести в кинотеатре: правила поведения людей на сеансе фильма
Посещение кинотеатра влечет за собой соблюдение некоторых важных правил, обязательных для каждого посетителя. Правила поведения, как вести себя в кинотеатре, описаны в документации на специальных стендах в каждом отдельном взятом заведении, а также вы можете ознакомиться с ними ниже. Помните о том, что следование данным инструкциям сделает отдых приятнее комфортнее как для вас, так и для окружающих людей. Некоторые из данных правил являются частными и не соблюдаются строго во всех кинотеатрах, однако большинство – общепринятые и задокументированные, поэтому их нарушение может привести к тому, что посетитель будет удален из зала.
Как себя вести в кинотеатре?
Итак, кинотеатр – это отличное место для проведения самого разного досуга, будь то свидание, дружеская встреча, развлечение для детей с родителями, или же сеанс для одного киномана. Все эти люди ведут себя по-разному, но объединять их должны некоторые правила поведения, общие для всех и не допускающие исключения.
Самое первое, о чем стоит упомянуть – не опаздывайте. На сеанс нужно приходить вовремя, занимать места хотя бы за пару минут до начала. Конечно, иногда нас могут задержать серьезные обстоятельства, однако многие пренебрегают пунктуальностью из-за того, что допивают напитки в баре, совершают последний прогулочный круг по торговому центру и другие дела. Как только в зале гаснет свет, сеанс считается начавшимся, и опаздывающие люди, пытающиеся в темноте найти свои места и добраться до них, попросту мешают другим зрителям, которые ради своего комфорта пришли вовремя и не хотят, чтобы их отвлекали, даже если сам фильм еще не начался и на экране демонстрируют трейлеры ожидаемых картин.
Как себя вести в кинотеатре, когда фильм начался?
На втором месте в вопросе, как себя вести в кинотеатре, стоит необходимость выключить звук на мобильном телефоне. Да, неотложные дела могут заставить вас ответить на звонок парой слов или даже выйти из зала и поговорить в коридоре, но не принуждайте зрителей в важный момент фильма отвлекаться на мелодию вашего звонка, это действительно портит впечатления от просмотра, за который люди отдали свои деньги (зачастую немалые).
Еще одно важное замечание, как себя вести в кинотеатре – по возможности воздержаться от разговоров и обсуждений происходящего с друзьями. Поделиться впечатлениями и рассуждениями можно, когда вы смотрите фильм дома небольшой компанией, в которой все участники привыкли к подобному формату. В кинозале же вас окружают совершенно разные люди, и большинству из них мешает постоянное перешептывание или даже разговоры вслух. Своими впечатлениями касательно сюжета вы всегда можете поделиться после сеанса.
В вопросе о том, как себя вести в кинотеатре, нельзя оставить без внимания и еду. Самые частые «спутники» посетителей кинозала – это пачка чипсов, стакан попкорна, газировка и другие.
Если кинотеатр не запрещает своими внутренними правилами пронос данных продуктов в зал, то можно взять что-то, что скрасит просмотр, но и здесь нужно в первую очередь соблюдать тишину. Как правило, и чипсы, и попкорн, и с шипением открываемая «кола» поглощаются зрителями очень громко, а стоящий в зале хруст просто перекрывает звук из динамиков. Самое простое, что вы может сделать – это есть с закрытым ртом, а также открыть упаковки и бутылки заранее. Такая мелочь будет проявлением уважения к окружающим вас людям. По окончании фильма соберите весь мусор, который остался после приема пищи – упаковки, бутылки, рассыпанный попкорн.
Еще один совет: обращайте внимание на ограничения по возрасту – это тоже важный момент в том, как себя вести в кинотеатре. Касается, главным образом, родителей, которые приводят детей на фильмы, к которым те не готовы.
Кинокартины, отмеченные ограничениями, могут содержать сцены, которые шокируют ребенка, либо фильм окажется для него попросту скучным, он будет капризничать во время просмотра и отвлекать окружающих. Если во время просмотра вы поняли, что вашему ребенку по каким-то причинам не место на этом сеансе, не жалейте о потраченных деньгах и покиньте зал.
Следите за своей опрятностью и внешним видом. В кинотеатре люди сидят тесно друг к другу и все неприятные запахи и в течение двух часов просмотра отчетливо ощущаются вашими соседями. Не пренебрегайте душем, свежей одеждой, мятной жвачкой.
Это основные правила поведения, как вести себя в кинотеатре, чтобы получить удовольствие от просмотра. Не пренебрегайте ими – каждый совет поможет с удовольствием ходить в кино, будь то свидание или дружеская встреча.
КАК ВЕСТИ СЕБЯ В КИНО — кинотеатр ПОБЕДА
- 1 Приходите в кино вовремя
- 2 При опоздании занимайте свободные места
- 3 Выключите мобильный телефон
- 4 Обсуждения после просмотра
- 5 Кушайте тихо
- 6 Дети и кинотеатр
- 7 «Места для поцелуев»
Несмотря на то, что современные технологии позволяют посмотреть любой фильм в домашних условиях, кинотеатры остаются по-прежнему популярными.
Сюда приходят, чтобы посмотреть новинки, которые ещё не вышли в прокат, насладиться просмотром любимых фильмов на большом экране. Молодежь нередко назначает свидания в кинотеатре, ведь любимый фильм намного приятнее смотреть, когда рядом дорогой человек. Для того чтобы получить удовольствие от просмотра фильма и не испортить настроение окружающим людям, нужно знать некоторые правила поведения в кинотеатре.
Приходите в кино вовремя
Опаздывать на киносеанс – признак дурного тона. Во-первых, человеку самому будет не понятно и не интересно смотреть фильм с середины. Во-вторых, своим опозданием вы помешаете окружающим и заставите их отвлечься от просмотра и обратить внимание на вас.
Поэтому нужно постараться рассчитать своё время так, чтобы приехать в кинотеатр заблаговременно, спокойно снять верхнюю одежду и сдать ее в гардероб, пройти в зал и занять места согласно билетам.
При опоздании занимайте свободные места
Если вы всё-таки опоздали к началу сеанса, постарайтесь зайти максимально тихо.
Не нужно пробираться на свои места через весь зал, расталкивая сидящих и заставляя их подниматься, чтобы уступить дорогу. Лучше занять свободное кресло поближе.
Важно! Проходя на свое место, повернитесь лицом к сидящим на ряду людям.
Выключите мобильный телефон
Каждый должен запомнить одно простое правило поведения в кинотеатре: мобильный телефон должен быть отключен или поставлен на беззвучный режим. Крайне неприлично заставлять других зрителей слушать мелодию вашего звонка, а уж тем более разговаривать по телефону во время просмотра фильма.
Если вы наверняка знаете, что кто-то должен позвонить во время сеанса, постарайтесь решить с ним вопросы заранее или попросите написать смс.
Обсуждения после просмотра
Тот, кто позволяет себе разговоры в кинотеатре, проявляет неуважение к окружающим. Подумайте сами, приятно ли смотреть фильм, когда рядом кто-то постоянно шепчется. Очень раздражают те люди, которые постоянно что-то произносят во время сеанса, комментируют фильм, обсуждают актеров и т.
д. Они и сами ничего не поймут и не запомнят, и другим мешают.
Грубым нарушением этикета является тот факт, когда рядом сидящий человек уже видел данный фильм и громко рассказывает финал — это явление называется «спойлер»
Спойлер(от англ. to spoil — «портить») — преждевременно раскрытая важная сюжетная информация, которая разрушает задуманную авторами интригу, не даёт её пережить самостоятельно и, следовательно, лишает зрителя некоторой части удовольствия от этого сюжета, чем портит впечатление от него.
Кушайте тихо
Приносить в зрительный зал попкорн, чипсы или другие вкусняшки стало уже традицией. Но хорошо бы при этом не мешать окружающим. А то как часто бывает: погасили свет в зале и началось шуршание пакетами, шелестение фантиками и хруст чипсов или сухариков. И непонятно: в кинотеатр люди пришли или в буфет?
Чтобы наслаждаться одновременно просмотром кино и вкусом попкорна, шоколада или чего-то ещё и при этом не мешать другим зрителям, достаточно выполнять несколько простых правил:
- Не покупать продукты в шелестящих упаковках.
Если же в буфете нет ничего подходящего, то хотя бы открыть пакет заранее и во время сеанса тихо брать оттуда еду. - Сухарики, чипсы и прочие хрустящие вкусняшки лучше оставить на потом. Вашим соседям будет не очень приятно слушать над ухом хруст.
- Шоколад также лучше открыть заранее, чтобы не шелестеть обёрткой в зале.
Если же в буфете нет ничего подходящего, то хотя бы открыть пакет заранее и во время сеанса тихо брать оттуда еду.И, конечно же, воспитанный человек, соблюдающий правила поведения в кинотеатре, не оставит после себя гору оберток, фантиков и упаковок. Весь свой мусор необходимо вынести из зала и выкинуть в мусорную корзину. Это проявление элементарного уважения к труду уборщиц и последующим посетителям кинотеатра.
Дети и кинотеатр
Не стоит брать в кинотеатр детей, если сеанс не предназначен специально для них. Это правило касается всех малышей и дошкольников. Во-первых, ребенок в силу возраста не сможет просидеть тихо и молча весь фильм. Он обязательно начнет вертеться, что-то спрашивать, хныкать и т.д. Во-вторых, маленькие дети могут испугаться огромного зала, громкого звука, большого экрана и т.
д.
Поэтому собираясь в кинотеатр найдите где и с кем останутся ваши дети. Или может быть придется пожертвовать фильмом ради того, чтобы побыть рядом с малышами.
В некоторых крупных кинотеатрах предусмотрена игровая комната. Это прекрасное решение для тех, кто хочет посмотреть фильм, но не знает с кем оставить ребенка.
«Места для поцелуев»
То, что некоторые пары приходят в кинотеатр на свидания, ни для кого не секрет. Так всегда было, есть и будет. Но при этом не нужно забывать о тех людях, которые пришли в кинотеатр с целью посмотреть фильм. Чтобы не мешать им, влюбленным рекомендуется занимать места на последних рядах. Также не стоит слишком громко шептаться, чмокать друг друга, смеяться. Постарайтесь быть более сдержанными, помня о том, что вокруг есть ещё люди.
Кинотеатр – это место, где можно погрузиться в иную реальность, отдохнуть душой во время просмотра любимого фильма. А соблюдение несложных, но очень важных правил этикета сделает поход в кино ещё более приятным.
100 главных жанровых фильмов за полвека – Афиша-Кино
9 июня 2022
Идея: Максим Сухагузов. Тексты: Станислав Зельвенский, Анна Сотникова, Василий Миловидов, Алексей Филиппов, Евгений Ткачёв
9 июня 2022
От «Хорошего, плохого, злого» до «Апокалипсиса сегодня», от «Чужого» до «Матрицы», от «Ускользающей красоты» до «Первой реформатской церкви» — собрали 100 легендарных фильмов за последние полвека в самых разных жанрах.
Хороший, плохой, злой
Вестерн
Лучший вестерн на свете
Если бы на необитаемый остров можно было взять только один вестерн, то им непременно стал бы «Хороший, плохой, злой». Его брутальная философия умещается в одну реплику («люди делятся на два типа: тех, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает; так что копай») и вполне может стать девизом для выживания в диких условиях. «Хороший, плохой, злой» — одновременно финал «долларовой трилогии» Серджо Леоне и приквел к ней. Это настоящий шедевр, который показывает во всем великолепии итальянское видение ковбойского жанра (читай: спагетти-вестерн).
Он рассказывает о трех искателях сокровищ, самый обаятельный из которых — Злой. Илай Уоллак добавляет в несколько механистическое противостояние Хорошего (Клинт Иствуд) и Плохого (Ли Ван Клиф) львиную долю иронии, а также крадет фильм у своих коллег, становясь самым живым из его героев. Через несколько десятилетий в корейском ремейке «Хороший, плохой, долбанутый» этот персонаж перетянет на себя внимание полностью.Подробнее о фильме
Выпускник
Трагикомедия, Ромком
Голливудская комедия про выпускника колледжа, который оказывается втянут в роман с дамой бальзаковского возраста
Только что окончивший колледж Бенджамин Брэдок (Дастин Хоффман) возвращается в отчий дом в залитом солнцем Лос-Анджелесе, где все с воодушевлением ожидают от него решительного вступления во взрослую жизнь, не понимая, что это единственное, чему его не научили. Ситуацией не медлит воспользоваться миссис Робинсон — подруга семьи, мающаяся в благополучии среднего класса и опостылевшем браке.
Роман с взрослой женщиной помещает Бенджамина в еще больший вакуум, пока он не находит родственную душу в ее дочке Элли. Вышедший в 1967 году «Выпускник» — с его откровенными темами, модным саундтреком от Саймона и Гарфункеля и изобретательной манерой съемки — стал одной из первых ласточек Нового Голливуда и надгробным камнем Голливуда старого. Что мало кто заметил в ту эпоху любви и протеста, так это врожденный цинизм режиссера Майка Николса. Пройдя через все испытания, его герои-бунтари укатывают в неизведанное будущее на автобусе, позабыв, что тот ходит по одному маршруту.Подробнее о фильме
Планета обезьян
Детектив, Приключение, Фантастика
Люди против приматов в самой жестокосердной социальной фантастике
Конец 1960-х выдался беспокойным для Америки временем, что нашло отражение в кинематографе: в частности, в «Планете обезьян» — тревожной сайфай-антиутопии про конформизм, ксенофобию и торжество ультраправых сил. По сюжету астронавты во главе с командиром Джорджем Тейлором (Чарлтон Хестон) с исследовательской миссией отправляются в космос, но вместо этого терпят крушение на неизвестной планете, населенной разумными обезьянами, и сразу же вступают с ними в конфликт.
Казалось бы, тут следует ожидать приключенческого кино, но фильм Франклина Шаффнера обманывает все ожидания. «Планета обезьян» оказывается ближе к судебной драме с ее хлесткими процессуальными диалогами. Причем говорят в основном обезьяны. Повредивший голосовые связки герой Хестона где-то четверть фильма просто ходит и в ужасе пучит глаза, а когда к нему возвращается голос, пытается навязать обезьянам свою правду. Но шокирующая правда заключается в том, что герой Хестона все время ошибался, и именно человеческой цивилизации это кино ставит абсолютный ноль.Подробнее о фильме
2001 год: Космическая одиссея
Приключение, Фантастика
Философский сайфай Стэнли Кубрика про черный монолит
Чтобы получить ответ на главный вопрос жизни, Вселенной и всего такого, космический корабль «Дискавери» летит к орбите Юпитера, где был замечен черный монолит, когда-то сделавший из обезьяны человека, но взбунтовавшийся искусственный интеллект HAL 9000 грозит сорвать миссию.
Фильм Стэнли Кубрика по рассказу Артура Ч.Кларка — один из главных философских сайфаев на свете. Как и черный монолит, он непрост для понимания, но в основе его лежит история непростых взаимоотношений создателя со своим творением: искусственного интеллекта с человеком, человека с черным монолитом. А чтобы этот разговор приобрел воистину вселенский размах, он происходит там, где ему и положено: в космосе.Подробнее о фильме
Грязный Гарри
Боевик, Триллер, Криминальный
Клинт Иствуд против маньяка Скорпиона
Полицейский Гарри Каллахан (Клинт Иствуд) охотится за психом, который требует от властей Сан-Франциско выкуп за то, чтобы он перестал убивать случайных людей. Иствуд, звезда вестернов, в первый раз сыграл здесь полицейского — впрочем, одиночка Каллахан с его магнумом 44-го калибра все равно больше похож на ковбоя, чем на сотрудника правоохранительных органов, и фильм вызвал у либеральной общественности оторопь вплоть до прямых обвинений в фашизме. В чем, наверное, есть резон, но это не делает постановку голливудского ветерана Дона Сигела менее эффектной, а образ Гарри менее монолитным: его хватило еще на четыре недурных продолжения и на десятки, а то и сотни подражаний — из этого фильма вырос целый жанр криминального кино про копов-нонконформистов.
На следующие два десятилетия асоциальные элементы США перестали считать себя счастливчиками.Подробнее о фильме
Крестный отец-2
Драма, Криминальный
Майкл Корлеоне учится быть главой мафии
Пока Вито Корлеоне (Роберт Де Ниро) в Нью-Йорке 1910-х годов начинает свое восхождение на криминальный олимп, его сын Майкл (Аль Пачино) в 1950-е годы пытается мудро распорядиться оставшимся после смерти отца наследием. Во второй части все удвоилось: два временных пласта, два героя, две коллизии. Фильм тоже получился в два раза мощнее (и стал первым в истории кинематографа сиквелом, получившим «Оскар»). Ф.-Ф.Коппола взялся рассказать историю отца и сына синхронно, но потом для телевидения перемонтировал первые две части трилогии, так чтобы действие происходило не симультанно, а в хронологическом порядке. Но оказалось, что вся сила фильма как раз в этом — в том, как мастерски переплетаются истории двух близких, таких похожих и одновременно непохожих друг на друга людей.
В том, как сын становится отцом, а отец — сыном.Подробнее о фильме
Свой среди чужих, чужой среди своих
Вестерн, Приключение
Никита Михалков снял красногвардеский истерн о том, что дружба важнее золота
Отгремела Гражданская война, и еще недавно катавшиеся от счастья по полю бойцы РККА оказались раздавлены бумажной и бюрократической работой. Вскоре им предоставится повод тряхнуть стариной: нужно переправить буржуазное золото в другой город, на поезд нападут разбойники при участии белогвардейца — все смешается в борьбе за металл. «Свой среди чужих» Никиты Михалкова не столько играется с жанром вестерна на бескрайних просторах Союза (жанровые элементы довольно номинальны, есть также подобие детектива), но размышляет о том, насколько на войне проще, чем в мирной жизни, где без свинца и расследований не определишь, кто вообще свой, а кто чужой. Жуткая, в общем, картина, репететативно озвученная двумя треками Эдуарда Артемьева и оцененная Алексеем Германом как новаторская, о том, что человеческая жизнь обретает ясность исключительно в ситуации жесткой конфронтации.
Подробнее о фильме
Челюсти
Приключение, Триллер, Ужасы
Большая белая акула как метафора войны во Вьетнаме
Первый в истории кинематографа фильм с маркировкой «блокбастер» — и первая большая коммерческая удача Стивена Спилберга. В отличие от других режиссеров Нового Голливуда Спилберг не нюхал кокаин в 1970-е, стремясь сохранить разум в ясности, но сюжет «Челюстей» придуман как будто бы под впечатлением от наркотического трипа: большая белая акула терроризирует остров Эмити и при этом демонстрирует зачатки интеллекта. После просмотра картины не остается сомнений: развлекательное кино Спилбергу удается лучше академической, застегнутой на все пуговицы драмы. При этом нельзя сказать, что этот блокбастер без фиги в кармане: «Челюсти» — это, конечно же, метафора войны во Вьетнаме. А вы думали, что кино только про охоту на большую белую акулу?
Подробнее о фильме
Пролетая над гнездом кукушки
Драма
Битническая драма о свободе, которую не задушишь, не убьешь
Симулировавшего безумие преступника Рэндла Патрика Макмерфи (Джек Николсон) переводят в психиатрическую клинику для экспертизы.
Там он сталкивается с тоталитарным режимом медсестры Милдред Рэтчед (Луиза Флетчер), которой и бросает вызов. Поскольку у каждого из героев своя правда, конфликт обостряется с каждой секундой и мчится к трагической развязке. Быть может, в чем-то фильм Милоша Формана и уступает битническому роману Кена Кизи, но виртуозная игра Николсона и Флетчер (как и картина, отмеченная «Оскаром») позволяет об этом забыть. Это дышащее подлинными страстями кино с невероятным ощущением внутренней свободы, которую из человека никаким электрошоком не вытравишь и никакой подушкой не задушишь.Подробнее о фильме
Собачий полдень
Детектив
Фильм-ограбление Сидни Люмета с выдающимся перформансом Аль Пачино
Жарким летним днем в опустевший перед обедом банк с целью его ограбить заходят нервный и взъерошенный Сонни (Аль Пачино) и двое его столь же нелепых приятелей. Вроде бы тщательно продуманный план быстро летит в тартарары: один из подельников со страху сбегает, в сейфе не оказывается денег, зато за стенами банка уже собралась толпа зевак и половина полиции в городе.
Режиссер Сидни Люмет в первую очередь известен своими «12 разгневанными мужчинами», но эта снятая почти двадцатью годами позже история про двух отчаянных мужчин сейчас кажется вершиной его творчества. Еще не окаменевший в профессионализме Аль Пачино играет вольную версию реального Джона Войтовица, который когда-то ворвался в банк, чтобы украсть денег на операцию по смене пола для своего партнера. В мировом кино было много разных грабителей — очаровательных, страшных, загадочных, но почти никогда столь живых.Подробнее о фильме
Таксист
Драма, Криминальный
Скорсезе об одиночестве в большом городе
Нью-Йорк прогнил, и только таксист видел его истинное лицо — с этого начинается самый будоражащий фильм 1970-х годов. Будоражащий потому, что с ним, как и с его героем Трэвисом Биклом (Роберт Де Ниро), ничего не ясно. Кто он — этот ночной смотрящий? Еще один ветеран вьетнамской войны, не нашедший себя в мирной жизни? Самурай-одиночка, вознамерившейся очистить улицы Америки от порока? Или одержимый социопат с пушкой, благородный поступок которого газеты записали в подвиг? Кажется, ответов на эти и другие вопросы не знает ни режиссер фильма Мартин Скорсезе, ни его сценарист Пол Шрейдер.
Доподлинно известно только одно: в этой сделанной под кайфом и в смятении картине много одиночества. И пока ты силишься разгадать ее смысл, одуревший от этого одиночества Трэвис смотрит в зеркало и разговаривает прямо с тобой. Потому что больше не с кем.Подробнее о фильме
Рокки
Драма, Спортивный
«Итальянский жеребец» выходит на ринг
Выскочка из филадельфийского пригорода Рокки Бальбоа (Сильвестр Сталлоне) днем выбивает деньги для мафии, а по вечерам ходит в спортзал, где занимается боксом. Когда чемпион в тяжелом весе Аполло Крид (Карл Уэзерс) решает устроить бой с новичком, Рокки становится главным претендентом. Рокки — это Сталлоне, а Сталлоне — это Рокки. У них даже биографии схожи. Оба бросили вызов «олимпийским богам» (один — Аполло Криду, другой — Геркулесу из Нью-Йорка, Арнольду Шварценеггеру). Оба проиграли: в первом бою Крид, хоть и с минимальным перевесом, побил Рокки; на пике заочного противостояния Шварценеггер переиграл Сталлоне («Терминатор-2» оказался успешнее «Рокки-5»).
Однако, как и его лирический герой, Слай имеет свойство возвращаться и удивлять (в подтверждение тому — номинация на «Оскар» за «Крида: Наследие Рокки»). А все потому, что в актере и его персонаже есть характер, ведь, в конечном счете, «не важно, какой силы удар ты можешь нанести; важно, какой силы удар ты сможешь выдержать».Подробнее о фильме
Близкие контакты третьей степени
Фантастика
Спилберг устраивает встречу с инопланетянами
В мире творится что-то странное: в пустыне Сонора находят пропавшие тридцать лет назад военные самолеты, в пустыне Гоби — давно пропавший корабль, в Индии люди повторяют звуки, доносящиеся с неба, в штате Индиана — бесконечные перебои с электричеством. Электрик Рой Нири (Ричард Дрейфусс) пытался решить проблему c генератором, но увидел НЛО — и больше уже не смог думать ни о чем, кроме светящихся летающих тарелок и какой-то огромной горы. Классика научно-фантастического кино, триумф Спилберга-визионера, «Близкие контакты» — совершенно религиозная по духу вещь, чего не отрицает и сам автор.
По его словам, идея была в том, чтобы сделать максимально доступное кино про то, как обретение веры способно изменить обычного человека. Рой проходит все стадии религиозной одержимости, и за страдания ему уготована награда — она явится в виде получасовой межгалактической симфонии, гремящей во всю мощь аудиовизуальных спецэффектов. Но Спилберг не только фантаст и моралист, но еще и волшебник: его кино смотришь чистыми глазами ребенка, заново открывая в себе способность чему-то по-настоящему удивляться — и замирать от восторга при встрече с неизведанным.Подробнее о фильме
Хеллоуин
Триллер, Ужасы
Икона слешера
Майк Майерс — маньяк в спецовке и лютой маске с лицом Уилльяма Шатнера (капитана Кирка из первого «Звездного пути») возвращается в родной Хэддонфилд, чтобы вонзить нож в младшую сестру Лори (Джейми Ли Кертис). По одной версии Майк стал «чистым злом», потому что в детстве сошел с ума, по другой — его одолевают духи Самайна.
Впрочем, это неважно: пленяющий слешер Джона Карпентера берет не интригой, а ритмом, мастерски расставленными акцентами. «Хеллоуин» не пугает, а (что сложнее) держит в напряжении полтора часа — в частности, благодаря минималистскому саундтреку. Сам Карпентер называет свою музыку «подковерной», определения лучше не придумаешь. Эти две ноты (или, как их еще называют, «карпентеркор») не идут из головы так же, как тяжелая поступь Майерса и ужас в глазах «королевы крика» Джейми Ли Кертис. Ничто не забыто, никто не забыт.Подробнее о фильме
Осенний марафон
Трагикомедия
Безжалостный портрет советской интеллегенции
Переводчик и преподаватель ЛГУ Бузыкин (Олег Басилашвили) никак не может выбрать между женой (Наталья Гундарева) и любовницей (Марина Неелова), потому что не хочет никого обидеть. Горькая комедия времен позднего застоя — самый, наверное, безжалостный портрет социальной прослойки, которая называлась «советская интеллигенция». И поскольку это автопортрет, он не превращается в карикатуру, что, конечно, еще обиднее: слабости безвольного героя и его окружения не преувеличены, а снайперски точно подмечены острыми глазами Володина и Данелии.
И то, что они Бузыкина в глубине души любят, местами делает фильм совсем уж душераздирающим. Зато, став народным хитом, «Марафон» на какое-то время примирил очкариков в пальто с этим самым народом. Бузыкин жалок, но понятен — поэтому с ним можно сообразить на троих (всего по 150, чистая формальность), сходить за грибами, и через десять лет он станет демократическим депутатом.Подробнее о фильме
Апокалипсис сегодня
Драма, Военный
Дикое путешествие в сердце тьмы
В разгар вьетнамской войны капитан Уиллард (Мартин Шин) получает задание от военного командования США и ЦРУ: найти и убить полковника Курца (Марлон Брандо) — бывшего «зеленого берета», который дезертировал, сошел с ума и объявил себя богом камбоджийских дикарей. Вольное переложение конрадовского «Сердца тьмы»: вместо Центральной Африки — Юго-Восточная Азия, вместо яхты — военный катер, вместо работающего на Компанию моряка Марлоу — капитан Уиллард, но конечная станция все та же: апокалипсис сегодня.
Ф.-Ф.Коппола снял самый завораживающий и гипнотический фильм о том, как красиво рифмуется песня The Doors «Конец» и «запах напалма поутру». О том, как в горячечном бреду лопасти вентилятора превращаются в вертолетные винты. О потере связи с реальностью, липком безумии и о том, как оно заразно. О том, что первобытные инстинкты подчиняют себе человека, только дай им волю. О том, что чем глубже в джунгли, тем гуще тьма, а в сердцевине ее — ужас, ужас.Подробнее о фильме
Чужой
Триллер, Фантастика, Ужасы
Космический хоррор про чужого на борту
Коммерческий корабль «Ностромо» (груз: 20 000 000 тонн обогащенной руды) возвращается на Землю, когда получает сигнал SOS с планеты LV-426. Вскоре, впрочем, выяснится, что это не сигнал бедствия, а предупреждение, и что на корабле появился восьмой пассажир, Чужой. Вершина космического хоррора, породившая три сиквела и уйму подражаний, а также пережившая перезапуск, который устроил ее отец-основатель Ридли Скотт («Прометей», «Чужой: Завет»).
Но до того, как была разработана мифология Чужих, этот монстр пережил массу трактовок (от религиозных до психоаналитических), в сущности, всегда оставаясь больше их всех. Все, что нужно знать про это кино, — оно про столкновение маленького человека с идеальной машиной для убийства: кричи не кричи, все равно в космосе никто не услышит твоего крика. И посему это абсолютно гипнотическое зрелище, завораживающее, как удав своим взглядом. Такое ощущение, что в жилах у фильма, как и у инопланетного монстра, течет самая настоящая кислота.Подробнее о фильме
Москва слезам не верит
Мелодрама
Отечественная мелодрама, оказавшаяся достойной «Оскара»
В конце 1950-х в Москву приезжают три провинциальные девушки: одна — скромница, вторая — модница, третья — умница. Вместе они учатся в институте, живут в общежитии, ввязываются в авантюры и мечтают о счастье. У каждой оно, предсказуемо, будет свое, но, как известно, женское счастье — был бы милый рядом.
Необходимость в крепком мужском плече рано или поздно осознает даже самая независимая и феминистически настроенная героиня. Один из самых известных советских фильмов в мире, получивший в 1981 году «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, после выхода в прокат был принят советской критикой довольно прохладно — его называли дешевой упаднической мелодрамой и обвиняли в эксплуатации низменных человеческих чувств. Зрители отреагировали иначе, и «Москва слезам не верит» стала абсолютным рекордсменом советского проката. Одно другому не мешает, и хоть фильм Владимира Меньшова и сложно назвать дешевой мелодрамой, но берет он именно своей легкостью и незамысловатостью: это простая история о том, как непросто быть женщиной, до сих пор смотрится на одном дыхании.Подробнее о фильме
Сияние
Ужасы, Драма
Кубрик мастерски переделывает Кинга
Устроившись работать на зиму смотрителем в отель «Оверлук», Джек Торранс (Джек Николсон) пытается написать новый роман, но сначала его отвлекают жена с сыном (Шелли Дювалл и Дэнни Ллойд), а затем привидения.
Слетевший с катушек Джек берется за топор. Критика была немилосердна к хоррору Стэнли Кубрика: журнал Variety, например, написал, что Кубрик и Николсон объединились, «чтобы уничтожить все, что так пугало в бестселлере Стивена Кинга». И действительно, фильм сильно отличается от книги: у Кинга писатель постепенно сходил с ума, в то время как у Кубрика он уже не в своем уме. Но в том и была задумка режиссера: показать ужас того, что он сам называл «обыкновенной историей сумасшествия одной семьи». И у него получилось. Это кино не о том, как победить внутренних демонов, а о том, как спастись из пасти безумия.Подробнее о фильме
Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар
Боевик, Приключение, Фантастика
Мрачная часть звездной саги
В «Новой надежде» Джордж Лукас придумал свою вселенную и канон. В «Империя наносит ответный удар» режиссер Ирвин Кершнер («Робокоп-2», «Никогда не говори «никогда») развил его идеи. Как итог: среди пользователей IMDb эта часть считается лучшей в оригинальной трилогии (равно как «Месть ситхов» в трилогии-приквеле).
Понять, почему так произошло, несложно. «Империя наносит ответный удар» — квинтэссенция старых «Звездных войн»: схватка на мосту, отрубленная рука, «Люк, я твой отец!». Плюс, как и «Месть ситхов», — это кино с привкусом трагедии на устах. И потому такое любимое. Что неудивительно: в любых сказках всем нравятся самые мрачные части.Подробнее о фильме
Индиана Джонс в поисках потерянного ковчега
Боевик, Приключение
Спилберг и Лукас воскрешают приключенческое кино
Идея фильмов о приключениях самого известного археолога в шляпе родилась, когда Джордж Лукас и Стивен Спилберг сидели, уставившись на гавайский прибой, и ждали вестей о сборах «Звездных войн». Сборы оказались суперуспешными, а дух пляжной расслабленности протянулся через все фильмы об Индиане Смите, который потом трансформировался в Джонса. Впрочем, в названии самого первого фильма его имени, ставшего потом брендом, не было — в оригинале картина называется просто «Искатели потерянного ковчега».
По заданию американской разведки Индиана Джонс (Харрисон Форд) отправляется на поиски ковчега откровений, в котором хранятся скрижали с заповедями Господа, однако ситуация осложняется тем, что за реликвией также охотятся тайные агенты Гитлера. Фильм Спилберга — идеальное приключенческое, захватывающее и веселое (чего только стоит момент, когда Инди, вместо того чтобы сражаться кнутом против араба с саблей, решает просто его пристрелить). Но главное доказательство его успеха в том, что дети по всему миру стали играть в Индиану Джонса, а взрослые цитировать его.Подробнее о фильме
Бегущий по лезвию
Боевик, Триллер, Фантастика
Рик Декард идет по следу репликантов
В Лос-Анджелесе 2019 года всегда ночь, но это неважно: город утопает в неоне и скорее похож на нуарный Токио, в архитектурном ансамбле которого доминируют пирамиды корпорации Tyrell, жаждущие, как и зиккураты племени майя, жертвоприношений. В роли потенциальных жертв выступают шесть сбежавших репликантов (читай: искусственных людей) модели Nexus 6.
Найти их и уничтожить должен маститый охотник за головами, блейд-раннер Рик Декард (Харрисон Форд). Но рутинное задание с каждой минутой становится все трудней, а на душе у охотника все тоскливее — возникает подозрение: не является ли сам Декард репликантом? Над этой загадкой фанбои по всему миру спорят до посинения уже не один десяток лет, хотя Ридли Скотт ответил положительно. Впрочем, этот философский сайфай совсем про другое: про то, что разницы между роботом и человеком не существует, если андроид способен мыслить, чувствовать, любить, видеть сны — не столько об электроовцах, сколько о единорогах.Подробнее о фильме
Фицкарральдо
Драма, Музыкальный
Мегаломанская картина Вернера Херцога о строительстве оперного театра в джунглях
Меломан-фанатик Брайан Фицджералд по прозвищу Фицкарральдо (Кински) одержим построить в городке Икитосе настоящий оперный театр, на открытии которого должен выступить Энрико Карузо. Для этого обанкротившийся авантюрист отправляется на поиски каучуковой плантации в джунглях Амазонки.
Медленный, тяжелый, страшный фильм — квинтэссенция творчества Вернера Херцога, невероятные приключения тотального безумца в дикой природе. Основанный на реальной истории перуанского «каучукового барона» Карлоса Фермина, «Фицкарральдо» известен не только неистовством Клауса Кински и призом Каннского фестиваля за режиссуру, но и грандиозным производственным процессом. Перфекционист Херцог снимал в джунглях, подчас в крайне суровых условиях, полностью отказавшись от спецэффектов, что привело, например, к необходимости вручную затаскивать корабль весом 320 тонн на гору. За это режиссер, подобно герою своего фильма, подвергся обвинениям в эксплуатации человеческого труда. Ему не впервой слышать подобные претензии — достаточно вспомнить, как он, например, подверг гипнозу всех актеров «Стеклянного сердца». Можно ли было обойтись без этих безумств? Разумеется, но это были бы совсем другие фильмы.Подробнее о фильме
Полеты во сне и наяву
Драма
Экзистенциальная драма с Олегом Янковским
Интеллигент в джинсах и сером свитере (Олег Янковский) на пороге сорокалетия переживает кризис среднего возраста: жену он разлюбил, к дочери равнодушен, друзей презирает, работу игнорирует.
Он отчаянно мечется между людьми, совершает странные поступки и потихоньку проваливается в экзистенциальную бездну, качаясь на качелях под Валерия Леонтьева. У «Полетов во сне и наяву» Романа Балаяна есть духовный брат, снятый несколькими годами ранее Виталием Мельниковым, — «Отпуск в сентябре», экранизация пьесы Вампилова «Утиная охота», в которой такой же полный абзац наступает для героя Олега Даля. Нелепые, мятущиеся, взрывные и истеричные Даль и Янковский ввязывались в драки, притворялись мертвыми, задумывались о самоубийстве, нервировали окружающих, обижали женщин — и в целом подрывали основы равнодушного и пустого социалистического общества. А потом на полном ходу, с громким криком «Кукареку!» въезжали в стену под названием «реальность», способную быстро поставить на место любого хулигана. Не место все-таки феллиниевской меланхолии в жизни советского человека — оба фильмы были положены на полку и считаются образцовыми примерами «советского запрещенного искусства».Подробнее о фильме
Лицо со шрамом
Драма, Криминальный
Костры пацанских амбиций
Кубинский беженец Тони Монтана (Аль Пачино) со своим другом Маноло (Стивен Бауэр) прибывает в Майами, где из мелкого уголовника решает переквалифицироваться в настоящего гангстера — и со времен выходит из пешек в дамки, становясь одним из крупнейших наркобаронов.
Ремейк старорежимного гангстерского фильма «Лицо со шрамом» (1932) в постановке Брайана Де Пальмы (и по сценарию Оливера Стоуна) превратился в настоящую гопническую оду, идеальный шансон-трек для парней с района. Во времена сериала «Во все тяжкие» в ходу было сравнивать Уолтера Уайта с Тони Монтаной, но это как сравнивать химически сложную формулу с пацанскими понятиями. Монтана — это отлитая в бронзе посредственность, дорвавшаяся до власти, и единственное, что роднит фильм Де Пальмы с сериалом Винса Гиллигана помимо темы наркотиков, так это то, что это грандиозное кино о больших амбициях, сгоревших в костре из жадности, корысти и самообмана.Подробнее о фильме
Однажды в Америке
Драма, Криминальный
Гангстерский эпос Серджо Леоне
Немолодой человек в пальто и шляпе со смешным прозвищем Лапша (Роберт Де Ниро) приезжает в Нью-Йорк 1960-х, неспешно бродит по улицам Лоуэр Ист-Сайда, заглядывает на городские кладбища, заходит в кафе, но в первую очередь вспоминает.
Вспоминает, как шестьдесят лет назад они с друзьями — еврейскими пацанятами, не вылезавшими из гетто, — воровали, любили, теряли друг друга и дошли до больших денег, большой крови и больших предательств. Опус магнум Серджо Леоне, «Однажды в Америке» играет со зрителем занятную шутку. Заявленное как четырехчасовая прогулка по волнам чужой памяти это кино заставляет в первую очередь обогатить собственную. Маленький мальчик, выкрикивающий перед смертью имя Лапши. Прогулка по Кони-Айленду. Романтический ужин, заканчивающийся изнасилованием. Прилетающая в голову герою Де Ниро тарелка фрисби. Многие сцены из этого фильма покадрово застревают в голове после первого же просмотра. Пожертвовав общей формой (все-таки «Америка» значительно более сложное, запутанное и в целом менее успешное кино с точки зрения композиции, чем «За пригоршню динамита» или «Однажды на Диком Западе»), Леоне остался абсолютным королем эпизода.Подробнее о фильме
Гремлины
Комедия, Ужасы, Новогодние
Маленькие монстры шалят на Рождество
В 1980-е в США на волне рейганомики и новой эмигрантской волны здорово вырос страх перед чужими, что естественным образом нашло отражение в кинематографе, — например, в ту же калитку, что и «Охотники за привидениями» (1984), были сняты «Гремлины», ставшие большим коммерческим успехом сценариста Криса Коламбуса, режиссера Джо Данте и продюсера Стивена Спилберга.
Впрочем, не только коммерческим, но и, разумеется, творческим — не влюбиться в этот озорной и гротескный рождественский хоррор невозможно, равно как нельзя не полюбить его героя-макгаффина — потешного могвая Гизмо, которого нельзя кормить после полуночи, мочить водой и выводить на яркий свет, иначе к вам в дом постучатся гремлины с преступными наклонностями. И начнется такой адский бедлам, что даже Чужие растеряются от неловкости.Подробнее о фильме
Терминатор
Боевик, Фантастика
Сара Коннор против киборга из будущего
«Терминатор» родился из ночного кошмара Джеймса Кэмерона, в котором девушку преследовал человек с красным глазом, — и сам фильм тоже похож на липкий ночной кошмар: ничем не примечательная официантка Сара Коннор (Линда Гамильтон) узнает, что из будущего прибыл киборг (Арнольд Шварценеггер), чтобы ее убить, и солдат Сопротивления (Майкл Бин), чтобы защитить. Потом станет известно о Судном дне, восстании машин, ядерном апокалипсисе, и мир для Сары уже не будет прежним.
Так же как и кинематограф не будет прежним после «Терминатора». Скрестив фантастический триллер с технонуаром, Кэмерон снял аутсайдерское кино, которое за счет жанровых смещений (это еще и антихоррор, так как монстр тут прячется под маской человека, а не наоборот), точечного кастинга и идеально расставленных романтических акцентов получилось гораздо больше того, чем от него следовало ожидать, — равно как и от самой Сары Коннор, на поверку оказавшейся вовсе никакой не официанткой, а матерью Сопротивления.Подробнее о фильме
Иди и смотри
Драма, Военный
Элем Климов запускает зрителя в дикий трип по выжженному сердцу войны
Белорусский подросток Флера (Алексей Кравченко) в 1943 году, несмотря на мольбы матери, вербуется в партизаны и уходит в лес, который, по законам военного времени, оказывается сумрачным. Дальше парень путешествует сквозь адище войны один, с партизанами, с подругой Глашей (Ольга Миронова), буквально покрываясь морщинами, копотью и ужасом.
Монументальный трип в неописуемый кошмар, «Иди и смотри» Элема Климова, пережившего Вторую мировую, — киноэкспириенс, бескомпромиссная история о войне, пронявшая в свое время и читателей журнала «Cоветский экран», и Квентина Тарантино. Не менее важно, кажется, и то, что все лучшие фильмы о войне последних тридцати лет, как в ленте Элема Климова, с напряжением всматриваются в затылок своих персонажей, боясь вертеть его лицом. После обветренной физиономии Кравченко это, кажется, и правда бессмысленно.Подробнее о фильме
Взвод
Драма, Военный
Оливер Стоун о вьетнамской войне
Первая часть «вьетнамской трилогии» Оливера Стоуна, продолженная позже «Рожденными четвертого июля» и «Небом и землей». Во многом это кино автобиографичное — например, протагониста, рядового Криса Тейлора (Чарли Шин), воевавший во Вьетнаме Стоун писал с себя. Однако несмотря на документальную основу это очень гротескное кино. Режиссер насыщает фильм жирными художественными символами: так, учителя Тейлора — сержанты Элиас Гродин (Уиллем Дефо) и Боб Барнс (Том Беренджер) — выступают своего рода ангелами Света и Тьмы, Гектором и Ахиллом, представляют собой два абсолютно разных взгляда на войну: идеализм против рационализма, в то время как главный герой, точно мобидиковский Ишмаил, оказывается зажат меж двух этих великих сил.
Не чурается Стоун и жирных христианских аллегорий, таких как предательство, перерождение, распятие. Впрочем, при всех аллегорических приемчиках «Взвод» еще и по-голливудски семейное кино. Это история сына полка, у которого были два отца и одна война, которую он делил со своими братьями по оружию.Подробнее о фильме
Курьер
Мелодрама, Трагикомедия
Поколенческая трагикомедия про социалистического Холдена Колфилда
Юный балбес Иван Мирошников (Федор Дунаевский), вопреки стараниям матери проваливший экзамены в пединститут, устраивается курьером в журнал «Вопросы познания» и всячески демонстрирует ироническое презрение к работе, коллегам да и в целом ко всей жизни. Играет в карты, разводит в квартире костер, пьет одеколон, морочит голову профессорской дочке, чтобы позлить ее отца. Иван философ, он не тяготится ничем, не думает ни о чем и не делает ничего. В отличие от своих собратьев, вроде маленькой Веры и мальчика Бананана, он понимает, что гротескный конформизм и алябьевский «Соловей» в мире взрослых производит более взрывной эффект, чем секс, мордобой и серьга в ухе.
Понимает он все и про перестройку, и про форточку, из которой пахнуло свободой, — похожее осознание, что цена всему этому три копейки, придет несколькими годами позже к герою соловьевского «Нежного возраста». Немного посмеявшись, прийти к выводу, что чужую жизнь надо оставить в покое, а пальто отдать Базину, чтоб мечтал о чем-то высоком, — по-настоящему серьезный поступок. Иван, конечно же, тоже пропадет, — но, в отличие от всех остальных, с музыкой.Подробнее о фильме
Купить билетыМуха
Фантастика, Ужасы
Кроненберг о человеческих мутациях
«Над чем я работаю? Над тем, что изменит мир и человеческую жизнь в том виде, в каком мы ее знаем. Поехали ко мне в лабораторию, я вам покажу, заодно угощу капучино», — говорит гениальный изобретатель Сет Брандл (Джефф Голдблум) журналистке Веронике Квайф (Джина Дэвис). Не сразу, но женщина соглашается и к своему вящему ужасу становится свидетельницей чудовищного превращения человека в муху.
Есть режиссеры трюкачи, а есть — мыслители. Канадец Дэвид Кроненберг принадлежит ко второй категории (изначально он вообще хотел стать писателем). При работе над ремейком «Мухи» Курта Нойманна, снятой по новелле Джорджа Лангелаана, Кроненберг сместил акценты и довольно сильно переосмыслил оригинальное произведение. В конечном счете у него получился будоражащий философский хоррор — история не столько про мутацию человеческого тела, сколько человеческой души. Жесткая и чувственная. Назойливая, как муха. Не идущая из головы.Подробнее о фильме
Хищник
Боевик, Фантастика, Ужасы
Шварценеггер против того, кто оказался страшнее его самого
В джунгли вымышленной страны Вальверде десантируется спасательный отряд коммандос под руководством майора Алана Датча Шаффера (Арнольд Шварценеггер), чтобы выручить разбившегося на вертолете американского министра. Однако не надо быть семи пядей во лбу, чтобы понять: сопровождающий спецназовцев церэушник (Карл Уэзерс) темнит, а появившийся в начале фильма под тревожную музыку Алана Сильвестри корабль космического охотника Хищника не сулит ничего хорошего.
Ключевой прием выдающегося хоррор-боевика Джона МакТирнана заключается в том, что он все время работает на опережение зрительских ожиданий. Нечто из открытого космоса до поры до времени просто наблюдает из джунглей, а когда решает устроить из Центральной Америки охотничьи угодья, оказывается, что этот монстр страшнее даже самого Шварценеггера, — столь пугающий факт так взбудоражил умы мальчишек по обе стороны Тихого океана, что придал «Хищнику» по-настоящему культовый статус. Как оказалось, не зря: благодаря сумасшедшему саспенсу этот триумф шварценеггеровской воли до сих пор смотрится на ура.Подробнее о фильме
Смертельное оружие
Боевик, Триллер, Криминальный
Легендарное полицейское бадди-муви
Слишком старому для всего этого сержанту Роджеру Мерто (Дэнни Гловер) назначают в напарники суицидально настроенного вдовца Мартина Риггса (Мел Гибсон). Действуя друг другу на нервы, они примутся расследовать смерть выпавшей из окна блондинки и постепенно притираться друг к другу.
Фильм Ричарда Доннера вышел в эпоху, когда герои боевиков в первую очередь были вооружены большими пушками и восточными единоборствами, а не остроумием и неврозами. Годом позже выйдет «Крепкий орешек» и по-настоящему изменит правила игры, но «Смертельное оружие» останется первой яркой ласточкой. Спасибо за это надо сказать сценаристу Шейну Блэку, который успел выжать все из короткого промежутка времени, когда выкидывать девушек из окон и рассказывать о большой мужской дружбе можно было с иронией, но все еще предельно искренне.Подробнее о фильме
Кто подставил кролика Роджера?
Комедия, Криминальный, Семейный
Удивительный нуар, в котором люди и мультяшки живут вместе
Крепко пьющий детектив-неудачник Эдди Валиант (Боб Хоскинс) расследует убийство магната Марвина Акме, в котором оказываются замешаны мультяшки — кролик Роджер и его жена Джессика Рэббит, дама с двумя внушительными аргументами. Идея этого удивительного фильма родилась сначала в виде книги: у писателя Гэри Вульфа с детства было две страсти — мультфильмы и нуары, и он, недолго думая, решил их скрестить.
За постановку смелой экспериментальной картины взялся Роберт Земекис, прогремевший тогда с «Назад в будущее». Продюсером выступил Стивен Спилберг — именно благодаря его настойчивости анимационные персонажи Warner Bros. и Disney одновременно стали жителями города Мультаун (не менее опасного, чем «Китайский квартал» у Романа Поланского, — собственно, фильм Земекиса является своеобразным ему реверансом). Синтез разных художественных форм и жанров оказался настолько успешным, что было запланировано аж пять сиквелов (один из которых должен был стать мюзиклом), но не одно из этих продолжений так и не состоялось, и тут возникает вопрос: кто так подставил кролика Роджера?Подробнее о фильме
Назад в будущее-2
Приключение, Фантастика, Комедия
Марти Макфлай исправляет ошибки будущего
Если «Назад в будущее» хороший фильм, то «Назад в будущее-2» — восхитительный. В первую очередь благодаря по-настоящему редкому сочетанию формы и содержания.
Оторваться от него просто невозможно, да и как тут оторвешься, когда на экране каждую секунду что-то происходит? Марти Макфлай (Майкл Дж. Фокс) и док Браун (Кристофер Ллойд) пускаются наперегонки со временем, так что счетчик с датами в «Делориане» просто рябит от мелькания цифр: 1985-й, 2015-й, альтернативный 1985-й, 1955-й. Но этот фильм хорош не только тем, что воплотил в явь мечту об идеальном приключенческом кино: именно с этой части трилогии началась эволюция главного героя — по сюжетной задумке, Марти отправляется в будущее (для нас теперь уже в прошлое) не столько для того, чтобы спасти свою семью, а чтобы кое-что понять про себя. Но знание это окажется универсальным: «Ничье будущее не написано. Оно будет таким, каким вы сами захотите».Подробнее о фильме
Эдвард руки-ножницы
Фэнтези, Мелодрама
Бертон на пике формы
История любви робота-цирюльника (Джонни Депп) и небесной красоты девушки (Вайнона Райдер). Спустя много лет он превратится в «демона-парикмахера с Флит-стрит» и Джека Воробья, а она впутается в «Очень странные дела».
Пока же они молоды, невинны и прекрасны, но категорически не могут быть счастливы, так как на их пути встает готовая всегда кого-нибудь линчевать толпа — даже мимишного Франкенштейна. Ключевая сцена фильма: Эдвард изо льда делает скульптуры людей, с которыми ему уже никогда не суждено встретиться. И в этом весь Тим Бертон, способный вдохнуть жизнь в куклу и красоту в кляксу, за что и остается бесконечно любим.Подробнее о фильме
Славные парни
Биография, Драма, Криминальный
Идеальная формула криминального кино
«Сколько себя помню, я всегда хотел быть гангстером», — говорит Генри Хилл (Рей Лиотта) и берет нас с собой в путешествие из 1950-х, когда пацаном торговал ворованными сигаретами на углу, в 1980-е, когда он в кокаиновой паранойе будет удирать от вертолета ФБР. Фильмы про гангстеров принято считать визитной карточкой Мартина Скорсезе, забывая, что снял он их не так уж и много. С тем, что «Славные парни» — один из лучших в этом жанре, уже не поспоришь.
В них режиссер изобрел уникальный стиль, который многие будут пытаться копировать, но никто, включая самого Скорсезе, так и не сможет повторить здешние идеальные пропорции. Нервный, клиповый и одновременно движущийся с плавностью «кадиллака», предельно жестокий и в то же время уморительно смешной — фильм, заслуживающий считаться золотым стандартом кино.Подробнее о фильме
Молчание ягнят
Триллер, Криминальный
Первый выход Ганнибала
Стажер ФБР Кларисса Старлинг (Джоди Фостер) в поисках серийного убийцы Буффало Билла обращается за помощью к другому серийному убийце — Ганнибалу Лектеру (Энтони Хопкинс). Четыре романа, пять фильмов, телесериал, и это еще явно не конец: Ганнибал Лектер, гурман и умница, граф Дракула для поколения MTV, вошел в элитарный клуб злодеев, ставших самостоятельными франшизами. Какие-то его выходы получались более удачными, какие-то менее, но этот фильм стоит особняком — самый красивый, самый тонкий и, конечно, самый страшный. Весь хитроумный сюжет Демми подчинил нескольким свиданиям через решетку, на которых оба выдающихся артиста выжимают из себя максимум: кто сказал, что между волком и овечкой не может быть химии? Вот уже четверть века невозможно произнести «отличное кьянти» без содрогания.
Подробнее о фильме
Ночь на Земле
Трагикомедия
Разношерстный такси-альманах Джима Джармуша
Пять городов, пять историй и пять тем, объединенных лишь зачастую незримыми извозчиками — таксистами. Джим Джармуш при помощи трагикомичных новелл размышляет о конфликтах старого и нового, сиюминутного и вечного, человеческого и слишком человеческого в декорациях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Хельсинки, Рима и Парижа под завывания незримого ветра и Тома Уэйтса. «Ночь на Земле» — это ироничный взгляд откуда-то с небес на ежедневные маленькие трагедии, вместе с тем — будто бы фантазия путешественника, заскучавшего в отеле, где любят вешать часы с мировыми столицами. Впрочем, от выбора религиозной или светской оптики режиссерские анекдоты вряд ли станут менее универсальными.
Подробнее о фильме
На гребне волны
Боевик, Триллер, Криминальный
Самый романтический боевик
Банда грабителей в масках американских президентов грабит банки — у ФБР есть подозрение, что это компания профессиональных серфингистов.
Молодой агент Джонни Юта (Киану Ривз) внедряется в их тусовку. Герои ранних фильмов Кэтрин Бигелоу («Вес воды», «Странные дни») исполнены достоинства и легко узнаваемы в толпе, они идут до конца. Поэтому в них так просто влюбиться. Что и происходит с Джонни Ютой — он так очарован лидером серферов, блондином Боди (Патрик Суэйзи), что начинает терять ориентиры, уже не понимает, где свои, а где чужие. Чувствам, как говорится, не прикажешь. «На гребне волны» самый, пожалуй, гиперэмоциональный фильм Бигелоу, и этой своей гиперэмоциональностью подкупающий, — в нем можно палить из пистолета в воздух от отчаяния, и это не будет выглядеть пошлостью.Подробнее о фильме
Зловещие мертвецы-3: Армия тьмы
Фантастика, Комедия, Ужасы
Эш против зловещих мертвецов в Средневековье
Первые «Зловещие мертвецы» были хоррором, вторые — хоррором напополам с комедией, третьи — это просто очень смешное приключенческое кино в средневековом сеттинге.
Именно в этой части окончательно выкристаллизовался образ Эша Уильямса (Брюс Кэмпбелл) — бензопила в одной руке, бум-палка в другой и нескончаемые остроты. Впоследствии все эти приметы перекочуют в сериал «Эш против зловещих мертвецов», но как бы чудесно ни было это шоу, «Армия тьмы» все равно остается чемпионом по количеству запоминающихся сцен, захватывающих дух сражений и убойных панчлайнов: «Хороший? Плохой? Главное — у кого ружье!»Подробнее о фильме
Путь Карлито
Триллер, Драма
Аль Пачино идет путем самурая
Торговец наркотиками Карлито Бриганте (бородатый Аль Пачино) выходит из тюрьмы и рад бы завязать, однако преступное прошлое не может оставить его в покое. Фильм начинается с флешфорварда: окровавленный Карлито лежит на вокзале, все уже случилось, но следующие два с половиной часа мы все равно не сможем перевести дыхание. Вторая совместная работа Брайана Де Пальмы и Пачино получилась еще мощнее первой. Если «Лицо со шрамом» было про гопника, шагнувшего на криминальный олимп (а потом кувыркнувшегося с него лицом в бассейн), то «Путь Карлито» про настоящего мужика, который отвечает за свои слова и поступки, потому что «должен, иначе не могу, может быть, я не прав, но я такой, и этого не изменить».
Где-то в этих словах и рождается настоящая драма.Подробнее о фильме
Криминальное чтиво
Драма, Криминальный
Опус магнум Квентина Тарантино
Двое болтливых убийц (Джон Траволта и Сэмюэль Л.Джексон) решают разнообразные проблемы своего босса Марселласа Уоллеса. «Чтиво» — вне всякого сомнения, главный фильм 1990-х, и это единственное десятилетие в истории, у которого есть столь явный чемпион. Тарантино навсегда изменил саму суть киноязыка — как грамматику, так и орфографию, — в свете наступившего постмодернизма. А прокатывавшая «Чтиво» «Мирамакс» навсегда изменила правила игры в независимом кино. Лишь ничтожная доля зрителей могла узнать цитаты, оценить синефильские оммажи и вообще как следует понять этот фильм, слепленный из призраков видеопрокатных сокровищ. Но, как выяснилось, иногда это совершенно не нужно — твист Траволты и Умы Турман, часы в заднице, четвертьфунтовый чизбургер и прочие смешные глупости зажили самостоятельной вечной жизнью, потому что собственной режиссерской любви к кино с лихвой хватило на всех нас.
Подробнее о фильме
Скорость
Боевик, Триллер
Адреналиновый экшен про заминированный автобус
Лос-анджелесский полицейский Джек Трейвен (Киану Ривз) в последний момент запрыгивает в рейсовый автобус, чтобы предупредить пассажиров — транспорт заминирован, и если водитель снизит скорость ниже 80 км/ч, все взорвется. Голландский оператор Ян де Бонт в 1980-е и 1990-е снимал лучшие боевики и триллеры на свете («Крепкий орешек», «Основной инстинкт»), поэтому немудрено, что для своего режиссерского дебюта он выбрал такой адреналиновый экшен, как «Скорость». Сценарий сочинил Грэм Йост, вдохновившись «Поездом-беглецом» (и, возможно, японским фильмом-катастрофой «109-й идет без остановки» с Синъити Тибой), а вот полировал текст Джосс Уидон, однако его имени не оказалось в титрах: профсоюзники постарались. Тем не менее благодаря стараниям как явных, так и тайных авторов, с годами «Скорость» так и не сбавила оборотов — ее лихой постницшеанский концепт («все, что не убивает, делает нас быстрее») оставляет за ней право называться самым центростремительным фильмом на свете.
Подробнее о фильме
Леон
Боевик, Триллер, Драма, Криминальный
Великий боевик Люка Бессона про киллера и его ученицу
Многочисленную семью 10-летней Матильды (Натали Портман) перебила группа коррумпированных полицейских, борцов с наркотиками. Такая же судьба ждала бы и Матильду, если бы не помог интересный сосед (Жан Рено), — он пьет молоко, дружит с фикусом, занимается гимнастикой и профессионально убивает людей. Бонни и Клайд встречаются в «Бумажной луне» — Леон и Матильда, герои эпохи новых порядков, знают, что эти порядки надо устанавливать самим. Плечом к плечу против полицейского беспредела и прочей мерзости — кто, если не мы, когда, если не сейчас. Странный кодекс чести для убийцы: не стрелять ни в женщин, ни в детей. Небритый хмурый профессионал в темных очках и вязаной шапке, Жан Рено станет одним из ключевых героев 1990-х, а его ученица, ловко управляющаяся с винтовкой Натали Портман, окажется в статусе великой актрисы уже в свои 12.
«Жизнь всегда такое говно или только в детстве?» Понятно, что всегда, но спасайся кто может — эти двое не пощадят никого, кто встанет у них на пути.Подробнее о фильме
Схватка
Драма, Криминальный
Пачино гоняется за Де Ниро в грандиозной криминальной драме
Лейтенант убойного отдела Винсент Ханна (Аль Пачино) охотится за профессиональным грабителем банков Нилом МакКоли (Роберт Де Ниро), однако, несмотря на то что герои находятся на разных полюсах закона, между ними гораздо больше общего, чем они думают. Немногие знают, но «Схватка» — это киношный авторемейк телефильма Майкла Манна «Сделано в Лос-Анджелесе» (1989). Еще кое-что для него Манн украл из своего триллера «Вор» (1981) и мини-сериала «Нарковойны» (1989), который продюсировал. Вообще, режиссер никогда особо не заморачивался над сюжетами своих фильмов. Собственно, и в «Схватке» самое интересное это круто снятые сцены перестрелок (отдачу автомата можно почувствовать на собственном плече) и химия между героями (гораздо, к слову, более амбивалентными, чем в «Сделано в Лос-Анджелесе»).
Сейчас Манн говорит, что его в людях интересует не добро и зло, а уровень профессионализма («Джонни Д.», «Кибер»). И это печально, потому что когда-то его еще интересовали и люди.Подробнее о фильме
На игле
Трагикомедия, Криминальный
Героиновая драма Дэнни Бойла про торчков и измену
Посреди неблагополучных районов Эдинбурга снуют пятеро приятелей: психопат и мелкий уголовник Бегби, недалекий спортсмен Томми, а также Рентон, Спад и Сик Бой — троица героиновых наркоманов. Несмотря на опиоидную тематику, эта экранизация книжки Ирвина Уэлша вышла бойкой, цветастой, громыхающей самыми правильными песнями разных лет и неизбежным образом сильно проехалась по голове тогдашнего поколения. Потом 1990-е закончатся, режиссер Дэнни Бойл окажется не молодым гением, а умелым многостаночником, а стараниями Гая Ричи и многих других визуальный вокабуляр «На игле» загоняют до дыр. Как бы там ни было, из всего многочисленного набора фильмов того десятилетия, которые принято называть глупым словом «культовый», «На игле» до сих пор кажется чем-то стоящим.
Подробнее о фильме
Перед рассветом
Мелодрама
Разговорная мелодрама, давшая жизнь чудесной трилогии
В поезде из Будапешта похожий на легкомысленного американского раздолбая Джесси (Итан Хоук) встречает француженку Селин (Жюли Дельпи). Завязав разговор, они решают погулять весь день по Вене, откуда вечером он полетит обратно в Штаты, а она в Париж. Быть может, самый совершенный пример довольно уникального подвида разговорного кино, который придумал и к которому в своей карьере не раз обращался Ричард Линклейтер. Здесь нет как такового сюжета, зато куча разговоров ни о чем и банальностей, из которых в итоге складывается какая-то абсолютная правда об отношениях между людьми. Тот факт, что Линклейтер умудрился с помощью этой довольно экспериментальной техники снять столь любимую всеми мелодраму, лишь подчеркивает его мастерство. Снятые в каждое следующее десятилетие продолжения тоже заслуживают внимания, но «Перед рассветом» остается самым точным из всей трилогии.
Подробнее о фильме
Ускользающая красота
Мелодрама
Песни невинности и опыта
19-летняя богиня Люси (Лив Тайлер) после самоубийства матери, американской поэтессы, отправляется проводить каникулы на тосканской вилле друзей семьи. Планы на лето у нее грандиозные: разыскать неизвестного ей отца, разгадать странную запись в материнском дневнике, потерять девственность. Певец молодости, знатный ценитель женской красоты Бернардо Бертолуччи, снял прозрачный, воздушный фильм о том, как мимолетна жизнь. Учитесь ценить ускользающую красоту момента, ведь настоящее становится прошлым буквально каждую секунду. Невинность сменяется опытом, юность — зрелостью, даже самое идеальное лето совсем скоро закончится осенью, подождите еще немного, и кончится целый XX век. Это кино собрано из взглядов и недомолвок, неловкостей и пауз, соблазнений и недопониманий, фантазий и воспоминаний. Бертолуччи возвращается на родину после своих азиатских скитаний, настроенный как никогда романтично: редко увидишь пейзажи, снятые с такой любовью и нежностью, как золотая Тоскана в «Ускользающей красоте».
Подробнее о фильме
Купить билетыСкала
Боевик
Николас Кейдж и Шон Коннери штурмуют Алькатрас
Тюрьму-остров Алькатрас, давно превратившуюся в аттракцион для туристов, захватили морпехи во главе с генералом Фрэнсисом Хаммелом (Эд Харрис). Его требования: заплатить компенсации семьям солдат, погибшим во Вьетнаме и в первую иракскую кампанию, иначе он нанесет по Сан-Франциско ракетный удар со смертоносным газом VX. Чтобы остановить генерала, ФБР отправляет на остров взвод спецназа, специалиста по химическому оружию Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего заключенного Алькатраса, агента MI6 Джона Патрика Мейсона (Шон Коннери), который знает тюрьму как свои пять пальцев. Лучший (не считая «Армагеддона») фильм Майкла Бэя может похвастаться не только ураганным экшеном, но и адреналиновой драматургией. Режиссер все время обостряет конфликт: у каждого из заглавных героев своя абсолютная правда — компромисс невозможен, поэтому командир спецназовцев Андерсон (Майкл Бин) и говорит Эду Харрису: «Вы же понимаете, мы никак не можем сложить оружие, генерал сэр».
Подробнее о фильме
Рассекая волны
Мелодрама
Жестокая мелодрама Ларса фон Триера про девушку с добрым сердцем
Набожная девушка Бесс (Эмили Уотсон) так любит своего мужа (Стеллан Скарсгорд), что просит Господа, чтобы он всегда был с ней. Желание исполнено: парализованный суженый возвращается домой с буровой вышки. Теперь Бесс готова на все, чтобы спасти супруга, — даже принести себя в жертву. Первая часть триеровской трилогии «Золотое сердце» про самоотверженных женщин (далее последуют «Идиоты» и «Танцующая в темноте») и подготовка к киноманифесту «Догма-95», начатая еще в мини-сериале «Королевство». За основу этого манифеста был взят лютый гиперреализм, но как художественная форма, а не содержание: по содержанию «Рассекая волны» чистейшая мелодрама, хоть и очень злая, — впрочем, следовало ли ожидать чего-то другого от проклятого датчанина? Фон Триер нещадно бьет по чувствам, выворачивает Бесс и зрителей наизнанку, расставляет всевозможные эмоциональные ловушки, в которые невозможно не попасться, чтобы в финале разразиться благостным колокольным перезвоном.
Бог жертву Бесс принял, зрители — тоже.Подробнее о фильме
Крик
Триллер, Ужасы
Крейвен заново перепридумывает хоррор
В годовщину смерти матери Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл) в городке Вудсборо начинают происходить новые убийства — за ними стоит маньяк в маске, как будто бы срисованной с картины Эдварда Мунка. В «Крике» Уэс Крейвен («Кошмар на улице Вязов») перепридумал жанр хоррора заново — оказалось, что ужастик может снова работать, если создать для него контекстуальный концепт (как в первой части) или поместить в контекст античной трагедии (как во второй). Третья и четвертая серия, правда, получились менее ударными — уже не хватило лихого постмодернистского запала, однако до сих пор эта франшиза остается одной из самых удачных в своем жанре, потому что не побоялась с ним экспериментировать и, как следствие, взбираться на новые вершины.
Подробнее о фильме
Брат
Боевик, Драма
Фильм — предтеча нового русского кино
Данила Багров (Сергей Бодров-мл.
) после дембеля приезжает в Петербург к брату (Виктор Сухоруков): глядишь, где-нибудь пристроит. Брат, работающий киллером, находит боевым навыкам Данилы достойное применение. Удивительный фильм Алексея Балабанова — точка отсчета нового русского кино. Герой совершает путешествие по обочине криминальной драмы (если бы фильм был про Сухорукова, это бы и была криминальная драма, а так нет). Это кино про романтического персонажа, который, как и положено любой романтической натуре, ищет конфликт, но не находит его в Питере лихих и пустых 1990-х: брат, любимая женщина и приятельница Кэт просто не могут его предложить Багрову. Тогда разочарованный Данила отправляется за конфликтом в Москву, в которой, как известно, вся сила.Подробнее о фильме
Звездный десант
Боевик, Приключение, Фантастика
Едкая сатира Пола Верхувена про войну людей с жуками
Люди воюют с космическими жуками в крутом приключенческом кино (первый слой), но на самом деле это антимилитаристское высказывание, упакованное в пропагандистскую агитку (второй слой), фильм о том, что некоторые аспекты американского империализма могут привести к новой разновидности фашизма (третий слой).
И таких слоев в фильме едкого голландского сатирика Пола Верхувена предостаточно. Снятый по студийному недосмотру (волнения внутри Sony отвлекли внимание от картины), «Звездный десант» до сих пор выглядит живым памятником тому, как режиссеру-мыслителю дали большие деньги, а он творил, что хотел. Недаром Верхувен называет это кино «самым дорогим артхаусом в истории». Впрочем, Голливуд, раскусив режиссера, больше ему таких бюджетов никогда не давал.Подробнее о фильме
Пятый элемент
Боевик, Фантастика
Брюс Уиллис в очередной раз спасает Землю
Каждые 5000 лет к Земле летит чистое зло, поэтому планете нужен защитник. В XXIII веке им становится бывший звездный десантник, а ныне нью-йоркский таксист Корбен Даллас (Брюс Уиллис), а в помощники ему дается высшее существо неземной красоты по имени Лилу (Милла Йовович) — тот самый пятый элемент. До того как превратиться в главного французского продюсера, Люк Бессон снимал лучшие сентиментальные фильмы на свете, заворачивая их то в обертку боевика («Никита», «Леон»), то фантастического экшена.
Что такое «Пятый элемент»? Это набор восхитительных виньеток: Йовович на паспортном контроле (лилу-даллас-мультипасс), ария Дивы Плавалагуны, мастер-класс Корбена по поводу того, как вести переговоры с тупыми мондошиванами и злой Гэри Олдман с великой фразой: «Если хочешь сделать что-то хорошо, сделай это сам». А еще простая, кристально чистая, но вместе с тем неоспоримая мысль: миром правит любовь.Подробнее о фильме
Титаник
Мелодрама
Грандиозное профеминистское и атеистическое высказывание Джеймса Кэмерона
Похожая на блицкриг рекламная кампания, обилие мерчендайза, назойливая песня и еще с десяток факторов в свое время сделали свое дело: «Титаник» оказался слишком вездесущим, чтобы относиться к нему по-настоящему серьезно. На деле же эта история гибели самого большого лайнера, поданная через историю зарождения самой большой любви, является одним из главных шедевров Джеймса Кэмерона. Смешав, кажется, все основные киножанры, кроме разве что фантастического, режиссер по сути создал абсолютное кино.
«Титаник» — последний большой голливудский фильм эпохи, когда эти слова означали что-то помимо размеров бюджета. Тот факт, что эта махина и правда не тонет, до сих пор вызывает восхищение, — сейчас так не строят.Подробнее о фильме
Матрица
Боевик, Триллер, Фантастика
Вачовски про то, что ложки нет
Чернокожий змей-искуситель по имени Морфеус (Лоренс Фишберн) предлагает хакеру Нео (Киану Ривз) две таблетки: красную и синюю. Если он выберет синюю, то проснется у себя дома — и ничего не будет помнить. Если красную, то Морфеус покажет ему, «насколько глубока эта кроличья нора». Снятая Лили и Ланой (тогда Энди и Ларри) Вачовски под впечатлением от «Призрака в доспехах» (1995) и на рубеже тысячелетий, «Матрица» навсегда изменила массовый кинематограф. Она показала, что мир (как и кино) не более чем иллюзия, пора просыпаться. Идея всем показалась настолько занятной, что с режиссерами даже спорил (пусть и в снисходительной манере) философ Бодрийяр.
Но вот наступило новое тысячелетие, и Вачовски не только сменили пол, но и сняли сериал «Восьмое чувство» про то, как на самом деле хорошо в матрице. Окей, компьютер, пока художники спорят сами с собой, можно устроить перезагрузку и снова последовать за Тринити в этот мир без границ. Главное, помнить: ложки нет.Подробнее о фильме
Шестое чувство
Мистика, Триллер, Драма
Мистический триллер, в котором Шьямалан еще не перешьямаланил сам себя
Детский психолог Малкольм Кроу (Брюс Уиллис) собирался вместе с женой отпраздновать повышение, но не сложилось: из ванной вылез бывший пациент и выразил свое недовольство результатами лечения прицельным выстрелом в живот доктору. Спустя год Малкольм привязывается к новому пациенту, странному девятилетнему мальчику, который говорит, что видит мертвецов, — им явно нужна помощь, но он не понимает, какая именно. Было время, над М.Найтом Шьямаланом никто не смеялся, — он ходил в визионерах и новых Спилбергах, а фирменные сюжетные твисты заставляли ахать от неожиданности миллионы зрителей.
Его ранние фильмы все как один похожи на растянутые до двух часов эпизоды «Сумеречной зоны», но есть в них какое-то по-настоящему жутковатое потустороннее свечение. Этот самоуверенный индус с такой непринужденностью рассуждал о порядках на том и этом свете, что сразу было понятно: рано или поздно небесной канцелярии такая вольность надоест. Но пока этого не случилось, Шьямалан успел как следует нагнать на зрителей тревожных мыслей о том, что смерть — это не конец, так что ждите приветы с того света. И о том, что ни в чем нельзя быть уверенным, — даже в том, что вы все еще живы.Подробнее о фильме
Догма
Приключение, Трагикомедия
Аффлек и Деймон устраивают апокалипсис
Два падших ангела (Бен Аффлек и Мэтт Деймон) хотят вернуться обратно в рай, но если это случится, грянет конец света. Чтобы им помешать, небесная канцелярия собирает команду из сотрудницы абортария (Линда Фиорентино), чернокожего 13-го апостола Руфуса (Крис Рок), пророков Джея и Молчаливого Боба (Джейсон Мьюз и Кевин Смит).
Как и «Клерки», «Догма» — предмет компактного и долгоиграющего культа, растащенное на цитаты кино, грянувшее, как и положено фильму про апокалипсис, накануне нового тысячелетия. В те незапамятные времена Кевин Смит еще был верен своей пастве, не ушел делать трансгрессивное кино («Бивень», «Йоганутые») и нес вечные ценности в обертке разнузданной и неполиткорректной божественной комедии начала XXI века.Подробнее о фильме
Помни…
Детектив, Триллер
Изобретательный триллер про свойства памяти
Леонард Шелби (Гай Пирс) ищет убийцу жены, однако поиск осложняется тем, что он страдает антероградной амнезией. Шелби хорошо помнит, что было до убийства, но не помнит, что было пятнадцать минут назад. В помощь Леонард привлекает поляроидные снимки, записки, татуировки на теле — но реальность все равно ускользает от него. Самый хитроумный детективный триллер начала 2000-х поставил Кристофер Нолан (впоследствии режиссер «Престижа», «Темного рыцаря», «Начала») по рассказу своего младшего брата Джонатана.
Для обоих братьев это был дебют в большом кино, и они еще не раз поработают вместе, однако уже на «Помни…» стало очевидно, что Джонатан мозг, а Кристофер — мускулы. У фильма крайне изобретательный сценарий, в котором действие перемещается из конца в начало (!). После Джонатан провернет не менее впечатляющий трюк в сериале «Мир Дикого Запада», когда будет смешивать, не взбалтывая, таймлайны. А в финале первого сезона «МДЗ» поставит «Exit Music» Radiohead, как будто отдавая должное брату Кристоферу, который хотел, чтобы «Помни…» завершилось песней «Paranoid Android» той же группы, но у братьев тогда тупо не хватило денег.Подробнее о фильме
Любовное настроение
Мелодрама
Величайшая из мелодрам
1962 год. Мужчина (Тони Лен Чхиувай) и женщина (Мэгги Чун) живут в одной коммуналке, коротают вечера в кино или на работе, пока их супруги пропадают в деловых поездках, встречаются в очереди за лапшой и тихонько лезут на стену от одиночества.
Им просто суждено влюбиться, — вините во всем пьянящий воздух весеннего Гонконга. Мелодрамы великого романтика Вонга Карвая всегда больше кинопоэзия, чем просто кино. Его воздушные истории складываются из неуловимых ощущений, мимолетных впечатлений, мельчайших деталей. В объективе великого оператора Кристофера Дойла, заливающего кадр невероятным красным свечением, герои словно движутся по заколдованному кругу: снова и снова они производят один и тот же набор действий, но меняться будет только ее платье. Любовь — эфемерное чувство, которое подчиняется только воле случая. Она может уйти, но то настроение уже не забыть. «Любовное настроение» — это фильм-воспоминание, поэма разбитого сердца, элегия об утраченной нежности. Странно, но на душе от этого совсем не грустно, а, наоборот, очень тепло: сложно придумать более идеальный фильм для свиданий.Подробнее о фильме
Купить билетыДругие
Мистика, Детектив, Триллер, Ужасы
Николь Кидман ищет других
У ее детей светобоязнь, поэтому миссис Грейс Стюарт (Николь Кидман) просит новых слуг сохранять в комнатах полумрак и не открывать следующую дверь, пока не заперта предыдущая.
Впрочем, солнца особо и не видно — вокруг особняка постоянно клубится туман, пожухлая листва навевает меланхолию, идет 1945 год. И пока на материке заканчивается одна война, миссис Стюарт ведет свою — с привидениями, которые терроризируют ее домочадцев. Кто такие другие — главная загадка и спойлер фильма. Однако мистическая драма Алехандро Аменабара хороша не только финальным твистом, но и тем, как лихо испанец деконструирует готическую повесть Генри Джеймса «Поворот винта». «Другие» не просто хоррор, это умный хоррор: у режиссера есть свои соображения по поводу религии, которые он резко выскажет, причем не один раз (см. также «Море внутри», «Агора»). Однако богоборчество в этой картине занимает Аменабара все-таки не в первую очередь. В «Других» ему гораздо интереснее разобраться в том, как ежедневно смотреть в глаза близких, которых ты предал. И вот это история не на один, не на два, а на добрый десяток поворотов винта.Подробнее о фильме
Малхолланд-драйв
Детектив, Триллер, Драма
Жизнь есть сон, по Дэвиду Линчу
В Лос-Анджелес прилетает очаровательная блондинка Бетти (Наоми Уоттс), чтобы стать актрисой.
Случайно она знакомится с роковой брюнеткой Ритой (Лора Харринг), потерявшей память в криминальной разборке. Бетти решает помочь своей новой подруге (а затем и любовнице). В другой жизни: Бетти — это Дайана, актриса-неудачница, остро переживающая разрыв со свой возлюбленной Камиллой Родс (копией Риты). Что есть сон, а что явь? В «Малхолланд-драйве» Линч решил провернуть тот же самый трюк с психофугой (психическое расстройство, согласно которому одна личность подменяется другой), что и в «Шоссе в никуда», сделав сюжет при этом еще запутаннее — в том числе с помощью принципа корпускулярно-волнового дуализма. Спойлер для ленивых: первая половина фильма — сон, вторая — явь. Впрочем, никакой яви в фильмах Линча на самом деле никогда не было. Все его картины — это морок, от которого невозможно очнуться, кинематограф беспокойного присутствия, в котором звук играет такую важную роль, что и режиссерское визионерство. Собственно, от саунд-дизайна фильмов Линча испытываешь не меньшее возбуждение, чем от гипнотизирующей картинки.Подробнее о фильме
Донни Дарко
Мистика, Триллер, Фантастика, Драма
Культовый триллер про временные петли, кротовые норы и mad world
В ночь на 2 октября 1988 года хмурому подростку Донни (Джейк Джилленхол) явился гигантский зубастый кролик. Кролик представился Фрэнком, предложил прогуляться, а потом сказал, что мир перестанет существовать через 28 дней 6 часов 42 минуты и 12 секунд. Пока Донни завороженно бродил по окрестностям, прямо в его спальню рухнула невесть откуда взявшаяся самолетная турбина. Хаос только начинается: в ближайшие 28 дней все станет намного хуже. Режиссерский дебют 27-летнего Ричарда Келли, моментально ставший классикой независимого кино, «Донни Дарко» мистическим образом предвосхитил события 11 сентября. В тревожном постмодернистском мареве сливаются Стивен Кинг и Дэвид Линч, Хантер Томпсон и Стивен Спилберг, Грэм Грин и Стэнли Кубрик, детская порнография и путешествия во времени, гипноз и мотивация, научно-фантастический хоррор и coming-of-age movie.
Келли собирает свои 1980-е из сплошного потока поп-культурных референций, но получившийся ностальгический слепок эпохи — единственное светлое пятно в запутанном, пугающем, многозначном и деструктивном мире. «Донни Дарко» безупречно ловит подростковое мироощущение — тот страшный возраст, когда хочется поджечь целый мир, только чтобы посмотреть, как красиво он будет гореть. Многообещающий дебютант Келли возложенных на него надежд не оправдал: его считали интеллектуалом, а он оказался анархистом, — к последующим двум его фильмам мир просто оказался не готов.Подробнее о фильме
Властелин Колец: Две крепости
Приключение, Фэнтези, Детский, Семейный
Кольцо должно быть уничтожено, часть вторая
«Братство Кольца» завершилось разбродом. Пока Фродо и Сэм идут в Мордор уничтожить Кольцо Всевластия, Арагорн, Леголас и Гимли движутся по следу орков, взявших в плен Мери и Пиппина. Силы света и тьмы стягивают свои армии у Хельмовой пади, где грянет важная, но не решающая битва за Средиземье.
«Две крепости» — перевалочный пункт, станция, связывающая башню, в которой сидит волшебник-предатель Саруман, с башней, в которой пылает зоркое око темного властелина Саурона, — то есть кино во всех смыслах поворотное. Оно не об окончательном торжестве добра над злом, а о том, что из маленьких побед куется общая; о том, что даже если противник превосходит числом, нельзя опускать руки, надо продолжать сражаться; о том, что солнце взойдет, но самый темный час перед рассветом.Подробнее о фильме
Трудности перевода
Комедия, Мелодрама
Обаятельная мелодраматическая зарисовка Софии Копполы
Популярный актер (Билл Мюррей) приезжает в Японию сниматься в рекламе виски, в свободное от съемок время он тяготится бессонницей и мыслями о кризисе среднего возраста в гостиничном лобби. Разнообразие в его досуг внесет знакомство с молодой женой преуспевающего фотографа (Скарлетт Йоханссон), тоже не слишком счастливой и измученной джетлагом. Они будут разговаривать ни о чем, шататься по улицам, выпивать, ходить в караоке и бросать друг на друга глубокомысленные взгляды.
А дальше? Дальше ничего не будет, потому что просто не может быть. Это не история любви в экзотических интерьерах — это история о том, как встретились два одиночества и стали блуждать на ощупь по совершенно чужому миру, натыкаясь то друг на друга, то на самих себя. Здравствуй, грусть: акварельная зарисовка Софии Копполы избегает любой конкретики, но фантастически точно описывает ощущения. От общечеловеческих, вроде отстраненности и потерянности, до частных, вроде многозначительной загадочности ночного лобби сетевого отеля. Одной только Софии Копполе известно, как снимать такие прозрачные, совсем невесомые мелодрамы, в которых не будет ни капли пошлости, а разговор об очевидных вещах будет звучать настолько глубокомысленно.Подробнее о фильме
Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»
Приключение, Фэнтези, Семейный
Капитан Джек Воробей и все-все-все
Порт-Ройял, Ямайка. Губернаторская дочка Элизабет Суонн (Кира Найтли) томится в четырех стенах и грезит о пиратах и приключениях, в то время как клинья к ней подбивает кузнец Уилл Тернер (Орландо Блум), у которого за душой ни гроша, зато он пиратский сын.
Тем временем на ямайскую землю ступает настоящий пират — Джек Воробей (Джонни Депп), а следом за ним материализуется шхуна «Черная жемчужина», экипаж которой под предводительством капитана Барбоссы (Джеффри Раш) отчаянно хочет снять довлеющее над кораблем проклятие. Немногие вспомнят, но первая часть морской эпопеи, затеянной продюсером Джерри Брукхаймером и режиссером Гором Вербински по мотивам известного диснеевского аттракциона, действительно замечательное кино — главным образом потому, что оно еще не превратилось в аттракцион. Это бурлящий котел эмоций, в котором нет ни плохих, ни хороших, — а есть авантюристы и домоседы, романтики и прагматики, живые и проклятые. А еще тут есть идея корабля как абсолютной свободы и самый невероятный на свете капитан — Джек Воробей, который тогда еще не превратился в пародию на самого себя и своей амбивалентной натурой жег напалмом творящуюся вокруг него канитель.Подробнее о фильме
Таинственный лес
Мистика, Триллер
Фильм-перевертыш М.
Найта Шьямалана, один из лучшихКонец XIX века. Протестантская община в Пенсильвании, окруженная лесом, живет в страхе перед Теми, О Которых Не Говорят. С существами заключен негласный договор о ненарушении границ, но когда молодой Люциус Хант (Хоакин Феникс) зашел в чащу дальше, чем это было положено, перемирию пришел конец. Очередной фильм-перевертыш от М.Найта Шьямалана оказался чуть ли не лучшей его работой (в оригинале картина называется «Деревня», и это не случайно, но «Таинственный лес», конечно, куда более броское название). Помимо хитроумно сконструированного сюжета эта лента запоминается самой, пожалуй, страшной сценой в истории хорроров, снятой, что примечательно, днем. В ней слепая героиня Брайс Даллас Говард бредет через лес за лекарствами для своего возлюбленного Люциуса, а ее преследует чудовище, — при этом весь ужас концентрируется в шуршании кустиков, шорохе ветвей, других подозрительных звуках, и это незабываемо.
Подробнее о фильме
Кирпич
Триллер
Нуар, разыгранный на школьном дворе
Старшеклассник Брендан (Джозеф Гордон-Левитт) расследует смерть своей бывшей школьной подружки (Эмили де Рейвин), в гибели которой замешан какой-то кирпич.
Райан Джонсон — мастер лихих концептов (это он снял в сериале «Во все тяжкие» серию про муху) и жанровых смещений: его «Братья Блум» был фильмом про аферистов, в котором толком не было афер, а «Петля времени» фантастическим боевиком, с одинаково равным уважением относящимся и к «Терминатору», и к «Некуда бежать» с Жан-Клодом Ван Даммом. Дебютный «Кирпич» тоже фильм-перевертыш. Это игра в нуар на школьном дворе, попытка вдохнуть новую жизнь в пыльный жанр. На все сто удавшаяся, потому что Джонсон не иронизирует над жанром и не стилизует его, а по чесноку снимает черный фильм, в котором протагонист общается с миром с помощью емких, отскакивающих от зубов фраз, — и не важно при этом, кто он частный детектив или школьник.Подробнее о фильме
Дитя человеческое
Триллер, Фантастика, Драма
Невероятная антиутопия Альфонсо Куарона
2027 год. С рождения последнего человеческого ребенка прошло 18 лет, и мир медленно готовится к вымиранию: повсюду идут войны, вечно льет дождь.
Бывшего террориста Тео (Клайв Оуэн) похищает организация повстанцев во главе с его бывшей женой (Джулианна Мур), которая настойчиво просит помочь таинственной негритянской девушке. Альфонсо Куарон, кажется, изучил все канонические антиутопии и понял, чего им всегда не хватало. Феноменально морализаторский по своей сути жанр всегда призывал задуматься над будущим и принять меры, чтобы ничего похожего не случилось. Куарон тоже не отказывается от патетичных предостережений и пугающих пророчеств, но при этом самоуверенно заявляет, что будущее будет именно таким, как в его фильме. Более того — что это будущее уже наступило. Всемогущая камера виртуоза Эммануэля Любецки тут играет в документалистику, отстраненно фиксируя лежащую в руинах Англию. Тут не будет ни новых технологий, ни замысловатой моды мира будущего, ни футуристических интерьеров. Кажется, что «Дитя человеческое» сняли в нашем мире, просто все мы его проспали. От всего этого испытываешь какой-то истинно детский восторг, ощущения, похожие на встречу со вторым «Терминатором» или первым «Чужим». Иными словами, по-настоящему редкое кино.Подробнее о фильме
Нефть
Драма
Не последнее изгнание дьявола
Нефтедобытчик Дэниел Плейнвью (Дэниел Дей-Льюис, обладатель «Оскара» за эту роль) покупает ранчо, где столько нефти — качай баррелями не хочу. Молодой священник Илай (Пол Дано) понимает, что на этом можно заработать, и начинает качать у предпринимателя деньги на свою церковь Третьего Откровения, но он еще не понимает, с кем связался. Все попытки Илая изгнать дьявола из Плейнвью, охотника за чистой прибылью, обречены на провал: в нем нет ничего от Бога, дьявола и даже человека. Это не гражданин Кейн, а лютая версия Скруджа Макдака, не селезень даже, а матерая капиталистическая крыса, хорошо знающая главный закон бизнеса: там, где есть нефть, — там будет кровь. И в том числе поэтому фильм Пола Томаса Андерсона никогда не растеряет своей актуальности.
Подробнее о фильме
Типа крутые легавые
Боевик, Комедия, Криминальный
Эдгар Райт величественно пародирует полицейское кино
Лондонского констебля Николаса Энджела (Саймон Пегг), раздражающего коллег и начальство излишним рвением, повышают до сержанта и тихонько сливают в идиллический провинциальный Сэндфорд.
Преступность на нуле, единственный подчиненный — добродушный толстяк (Ник Фрост), обожающий полицейские бадди-муви. Но Энджел не унывает и продолжает сканировать местность глазами голодной ищейки. На ловца и зверь бежит — и вот уже неизвестный отрезает головы двум актерам любительского театра, а потом начинает взрывать дома. Жанровые пародии снимают многие, но никто не делает это так, как англичане Райт, Пегг и Фрост. Секрет в том, что они высмеивают жанровые условности в лоб, пуская в ход максимально идиотские шутки и не боясь выглядеть полными идиотами, но при этом безупречно владеют киноязыком, грандиозно работают с актерами, и в целом подходят к кинопроцессу с большим умом и недюжинным талантом. Их поделки, если убрать оттуда весь кретинизм, могли бы дать миллион очков вперед куче жанровых работ, сделанных на полном серьезе, но счастье в том, что ни с одной кретинской шуткой они совершенно не собираются расставаться. «Крутые легавые», пожалуй, самый смешной и самый безупречный их фильм, способный с легкостью заставить самого циничного зрителя три часа подряд смеяться до потери пульса над шутками, которых бы мог постесняться сам Бенни Хилл.Подробнее о фильме
Немножко беременна
Ромком
Джадд Апатоу рассказывает, из какого сора рождается семья
Великовозрастный бездельник (Сет Роген) знакомится в клубе с телевизионной журналисткой (Кэтрин Хейгл), а через восемь месяцев после бурной ночи выясняется, что она беременна. Двум жизненным сценариям — амбициозному и безответственному — предстоит во всех смыслах пожениться. После дебютного «Сорокалетнего девственника», высмеивавшего тотальную одержимость сексом человеческого общества, комедиант и экс-стендапер Джадд Апатоу взялся рассказать о том, как неловко, нелепо и непроизвольно порой случаются семьи — и как сложно подготовиться к родительской ответственности при любой готовности к прочим жизненным сценариям. Иными словами — соломку не подстелишь.
Подробнее о фильме
Темный рыцарь
Боевик, Драма, Криминальный
Джокер устраивает анархию в Готэме
Когда в Готэме объявляется психопат с ножичком по прозвищу Джокер (Хит Леджер), противостояние Бэтмена (Кристиан Бейл) с преступностью переходит на новый уровень.
У кинокомикса Кристофера Нолана лихой концепт: подружить «Бэтмена» с майкл-манновской «Схваткой», чтобы в итоге сделать Темного рыцаря сугубо второплановым персонажем, ведь несомненно, что это кино не про Человека — летучую мышь, а про противостояние лейтенанта Джеймса Гордона (Гэри Олдман) и Джокера, преодоление травмы 9/11, социальное наблюдение за природой терроризма, искоренение зла с помощью диктатуры и конец времени супергероев.Подробнее о фильме
Старикам тут не место
Триллер, Драма, Криминальный
Кровавый contemporary-вестерн братьев Коэн
Сварщик и ветеран Вьетнама Льюэллин Мосс (Джош Бролин) как-то раз пошел на охоту, а нашел кучу трупов и чемодан с деньгами, который, недолго думая, прихватил с собой. Чего Льюэллин еще не знал, так это то, что по его следу уже отправился ангел смерти по имени Антон Чигур (Хавьер Бардем) с баллоном для убоя скота наперевес. После нескольких кризисных лет братья Коэн триумфально вернулись в 2007 году с одним из своих самых совершенных творений.
Дотошный и никуда не спешащий фильм движется с пугающей настойчивостью идеально отлаженного и, судя по всему, смертельно опасного механизма. Коэны вроде бы следуют почти что каждой букве книжного первоисточника авторства Кормака Маккарти, но на выходе у них все равно получается до последней запятой их фильм. В очередной раз доказывая, что мастерство рассказчика не в истории, а в интонации.Подробнее о фильме
Гран Торино
Боевик, Триллер, Драма
Клинт Иствуд выходит на бис
Недалекое прошлое. Овдовевший ветеран Корейской войны Уолт Кавальски (Клинт Иствуд) сидит один в своем доме и старательно культивирует имидж несносного деда: ругается на соседей, плюется, презрительно смотрит на каждого встречного. Сердце Ковальски неожиданно растопит соседский подросток Тао (Би Ван), сначала пытавшийся угнать его коллекционный автомобиль, а потом ставший помогать по хозяйству. Нарочито стереотипный и бесхитростный, «Гран Торино» мало похож на другие фильмы Иствуда последних лет десяти.
В нем нет недомолвок, излишнего восхищения человеческим героизмом, крупномасштабных и крупнобюджетных съемок с первыми актерами Голливуда. Но именно это камерное, снятое будто впопыхах кино влюбляет в себя намного больше. Дело тут в понятных на интуитивном уровне простых истинах, проговаривающихся с экрана прямолинейным, но совершенно обезоруживающим образом. Не обижай слабых, уважай старых, люби детей, не грози старому вояке револьвером — казалось бы, понятней ничего быть не может. А вот и нет: «Гран Торино» заставляет вспомнить, как самые очевидные вещи порой нужно услышать еще раз, чтобы понять их по-новому.Подробнее о фильме
Солдаты неудачи
Комедия
Удачная пародия на военные фильмы — от «Взвода» до «Апокалипсиса сегодня»
Студийная машина дает сбой: у приглашенного английского режиссера (Стив Куган) никак не идет военный блокбастер «Тропический гром» по одноименной книжке. Тогда он берет своих актеров — звезду экшена (Бен Стиллер), адепта метода Станиславского (Роберт Дауни-мл.
), афроамериканца-мачо Алпу Чино (Брэндон Т.Джексон), толстяка-торчка (Джек Блэк), еврейского юношу (Джей Барушель) — и решает снимать с ними фильм партизанским методом, в условиях, приближенных к боевым. Нет греха более отвратительного, чем актерское тщеславие, — над ним Бен Стиллер вовсю и издевается в этой уморительной пародии на военные фильмы, а также в злой сатире на Голливуд (объекты для мишени — «Оскар» как конъюнктурная награда и студийные боссы, Том Круз упоительно играет одного из них, Леса Гроссмана). В итоге взвод шуток и апокалипсис юмора сделали свое дело — до сих пор дико смешно смотреть на то, как кучка актеров на какое-то время перестала быть артистами. Они были солдатами. Или по крайней мере попытались.Подробнее о фильме
Рестлер
Драма, Спортивный
Мики Рурк возвращается на ринг
Бывший рестлер Рэнди Робинсон (Мики Рурк) ведет себя то как таран, то как баран, оправдывая оба перевода сценического псевдонима The Ram.
Рэнди неумело дружит со стриптизершей по прозвищу Кэссиди (Мариса Томей), еще более неловко пытается наладить отношения с взрослой дочерью-лесбиянкой (Эван Рейчел Вуд), зато умело бьет людей, поэтому, несмотря на полученную травму, решает вернуться на ринг. Даррен Аронофски так красиво обставил звездный камбэк Мики Рурка, что непонятно, где заканчивается персонаж и начинается актер. Безусловно, это фильм Рурка, который хоть и дерется понарошку, зато играет по-настоящему, на разрыв аорты. Играет человека, который понял, что склеить ничего нельзя, повернуть вспять тоже и все, что остается, это оставаться собой, но при этом не терять достоинства.Подробнее о фильме
Луна 2112
Детектив, Фантастика, Драма
Сэм Рокуэлл пытается сбежать с Луны
Астронавт Сэм Белл (Сэм Рокуэлл) работает на лунной базе и ждет своей смены, как вдруг… Дальше продолжать не имеет смысла, иначе придется раскрыть главный сюжетный трюк (не такой уж и хитрый) этой сайфай-драмы.
Дункан Джонс, сын Дэвида Боуи, снял практически совершенный фильм про одиночество в космосе, где единственный друг астронавта — робот по имени ГЕРТИ, который в отличие от бортового компьютера HAL 9000 из «2001: Космическая одиссея» мигает не угрожающим красным огоньком, а светит дружелюбным синим, совсем как сестра ХЭЛа — SAL 9000 в «2010: Космическая одиссея». В итоге оказывается, что главный враг маленького человека не искусственный интеллект, призраки Соляриса, Чужие или Хищники, а корпоративная машина на Земле, — иногда, чтобы понять такую очевидную вещь, приходится слетать на Луну.Подробнее о фильме
Район №9
Фантастика
Фантастический дебют Нилла Бломкампа
Южноафриканский функционер Викус Ван Де Мерве (Шарлто Копли) занимается расселением лагеря инопланетных беженцев. Моллюскообразные пришельцы против, но у людей есть автоматы, к тому же Викус начинает вести себя как нацист. Но вскоре ему приходится сменить приоритеты и оказаться на стороне угнетенных.
Снятый под продюсерским крылом Питера Джексона в формате мокьюментари и в духе раннего Карпентера, «Район №9» Нилла Бломкампа в конце нулевых ознаменовал собой кратковременный ренессанс сайфая. У того же режиссера вышло еще два сердитых фантастических фильма («Элизиум — рай не на Земле» и «Робот по имени Чаппи»), столь же бойких, но куда менее мощных — в первую очередь потому, что в них не было такого протагониста, как в «Районе №9», который сначала вызывает отвращение, а под конец ты ему бесконечно сочувствуешь. Бломкампу можно только посочувствовать: он пока так и не смог переплюнуть свой совершенный дебют.Подробнее о фильме
Хижина в лесу
Триллер, Ужасы
Уидон и Годдард деконструируют хоррор
Группа студентов отправляется в загородный дом отдохнуть, на них нападают зомби, однако зомби оказываются не самой главной напастью: с помощью установленных в хижине видеокамер за молодыми людьми наблюдают исследователи из организации, похожей на DHARMA Initiative из «Лоста», а всем, кто смотрел сериал «Остаться в живых», не надо объяснять, что это не сулит ничем хорошим.
Написанная самым талантливым сценаристом «Лоста» Дрю Годдардом, а также создателем сериалов «Баффи — истребительница вампиров» и «Светлячок» Джоссом Уидоном, «Хижина в лесу» с завидной лихостью деконструирует такой заскорузлый жанр, как хоррор, а также выявляет его главное свойство ритуал. В итоге у этих ребят получается не столько фильм ужасов, сколько социальная фантастика — интеллектуальная игра на выживание, сшитая из остроумных постмодернистских концепций и издевательств над жанровыми клише. Не столько очень страшное, сколько очень классное кино.Подробнее о фильме
Королевство полной луны
Трагикомедия
Уэс Андерсон устраивает детям побег
Островок в Новой Англии, 1960-е. Из лагеря бойскаутов сбегает сирота Сэм Шакаски и направляется навстречу Сьюзи Бишоп — своей возлюбленной по переписке, которая только что удрала из дома. Родители, шериф, вожатый бойскаутов и другие жители острова пускаются на поиски. Всегда заигрывавший с инфантилизмом, Уэс Андерсон впервые снял фильм конкретно про детей, но неожиданным образом выдал самое взрослое свое творение.
Здесь присутствуют все обязательные элементы его стиля, это такой же кукольный домик, как и прежде. Но привычная симметрия будто бы самую малость несовершенна, ритм чуть более рваный, а интонация — сбивчивей. От этого андерсоновские эксцентричные меланхолики здесь кажутся более отчаянными, а эмоции — настоящими.Подробнее о фильме
Купить билетыСжечь после прочтения
Трагикомедия, Криминальный
Коэны издеваются над человеческой глупостью
Диск с разоблачительными мемуарами бывшего цэрэушного аналитика (Джон Малкович) по недосмотру оказался оставлен в качалке — ой, и что тут началось! После оскароносной драмы «Старикам тут не место» братья Коэн решили развлечься и снять очередную комедию про классических (и клинических) коэновских идиотов, как они (и как мы) любят. В итоге у них получилась идеальная (даже по меркам братьев) похвала глупости, а также издевательский памфлет на нее. Доказано, что «Сжечь после прочтения» хочется сохранить на десктопе после просмотра, чтобы в тяжелые моменты еще не раз вернуться к этому убедительному и жизненно важному напоминаю про то, что людская дурь непобедима.
Подробнее о фильме
Гравитация
Триллер, Фантастика, Драма
Сандра Баллок в открытом космосе
Двое астронавтов (Сандра Баллок и Джордж Клуни) после разбомбившего их шаттл метеоритного дождя застряли на орбите — и теперь им предстоит сделать все, чтобы не превратиться в персонажей survival horror «Мертвый космос». Так не бывает, скажут одни, имею в виду нереалистичность фильма. Таких не берут в космонавты, скажут другие, имея в виду истеричную героиню Баллок. Но это не важно — в космосе никто не услышит гневных замечаний. Альфонсо Куарон и его оператор Эммануэль Любецки работают с чистой материей: они заставляют героев выживать в среде, максимально не предназначенной для выживания, и это как минимум величественно. А как максимум — красиво.
Подробнее о фильме
Гость
Детектив, Боевик, Триллер
Жанровая головоломка от «новых страшных»
В дом семьи, потерявшей сына на войне в Афганистане, стучится его очаровательный сослуживец (Дэн Стивенс), чтобы передать слова покойного солдата.
Семья приглашает его погостить — большая ошибка! Фильм сменит жанр три раза, пока зритель не догадается, оммажем какому карпентеровскому шедевру он является, но на то и был расчет. Однако режиссер Адам Уингард и его постоянный сценарист Саймон Барретт не только сконструировали лихую жанровую головоломку, они еще придумали классный концепт: вместо того чтобы надевать маску (хоккейную или с лицом Уилльяма Шатнера), маньяк просто весь фильм сохраняет покер-фейс, так что никогда не догадаешься, что у него на уме. Все это делает «Гостя» одним из главных хоррор-сокровищ десятых, Дэна Стивенса — новым Майком Майерсом, а Майку Монро (см. также «Оно» Дэвида Роберта Митчелла) — новой «королевой крика».Подробнее о фильме
Она
Фантастика, Мелодрама
Умная мелодрама про цифровой роман
В недалеком будущем одинокий журналист (Хоакин Феникс), зарабатывающий сочинением любовных писем, влюбляется в искусственный интеллект с голосом Скарлетт Йоханссон.
Умный, печальный и романтический фильм о самом главном — как жить в эпоху бестелесности, когда человеческое общение, в том числе между мальчиком и девочкой, все больше перемещается в интернет. Спайк Джонз не льет слезы по этому поводу, а пытается развить и осмыслить гипотетическую ситуацию, в которой научно-фантастический элемент, на самом деле, стремится к нулю. И приходит к выводу, что цифровой роман не так сильно отличается от аналогового, как можно было бы вообразить. Хорошо это или плохо — другой вопрос; в любом случае пора привыкать.Подробнее о фильме
Сквозь снег
Боевик, Фантастика, Драма
Постапокалиптический шедевр про поезд без тормозов
На Земле наступил новый ледниковый период, и остатки человечества укрылись в поезде. Пока он нарезает круги по планете, социальное расслоение в нем достигает точки кипения: в передних вагонах сибаритствуют богатые, в задних — ютятся бедные. Вспыхивает (очередная) революция, но не с типичным исходом.
Англоязычный дебют корейского режиссера Пон Чжун Хо («Воспоминания об убийстве», «Мать») по французского комиксу — постапокалиптическая притча напополам с революционным манифестом. А еще это виртуозно снятая экшен-антиутопия. А еще это самый лихой и изобретательный сайфай за много лет. А еще это кино, состоящее из одних «еще». Фильм-локомотив, кровожадная «Желтая стрела», последнее «Прибытие поезда».Подробнее о фильме
Врожденный порок
Трагикомедия, Криминальный
Кислотный нуар по Томасу Пинчону
Калифорния начала 1970-х. На пороге Дока Спортелло (Хоакин Феникс) — вроде бы частного детектива, но по основному призванию все-таки хиппи — появляется его бывшая, просит помощи и рассказывает запутанную историю про своего богатого любовника, который оказался в беде. Сквозь марихуановую дымку Док будет пытаться расследовать дело, постепенно теряя понимание, кого он на самом деле ищет и зачем. Безумная, абсолютно темная для одних, кристально ясная для других экранизация романа одного из самых сложных американских писателей (Томаса Пинчона), снятая одним из самых сложных американских режиссеров (Полом Томасом Андерсоном).
Запутанность линий можно списать на наркотическую составляющую, но на деле странно ожидать от этого комедийного детектива четкого сюжета, когда жертва в нем — Америка, причина смерти — разочарование, а убийцу так пока никто и не нашел.Подробнее о фильме
Исчезнувшая
Детектив, Триллер, Драма
Запутанный триллер про женщину-паука
У бывшего кинокритика Ника (Бен Аффлек) пропадает красавица-жена Эми (Розамунд Пайк), что, во-первых, ставит на уши весь город; во-вторых, выставляет на всеобщее обозрение их грязное белье. Экранизировав изобретательный детектив Гиллиан Флинн (сначала криминального репортера, а затем телевизионного критика), Дэвид Финчер («Бойцовский клуб», Социальная сеть») не только в очередной раз продемонстрировал свое виртуозное владение режиссурой, но и в пику сильной и независимой Лисбет Саландер из «Девушки с татуировкой дракона» создал на экране совершенно противоположный женский образ, про который один солдат из совершенно другой киноклассики уместно говорил: «Я боюсь трех вещей: пауков, женщин и женщин-пауков».
Как раз про женщину-паука эта история.Подробнее о фильме
Одержимость
Драма, Музыкальный
Жестокий триллер про барабанные палочки
Эндрю Ниман (Майлс Теллер) — молодой барабанщик, который хочет стать великим. За его обучение берется деспотичный руководитель джазового ансамбля при консерватории Флетчер (Дж.-К.Симмонс) — и тем самым превращает жизнь юноши в ад. Дэмиен Шазелл делает из «Одержимости» не музыкальную, а спортивную драму (тренировки, унижения, снова тренировки) и это, конечно, спорный художественный прием, но чего не отнять у режиссера, так это того, что он способен извлечь саспенс из сцены, только посадив героя Теллера за барабанную установку и приставив к нему орущего и матерящегося на все лады Дж-К.Симмонса («Не в моем темпе!»). Редкое режиссерское умение — при минимальном наборе художественных средств добиться грандиозного эффекта — тут представлено во всей красе и мощи.
Подробнее о фильме
Купить билетыРеальные упыри
Комедия, Ужасы
Новое слово в вампирском жанре
Комедийный мокьюментари-хоррор про коммуналку упырей.
Виаго, Дикон, Владислав и Петир (похожий на графа Орлока из мурнаувского «Носферату: Симфония ужаса») живут в Веллингтоне, столице Новой Зеландии, куда перебрались из недружелюбной Восточной Европы, чтобы в итоге понять: на краю света ничем не лучше. Быт кровососов показан как реалити-шоу, то есть с максимально близкой дистанции, чтобы у режиссеров (новозеландцев Тайки Ваитити и Джемейна Клемента, Виаго и Владислав соответственно) было больше поводов для шуток, а у зрителей — возможности посочувствовать главным героям. И это работает: никогда еще, кажется, в истории вампирского жанра недалекие, но такие обаятельные и потешные носферату не вызывали столько эмпатии, как в этом фильме. Вот вам крест.Подробнее о фильме
Купить билетыГрань будущего
Боевик, Фантастика
Том Круз застрял во временной петле
На Землю вместе с челябинским метеоритом рухнули мимики — раса агрессивно настроенных пришельцев, состоящих из тентаклей.
Участником высадки союзников в Нормандии, где должна состояться очередная битва с инопланетянами, помимо своей воли становится пресс-атташе американских вооруженных военных сил майор Уилльям Кейдж (Том Круз): ему дают экзокостюм и советуют просто жать на курок. В первые же минуты боя герой гибнет, однако благодаря крови мимика попадает во временную петлю, вынужденный снова и снова переживать один и тот же день. Экранизация популярной манги (точнее ранобэ) «Все, что тебе нужно, — это убивать» оказалась даже ближе не к японскому оригиналу, а к американо-канадскому мультсериалу «Космические спасатели лейтенанта Марша», памятному поколению миллениалов. Снова на передовой экзовзвод, но теперь это день сурка напополам с днем курка. Убийственная штука.Подробнее о фильме
Из машины
Триллер, Фантастика, Драма
Сайфай-парафраз «Пигмалиона»
Молодой и неопытный в сексуальном плане программист Калеб (Доналл Глисон) прибывает в затворническую лабораторию своего гендиректора Нейтана (Оскар Айзек), в которой тот проектирует совершенную девушку — андроида Аву (Алисия Викандер).
Калеб немедленно в нее влюбляется, а босс начинает за ними подглядывать. Режиссерский дебют писателя и сценариста Алекса Гарленда напоминает эпизод сериала «Черное зеркало» (даром что Глисон играл в похожей по фабуле серии, только киборга), но там, где мизантроп Чарли Брукер, как всегда, бескомпромиссен в своем социальном комментарии, Гарленд чуть более тонок: его Ава оказывается роботизированной версией Элизы Дулиттл, идеальным воплощением мужских грез и фантазий, которых мужчина в итоге оказывается недостоин: жизнь невозможно держать взаперти, она всегда найдет выход.Подробнее о фильме
Выживший
Приключение, Триллер, Драма
Ди Каприо ест печень бизона, чтобы получить заветный «Оскар»
Дикая Америка начала XIX века, Средний Запад. Охотники за пушниной сначала подвергаются атаке индейцев, а затем их проводник-следопыт, Хью Гласс (Леонардо Ди Каприо), — нападению со стороны медведицы. Пока остальные думают, что делать с израненным следопытом, грозный охотник Джон Фицджералд (Том Харди) уже все решил.
Пока все обсуждали «цифровую медведицу», Ди Каприо таки дополз до заветного «Оскара». Есть ли что-то, помимо рутинно прекрасной операторской работы Эммануэля Любецки и того, что Лео пришлось есть сырую печень бизона на съемках, что можно обсудить про это кино? Да — и это та бескомпромиссность, с которой главный герой весь фильм ползет к своей цели. «Выживший» состоит из простых кинетических, но жизненно важных движений. Это не интеллектуальное кино. Это кино упрямых, кино выживших.Подробнее о фильме
Омерзительная восьмерка
Вестерн, Драма
Неовестерн Квентина Тарантино про отпетых головорезов
Восемь негодяев плюс кучер оказываются заперты метелью в «Галантерее Минни»: кто-то из них не тот, за кого себя выдает, напряжение нарастает, а ситуация грозит с каждой минутой перерасти в кровавую баню. Позаимствовав формулировку названия у «Великолепной семерки», а сюжет — у «Десяти негритят» Агаты Кристи (игрушечных негритят в фильме, правда, нет, зато есть афроамериканец, он же главный герой), Квентин Тарантино с любимыми артистами снял на 70-миллиметровую пленку «Нечто» с ковбоями — хоррор-вестерн напополам с герметичным детективом.
А то, что на выходе получилась очередная и довольно прямолинейная вариация «Бешеных псов», ну что же, бывает. Это посредственности заимствуют, а классики воруют — иногда у самих себя.Подробнее о фильме
Безумный Макс: Дорога ярости
Боевик, Приключение, Триллер
Бесконечная гонка по постапокалиптическим пустошам
В постапокалиптической Австралии люди умирают за воду и бензак, а военачальница Несмертного Джо бесстрашная Фуриоза (Шарлиз Терон) похищает у своего господина пять наложниц и на угнанной фуре отправляется в «край молока и меда» (по крайней мере, ей так кажется). Джо быстро снаряжает погоню из разных крутых тачек, на носу одной из которых в качестве донора высокооктановой крови красуется Макс Рокатански (Том Харди). В первой половине названия четвертой части великой постапокалиптической франшизы скрыт обман: Макс не главный герой этой истории, фильм должен был называться «Безумная Фуриоза». Зато вторая половина названия — «Дорога ярости» — абсолютно точно отражает дух картины.
Это автомобильная погоня на два часа с, возможно, самым выдающимся монтажом в истории мирового кинематографа. Ритмически идеально выстроенное кино — умчится, не догонишь.Подробнее о фильме
Прибытие
Приключение, Триллер, Фантастика
Пришельцы пытаются разговаривать с людьми
Человечество с помощью лингвиста Луизы Бэнкс (Эми Адамс) и астрофизика Иэна Доннелли (Джереми Реннер) вступает в контакт с расой инопланетян под названием гептаподы, чтобы убедиться в том, что язык программирует мышление. Снятое по рассказу Теда Чана «История твоей жизни», «Прибытие» Дени Вильнева — это не только философский, но и филологический сайфай. Не только крайне захватывающее медитативное зрелище, но и аудиальное нечто: в конечном счете от эмбиента исландского композитора Йоуханна Йоуханнссона испытываешь не меньшее удовольствие, чем от самой картинки. Поэтому, вступив с этим фильмом в контакт, желаешь только одного: чтобы такое кино, а не дурные блокбастеры, программировали язык кино.
Подробнее о фильме
Ла-Ла Ленд
Комедия, Мюзикл, Мелодрама
Постмамблкор-мюзикл с Райаном Гослингом и Эммой Стоун
В Лос-Анджелесе встречаются два мечтателя: стремящийся открыть свой джаз-клуб музыкант Себастьян (Райан Гослинг) и желающая стать актрисой Мия (Эмма Стоун). В «Ла-Ла Ленде» Дэмиен Шазелл («Одержимость», «Человек на Луне») передаст привет «Шербурским зонтикам» и мамблкору, из которого он вышел (см. «Гай и Мэдлин на скамейке в парке»), поставит запоминающейся танцевальный номер под песню «Another Day of Sun», печальную прогулку Райана Гослинга под «City of Stars» и отменит хеппи-энд. В финале фильм сделает по-настоящему больно, потому что ревизионистский мюзикл обернется горькой сказкой о потерянном времени и тоской по непрожитой жизни. Идеальное кино для последнего свидания.
Подробнее о фильме
Купить билетыПервая реформатская церковь
Триллер, Драма
«Дневник сельского священника» + «Таксист»
Преподобный Эрнст Толлер (Итан Хоук), подобно кюре из фильма Робера Брессона, ведет дневник — и, подобно Трэвису Биклу из фильма Мартина Скорсезе, готовится совершить опрометчивый поступок, обмотавшись динамитом.
Корифей Нового Голливуда Пол Шрейдер написал по «Дневнику сельского священника» книгу, а к «Таксисту» — сценарий. Так что делом времени было, когда он смешает эти два произведения в одно. «Первая реформатская» — настоящая исповедь его лирического героя, мятущегося одиночки, который противостоит системе, обществу, а иногда всему миру. Это «Таксист» XXI века, но с неожиданным финалом: в конце камера, точно в «Телохранителе», закружится вокруг двух целующихся людей — и станет понятно: не обязательно приносить себя в жертву, чтобы спасти этот мир.Подробнее о фильме
Он рассказывает о трех искателях сокровищ, самый обаятельный из которых — Злой. Илай Уоллак добавляет в несколько механистическое противостояние Хорошего (Клинт Иствуд) и Плохого (Ли Ван Клиф) львиную долю иронии, а также крадет фильм у своих коллег, становясь самым живым из его героев. Через несколько десятилетий в корейском ремейке «Хороший, плохой, долбанутый» этот персонаж перетянет на себя внимание полностью.
Роман с взрослой женщиной помещает Бенджамина в еще больший вакуум, пока он не находит родственную душу в ее дочке Элли. Вышедший в 1967 году «Выпускник» — с его откровенными темами, модным саундтреком от Саймона и Гарфункеля и изобретательной манерой съемки — стал одной из первых ласточек Нового Голливуда и надгробным камнем Голливуда старого. Что мало кто заметил в ту эпоху любви и протеста, так это врожденный цинизм режиссера Майка Николса. Пройдя через все испытания, его герои-бунтари укатывают в неизведанное будущее на автобусе, позабыв, что тот ходит по одному маршруту.
Казалось бы, тут следует ожидать приключенческого кино, но фильм Франклина Шаффнера обманывает все ожидания. «Планета обезьян» оказывается ближе к судебной драме с ее хлесткими процессуальными диалогами. Причем говорят в основном обезьяны. Повредивший голосовые связки герой Хестона где-то четверть фильма просто ходит и в ужасе пучит глаза, а когда к нему возвращается голос, пытается навязать обезьянам свою правду. Но шокирующая правда заключается в том, что герой Хестона все время ошибался, и именно человеческой цивилизации это кино ставит абсолютный ноль.
Фильм Стэнли Кубрика по рассказу Артура Ч.Кларка — один из главных философских сайфаев на свете. Как и черный монолит, он непрост для понимания, но в основе его лежит история непростых взаимоотношений создателя со своим творением: искусственного интеллекта с человеком, человека с черным монолитом. А чтобы этот разговор приобрел воистину вселенский размах, он происходит там, где ему и положено: в космосе.
На следующие два десятилетия асоциальные элементы США перестали считать себя счастливчиками.
В том, как сын становится отцом, а отец — сыном.
Там он сталкивается с тоталитарным режимом медсестры Милдред Рэтчед (Луиза Флетчер), которой и бросает вызов. Поскольку у каждого из героев своя правда, конфликт обостряется с каждой секундой и мчится к трагической развязке. Быть может, в чем-то фильм Милоша Формана и уступает битническому роману Кена Кизи, но виртуозная игра Николсона и Флетчер (как и картина, отмеченная «Оскаром») позволяет об этом забыть. Это дышащее подлинными страстями кино с невероятным ощущением внутренней свободы, которую из человека никаким электрошоком не вытравишь и никакой подушкой не задушишь.
Режиссер Сидни Люмет в первую очередь известен своими «12 разгневанными мужчинами», но эта снятая почти двадцатью годами позже история про двух отчаянных мужчин сейчас кажется вершиной его творчества. Еще не окаменевший в профессионализме Аль Пачино играет вольную версию реального Джона Войтовица, который когда-то ворвался в банк, чтобы украсть денег на операцию по смене пола для своего партнера. В мировом кино было много разных грабителей — очаровательных, страшных, загадочных, но почти никогда столь живых.
Доподлинно известно только одно: в этой сделанной под кайфом и в смятении картине много одиночества. И пока ты силишься разгадать ее смысл, одуревший от этого одиночества Трэвис смотрит в зеркало и разговаривает прямо с тобой. Потому что больше не с кем.
Однако, как и его лирический герой, Слай имеет свойство возвращаться и удивлять (в подтверждение тому — номинация на «Оскар» за «Крида: Наследие Рокки»). А все потому, что в актере и его персонаже есть характер, ведь, в конечном счете, «не важно, какой силы удар ты можешь нанести; важно, какой силы удар ты сможешь выдержать».
По его словам, идея была в том, чтобы сделать максимально доступное кино про то, как обретение веры способно изменить обычного человека. Рой проходит все стадии религиозной одержимости, и за страдания ему уготована награда — она явится в виде получасовой межгалактической симфонии, гремящей во всю мощь аудиовизуальных спецэффектов. Но Спилберг не только фантаст и моралист, но еще и волшебник: его кино смотришь чистыми глазами ребенка, заново открывая в себе способность чему-то по-настоящему удивляться — и замирать от восторга при встрече с неизведанным.
Впрочем, это неважно: пленяющий слешер Джона Карпентера берет не интригой, а ритмом, мастерски расставленными акцентами. «Хеллоуин» не пугает, а (что сложнее) держит в напряжении полтора часа — в частности, благодаря минималистскому саундтреку. Сам Карпентер называет свою музыку «подковерной», определения лучше не придумаешь. Эти две ноты (или, как их еще называют, «карпентеркор») не идут из головы так же, как тяжелая поступь Майерса и ужас в глазах «королевы крика» Джейми Ли Кертис. Ничто не забыто, никто не забыт.
И то, что они Бузыкина в глубине души любят, местами делает фильм совсем уж душераздирающим. Зато, став народным хитом, «Марафон» на какое-то время примирил очкариков в пальто с этим самым народом. Бузыкин жалок, но понятен — поэтому с ним можно сообразить на троих (всего по 150, чистая формальность), сходить за грибами, и через десять лет он станет демократическим депутатом.
Ф.-Ф.Коппола снял самый завораживающий и гипнотический фильм о том, как красиво рифмуется песня The Doors «Конец» и «запах напалма поутру». О том, как в горячечном бреду лопасти вентилятора превращаются в вертолетные винты. О потере связи с реальностью, липком безумии и о том, как оно заразно. О том, что первобытные инстинкты подчиняют себе человека, только дай им волю. О том, что чем глубже в джунгли, тем гуще тьма, а в сердцевине ее — ужас, ужас.
Но до того, как была разработана мифология Чужих, этот монстр пережил массу трактовок (от религиозных до психоаналитических), в сущности, всегда оставаясь больше их всех. Все, что нужно знать про это кино, — оно про столкновение маленького человека с идеальной машиной для убийства: кричи не кричи, все равно в космосе никто не услышит твоего крика. И посему это абсолютно гипнотическое зрелище, завораживающее, как удав своим взглядом. Такое ощущение, что в жилах у фильма, как и у инопланетного монстра, течет самая настоящая кислота.
Необходимость в крепком мужском плече рано или поздно осознает даже самая независимая и феминистически настроенная героиня. Один из самых известных советских фильмов в мире, получивший в 1981 году «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, после выхода в прокат был принят советской критикой довольно прохладно — его называли дешевой упаднической мелодрамой и обвиняли в эксплуатации низменных человеческих чувств. Зрители отреагировали иначе, и «Москва слезам не верит» стала абсолютным рекордсменом советского проката. Одно другому не мешает, и хоть фильм Владимира Меньшова и сложно назвать дешевой мелодрамой, но берет он именно своей легкостью и незамысловатостью: это простая история о том, как непросто быть женщиной, до сих пор смотрится на одном дыхании.
Слетевший с катушек Джек берется за топор. Критика была немилосердна к хоррору Стэнли Кубрика: журнал Variety, например, написал, что Кубрик и Николсон объединились, «чтобы уничтожить все, что так пугало в бестселлере Стивена Кинга». И действительно, фильм сильно отличается от книги: у Кинга писатель постепенно сходил с ума, в то время как у Кубрика он уже не в своем уме. Но в том и была задумка режиссера: показать ужас того, что он сам называл «обыкновенной историей сумасшествия одной семьи». И у него получилось. Это кино не о том, как победить внутренних демонов, а о том, как спастись из пасти безумия.
Понять, почему так произошло, несложно. «Империя наносит ответный удар» — квинтэссенция старых «Звездных войн»: схватка на мосту, отрубленная рука, «Люк, я твой отец!». Плюс, как и «Месть ситхов», — это кино с привкусом трагедии на устах. И потому такое любимое. Что неудивительно: в любых сказках всем нравятся самые мрачные части.
По заданию американской разведки Индиана Джонс (Харрисон Форд) отправляется на поиски ковчега откровений, в котором хранятся скрижали с заповедями Господа, однако ситуация осложняется тем, что за реликвией также охотятся тайные агенты Гитлера. Фильм Спилберга — идеальное приключенческое, захватывающее и веселое (чего только стоит момент, когда Инди, вместо того чтобы сражаться кнутом против араба с саблей, решает просто его пристрелить). Но главное доказательство его успеха в том, что дети по всему миру стали играть в Индиану Джонса, а взрослые цитировать его.
Найти их и уничтожить должен маститый охотник за головами, блейд-раннер Рик Декард (Харрисон Форд). Но рутинное задание с каждой минутой становится все трудней, а на душе у охотника все тоскливее — возникает подозрение: не является ли сам Декард репликантом? Над этой загадкой фанбои по всему миру спорят до посинения уже не один десяток лет, хотя Ридли Скотт ответил положительно. Впрочем, этот философский сайфай совсем про другое: про то, что разницы между роботом и человеком не существует, если андроид способен мыслить, чувствовать, любить, видеть сны — не столько об электроовцах, сколько о единорогах.
Медленный, тяжелый, страшный фильм — квинтэссенция творчества Вернера Херцога, невероятные приключения тотального безумца в дикой природе. Основанный на реальной истории перуанского «каучукового барона» Карлоса Фермина, «Фицкарральдо» известен не только неистовством Клауса Кински и призом Каннского фестиваля за режиссуру, но и грандиозным производственным процессом. Перфекционист Херцог снимал в джунглях, подчас в крайне суровых условиях, полностью отказавшись от спецэффектов, что привело, например, к необходимости вручную затаскивать корабль весом 320 тонн на гору. За это режиссер, подобно герою своего фильма, подвергся обвинениям в эксплуатации человеческого труда. Ему не впервой слышать подобные претензии — достаточно вспомнить, как он, например, подверг гипнозу всех актеров «Стеклянного сердца». Можно ли было обойтись без этих безумств? Разумеется, но это были бы совсем другие фильмы.
Он отчаянно мечется между людьми, совершает странные поступки и потихоньку проваливается в экзистенциальную бездну, качаясь на качелях под Валерия Леонтьева. У «Полетов во сне и наяву» Романа Балаяна есть духовный брат, снятый несколькими годами ранее Виталием Мельниковым, — «Отпуск в сентябре», экранизация пьесы Вампилова «Утиная охота», в которой такой же полный абзац наступает для героя Олега Даля. Нелепые, мятущиеся, взрывные и истеричные Даль и Янковский ввязывались в драки, притворялись мертвыми, задумывались о самоубийстве, нервировали окружающих, обижали женщин — и в целом подрывали основы равнодушного и пустого социалистического общества. А потом на полном ходу, с громким криком «Кукареку!» въезжали в стену под названием «реальность», способную быстро поставить на место любого хулигана. Не место все-таки феллиниевской меланхолии в жизни советского человека — оба фильмы были положены на полку и считаются образцовыми примерами «советского запрещенного искусства».
Ремейк старорежимного гангстерского фильма «Лицо со шрамом» (1932) в постановке Брайана Де Пальмы (и по сценарию Оливера Стоуна) превратился в настоящую гопническую оду, идеальный шансон-трек для парней с района. Во времена сериала «Во все тяжкие» в ходу было сравнивать Уолтера Уайта с Тони Монтаной, но это как сравнивать химически сложную формулу с пацанскими понятиями. Монтана — это отлитая в бронзе посредственность, дорвавшаяся до власти, и единственное, что роднит фильм Де Пальмы с сериалом Винса Гиллигана помимо темы наркотиков, так это то, что это грандиозное кино о больших амбициях, сгоревших в костре из жадности, корысти и самообмана.
Вспоминает, как шестьдесят лет назад они с друзьями — еврейскими пацанятами, не вылезавшими из гетто, — воровали, любили, теряли друг друга и дошли до больших денег, большой крови и больших предательств. Опус магнум Серджо Леоне, «Однажды в Америке» играет со зрителем занятную шутку. Заявленное как четырехчасовая прогулка по волнам чужой памяти это кино заставляет в первую очередь обогатить собственную. Маленький мальчик, выкрикивающий перед смертью имя Лапши. Прогулка по Кони-Айленду. Романтический ужин, заканчивающийся изнасилованием. Прилетающая в голову герою Де Ниро тарелка фрисби. Многие сцены из этого фильма покадрово застревают в голове после первого же просмотра. Пожертвовав общей формой (все-таки «Америка» значительно более сложное, запутанное и в целом менее успешное кино с точки зрения композиции, чем «За пригоршню динамита» или «Однажды на Диком Западе»), Леоне остался абсолютным королем эпизода.
Впрочем, не только коммерческим, но и, разумеется, творческим — не влюбиться в этот озорной и гротескный рождественский хоррор невозможно, равно как нельзя не полюбить его героя-макгаффина — потешного могвая Гизмо, которого нельзя кормить после полуночи, мочить водой и выводить на яркий свет, иначе к вам в дом постучатся гремлины с преступными наклонностями. И начнется такой адский бедлам, что даже Чужие растеряются от неловкости.
Так же как и кинематограф не будет прежним после «Терминатора». Скрестив фантастический триллер с технонуаром, Кэмерон снял аутсайдерское кино, которое за счет жанровых смещений (это еще и антихоррор, так как монстр тут прячется под маской человека, а не наоборот), точечного кастинга и идеально расставленных романтических акцентов получилось гораздо больше того, чем от него следовало ожидать, — равно как и от самой Сары Коннор, на поверку оказавшейся вовсе никакой не официанткой, а матерью Сопротивления.
Монументальный трип в неописуемый кошмар, «Иди и смотри» Элема Климова, пережившего Вторую мировую, — киноэкспириенс, бескомпромиссная история о войне, пронявшая в свое время и читателей журнала «Cоветский экран», и Квентина Тарантино. Не менее важно, кажется, и то, что все лучшие фильмы о войне последних тридцати лет, как в ленте Элема Климова, с напряжением всматриваются в затылок своих персонажей, боясь вертеть его лицом. После обветренной физиономии Кравченко это, кажется, и правда бессмысленно.
Не чурается Стоун и жирных христианских аллегорий, таких как предательство, перерождение, распятие. Впрочем, при всех аллегорических приемчиках «Взвод» еще и по-голливудски семейное кино. Это история сына полка, у которого были два отца и одна война, которую он делил со своими братьями по оружию.
Понимает он все и про перестройку, и про форточку, из которой пахнуло свободой, — похожее осознание, что цена всему этому три копейки, придет несколькими годами позже к герою соловьевского «Нежного возраста». Немного посмеявшись, прийти к выводу, что чужую жизнь надо оставить в покое, а пальто отдать Базину, чтоб мечтал о чем-то высоком, — по-настоящему серьезный поступок. Иван, конечно же, тоже пропадет, — но, в отличие от всех остальных, с музыкой.
Есть режиссеры трюкачи, а есть — мыслители. Канадец Дэвид Кроненберг принадлежит ко второй категории (изначально он вообще хотел стать писателем). При работе над ремейком «Мухи» Курта Нойманна, снятой по новелле Джорджа Лангелаана, Кроненберг сместил акценты и довольно сильно переосмыслил оригинальное произведение. В конечном счете у него получился будоражащий философский хоррор — история не столько про мутацию человеческого тела, сколько человеческой души. Жесткая и чувственная. Назойливая, как муха. Не идущая из головы.
Ключевой прием выдающегося хоррор-боевика Джона МакТирнана заключается в том, что он все время работает на опережение зрительских ожиданий. Нечто из открытого космоса до поры до времени просто наблюдает из джунглей, а когда решает устроить из Центральной Америки охотничьи угодья, оказывается, что этот монстр страшнее даже самого Шварценеггера, — столь пугающий факт так взбудоражил умы мальчишек по обе стороны Тихого океана, что придал «Хищнику» по-настоящему культовый статус. Как оказалось, не зря: благодаря сумасшедшему саспенсу этот триумф шварценеггеровской воли до сих пор смотрится на ура.
Фильм Ричарда Доннера вышел в эпоху, когда герои боевиков в первую очередь были вооружены большими пушками и восточными единоборствами, а не остроумием и неврозами. Годом позже выйдет «Крепкий орешек» и по-настоящему изменит правила игры, но «Смертельное оружие» останется первой яркой ласточкой. Спасибо за это надо сказать сценаристу Шейну Блэку, который успел выжать все из короткого промежутка времени, когда выкидывать девушек из окон и рассказывать о большой мужской дружбе можно было с иронией, но все еще предельно искренне.
За постановку смелой экспериментальной картины взялся Роберт Земекис, прогремевший тогда с «Назад в будущее». Продюсером выступил Стивен Спилберг — именно благодаря его настойчивости анимационные персонажи Warner Bros. и Disney одновременно стали жителями города Мультаун (не менее опасного, чем «Китайский квартал» у Романа Поланского, — собственно, фильм Земекиса является своеобразным ему реверансом). Синтез разных художественных форм и жанров оказался настолько успешным, что было запланировано аж пять сиквелов (один из которых должен был стать мюзиклом), но не одно из этих продолжений так и не состоялось, и тут возникает вопрос: кто так подставил кролика Роджера?
Оторваться от него просто невозможно, да и как тут оторвешься, когда на экране каждую секунду что-то происходит? Марти Макфлай (Майкл Дж. Фокс) и док Браун (Кристофер Ллойд) пускаются наперегонки со временем, так что счетчик с датами в «Делориане» просто рябит от мелькания цифр: 1985-й, 2015-й, альтернативный 1985-й, 1955-й. Но этот фильм хорош не только тем, что воплотил в явь мечту об идеальном приключенческом кино: именно с этой части трилогии началась эволюция главного героя — по сюжетной задумке, Марти отправляется в будущее (для нас теперь уже в прошлое) не столько для того, чтобы спасти свою семью, а чтобы кое-что понять про себя. Но знание это окажется универсальным: «Ничье будущее не написано. Оно будет таким, каким вы сами захотите».
Пока же они молоды, невинны и прекрасны, но категорически не могут быть счастливы, так как на их пути встает готовая всегда кого-нибудь линчевать толпа — даже мимишного Франкенштейна. Ключевая сцена фильма: Эдвард изо льда делает скульптуры людей, с которыми ему уже никогда не суждено встретиться. И в этом весь Тим Бертон, способный вдохнуть жизнь в куклу и красоту в кляксу, за что и остается бесконечно любим.
В них режиссер изобрел уникальный стиль, который многие будут пытаться копировать, но никто, включая самого Скорсезе, так и не сможет повторить здешние идеальные пропорции. Нервный, клиповый и одновременно движущийся с плавностью «кадиллака», предельно жестокий и в то же время уморительно смешной — фильм, заслуживающий считаться золотым стандартом кино.
Молодой агент Джонни Юта (Киану Ривз) внедряется в их тусовку. Герои ранних фильмов Кэтрин Бигелоу («Вес воды», «Странные дни») исполнены достоинства и легко узнаваемы в толпе, они идут до конца. Поэтому в них так просто влюбиться. Что и происходит с Джонни Ютой — он так очарован лидером серферов, блондином Боди (Патрик Суэйзи), что начинает терять ориентиры, уже не понимает, где свои, а где чужие. Чувствам, как говорится, не прикажешь. «На гребне волны» самый, пожалуй, гиперэмоциональный фильм Бигелоу, и этой своей гиперэмоциональностью подкупающий, — в нем можно палить из пистолета в воздух от отчаяния, и это не будет выглядеть пошлостью.
Именно в этой части окончательно выкристаллизовался образ Эша Уильямса (Брюс Кэмпбелл) — бензопила в одной руке, бум-палка в другой и нескончаемые остроты. Впоследствии все эти приметы перекочуют в сериал «Эш против зловещих мертвецов», но как бы чудесно ни было это шоу, «Армия тьмы» все равно остается чемпионом по количеству запоминающихся сцен, захватывающих дух сражений и убойных панчлайнов: «Хороший? Плохой? Главное — у кого ружье!»
Где-то в этих словах и рождается настоящая драма.
«Жизнь всегда такое говно или только в детстве?» Понятно, что всегда, но спасайся кто может — эти двое не пощадят никого, кто встанет у них на пути.
Сейчас Манн говорит, что его в людях интересует не добро и зло, а уровень профессионализма («Джонни Д.», «Кибер»). И это печально, потому что когда-то его еще интересовали и люди.
Бог жертву Бесс принял, зрители — тоже.
) после дембеля приезжает в Петербург к брату (Виктор Сухоруков): глядишь, где-нибудь пристроит. Брат, работающий киллером, находит боевым навыкам Данилы достойное применение. Удивительный фильм Алексея Балабанова — точка отсчета нового русского кино. Герой совершает путешествие по обочине криминальной драмы (если бы фильм был про Сухорукова, это бы и была криминальная драма, а так нет). Это кино про романтического персонажа, который, как и положено любой романтической натуре, ищет конфликт, но не находит его в Питере лихих и пустых 1990-х: брат, любимая женщина и приятельница Кэт просто не могут его предложить Багрову. Тогда разочарованный Данила отправляется за конфликтом в Москву, в которой, как известно, вся сила.1000.jpg)
И таких слоев в фильме едкого голландского сатирика Пола Верхувена предостаточно. Снятый по студийному недосмотру (волнения внутри Sony отвлекли внимание от картины), «Звездный десант» до сих пор выглядит живым памятником тому, как режиссеру-мыслителю дали большие деньги, а он творил, что хотел. Недаром Верхувен называет это кино «самым дорогим артхаусом в истории». Впрочем, Голливуд, раскусив режиссера, больше ему таких бюджетов никогда не давал.
Что такое «Пятый элемент»? Это набор восхитительных виньеток: Йовович на паспортном контроле (лилу-даллас-мультипасс), ария Дивы Плавалагуны, мастер-класс Корбена по поводу того, как вести переговоры с тупыми мондошиванами и злой Гэри Олдман с великой фразой: «Если хочешь сделать что-то хорошо, сделай это сам». А еще простая, кристально чистая, но вместе с тем неоспоримая мысль: миром правит любовь.
«Титаник» — последний большой голливудский фильм эпохи, когда эти слова означали что-то помимо размеров бюджета. Тот факт, что эта махина и правда не тонет, до сих пор вызывает восхищение, — сейчас так не строят.
Но вот наступило новое тысячелетие, и Вачовски не только сменили пол, но и сняли сериал «Восьмое чувство» про то, как на самом деле хорошо в матрице. Окей, компьютер, пока художники спорят сами с собой, можно устроить перезагрузку и снова последовать за Тринити в этот мир без границ. Главное, помнить: ложки нет.
Его ранние фильмы все как один похожи на растянутые до двух часов эпизоды «Сумеречной зоны», но есть в них какое-то по-настоящему жутковатое потустороннее свечение. Этот самоуверенный индус с такой непринужденностью рассуждал о порядках на том и этом свете, что сразу было понятно: рано или поздно небесной канцелярии такая вольность надоест. Но пока этого не случилось, Шьямалан успел как следует нагнать на зрителей тревожных мыслей о том, что смерть — это не конец, так что ждите приветы с того света. И о том, что ни в чем нельзя быть уверенным, — даже в том, что вы все еще живы.
Как и «Клерки», «Догма» — предмет компактного и долгоиграющего культа, растащенное на цитаты кино, грянувшее, как и положено фильму про апокалипсис, накануне нового тысячелетия. В те незапамятные времена Кевин Смит еще был верен своей пастве, не ушел делать трансгрессивное кино («Бивень», «Йоганутые») и нес вечные ценности в обертке разнузданной и неполиткорректной божественной комедии начала XXI века.
Для обоих братьев это был дебют в большом кино, и они еще не раз поработают вместе, однако уже на «Помни…» стало очевидно, что Джонатан мозг, а Кристофер — мускулы. У фильма крайне изобретательный сценарий, в котором действие перемещается из конца в начало (!). После Джонатан провернет не менее впечатляющий трюк в сериале «Мир Дикого Запада», когда будет смешивать, не взбалтывая, таймлайны. А в финале первого сезона «МДЗ» поставит «Exit Music» Radiohead, как будто отдавая должное брату Кристоферу, который хотел, чтобы «Помни…» завершилось песней «Paranoid Android» той же группы, но у братьев тогда тупо не хватило денег.
Им просто суждено влюбиться, — вините во всем пьянящий воздух весеннего Гонконга. Мелодрамы великого романтика Вонга Карвая всегда больше кинопоэзия, чем просто кино. Его воздушные истории складываются из неуловимых ощущений, мимолетных впечатлений, мельчайших деталей. В объективе великого оператора Кристофера Дойла, заливающего кадр невероятным красным свечением, герои словно движутся по заколдованному кругу: снова и снова они производят один и тот же набор действий, но меняться будет только ее платье. Любовь — эфемерное чувство, которое подчиняется только воле случая. Она может уйти, но то настроение уже не забыть. «Любовное настроение» — это фильм-воспоминание, поэма разбитого сердца, элегия об утраченной нежности. Странно, но на душе от этого совсем не грустно, а, наоборот, очень тепло: сложно придумать более идеальный фильм для свиданий.
Впрочем, солнца особо и не видно — вокруг особняка постоянно клубится туман, пожухлая листва навевает меланхолию, идет 1945 год. И пока на материке заканчивается одна война, миссис Стюарт ведет свою — с привидениями, которые терроризируют ее домочадцев. Кто такие другие — главная загадка и спойлер фильма. Однако мистическая драма Алехандро Аменабара хороша не только финальным твистом, но и тем, как лихо испанец деконструирует готическую повесть Генри Джеймса «Поворот винта». «Другие» не просто хоррор, это умный хоррор: у режиссера есть свои соображения по поводу религии, которые он резко выскажет, причем не один раз (см. также «Море внутри», «Агора»). Однако богоборчество в этой картине занимает Аменабара все-таки не в первую очередь. В «Других» ему гораздо интереснее разобраться в том, как ежедневно смотреть в глаза близких, которых ты предал. И вот это история не на один, не на два, а на добрый десяток поворотов винта.
Случайно она знакомится с роковой брюнеткой Ритой (Лора Харринг), потерявшей память в криминальной разборке. Бетти решает помочь своей новой подруге (а затем и любовнице). В другой жизни: Бетти — это Дайана, актриса-неудачница, остро переживающая разрыв со свой возлюбленной Камиллой Родс (копией Риты). Что есть сон, а что явь? В «Малхолланд-драйве» Линч решил провернуть тот же самый трюк с психофугой (психическое расстройство, согласно которому одна личность подменяется другой), что и в «Шоссе в никуда», сделав сюжет при этом еще запутаннее — в том числе с помощью принципа корпускулярно-волнового дуализма. Спойлер для ленивых: первая половина фильма — сон, вторая — явь. Впрочем, никакой яви в фильмах Линча на самом деле никогда не было. Все его картины — это морок, от которого невозможно очнуться, кинематограф беспокойного присутствия, в котором звук играет такую важную роль, что и режиссерское визионерство. Собственно, от саунд-дизайна фильмов Линча испытываешь не меньшее возбуждение, чем от гипнотизирующей картинки.
Келли собирает свои 1980-е из сплошного потока поп-культурных референций, но получившийся ностальгический слепок эпохи — единственное светлое пятно в запутанном, пугающем, многозначном и деструктивном мире. «Донни Дарко» безупречно ловит подростковое мироощущение — тот страшный возраст, когда хочется поджечь целый мир, только чтобы посмотреть, как красиво он будет гореть. Многообещающий дебютант Келли возложенных на него надежд не оправдал: его считали интеллектуалом, а он оказался анархистом, — к последующим двум его фильмам мир просто оказался не готов.
«Две крепости» — перевалочный пункт, станция, связывающая башню, в которой сидит волшебник-предатель Саруман, с башней, в которой пылает зоркое око темного властелина Саурона, — то есть кино во всех смыслах поворотное. Оно не об окончательном торжестве добра над злом, а о том, что из маленьких побед куется общая; о том, что даже если противник превосходит числом, нельзя опускать руки, надо продолжать сражаться; о том, что солнце взойдет, но самый темный час перед рассветом.
А дальше? Дальше ничего не будет, потому что просто не может быть. Это не история любви в экзотических интерьерах — это история о том, как встретились два одиночества и стали блуждать на ощупь по совершенно чужому миру, натыкаясь то друг на друга, то на самих себя. Здравствуй, грусть: акварельная зарисовка Софии Копполы избегает любой конкретики, но фантастически точно описывает ощущения. От общечеловеческих, вроде отстраненности и потерянности, до частных, вроде многозначительной загадочности ночного лобби сетевого отеля. Одной только Софии Копполе известно, как снимать такие прозрачные, совсем невесомые мелодрамы, в которых не будет ни капли пошлости, а разговор об очевидных вещах будет звучать настолько глубокомысленно.
Тем временем на ямайскую землю ступает настоящий пират — Джек Воробей (Джонни Депп), а следом за ним материализуется шхуна «Черная жемчужина», экипаж которой под предводительством капитана Барбоссы (Джеффри Раш) отчаянно хочет снять довлеющее над кораблем проклятие. Немногие вспомнят, но первая часть морской эпопеи, затеянной продюсером Джерри Брукхаймером и режиссером Гором Вербински по мотивам известного диснеевского аттракциона, действительно замечательное кино — главным образом потому, что оно еще не превратилось в аттракцион. Это бурлящий котел эмоций, в котором нет ни плохих, ни хороших, — а есть авантюристы и домоседы, романтики и прагматики, живые и проклятые. А еще тут есть идея корабля как абсолютной свободы и самый невероятный на свете капитан — Джек Воробей, который тогда еще не превратился в пародию на самого себя и своей амбивалентной натурой жег напалмом творящуюся вокруг него канитель.
Найта Шьямалана, один из лучших
Райан Джонсон — мастер лихих концептов (это он снял в сериале «Во все тяжкие» серию про муху) и жанровых смещений: его «Братья Блум» был фильмом про аферистов, в котором толком не было афер, а «Петля времени» фантастическим боевиком, с одинаково равным уважением относящимся и к «Терминатору», и к «Некуда бежать» с Жан-Клодом Ван Даммом. Дебютный «Кирпич» тоже фильм-перевертыш. Это игра в нуар на школьном дворе, попытка вдохнуть новую жизнь в пыльный жанр. На все сто удавшаяся, потому что Джонсон не иронизирует над жанром и не стилизует его, а по чесноку снимает черный фильм, в котором протагонист общается с миром с помощью емких, отскакивающих от зубов фраз, — и не важно при этом, кто он частный детектив или школьник.
Бывшего террориста Тео (Клайв Оуэн) похищает организация повстанцев во главе с его бывшей женой (Джулианна Мур), которая настойчиво просит помочь таинственной негритянской девушке. Альфонсо Куарон, кажется, изучил все канонические антиутопии и понял, чего им всегда не хватало. Феноменально морализаторский по своей сути жанр всегда призывал задуматься над будущим и принять меры, чтобы ничего похожего не случилось. Куарон тоже не отказывается от патетичных предостережений и пугающих пророчеств, но при этом самоуверенно заявляет, что будущее будет именно таким, как в его фильме. Более того — что это будущее уже наступило. Всемогущая камера виртуоза Эммануэля Любецки тут играет в документалистику, отстраненно фиксируя лежащую в руинах Англию. Тут не будет ни новых технологий, ни замысловатой моды мира будущего, ни футуристических интерьеров. Кажется, что «Дитя человеческое» сняли в нашем мире, просто все мы его проспали. От всего этого испытываешь какой-то истинно детский восторг, ощущения, похожие на встречу со вторым «Терминатором» или первым «Чужим».
Иными словами, по-настоящему редкое кино.
Преступность на нуле, единственный подчиненный — добродушный толстяк (Ник Фрост), обожающий полицейские бадди-муви. Но Энджел не унывает и продолжает сканировать местность глазами голодной ищейки. На ловца и зверь бежит — и вот уже неизвестный отрезает головы двум актерам любительского театра, а потом начинает взрывать дома. Жанровые пародии снимают многие, но никто не делает это так, как англичане Райт, Пегг и Фрост. Секрет в том, что они высмеивают жанровые условности в лоб, пуская в ход максимально идиотские шутки и не боясь выглядеть полными идиотами, но при этом безупречно владеют киноязыком, грандиозно работают с актерами, и в целом подходят к кинопроцессу с большим умом и недюжинным талантом. Их поделки, если убрать оттуда весь кретинизм, могли бы дать миллион очков вперед куче жанровых работ, сделанных на полном серьезе, но счастье в том, что ни с одной кретинской шуткой они совершенно не собираются расставаться. «Крутые легавые», пожалуй, самый смешной и самый безупречный их фильм, способный с легкостью заставить самого циничного зрителя три часа подряд смеяться до потери пульса над шутками, которых бы мог постесняться сам Бенни Хилл.
У кинокомикса Кристофера Нолана лихой концепт: подружить «Бэтмена» с майкл-манновской «Схваткой», чтобы в итоге сделать Темного рыцаря сугубо второплановым персонажем, ведь несомненно, что это кино не про Человека — летучую мышь, а про противостояние лейтенанта Джеймса Гордона (Гэри Олдман) и Джокера, преодоление травмы 9/11, социальное наблюдение за природой терроризма, искоренение зла с помощью диктатуры и конец времени супергероев.
Дотошный и никуда не спешащий фильм движется с пугающей настойчивостью идеально отлаженного и, судя по всему, смертельно опасного механизма. Коэны вроде бы следуют почти что каждой букве книжного первоисточника авторства Кормака Маккарти, но на выходе у них все равно получается до последней запятой их фильм. В очередной раз доказывая, что мастерство рассказчика не в истории, а в интонации.
В нем нет недомолвок, излишнего восхищения человеческим героизмом, крупномасштабных и крупнобюджетных съемок с первыми актерами Голливуда. Но именно это камерное, снятое будто впопыхах кино влюбляет в себя намного больше. Дело тут в понятных на интуитивном уровне простых истинах, проговаривающихся с экрана прямолинейным, но совершенно обезоруживающим образом. Не обижай слабых, уважай старых, люби детей, не грози старому вояке револьвером — казалось бы, понятней ничего быть не может. А вот и нет: «Гран Торино» заставляет вспомнить, как самые очевидные вещи порой нужно услышать еще раз, чтобы понять их по-новому.
), афроамериканца-мачо Алпу Чино (Брэндон Т.Джексон), толстяка-торчка (Джек Блэк), еврейского юношу (Джей Барушель) — и решает снимать с ними фильм партизанским методом, в условиях, приближенных к боевым. Нет греха более отвратительного, чем актерское тщеславие, — над ним Бен Стиллер вовсю и издевается в этой уморительной пародии на военные фильмы, а также в злой сатире на Голливуд (объекты для мишени — «Оскар» как конъюнктурная награда и студийные боссы, Том Круз упоительно играет одного из них, Леса Гроссмана). В итоге взвод шуток и апокалипсис юмора сделали свое дело — до сих пор дико смешно смотреть на то, как кучка актеров на какое-то время перестала быть артистами. Они были солдатами. Или по крайней мере попытались.
Рэнди неумело дружит со стриптизершей по прозвищу Кэссиди (Мариса Томей), еще более неловко пытается наладить отношения с взрослой дочерью-лесбиянкой (Эван Рейчел Вуд), зато умело бьет людей, поэтому, несмотря на полученную травму, решает вернуться на ринг. Даррен Аронофски так красиво обставил звездный камбэк Мики Рурка, что непонятно, где заканчивается персонаж и начинается актер. Безусловно, это фильм Рурка, который хоть и дерется понарошку, зато играет по-настоящему, на разрыв аорты. Играет человека, который понял, что склеить ничего нельзя, повернуть вспять тоже и все, что остается, это оставаться собой, но при этом не терять достоинства.
Дункан Джонс, сын Дэвида Боуи, снял практически совершенный фильм про одиночество в космосе, где единственный друг астронавта — робот по имени ГЕРТИ, который в отличие от бортового компьютера HAL 9000 из «2001: Космическая одиссея» мигает не угрожающим красным огоньком, а светит дружелюбным синим, совсем как сестра ХЭЛа — SAL 9000 в «2010: Космическая одиссея». В итоге оказывается, что главный враг маленького человека не искусственный интеллект, призраки Соляриса, Чужие или Хищники, а корпоративная машина на Земле, — иногда, чтобы понять такую очевидную вещь, приходится слетать на Луну.
Снятый под продюсерским крылом Питера Джексона в формате мокьюментари и в духе раннего Карпентера, «Район №9» Нилла Бломкампа в конце нулевых ознаменовал собой кратковременный ренессанс сайфая. У того же режиссера вышло еще два сердитых фантастических фильма («Элизиум — рай не на Земле» и «Робот по имени Чаппи»), столь же бойких, но куда менее мощных — в первую очередь потому, что в них не было такого протагониста, как в «Районе №9», который сначала вызывает отвращение, а под конец ты ему бесконечно сочувствуешь. Бломкампу можно только посочувствовать: он пока так и не смог переплюнуть свой совершенный дебют.
Написанная самым талантливым сценаристом «Лоста» Дрю Годдардом, а также создателем сериалов «Баффи — истребительница вампиров» и «Светлячок» Джоссом Уидоном, «Хижина в лесу» с завидной лихостью деконструирует такой заскорузлый жанр, как хоррор, а также выявляет его главное свойство ритуал. В итоге у этих ребят получается не столько фильм ужасов, сколько социальная фантастика — интеллектуальная игра на выживание, сшитая из остроумных постмодернистских концепций и издевательств над жанровыми клише. Не столько очень страшное, сколько очень классное кино.
Здесь присутствуют все обязательные элементы его стиля, это такой же кукольный домик, как и прежде. Но привычная симметрия будто бы самую малость несовершенна, ритм чуть более рваный, а интонация — сбивчивей. От этого андерсоновские эксцентричные меланхолики здесь кажутся более отчаянными, а эмоции — настоящими.
Семья приглашает его погостить — большая ошибка! Фильм сменит жанр три раза, пока зритель не догадается, оммажем какому карпентеровскому шедевру он является, но на то и был расчет. Однако режиссер Адам Уингард и его постоянный сценарист Саймон Барретт не только сконструировали лихую жанровую головоломку, они еще придумали классный концепт: вместо того чтобы надевать маску (хоккейную или с лицом Уилльяма Шатнера), маньяк просто весь фильм сохраняет покер-фейс, так что никогда не догадаешься, что у него на уме. Все это делает «Гостя» одним из главных хоррор-сокровищ десятых, Дэна Стивенса — новым Майком Майерсом, а Майку Монро (см. также «Оно» Дэвида Роберта Митчелла) — новой «королевой крика».
Умный, печальный и романтический фильм о самом главном — как жить в эпоху бестелесности, когда человеческое общение, в том числе между мальчиком и девочкой, все больше перемещается в интернет. Спайк Джонз не льет слезы по этому поводу, а пытается развить и осмыслить гипотетическую ситуацию, в которой научно-фантастический элемент, на самом деле, стремится к нулю. И приходит к выводу, что цифровой роман не так сильно отличается от аналогового, как можно было бы вообразить. Хорошо это или плохо — другой вопрос; в любом случае пора привыкать.
Англоязычный дебют корейского режиссера Пон Чжун Хо («Воспоминания об убийстве», «Мать») по французского комиксу — постапокалиптическая притча напополам с революционным манифестом. А еще это виртуозно снятая экшен-антиутопия. А еще это самый лихой и изобретательный сайфай за много лет. А еще это кино, состоящее из одних «еще». Фильм-локомотив, кровожадная «Желтая стрела», последнее «Прибытие поезда».
Запутанность линий можно списать на наркотическую составляющую, но на деле странно ожидать от этого комедийного детектива четкого сюжета, когда жертва в нем — Америка, причина смерти — разочарование, а убийцу так пока никто и не нашел.
Как раз про женщину-паука эта история.
Виаго, Дикон, Владислав и Петир (похожий на графа Орлока из мурнаувского «Носферату: Симфония ужаса») живут в Веллингтоне, столице Новой Зеландии, куда перебрались из недружелюбной Восточной Европы, чтобы в итоге понять: на краю света ничем не лучше. Быт кровососов показан как реалити-шоу, то есть с максимально близкой дистанции, чтобы у режиссеров (новозеландцев Тайки Ваитити и Джемейна Клемента, Виаго и Владислав соответственно) было больше поводов для шуток, а у зрителей — возможности посочувствовать главным героям. И это работает: никогда еще, кажется, в истории вампирского жанра недалекие, но такие обаятельные и потешные носферату не вызывали столько эмпатии, как в этом фильме. Вот вам крест.
Участником высадки союзников в Нормандии, где должна состояться очередная битва с инопланетянами, помимо своей воли становится пресс-атташе американских вооруженных военных сил майор Уилльям Кейдж (Том Круз): ему дают экзокостюм и советуют просто жать на курок. В первые же минуты боя герой гибнет, однако благодаря крови мимика попадает во временную петлю, вынужденный снова и снова переживать один и тот же день. Экранизация популярной манги (точнее ранобэ) «Все, что тебе нужно, — это убивать» оказалась даже ближе не к японскому оригиналу, а к американо-канадскому мультсериалу «Космические спасатели лейтенанта Марша», памятному поколению миллениалов. Снова на передовой экзовзвод, но теперь это день сурка напополам с днем курка. Убийственная штука.
Калеб немедленно в нее влюбляется, а босс начинает за ними подглядывать. Режиссерский дебют писателя и сценариста Алекса Гарленда напоминает эпизод сериала «Черное зеркало» (даром что Глисон играл в похожей по фабуле серии, только киборга), но там, где мизантроп Чарли Брукер, как всегда, бескомпромиссен в своем социальном комментарии, Гарленд чуть более тонок: его Ава оказывается роботизированной версией Элизы Дулиттл, идеальным воплощением мужских грез и фантазий, которых мужчина в итоге оказывается недостоин: жизнь невозможно держать взаперти, она всегда найдет выход.
Пока все обсуждали «цифровую медведицу», Ди Каприо таки дополз до заветного «Оскара». Есть ли что-то, помимо рутинно прекрасной операторской работы Эммануэля Любецки и того, что Лео пришлось есть сырую печень бизона на съемках, что можно обсудить про это кино? Да — и это та бескомпромиссность, с которой главный герой весь фильм ползет к своей цели. «Выживший» состоит из простых кинетических, но жизненно важных движений. Это не интеллектуальное кино. Это кино упрямых, кино выживших.
А то, что на выходе получилась очередная и довольно прямолинейная вариация «Бешеных псов», ну что же, бывает. Это посредственности заимствуют, а классики воруют — иногда у самих себя.
Это автомобильная погоня на два часа с, возможно, самым выдающимся монтажом в истории мирового кинематографа. Ритмически идеально выстроенное кино — умчится, не догонишь.
Корифей Нового Голливуда Пол Шрейдер написал по «Дневнику сельского священника» книгу, а к «Таксисту» — сценарий. Так что делом времени было, когда он смешает эти два произведения в одно. «Первая реформатская» — настоящая исповедь его лирического героя, мятущегося одиночки, который противостоит системе, обществу, а иногда всему миру. Это «Таксист» XXI века, но с неожиданным финалом: в конце камера, точно в «Телохранителе», закружится вокруг двух целующихся людей — и станет понятно: не обязательно приносить себя в жертву, чтобы спасти этот мир.Парень пригласил в кино. Предлагать ему деньги за билет?
#1
#2
#3
#5
#6
#7
#8
Нет.
Но потом обязательно ему пососать и вапще пойeпстись с ним харашеничка.
нет. дать денег,а потом всё равно пососать))))
а если серьёзно, то спросить и всё. адекватный человек среагирует адекватно.
#9
#10
#11
#12
#13
Моя подруга, когда ее приглашали парни, например в кафе, она говорила «извини, у меня нет денег на кафе» ,если мужчина говорил «я приглашаю», то шла. дело в том,что денег у нее реально не было(это было лет 10 назад), семья ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ бедная, она студентка, кормили родители, а одевалась на стипендию, проезд-тоже из стипендии)
#14
#15
700 р.
8000-10000 р. — вы едите на всю ночь куда скажет парень, он зовет еще до пяти друзей (пьяных разумеется) и вы поочереди и сразу расплачиваетесь за ухаживания.
#16
#17
#18
Клим Чугункин
16. Надя, см. пост 14 и что нужно делать пост 15.
#19
Клим Чугункин
Не забывайте о том, что он вас покупает, а не вы его. И вам придется потом расплачиваться телом, если есть совесть. Я думаю, если вы идете на свидание и принимаете ухаживание, то тем самым как-бы соглашаетесь на тырки-пырки.
Так что, даже сводив девушку на свидание за свой счёт, на тырки-пырки можете даже не рассчитывать, ну только если со своей рукой, после свидания)
#20
#21
#22
А бабы, которые идут лишь бы набить брюхо и с отрыжкой скзать: «Извини, мы не сошлись характерами.
Пока.», — сидят и задаются вопросами: «Куда делись мужики?»; «Почему я красивая и одинокая?».
Я знаю большинство баб, которые заглатывают бур бесплатно и хотят перепихнуться неменьше чем я, например. И я им иду навстречу, т.к. всё происходит взаимно и бесплатно. Конечно не обломно и дать ей денег на чай или порадовать ерундой какой-нибудь.
Взаминость — это основной принцип на котором построена бесплатные отношения. Я вот так отвечу на ваш выпад.
#23
Эксперты Woman.ru
Леонова Ксения
Психотерапевт
13 ответов
Доценко Всеволод
Психолог
104 ответа
Богат Вячеслав
Дипломированный практикующий.
184 ответа
Алла Бурая
Психолог
6 ответов
Юлия Лекомцева
Врач косметолог
240 ответов
Климкова Татьяна
Психолог
56 ответов
Лисаченко Наталия
Консультант по питанию
100 ответов
Ниделько Любовь Петровна
Практикующий психолог
176 ответов
Марина Крицкая
Психолог
4 ответа
Максим Сорокин
Практикующий психолог
590 ответов
#24
(Если ты будешь строить логическое (связанное) утверждение на неопределенных основаниях, то результат будет нелогичным.
Это особенность мышления большинства всех женщин).
Если определяться из взаимности, то действительно организаторская роль большинства свиданий лежит на парне. Но, скажем это не значит, что скинуться и пойти позырить клёвый концерт двум бедным студентам будет не туда не сюда. Студенты идут как раз чтобы расслабиться в кино (или нажраться зимой под мультики «Ну погоди»). А парень с девкой идут в кино чтобы ясное дело не кино смотреть, а сами знаете зачем. Т.е. кино — это формальный повод потереться пиписьками, если я не ошибаюсь.
#25
#26
#27
Непридуманные истории
Мужчина сразу предупредил, что всё имущество записано на детей
210 ответов
Такая зарплата — не хочу работать
170 ответов
Ложь длинною в 22 года.
Как разрулить?477 ответов
Ушел муж, 2 месяца депрессия… Как справится, если ты осталась совсем одна?
129 ответов
Мужчина хочет со мной семью, но денег у него не хватает!
399 ответов
Как разрулить?#28
#29
#30
Я уставилась на него и улыбаюсь, при этом медленно расстегиваю сумку, в этот момент обычно следует восклик))) Я опять улыбаюсь и закрываю сумку обратно)))
#31
Говорить размытым языком — это бессмысленно. Женщины любят просто высказать чувства и им не важно что говорить, вот они и говорят лишь бы выразиться.
Из женских высказываний получаются иногда смешные теории.
Дружба пиписьками — это единственная дружба в которую я верю между мужчиной и женщиной.
Если разобрать об обязанностях в отношениях с логической точки зрения, то… Главное — это принять аксиому «о взаимности отношений» и ряд вспомогательных аксиом. На основании и доказанности которых будет определена формула любви:)
#32
Назовёт сумму — отдавай. Другие ответы — халява, мадемуазель 🙂
#33
Хотите предложить ему деньги — предлагайте.
Не хотите — не предлагайте.
На мнения — не ориентируйтесь.
Парень сам сообразит, кто Вы, что Вы и как к нему относитесь.
#34
#35
Надя
Нет, просто Клим прикольный! Веселый! Развеселил меня, а уж спать пора! ) спокойной ночи! ))
#36
Лу
Ну, Надь, уважуха полная:) — у меня с Климом дальше «баб» дело не шло, а вы его аж на «аксиоматическую неопределённость» раскрутили.
Ещё чуть-чуть и на билетик в киношку, и на обедик в Пушкине без каких-либо обязаловок по женской части раскрутим!:)
#37
Lagros
Только он не один придет — он же пиписьками дружит, вот и возьмет их штук 5 с собой в компанию 🙂
Мне бы только билетик и обедик:).
Новые темы
Расстались с парнем
Нет ответов
Бывший смотрит истории в Инстаграмм
Нет ответов
Мужчина закатывает истерики
8 ответов
Стал странно относиться парень
2 ответа
не могу забыть бывшего
6 ответов
#38
#39
34, сопляк, и не подумаю обижаться.
Клим Чугункин, не пейте больше, на вас это плохо сказывается.
12, парень ничего не оговаривал, конечно же. Это будет первое свидание, до этого мы только общались.
Я вообще боюсь, что он очень обидится, если я предложу.
Sergey, «Можно просто достать деньги, и как бы попытаться отдать парню. Если он нормальный, то не возьмет. Хотя, сейчас такая эмансипация с обоих сторон, что не знаю, что и посоветовать.» Вот и я не знаю что делать на фоне этой эмансипации.
#40
#41
#42
#43
Стоит предлагать или нет?
Тем, кто за ответ «стоит» вопрос: как? У кассы? Что конкретно сказать?
Меня правда волнует этот вопрос, не стебитесь!
#44
#45
#46
Но это потому, что они же еще малолетки — школьники-студентики.
Вполне могут быть трудности. Хотя такого, что пополам, еще не было. Всегда если приглашают, то за счет мч.
#47
1. Не ожидать и тем более не требовать, чтобы мужчина тратил на вас оч. большие деньги (причем это вы должны оценивать в собственном понимании и в рамках его дохода). Иначе они понимает, что он таким образом покупает вас. И это понимание давит на вашу совесть. Хороший выход иногда отказываться от его предложений или предлагать пойти в более дешовое место.
2. Если вы встречаетесь постоянно, то можно приглашать парня на чашку чая (в присутствии дома родителей), ходить в парк на пикничок (бутеры можно сделать самой, а термос с ковриком пусть тащит сам). Отпуск лучше всего оплачивать самостоятельно — это большие расходы. Главное, не перетягивать на себя одеяло.
3. Запомните, что тратя деньги на вас (см. 1-й пункт), он доказывает вам свою состоятельность, проявляет благородные качества, пытается вас завоевать./9e6c6a8c0534e13.s.siteapi.org/img/24d42c39edd70414cd888202e0426cb54230200f.jpg)
Поэтому если вы пытаетесь за все сами платить, то совершаете огромную ошибку. Отношения сразу превращаются в непонятную дружбу. Флер романтики вы убиваете сразу и наповал…
#48
#49
#50
7 способов гарантированно испортить себе поход в кино
Роман Персианинов
хочет собрать все вредные советы на сеансе
Профиль автора
Поход в кинотеатр — это лотерея.
То попадутся шумные соседи, то подведет картинка или звук. Хорошо еще, если во время сеанса никто не подерется.
Недавно мы публиковали воспоминания читателей об их худших походах в кино. Внимательно изучили комментарии и собрали список антирекомендаций — чего по возможности в кино стоит избегать.
Это комментарии читателей из Сообщества. Собраны в один материал, бережно отредактированы и оформлены по стандартам редакции.
Вредный совет № 1
Выбрать места рядом с теми, кто шумит liz
против пива в кинотеатрах
Раньше продавали пиво в кинотеатре — и мой худший поход в кино как раз связан с нетрезвой компанией. Ее никто не мог или не хотел успокаивать. Реакция администрации кинотеатра была нулевой. Товарищи орали, ржали, иногда все-таки давали посмотреть фильм. Решила уйти, когда один из любителей пивасика запустил бутылкой в экран, — не попал, если что.
Ганнибал ЭЛектер
наблюдала за переживаниями соседей
Это был первый фильм «Оно». Где-то в середине зала сидела компания юных ребят лет 17—19. На моменте с картиной с монахиней, то есть почти в самом начале, парень стал орать и рыдать на весь зал. Поначалу пытались объяснить ему, мол, это кино, дядя с красным носом ненастоящий. К середине фильма просили его уйти.
Он не ушел.
Юлия Александрова
запомнила шумного соседа, а не фильм
Ходили в кино лет 13 назад. Это был «Час пик 3». Фильм наискучнейший. Рядом с нами сидела парочка. Дама смотрела фильм, а мужик почти сразу просто уснул. Периодически он начинал храпеть на весь зал. Дамочка его пыталась трясти в такие моменты, помогало ненадолго.
Дальше — лучше. Видимо, ему стало неудобно в кресле, ноги девать некуда. И он попытался закинуть их на кресло с впереди сидящими. Понятно, что все возмущались, когда он зарядил ботинком товарищам спереди. Я абсолютно не помню, о чем был фильм, но этого чудо-мужика до сих пор помню.
/movies-to-relax/
«И сразу день кажется не таким плохим»: какие фильмы и сериалы спасают от хандры
Chaykina
оставила попытки досмотреть фильм
Последний раз пытались пойти на «Дюну». Зал был набит битком, ор стоял невероятный. Хруст еды заглушал звук. Последней каплей стали шутники, которые приходят в кино поржать и покомментировать громко диалоги героев.
Мы были вчетвером. Сначала думала, что это я раздражительная, надо потерпеть, но после того, как встал парень подруги, я успокоилась. Покинули фильм после 20 минут просмотра, единогласно. Дома в 4К было смотреть куда круче.
Вредный совет № 2
Попасть на сеанс к любителям попкорна Oryx
выдержала шумовую атаку
Не люблю любителей похрустеть в ухо. Самые запоминающиеся ситуации были на фильме «Начало», когда в зале на 150 человек все десять зрителей, что пришли на сеанс, собрались вплотную возле меня, даже не через место. Я буквально была окружена, но не сломлена! Благо у всех быстро попкорн закончился.
Юлия Александрова
категорична
Жующие в кинотеатре — это отдельная тема. Никогда не понимала, почему продают еду на сеанс. Ну ладно еще попить воды. Но разве сложно не жрать во время просмотра?! Если без еды никак, смотрите фильмы дома.
Вредный совет № 3
Довериться администрации кинотеатра и киномеханикам Elena S
стала жертвой спойлеров
Пришли на мультфильм в небольшой кинотеатр.
Дневной сеанс, в зале всего несколько человек. А нам — бах! — включили финальную сцену. Посмотрели ее, потом включили сначала. Больше в тот кинотеатр не ходила.
Эльвег
любит смотреть кино целиком
В одном небольшом региональном городе был с девушкой на позднем вечернем сеансе четвертой «Матрицы». Вдруг на середине фильма погас экран, через десять секунд включился свет в зале. Оказалось, был кратковременный перебой электричества.
Проходит минута, пять, десять, а фильм не возобновляется. Я и еще несколько человек вышли в коридор, а там люди из соседнего зала. Они смотрели последнего «Человека-паука», и у них была такая же проблема. А из персонала кинотеатра был только охранник, который судорожно пытался дозвониться до других сотрудников. Было 12 часов ночи, и все работники уже ушли домой.
Потом охранник сказал, что сейчас все дистанционно возобновят — можно возвращаться на свои места. Действительно, через пару минут включили фильм, но! Включили не с того места, где остановилось, а через 25—30 минут, будто все это время фильм шел, но с выключенным экраном.
В итоге была обрезана самая кульминация «Матрицы», насколько это применимо к последней части серии, и мы с девушкой решили покинуть зал: не видели смысла смотреть вот так. Больше всего удивили люди — был почти полный зал, — которым было ок, и они сидели дальше как ни в чем не бывало.
/how-i-watched-batman/
Как я снял кинотеатр, чтобы посмотреть отмененного в России «Бэтмена»
Справедливости ради, после нашего звонка на следующий день нам дали билеты на другой сеанс.
Кроха Картоха
ушла из-за технических неполадок
Мой худший поход в кино случился несколько лет назад. Мы с мужем пошли на фильм «Тихоокеанский рубеж» в 3D. Но когда фильм запустили, оказалось, что с настройками что-то не так. Картинка была странная, двоилась. Многие зрители тоже были в недоумении.
Мы решили уйти с сеанса и вернуть деньги. Нам предложили пройти в другой зал: там только начался какой-то фильм с Джонни Деппом в роли индейца.
Отправились туда. Пришлось включаться в сюжет, ведь сеанс шел уже минут 20. В итоге фильм мне не понравился. Мужу тоже. Пожалели, что согласились на такую замену.
Вредный совет № 4
Пойти в кино с детьми или подростками Анастасия Ф.
столкнулась с одноголосой озвучкой от соседа
Пришли в кинотеатр посмотреть фильм «Все, везде и сразу». На соседнем ряду была большая компания взрослых, и с ними же были дети 7—9 лет. Сеанс был с оригинальной дорожкой и русскими субтитрами. Первые 15 минут фильма мужчина из этой компании читал субтитры вслух, так как дети не успевали и не воспринимали текст.
Ева Борисова
расстроилась из-за подростков
К 8 Марта запустили премьеру фильма с Джонни Деппом и Кейт Уинслет «Волшебная страна» — это красивая драма про Джеймса Барри и историю Питера Пэна. Но в зале была куча подростковых парочек, пришедших на мелодраму, очень мешали 🙁
От «Стражей галактики» до «Войны бесконечности»: 10 отличных фильмов Marvel
Вредный совет № 5
Взять билеты на фильм с постельными сценами Tatyana Kolchina
не любит гогот в кино
Ходили на фильм «Верность» Нигины Сайфуллаевой.
В нем много эротических сцен. Было ощущение, что люди в зале не знают в принципе, что такое секс, и все это для них внове. Все время смешки и откровенный гогот в зале. Фильм зашел, но вот этот гогот испортил все впечатление от него. Неприятно удивило, что 80% зрителей были довольно молодыми.
Montgomery
озадачена реакцией зрителей
Как-то раз в кино во время продолжительной постельной сцены на экране обстановка в зале перешла от неловкого покашливания до бесконтрольного смеха в голос. Посмотрела по сторонам — публика довольно взрослая.
Похоже, люди реально не понимают, как реагировать на откровенные сцены, начинают ерзать, хихикать как подростки, а в пределе их просто срывает, и начинается гогот. Расстраивает такая нездоровая реакция.
Кошачий сосальщик
злится на прокатчика
Ходила на румынский фильм «Безумное кино для взрослых». Он начинается со сцены съемки домашнего порно, но нам на протяжении пяти минут показывали черный экран.
Звук был, картинки не было. Цензура-с. Чувствовала себя ребенком, которому родители во время постельной сцены в кино прикрывают глаза рукой. Прокатчик «прикрывал мне глаза» в течение сеанса неоднократно, хотя кино было с пометкой 18+.
Вредный совет № 6
Оказаться среди любителей пересказывать сюжет Саша Кириллова
против пересказов во время сеанса
С трудом посмотрела фильм «Человек-паук: Нет пути домой». Рядом сидела пара, и парень пересказывал девушке предыдущие части, объяснял все про каждого персонажа. Не замолкали буквально ни на минуту. Два раза девушка громко уходила и громко возвращалась. Сгорела я тогда знатно, пришлось идти на фильм второй раз.
Аршин зла
кидалась в соседей конфетами
Как-то рядом сидела пара. Парень пересказывал девушке сюжет фильма, который шел на экране. Объяснял, кто какой герой и кому кем приходится. Пару раз я просила говорить потише. Но девушка была неугомонна.
Господи, ну мы же все в зале смотрим один и тот же фильм!
Настолько меня достали, что я стала кидаться в них конфетами. Некрасиво, согласна. Зато душу отвела. Не понимаю, почему нет системы хотя бы минимального контроля.
Теперь, если иду в кино, беру беруши. Фильм слышно, а всякий шепот в зале — нет.
Вредный совет № 7
Сесть рядом с любителем парфюма Anna Luft
защитилась шарфом
В битком набитом зале и уже после начала фильма рядом со мной села девушка, которая вылила на себя, наверное, целый флакон духов. Весь сеанс я просидела, уткнувшись носом в шарф, который чудом не сдала в гардероб.
Патрик Бейтман
чувствует запах сквозь года
В какой-то момент в нулевых были в моде духи с запахом ванили. И как-то на сеансе рядом сидела барышня, вылившая на себя вот это. С тех пор не переношу запах ванили.
Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале.
Подписывайтесь, там классно: @t_technocult.
Правила поведения в театре. Этикет для мужчин
Для того, чтобы ваши мужчины вели себя в театре, как истинные джентльмены, покажите им эти несложные правила этикета, которые сделают все ваши последующие посещения театра незабываемыми!
Театр начинается с вешалки
1. Войдя в театр, проводите свою даму в гардероб
После того, как вы открыли солидную дверь солидного театра и пропустили вперед даму, не нервничайте. Гардероб долго искать не придется. Как правило, он располагается сразу после вестибюля.
2. Помогите своей даме с верхней одеждой
Девушке всегда приятно, когда мужчина помогает ей с пальто. К этому дамы, как правило, не привыкают. Особенно приятно, когда мужчина быстро проявляет инициативу в помощи с верхней одеждой, избегая неловкой паузы, когда девушка еще этого ждет, а он напрочь забыл.
Ведь девушке так приятно каждый раз (!) сделать удивленное лицо и чуть слышно прошептать: «Ой, спасибо!»
3. Сдайте вещи дамы гардеробщице
Не заставляйте девушку держать свое пальто, пока вы раздеваетесь!
4. Разденьтесь сами и сдайте свои вещи
Здесь ничего объяснять не надо. А если надо, то эту статью вам читать пока рано.
Номерок
1. Мужчина забирает оба номерка себе
Распространенная ошибка:
Дорогая, положишь к себе в сумочку?
Нет, не положит. Это противоречит этикету.
2. Мужчина хранит номерки у себя в кармане
Вертеть номерком на пальце — все равно что отставлять мизинец, когда откусываешь бутерброд или держись стакан. Или вы хотите кого-то удивить тем, что он у вас есть?
Чувствовать себя в своей тарелке
1.
Соблюсти дресс-код
Чтобы правильно себя ощущать в театре, прежде всего нужно заранее подумать о своем внешнем виде. Запомните раз и навсегда. ДА, ваши джинсы очень модные, но у вас еще будет масса возможностей продемонстрировать их на вечеринке, в ресторане и на прогулке. Представьте себе на секундочку, что ваш дедушка повел бы бабушку в театр в джинсах. Нонсенс! Театральная одежда- одежда особая, она должна висеть в гардеробе и ждать своего часа. Для мужчин— это белая свежевыглаженная(!) сорочка, галстук и костюм, в случае гала-вечера или премьеры — смокинг.
Единственно допустимое исключение— это туристы. Они прибежали в театр после целого дня экскурсий. Для них, кстати, вы пример того, как дОлжно выглядеть в русском театре. А мы со своей стороны должны только порадоваться их желанию побывать тут и не осуждать их.
2. Быть в чистой обуви
Даже если вы приехали в театр на машине, сложно при московской погоде дойти до театра, не испачкав обувь.
Для того, чтобы ваши ботинки были чистыми во время дальнейших 2,5 часов, которые вы проведете в театре, и вам не приходилось оправдываться перед окружающими и девушкой, как в фильме «Москва слезам не верит», приобретите заранее компактную губку, которой вы легко сотрете свежую грязь в туалете. Сегодня кстати, продаются специальные ботинки с калошами! Они уберегут обувь от грязи. Для калош можно приготовить заранее отдельный пакетик и сдать их вместе с верхней одеждой в гардероб.
3. Представительствовать
Мужчина уже привел даму в театр. Это значит, она уже приняла его приглашение. Так наслаждайтесь теперь! Гуляйте по фойе, посмотрите внутреннюю выставку (В театре всегда есть внутренний музей, галерея портретов работников театра, иногда проходит выставка театральных костюмов). Держитесь прямо, дайте возможность даме облокотиться на вашу руку, улыбайтесь. Помните, спектакль уже начался, просто до третьего звонка его актеры— это вы.
Как зайти в зрительный зал
1. Мужчина заходит в зал первый
Дело в том, что именно он ведет женщину в театр, а не она его. Альтернативный вариант, когда мужчина бежит впереди, чтобы скорее зайти в зал, а его дама, спотыкаясь о ковер, нервно пытается поспеть за ним на своих каблуках— неправильный. Все должно быть гармонично.
2. Мужчина предъявляет контролеру билеты
Билеты хранятся все это время у него.
3. Мужчина первым проходит к местам
Дама следует за ним. Если места посередине, то проходите спиной к сцене и лицом к зрителям.
4. Мужчина помогает даме сесть
Для этого, он опускает сиденье кресла вниз. Проявите лишний раз галантность. В феминистском XXI веке нужно использовать каждую возможность быть джентльменом!
Как действовать, если вы опоздали
Париж в дождливый день, GustaveCaillebotte, 1877
1.
Не нервничать
Мы живем в мегаполисе и такое случается. Не накручивайте себя перед спектаклем. Ведь вы идете получать удовольствие. Если уж так случилось, что вы опаздываете, то примите это с мужеством.
2. Выключить мобильный телефон
И второй запасной мобильный телефон. И если есть третий, на который никто обычно никогда не звонит, его тоже. Будьте уверены, сегодня по закону подлости обязательно позвонят. Как сказала однажды Ингеборга Дапкунайте, когда вела концерт в рамках «Черешневого леса»: Если вы уже выключили свой мобильный телефон, выключите его, пожалуйста еще раз!
Если вы уже выключили свой мобильный телефон, выключите его, пожалуйста еще раз!
Почему об этом важно помнить именно при опоздании? Потому что, если бы вы не опоздали, вам напомнил бы об этом голос после третьего звонка. А так вам напоминает эта статья.
3. Извиниться перед контролером
Если ваши билеты в партер, то после третьего звонка в партер вас не пустят, но зато контролер обязательно найдет для вас место в ложе.
Ложа в итальянском театре, Eva Gonzalès, 1874
4. Не кряхтеть и не суетиться
Поверьте, лучше опоздать и с достоинством пройти на места сбоку, чем пробираться с кряхтением через весь зал- это вызовет массу негодования.
5. Проходить лицом к сцене
Если контролер счел возможным пустить вас в партер, бельэтаж или амфитеатр после того, как погас свет, проходите спиной к зрителям и лицом к актерам. Не забудьте при этом извиниться перед сидящими.
Как сидеть в кресле
1. Сидите прямо
Не разваливайтесь и в то же время не садитесь на край — вы не дома на диване и не на уроке в музыкальной школе.
2. Держите ноги параллельно
Это может показаться архаизмом, но в театре неприлично закидывать ногу на ногу и тем более сидеть с широко расставленными ногами.
3. Не рассматривайте людей в бинокль
Его вы взяли для того, чтобы лучше видеть сцену и эмоции актеров. В крайнем случае для того, чтобы пройти после спектакля к гардеробу без очереди. Вероятно, вы спешите.
Ложа, Auguste Renoir, 1874
4. Привставайте, чтобы пропустить людей на свои места
Не возмущайтесь при этом.
5. Не аплодируйте до начала спектакля
Аплодируют люди, не знающие этикета. Аплодировать уместно на концерте, чтобы поторопить артиста выйти. В театре же спектакль начинается спустя 15 «театральных минут»; после своего означенного начала.
Как вести себя во время спектакля
1. Не ешьте и не жуйте жвачку
Даже если это конфеты, на которых нарисован театр или эта жвачка-спонсор спектакля. Допустимо только взять с собой в зал маленькую бутылочку воды и пить.
2. Старайтесь не говорить даже шепотом
Если сильно постараться, то у вас все получится.
3. Если вы видите, что кто-то ведет себя неправильно
Не делайте никому замечаний. Оставьте это бабушкам, которым таким образом хочется пообщаться. Не портите настроение ни себе, ни окружающим. Если перед вами по воле рока сидит несносный ребенок, значит вам просто не повезло.
Театр, фарс, Кузьма Петров-Водкин, 1907
4. Ваш подлокотник правый
Левый подлокотник— священная собственность соседа слева. Если вы хотите сидеть «на местах с повышенной комфортностью», то выбирайте боковые места слева— там гарантированно оба подлокотника- ваши.
Как вести себя в антракте
1. Не хватайтесь за телефон
Большего неприличия, чем срочно начать проверять свой WhatsApp в антракте, быть не может.
Вы говорите, так делают все? А вы хотите быть как все? Авторы лучших книг по этикету подчеркивают, единственный повод хвататься за телефон — это если у вашей жены отошли воды. В данном случае ваша жена сидит рядом с вами и ей ничего такого, как правило, не грозит.
2. Уделите внимание даме
Поинтересуйтесь, что бы она хотела. Возможно, ее нужно проводить до туалетной комнаты, в буфет или ей будет приятно, если вы вновь с ней прогуляетесь по фойе. Остаться в зале не возбраняется.
Как вести себя после спектакля
1. Не бегите в гардероб во время финального поклона
Это всегда вызывает негативное отношение к вам публики и непонимание артистов. Чем они провинились? Убили главного героя во время спектакля? Ну так так было задумано режиссером! Постарайтесь заранее не назначать на вечер после театра срочных дел, чтобы не было соблазна убежать, пока другие аплодируют.
2.
Пригласите даму в ресторан
Поход в театр— это праздник, который необходимо правильно завершить! В ресторане обязательно обсудите постановку. И не имеет значения первое ли это свидание или поход в театр спустя 10 лет совместной жизни! Поход в ресторан после театра — повод для дамы ощутить на себе вторую порцию восторженных взглядов (ведь в театр она пришла красивой), а для вас лишний раз гордиться вашей спутницей.
В кафе Бауэр, Lesser Ury, 1895
Грузинская актриса Верико Анджапаридзе однажды сказала:
Театр может сотворить с человеком чудо. Он вдруг начинает понимать те вещи, которых раньше не понимал. Искусство театра меняет характер.
И не исключено, что мужчине понравится вести себя в театре согласно требованиям этикета, что он поймет — это существенно облегчает ему нахождение там и делает вечер особенным. И войдет во вкус. И начнет применять эти правила в жизни, на приемах, торжествах и даже в офисе и дома.
И даже если вы что-то из этого списка забудете, главное помнить: роль зрителя в театре— чуть ли не самая важная. И если Вам вдруг не понравился спектакль, задумайтесь, может быть именно вы сделали что-то не так?
20 культовых фильмов об интимных отношениях
Предоставлено Amazon
Мы извлекли много самых трудных уроков любви из культовых экранных дуэтов. От наблюдения за развитием отношений до наблюдения за тем, как наши любимые персонажи надевают свои свадебные платья, произносят клятвы и связывают себя узами брака на большом экране, некоторые фильмы действительно преподают уроки на всю жизнь.
Некоторые из самых знаковых фильмов об отношениях — маяки надежды. Некоторые из них страстные, но краткие, а другие – трагические душераздирающие. Но все они также имеют одну общую черту — каждая из них рассказывает истории любви, которые связывают нас друг с другом и с теми частями нас самих, которых мы раньше не знали. Кроме того, они очень романтичны.
И хотя вы никогда не сможете по-настоящему понять влияние опыта, пока не переживете его сами, всегда полезно посмотреть, чему мы можем научиться у других.
Эти фильмы идеально подходят для девичника, свидания или случайной ночи, когда вы просто хотите испытать все чувства. Просто убедитесь, что у вас есть салфетки под рукой — они могут быть настоящими слезоточивыми!
От 500 Days of Summer до Горбатая гора — вот 20 наших любимых культовых фильмов об отношениях.
01 из 20
500 дней лета
Предоставлено Amazon
Легко разбить ваше сердце, когда вы влюбляетесь в идею человека, а не в то, кем он является на самом деле. И то, что вы оба интересуетесь одним и тем же, не означает, что вы пара, заключенная на небесах. Главный герой этого фильма, Том (Джозеф Гордон-Левитт), усваивает этот урок после того, как влюбился в Саммер (Зои Дешанель). Фильм проведет вас через нелинейную временную шкалу с точки зрения Тома, поскольку его монотонная жизнь внезапно становится захватывающей, как только он видит ее.
02 из 20
Блокнот
Предоставлено Amazon
Хотя из этого фильма можно извлечь много-много уроков (и идей для свиданий, которые можно украсть), наш главный вывод заключается в том, что настоящая любовь требует терпения, потому что она не всегда срабатывает сразу. Фильм повествует о Ное (Райан Гослинг) и Элли (Рэйчел МакАдамс), которые вместе наслаждаются бурным летом, переживают эпическую первую любовь, которая продлится их жизнь, даже когда у нее разовьется болезнь Альцгеймера. К счастью, нежное терпение и забота Ноя позволяют паре сохранить свою любовь вечной, читая ей свою летнюю сказку из затертой тетради.
03 из 20
Ромео и Джульетта
20th Century Fox / Getty Images
Были ли эти два несчастных любовника, несмотря на то, насколько сложной была ситуация? Или наоборот, они боролись с судьбой и навязывали то, чему не суждено было случиться, в конечном итоге трагически погибая? Мы задаемся этим вопросом с седьмого класса и, честно говоря, до сих пор не совсем уверены. Эта версия старинной сказки Шекспира является классической. Когда Ромео и Джульетта (в исполнении Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс) встречаются, они мгновенно влюбляются друг в друга и сделают все, чтобы быть вместе, даже несмотря на то, что их семьи являются заклятыми врагами.
04 из 20
Жестокие намерения
Предоставлено Amazon
Избалованные сводные братья и сестры-подростки Кэтрин (Сара Мишель Геллар) и Себастьян (Райан Филипп) развлекаются, используя уязвимых девочек-подростков, чтобы произвести впечатление друг на друга, пока Себастьян не встречает Аннет (Риз Уизерспун). Когда сводные братья и сестры делают ставку на то, сможет ли Себастьян соблазнить Аннет, девственницу, все быстро становится безобразным. Хотя Себастион действительно влюбляется в Аннет, он осознает последствия своих манипулятивных действий только тогда, когда уже слишком поздно. Этот фильм является доказательством того, что если вы играете с человеческими сердцами, то в конечном итоге проиграете именно вы.
05 из 20
Скрытые цифры
Предоставлено Amazon
Этот фильм рассказывает о трех темнокожих женщинах, которые вошли в историю НАСА, и он основан на реальных событиях, чтобы сделать его еще более вдохновляющим. Хотя Кэтрин (Тараджи П. Хенсон) и полковник Джим Джонсон (Махершала Али) являются центральными любовными птицами в Hidden Figures , мы также большие поклонники поддерживающих отношений Мэри (Жанель Монэ) и Леви Джексона (Элдис Ходж). Мэри – трудолюбивая и независимая новаторша со звездным чувством юмора, и поддержка, которую оказывает ей ее муж Леви, действительно согревает сердце.
06 из 20
Девушка из Дании
Предоставлено Amazon
В этом блестяще сыгранном фильме Грета (Алисия Викандер) и Эйнар (Эдди Редмэйн) исследуют его гендерную идентичность, раскрывая трансцендентную силу любви. Единственное, что вдохновляет больше, чем этот фильм, — это настоящие отношения между Лили Эльбе и Гердой Готтлиб, на которых он основан. Каждый из них открывает что-то новое о себе, растет как личность. Фильм полностью оспаривает общепринятое представление об «успешном» браке, поскольку они в конечном итоге находят других партнеров, при этом безоговорочно любя друг друга.
07 из 20
Ее
Предоставлено Amazon
Ее следует за Теодором (Хоакин Феникс), чувствительным, одиноким мужчиной, переживающим конец своего брака с Кэтрин (Руни Мара), возлюбленной его детства. Романтический научно-фантастический сюжет разворачивается в футуристическом Лос-Анджелесе. Попутно он покупает себе обновление операционной системы с ИИ. Он дает системе женский голос и называет ее Самантой (Скарлетт Йоханссон). Хотя все это может показаться немного надуманным, концепция быстро становится правдоподобной, а изобретательный сюжет вызывает некоторые сложные вопросы, такие как значение связи и взросление Саманты за пределами намерений программистов, развитие способности существовать вне потребностей Теодора.
08 из 20
Кэрол
Фото Уилсона Уэбба / The Weinstein Company; Предоставлено IMDB
Вы никогда не знаете, когда любовь подкрадется к вам, и Кэрол рассказывает историю именно об этом. Действие фильма происходит в Нью-Йорке 1950-х годов. Фильм рассказывает о Кэрол (Кейт Бланшетт), которая попала в ловушку брака без любви. Она встречает Терезу Беливет (Руни Мара), которая моложе ее и работает продавцом в универмаге. Связь дуэта углубляется, по пути превращаясь в сложный роман.
09 из 20
Грязные танцы
Вестрон Пикчерс; Предоставлено IMDB
Пытаясь познакомиться с учтивым Джонни Кастлом (Патрик Суэйзи), Бэби (Дженнифер Грей) добровольно соглашается стать его партнершей по танцам на летнем шоу, несмотря на отсутствие у нее опыта. Ее ожидаемо скучное лето вдруг становится страстным, когда она пытается продемонстрировать упрямому отцу, что ее летний роман реален. Она учит нас, что вы никогда не знаете, какие волшебные моменты вы испытаете, пока не выйдете из своей зоны комфорта.
10 из 20
Горбатая гора
Предоставлено Amazon
Эннис (Хит Леджер) и Джек (Джейк Джилленхол) встречаются одним летом, когда вместе пасут овец в сельских горах Вайоминга. Они понимают, что испытывают романтические чувства друг к другу, и действуют на них, что перерастает в тайный роман. На протяжении многих лет они встречаются и отправляются в приключения в дикой местности, что по-разному разрушает их браки. Для Джека и Энниса Горбатая гора была единственным местом в мире, где они чувствовали себя в достаточной безопасности, чтобы по-настоящему любить друг друга. Так что, хотя секретность иногда заставляла их чувствовать себя в ловушке, она также давала им возможность быть верными себе. Когда Джек говорит Эннису: «Хотел бы я бросить тебя», становится ясно, что мы не можем выбирать, кого любить.
11 из 20
Вечное сияние чистого разума
Функции фокусировки; Предоставлено IMDB
Если вы не видели эту (возможно) антиутопическую фантазию, основная предпосылка заключается в том, что пара, Клементина (Кейт Уинслет) и Джоэл (Джим Керри), проходят медицинскую процедуру, чтобы стереть свои воспоминания друг о друге после разрыва. Но сколько бы горя вы ни испытывали после расставания, вы не можете просто избавиться от воспоминаний о бывшем возлюбленном. И даже если бы вы могли стереть воспоминания с помощью медицинской процедуры а-ля доктор Мирзвяк (Том Уилкинсон) и Мэри (Кирстен Данст), вы, вероятно, пожалели бы об этом. Когда Клементина и Джоэл пытаются стереть свои, они не только забывают друг о друге, но и теряют части себя, выросшие из отношений.
12 из 20
Титаник
Предоставлено Amazon
Расскажите о культовом фильме. Если что-то и заставило нас поверить в вечную любовь, так это Роуз и Джек. Пути Роуз (Кейт Уинслет) и Джека (Леонардо Ди Каприо) пересекаются во время путешествия на «Титанике» из Европы в Нью-Йорк. Она молодая светская львица, помолвленная с ужасным, но богатым мужчиной того же ранга, когда влюбляется в свободолюбивого Джека и понимает, что не хочет вести элитарную жизнь. Это еще один взгляд на классическую историю о запретной любви, а также о бессмертной природе самой любви.
13 из 20
10 вещей, которые я в тебе ненавижу
Предоставлено Amazon
Сестры Кэт (Джулия Стайлз) и Бьянка (Лариса Олейник) очень разные. Бьянка — младшая, не по годам развитая популярная девушка, в то время как Кэт, хотя и не по годам развитая, замкнута, прилежна и блестяща. Когда их любящий, но слишком заботливый отец запрещает Бьянке заводить парня, пока Кэт не начнет встречаться, начинается настоящее веселье — Патрик (Хит Леджер) налетает и крадет сердце Кэт (и наше). Кэт научила нас тому, что никогда не следует менять себя, чтобы оправдать ожидания общества. Пока вы остаетесь верными себе, правильный человек придет и примет вас таким, какой вы есть.
14 из 20
Лунный свет
Фото Дэвида Борнфренда / Elevation Pictures; Предоставлено IMDB
Лунный свет переносит нас через несколько периодов жизни Хирона (в исполнении Алекса Р. Хибберта, Эштона Сандерса и Треванте Роудса) от маленького ребенка до взрослой жизни. Он растет в доме в Майами с матерью-наркоманкой, над которой почти каждый день издеваются. Через взлеты и падения в жизни Хирона он встречает Кевина (которого играют Джейден Пинер и Джаррел Джером), и пока он борется с идеей мужественности, Кевин показывает ему, что быть самим собой — это нормально. По мере развития их отношений Кевин служит спасительной благодатью для Хирона. В конечном итоге фильм показывает, как двое позже, будучи взрослыми, признаются, что все еще любят друг друга, хотя их жизнь резко изменилась.
15 из 20
Голубая валентинка
Предоставлено Amazon
Blue Valentine прослеживает отношения Синди (Мишель Уильямс) и Дина (Райан Гослинг), которые быстро переходят от юношеского любовного приключения к напряженному браку, прежде чем в конечном итоге развалятся. В фильме показано, как со временем меняется любовь, особенно когда пара находится в состоянии стресса. Лучше всего об этом говорит Синди: «Как можно доверять своим чувствам, если они могут вот так просто исчезнуть?» У Дина и Синди неоспоримая связь, но насколько сильна их привлекательность, настолько же изменчива и их изменчивость. Когда так много любовных историй (особенно голливудских) полагаются на счастливый конец, мы ценим трагическое, но настоящее прощание за его родственность.
16 из 20
Вики Кристина Барселона
Предоставлено Amazon
Когда американские подруги Вики (Ребекка Холл) и Кристина (Скарлетт Йоханссон) отправляются на лето в Барселону, они обе влюбляются в красивого местного художника по имени Хуан (Хавьер Бардем). Чувства взаимны, но у него все еще есть чувства к своей эксцентричной бывшей, Марии Елене (Пенелопа Крус). Вы можете учиться у страсти и экспериментировать, но это, вероятно, не самая устойчивая форма любви, если вы хотите, чтобы она была долговечной. Фильм показывает, что в тот или иной момент вы, вероятно, будете увлечены романтическим незнакомцем, и вы многому научитесь от этой любви, так что это того стоит, но не рискуйте всем ради того, кто может быть игроком.
17 из 20
Клетка для птиц
Объединенные художники / Getty Images
Эта комедия рассказывает историю Арманда (Робин Уильямс), который владеет и управляет драг-клубом в Саут-Бич, Флорида. Он открытый гей и управляет клубом со своим партнером Альбертом (Натан Лейн). Сын Армана влюбляется и надеется познакомить Арманда и Альберта с родителями своей девушки, но они не совсем так принимают, как надеялся бы Арман. В какой-то части фильма дуэт притворяется натуралом, но в конечном итоге может раскрыть свою истинную сущность, показывая, что их отношения вполне приемлемы (и даже полезны на протяжении всего фильма!) такими, какие они есть.
18 из 20
Свадьба в сезон дождей
фильмов США; Предоставлено IMDB
Удостоенная наград драматическая комедия Миры Наир представляет собой динамичный портрет брака по расчету в Индии и предысторию типичных свадебных торжеств, которые сопровождают его. Когда пенджабская пара из Дели устраивает свадьбу своей единственной дочери Адити (Васундхара Дас) с живущим в Хьюстоне, штат Техас, Хемантом (Парвин Дабас), их родственники со всего мира собираются вместе, раскрывая сложность семейных уз, любовь и культура. Несмотря на то, что отец Адити все больше беспокоится о финансах, у будущей невесты роман с женатым мужчиной, организатор свадьбы перегружен работой и всплывают семейные секреты, фильм в конечном итоге источает ликование и праздник в моде, не типичной для американской культуры. .
19 из 20
Забыть Сару Маршалл
Универсал Пикчерс; Предоставлено IMDB
Эта звездная комедия может быть одним из лучших фильмов о расставании всех времен. Когда телеактриса Сара Маршалл (Кристен Белл) расстается со своим давним бойфрендом Питером (Джейсон Сигел), композитором, ради музыкальной сенсации Олдоса Сноу (Рассел Брэнд), Питер впадает в депрессию и компенсирует свою печаль разнообразными непродуктивные способы. Он летит на Гавайи, чтобы сбежать от всего этого, но обнаруживает, что его бывший и ее новый кавалер остановились на одном курорте. Пока Питер проводит свой так называемый отпуск и пытается увернуться от Сары и Олдоса, он устанавливает связь с консьержкой Рэйчел (Мила Кунис), и они испытывают чувства друг к другу. Эта веселая романтическая комедия одновременно и интересна, и трогательна, доказывая, что всегда есть еще одна рыба в море, которая может оказаться для вас лучше, чем предыдущая.
20 из 20
Сохранить последний танец
Paramount / Getty Images
Этот фильм 2001 года, посвященный танцам, исследует не только романтические отношения, но и социальные и культурные проблемы. Когда 17-летняя балерина Сара (Джулия Стайлз) переезжает в южную часть Чикаго из пригорода, она начинает посещать среднюю школу, где большинство составляют чернокожие, где она подружится с Шенилл (Керри Вашингтон). Шениль ведет Сару в ночной хип-хоп клуб, где она знакомится с братом Шенилл, Дереком (Шон Патрик Томас), у которого есть криминальное прошлое. Они танцуют вместе и в конце концов становятся парой. В дальнейшем все усложняется, и оба вынуждены противостоять своим демонам. В конце концов, эти двое доказывают свою любовь друг к другу и подталкивают друг друга к осуществлению своей мечты.
23 грустных романтических фильма, которые стоит посмотреть, если вам нужно хорошенько поплакать
Сейчас в эфире:
Powered by Просто смотри
«Свободный парень» похож на гиперактивного щенка. Он действительно хочет быть вашим другом. С ним легко любить и весело проводить время. У него также есть привычка бегать кругами, терять концентрацию и гадить на пол. Семейный боевик, ориентированный на поколение Fortnite, «Свободный парень» также проповедует важность индивидуальности, не только чувствуя себя как дюжина других фильмов, но и буквально используя некоторые из их образов. Приятный актерский состав, в том числе потрясающая работа Джоди Комер, держит все это вместе, но все еще можно увидеть достаточно сбоев в этой матрице, чтобы пожелать, чтобы она была лучше.
Рекламное объявление
С настройкой, которая отчетливо напоминает «Лего фильм», «Свободный парень» знакомит нас с очень симпатичным парнем (Райан Рейнольдс), NPC (неигровой персонаж) в чрезвычайно успешной видеоигре с открытым миром. под названием «Свободный город». Он носит одну и ту же одежду каждый день, заказывает один и тот же кофе и ходит на работу в один и тот же банк, который несколько раз в день грабят настоящие игроки в этой игре в стиле «Grand Theft Auto». Ему все равно. Все идет отлично для Гая и его лучшего друга Бадди (Лил Рел Ховери), пока жизнерадостный парень не замечает настоящего игрока, который играет под именем Девушка Молотова (Комер) и нарушает свой шаблон, следуя за очаровательной женщиной по улице. По мере того, как он все больше интересуется девушкой Молотова и тем, куда она может направляться, он получает в свои руки пару солнцезащитных очков, которые показывают, что настоящие игроки видят в этом мире, включая миссии, аптечки, центры и другие вещи, которые будут знакомы для современных геймеров, даже если некоторые технологии здесь уже выглядят устаревшими. (Примечание: это был блестящий ход, чтобы включить настоящих геймеров и стримеров, таких как Ninja, Pokimane и DanTDM, камеи, которые заставят детей, которые знают этих личностей, вскакивать со своих мест.)
Вернувшись в реальный мир, мы узнаем, что Девушка Молотова — программист по имени Милли, которая работала с другим техническим гением по имени Киз (Джо Кири) над разработкой действительно амбициозной виртуальной игры, которая воспроизвела бы реальный мир. вместо того, чтобы просто давать геймерам жестокие миссии. Она в «Свободном городе» пытается найти доказательства того, что эгоцентричный издатель игры Антван (Тайка Вайтити) украл ее код и превратил его в этот безвкусный опыт, когда Гай оказывается идеальным внутренним человеком. От Троицы до его Нео, эти двое образуют союз, чтобы фактически разрушить «Свободный город» изнутри, начиная с отказа Гая повысить свой ранг с помощью насилия. Гай выбирает только положительные миссии в игре и в процессе добивается успеха в Интернете, поскольку мир пытается выяснить, кем может быть этот загадочный геймер, не осознавая, что на самом деле он является самым выдающимся прорывом в области искусственного интеллекта в истории. Когда Милли и Киз обнаруживают, что здесь было создано, они пытаются спасти настоящий прогресс от дерзкого капитализма.
Режиссер Шон Леви проделывает замечательную работу, заставляя «Свободного парня» щелкать и напевать в нескольких развлекательных сценах в первой половине, включая отличный монтаж «хороших» миссий Гая и забавный эпизод, в котором Киз и его партнер по программированию Маузер ( Уткарш Амбудкар) преследуют Гая, но он действительно начинает терять темп около часовой отметки, возвращаясь к множеству одних и тех же сюжетных моментов и тем. Вместо того, чтобы развивать собственную индивидуальность, фильм изо всех сил пытается поколебать явное влияние других проектов, таких как «Матрица», «Первому игроку приготовиться» и даже «Шоу Трумана», в то же время все чаще и чаще добавляя настоящие игры и отсылки к поп-культуре. . Лучшие моменты фильма раскрывают потенциал этой концепции; его худшие проекты, похоже, имитируют лучшие проекты.
Рекламное объявление
Леви также держит в движении самые сильные стороны «Свободного парня», используя естественную харизму своего актерского состава. Рейнольдс может сыграть такого очаровательного героя боевика во сне, но Комер — настоящий прорыв, харизматично соединяющий воедино как динамичные сцены в роли девушки Молотова, так и более характерные сцены в роли Милли. Она, безусловно, лучшее, что есть в фильме, хотя приятно видеть, что приветливый Джо Кири также получает свою лучшую роль в кино на сегодняшний день. К сожалению, оба уступают слишком много экранного времени переигрывающему Вайтити во второй половине фильма, который раз за разом воспроизводит одни и те же несмешные биты и в конечном итоге чувствует себя более мультяшным, чем настоящие неигровые персонажи.
Каждый раз, когда «Свободный парень» угрожает стать ошеломляюще однообразным, решение сценаристов Мэтта Либермана и Зака Пенна или Комера или Рейнольдса возвращает его к жизни. «Свободный парень» более одноразовый, чем должен был быть, но это достаточно приятное отвлечение. Геймеры часто обращаются к виртуальным мирам, чтобы сбежать от собственного. Забавно наблюдать за путешествием в другом направлении.
Доступно только в кинотеатрах с 13 августа.
Брайан Таллерико
Брайан Таллерико является редактором RogerEbert.com, а также занимается телевидением, фильмами, Blu-ray и видеоиграми. Он также является писателем для Vulture, The Playlist, The New York Times и Rolling Stone, а также президентом Чикагской ассоциации кинокритиков.
Сейчас играет
Фильмы
Свободный парень (2021)
Рейтинг PG-13
за сильное фантастическое насилие повсюду, язык и грубые / наводящие на размышления ссылки.
115 минут
Литой
Райан Рейнольдс как Гай
Джоди Комер как Девушка Молотова
Лил Рел Ховери как Бадди
Джо Кири как ключи
Тайка Вайтити как Антуан
Уткарш Амбудкар как Mouser
Директор
- Шон Леви
Писатель (рассказ)
- Мэтт Либерман
Писатель
- Мэтт Либерман
- Зак Пенн
Оператор
- Джордж Ричмонд
редактор
- Дин Циммерман
Композитор
- Кристоф Бек
Последние сообщения в блоге
Мрачный третий сезон Рами выводит великолепное шоу на новый уровень
около 6 часов назад
Мировой кинопроект Мартина Скорсезе возвращается с бокс-сетом «Четвертый критерий»
около 6 часов назад
Майкл Куца рассказывает о наследии Чикагского международного кинофестиваля в Starstruck
около 6 часов назад
Отрывок из книги: «Поговори со мной о 90-х» Мэтта Пейса
1 день назад
Рекламное объявление
Комментарии
Включите JavaScript для просмотра комментариев на платформе Disqus. comments на базе Disqus
Рекламное объявление
Рекламное объявление
Этикет кинотеатра: 12 правил, которым должен следовать каждый
Помните об этих вежливых привычках, когда идете в кино, и вы обязательно получите удовольствие и избавитесь от хлопот. Не забудьте попкорн!
1 / 12
Африка Студия/shutterstock
Приходить вовремя
Приходить вовремя на что-либо — это обычная вежливость для всех вокруг вас, и кинотеатр не исключение. К счастью для людей, которые обычно опаздывают, большинство кинотеатров указывают время показа, когда начинаются рекламные ролики и трейлеры — за 20 минут до начала самого художественного фильма. Это дает вам достаточно времени, чтобы прийти в зал, найти свои места и получить уступки, не пропуская ни одного фильма, или раздражать всех, войдя после того, как погаснет свет. Если вы идете на очень популярный фильм и знаете, что там будет много народу, приходите примерно за 20 минут до начала сеанса, чтобы занять лучшее место в зале.
2 / 12
ДжонАрхарт/Шаттерсток
Совместное использование подлокотника
Когда зрительный зал полон посетителей, трудно заявить о своем праве собственности на подлокотник и подстаканник, когда вы делите их с совершенно незнакомым человеком. Дайан Готтсман, национальный эксперт по этикету и основатель Техасской школы протокола, сказала Reader’s Digest : «Следите за языком тела гостя рядом с вами. Нет правильного или неправильного пути, вы просто не хотите брать верх над обеими сторонами». Если кто-то использует подлокотник, поделиться им будет сложно. Но если ваш сосед уберет свою руку более чем на несколько минут, вы можете потребовать ее для себя, пока вам удобно. Узнайте 13 секретов, о которых вам не расскажут сотрудники кинотеатра.
3 / 12
Эми Йоханссон/Шаттерсток
Не задерживайтесь на линии
Поскольку в большинстве кинотеатров показывают несколько фильмов, которые начинаются в разное время, имейте в виду, что, хотя у вас может быть достаточно времени, чтобы ознакомиться с предложениями закусочной, у человека позади вас может быть 30 секунд или меньше. Постарайтесь принять решение о перекусе до того, как вы окажетесь в начале очереди, и приготовьте наличные или карту. Таким образом, каждый попадает туда, куда хочет, вовремя. Одна из лучших особенностей кинотеатров заключается в том, что они обычно подают одни и те же продукты в любое время: газировку, конфеты, такие как Junior Mints и Sour Patch Kids, и попкорн, поэтому легко принимать быстрые решения.
4 / 12
Тайлер Олсон/Шаттерсток
3D-очки
Хотя 3D-очки часто поставляются в пластиковой упаковке, это не означает, что они абсолютно чистые. Большинство кинотеатров просто берут использованную пару, запечатывают ее в пластик и повторно используют для следующего покупателя вместо использования совершенно новых одноразовых. Подумайте о том, чтобы взять с собой небольшую спиртовую салфетку для дезинфекции 3D-очков. Если у вас нет спиртовой салфетки, вы можете просто пойти в ближайший туалет и промыть 3D-очки водой с мылом.
5 / 12
Сток Ассо/Shutterstock
Экономия мест
Одной из самых напряженных вещей при походе в кино в пятничный вечер является возможность сохранить несколько мест для друзей и семьи. Несмотря на то, что вам разрешено занимать место, сохранять целый ряд в хорошем месте грубо. «Чтобы быть уверенным, что вы получите хорошее место на популярном шоу, вы должны быть там достаточно вовремя, чтобы выбрать лучшее место», — говорит Готтман, который также является автором Современный этикет для лучшей жизни . «Избегайте резервирования ряда для людей, которые могут появиться или не появиться, или не имеют вежливости, чтобы прийти туда вовремя. Те, кто быстр, должны быть вознаграждены. Когда приближается время начала, а ваши друзья еще не прибыли, освободите места для людей, которые ждут, чтобы сесть», — говорит она. «Здравый смысл подсказывает, что вы не хотите занимать все места по выбору для людей, которых там нет, чтобы сидеть на них. Если у вас семья из пяти человек и двое или трое в холле, приберегите места на несколько минут». Вам также следует освежить в памяти эти секреты социального этикета, которые вы узнаете только на уроках этикета.
6 / 12
Япондр/Shutterstock
Высокие люди
Если вы высокий, вы знаете, что должны быть чувствительны к людям меньшего роста вокруг вас. Старайтесь сидеть ближе к концу зала, чтобы не загораживать обзор более низким людям позади вас. То же правило этикета распространяется и на людей с пышными волосами. А если вы носите большую шляпу, снимите ее, чтобы насладиться фильмом!
7 / 12
Syda Productions/Shutterstock
Смартфоны и разговоры
На данный момент все знают, что разговаривать во время фильма или пользоваться смартфоном неприлично, и все же мы здесь. Это разрушительно и грубо по отношению ко всем, кто сидит рядом с вами или позади вас. Единственные слова, которые следует произносить вслух, это «Извините», если вам нужно в туалет. И выключите телефон, переведите его в беззвучный режим или режим полета, чтобы у вас не возникло соблазна использовать его и раздражать окружающих. Посмотрите на самые знаковые места съемок фильмов и фильмов, которые вы можете посетить в реальной жизни.
8 / 12
Стоклайт/Шаттерсток
Назойливые соседи
К сожалению, люди часто нарушают правила, болтая с друзьями или переписываясь во время просмотра фильма. Вы можете либо проигнорировать проблему, либо пересесть. Совет эксперта по этикету Готтсмана: «Свяжитесь с руководством и пусть они разберутся. Поменяйтесь местами, если это возможно, или поговорите с менеджером о возврате денег за билеты и сходите на другое шоу. Это неудобно, но иногда ваши возможности ограничены, и вы не хотите ставить себя в небезопасное или ужасно неловкое положение».
«Спросите себя, действительно ли вы хотите принять участие», — продолжила она. «Скорее всего, человек, который грубо разговаривает или пишет смс, не очень чувствителен и может не ответить вам вежливо. Вы можете или не можете хотеть спровоцировать спор.
9 / 12
Игорстеванович/Шаттерсток
Перерыв в туалет
Иногда природа зовет, но, надеюсь, вы сможете позаботиться об этом до того, как начнется художественный фильм. Если вы не уверены, что справитесь, выберите место у прохода, чтобы не мешать другим кинозрителям. Пригибайтесь, когда выходите из кинотеатра, чтобы не загораживать никому обзор, и быстро выходите из кинотеатра и снова входите в него.
А вот кое-что особенное для тех, у кого крошечный мочевой пузырь: приложение для смартфона RunPee сообщит вам, когда лучше всего пойти в туалет во время просмотра фильма, чтобы вы не пропустили ни одной ключевой сцены. Только не забудьте проверить приложение задолго до начала фильма — никаких мобильных телефонов в кинотеатре!
10 / 12
Halfpoint/Shutterstock
Дети
Кто не любит детей? В кинотеатре почти все! Приводить ребенка в кино просто грубо по отношению к зрителям и вашему ребенку. Помните, что испуганный младенец — это кричащий младенец; учитывая, насколько шумны театры в наши дни, вы можете защитить свое потомство, наняв няню. В конце концов, если вы присматриваете за ребенком каждые пять минут, вы все равно не получите многого от фильма. Вместо этого попробуйте посмотреть фильмы дома, пока ваш ребенок не станет достаточно взрослым, чтобы справляться с походами в кино. С другой стороны, это правила этикета, которым уже не следуют даже специалисты.
11 / 12
Павел Л Фото и видео/Shutterstock
Разговор о кино в вестибюле
Когда все закончится, вы окажетесь в волнении от просмотра хорошего фильма, возвращаясь через вестибюль. Просто помните, что будут люди, которые придут посмотреть тот же самый фильм или планируют его посмотреть в ближайшее время. Держите любые спойлеры и подробности о сюжете при себе. По словам Готтсмана, «помните о людях, которые будут смотреть шоу, и вы не хотите упускать из виду критическую часть или концовку. Убавьте громкость».
12 / 12
Тайлер Олсон/Shutterstock
Время вывоза мусора
Хотя пустые контейнеры из-под попкорна легко оставить на полу или под сиденьем, кинотеатры — это не гигантские мусорные баки, в которых показывают фильмы. Уходя из зала, обязательно выбрасывайте весь мусор, например, пустые стаканчики из-под газировки и фантики от конфет. Хотя после каждого фильма приходят уборщики, чтобы навести порядок, у них есть ограниченное время, чтобы подготовить зал к приему следующей группы кинозрителей. Также правильно убирать за собой, потому что у сотрудников кинотеатра не хватает времени, чтобы как следует убирать залы после каждого сеанса. Затем узнайте самый культовый фильм в каждом штате.
Первоначально опубликовано: 03 мая 2019 г.
Я непростой человек (2018) — Я непростой человек (2018) — Обзоры пользователей
Я не легкий человек (2018)
Пересмотреть это названиеНачинается как романтическая комедия, а заканчивается тем, что заставляет задуматься
dlsaltzberg31 август 2021
Отличный фильм. Мир, в котором всем заправляют женщины — от освистывания до отцовских ублюдков и мужчин в коротких шортах и с лаком для ногтей… это здорово.
В 1978 году Глория Стайнем писала: «Что произойдет, если внезапно, по волшебству, мужчины смогут менструировать, а женщины — нет? … Мужчины будут хвастаться, как долго и сколько времени».
Этот фильм иллюстрирует эту точку зрения — с юмором, остротой и даже небольшим сексуальным раздражением.
Смотрите.
11 из 11 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Гениально и весело!
aseelchehade28 Ноябрь 2018
Я никогда не писал и не оценивал фильм, но чувствовал, что средний рейтинг на IMDb сделал фильм большой несправедливостью, что мне пришлось написать это.
Очень жаль, что большинство тех, кто дал плохую оценку, не увидели смысла фильма. Фильм фокусируется на преувеличении каждого отдельного персонажа и детали, от шовнистического главного героя до переворота мира на 180°. Хотя ни один из этих миров не обязательно является тем, в котором мы живем в настоящее время, большинство мужчин не видят своего собственного поведения или чувства права, пока это не будет преувеличено в форме фильма, подобного этому. Даже тогда сюда приходит так много мужчин, гневно разглагольствующих, что это не в их характере. Если нет, отлично, хорошо для вас. Но правда в том, что, как и в случае рождения в определенной «высшей» расе, те, кто живет привилегированной жизнью, не понимают, насколько она у них хороша! То же самое относится и к гендерным привилегиям.
Дэмиен — воплощение шовинизма. Я, как женщина, которая выглядит/одевается определенным образом, сталкиваюсь с этим ежедневно. Этот фильм предназначен для того, чтобы дать мужчинам попробовать собственное лекарство. Преувеличения, такие как женщины, одетые в костюмы/водящие громкие спортивные машины, уместны. Из-за этого многие рецензенты поставили фильму отрицательную оценку. Они не видят, что эти действия были чрезмерно упрощены, потому что как мы можем начать решать такие проблемы, как неравенство в работе, женщины на руководящих должностях и т. д., когда мы все еще живем в мире, где мужчины могут освистывать женщин ежедневно, а мы просто «иметь дело с этим».
Какими бы ни были ваши мысли, посмотрите этот фильм. Это очень поучительно, как с мужской, так и с женской точки зрения (сам смотрел это с другом-мужчиной). Это заставило меня осознать, как я приспособил свой образ жизни, чтобы справляться с определенными ситуациями, с которыми я сталкиваюсь ежедневно!
72 из 87 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Культовый фильм будущего
bjacob12 август 2018 г.
Возьмите стандартную, потрепанную ромком, поменяйте гендерные роли и посмотрите, что получится. Сначала я подумал, что это какой-то трюк, но чувства, которые он вызывает у зрителя, больше относятся к сфере научной фантастики, чем к романтической комедии.
Это тоже очень, очень забавный фильм, смешной до слёз. На самом деле я смотрел его дважды, чтобы получить все скрытые микроприколы, которые ускользнули от меня в первый раз. Среди многих других, сцена вызова добычи достойна антологии.
Фильмы переворачивают все тропы романтических комедий с ног на голову. Это заставит вас по-новому взглянуть на такие фильмы и заметит в реальной жизни вещи, которых вы раньше не замечали, — как и должно быть в любом хорошем кино.
Гениальность этой истории в том, что она высмеивает как мужчин, так и женщин — гендерные стереотипы, обозначенные персонажем другого пола, звучат одинаково абсурдно и гротескно, — но она никогда не забывает, где на самом деле находится власть и кто ее получает. короткая палка в повседневной жизни.
Концовка тоже фантастическая, посмотрите, как операторская работа меняет темп и стиль после финального, неожиданного сюжетного поворота. Гений.
16 из 21 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
OMG — Обязательно к просмотру
sjiana20 Апрель 2018
Я на самом деле не понимал, в каком патриархальном обществе мы живем, пока все не изменилось полностью, как в этом фильме.
Это первый раз, когда я оцениваю фильм на iMDb, так как я был так шокирован во многих случаях, когда смотрел этот фильм. Это заставляет задуматься, насколько женщины изменили свое поведение, действовали соответственно, чтобы жить в обществе, где доминируют мужчины. Видя, как женщины ведут себя ужасно, но на самом деле очень похоже на мужчин в современном обществе, это еще раз подчеркивает, как мужчины все еще доминируют в обществе, в котором мы живем сегодня. (С другой стороны, не все мужчины ужасны, но некоторые мужчины считают нормальным вести себя определенным образом, потому что они мужчины. ) Я думаю о том, что меня приучили вести себя определенным образом, чтобы вписаться в порядок, который уже сложился. устанавливали в основном мужчины. Я думаю обо всех мужчинах (и женщинах), которые навязывают женщинам определенные стереотипы. Я думаю о том, сколько правил я должна соблюдать, потому что я женщина. В любом случае, очень рекомендую смотреть его как мужчинам, так и женщинам!
137 из 177 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Наконец-то фильм о гендере, в котором все правильно показано
kuteguy15 май 2020
Великолепный фильм, если я когда-либо его видел. Большинство фильмов сделают все возможное, чтобы оскорбить мужчин/мужчин. А если есть фильм о смене пола, то мужчин бьют в два раза чаще.
Мне понравился этот фильм и то, что он затрагивает все аспекты темы смены пола. И это было забавно. Я рекомендую этот фильм всем своим друзьям, когда они говорят мне, что у них есть netflix
11 из 13 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Другой взгляд на гендерное равенство
denisejhale-555-69438413 Апрель 2018
Этот фильм появился на Netflix, и я начал смотреть, не зная, что он вышел только сегодня. Он рассматривает текущие проблемы между полами в комической, но интересной форме. Действие происходит в Париже (всегда хорошее начало для фильма). Дэмиен — одинокий мужчина, привыкший к благам патриархального общества. После того, как Алекси отверг его, удар по голове переносит его в параллельный мир, где женщины имеют право на существование. Дэмиену сложно приспособиться к новой среде. В этом мире Алекси — влиятельный автор, который видит потенциал в истории Дэмиена. Мне понравился этот фильм и его предпосылка. Персонажи главных героев сильны в обоих мирах, но быть сильной женщиной в мужском мире — это не то же самое, что быть сильной женщиной в женском мире.
64 из 94 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Забавно и заставляет задуматься
daan_conrado20 May 2020
Большинство комедий — это просто фильмы, сюжеты которых не направлены ни на что, кроме смеха людей. Но «Je ne suis pas un homme facile» — забавный фильм, отлично подходящий для того, чтобы заставить вас смеяться, веселиться, расслабляться и заставлять вас «надевать женскую обувь», заставляя мужчин играть свои социальные роли и «наоборот».
5 из 5 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
это очень интересно имхо. Я думаю, это сделало бы для
juanmuscle4 Январь 2021
Очень интересное телешоу, потому что содержание оригинальное и вызывает интригу. Мне нравилась главная женская роль, а также главная мужская роль, столкнувшаяся в этой альтернативной вселенной, или в каком-то перевернутом мире, или в мире, который перевернулся, или что-то еще. персонажи, чтобы выяснить намерение и посмотреть на почему и почему намного ближе, потому что как интересно видеть, что, черт возьми, происходит. Это забавный безумный мир, я нашел все в нем очень привлекательным. Мне также понравилось, как каждая сцена, если вы сделаете паузу и рассмотрите ее как неподвижную картину, все кажется таким странным из-за того, что каждый персонаж готов сделать полную противоположность нормальному миру. Я бы хотел, чтобы это закончилось на более продуктивной ноте, чтобы действительно получить хорошее представление о том, что произойдет с этими двумя очень удивительными персонажами. Я хотел бы увидеть, может ли одна из параллельных вселенных повлиять на другую, и что-то находит свой конец где-то посередине, возможно, мы просто заканчиваем после нескольких шоу в идеальном мире, и нет ни мужественности, ни феминизма, есть только равенство во всем, это было бы хорошо!
5 из 6 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Смена гендерных ролей — заставляет задуматься, но ошибочно
Richard-Fieldhouse8 Май 2018
Дэмиен — первоклассная шовинистическая свинья — грубая, невнимательная, со всеми выделками… Так что неудивительно, что у Александры, помощницы по связям с общественностью его друга-писателя, совсем нет времени на Дэмиена . Затем, после удара по голове, Дэмиен оказывается в мире, где все роли тонко изменены, а женщины носят брюки. В этом мире Александра — известный автор, и она выбирает Дэмиена, чьи странные взгляды, по ее мнению, могут стать полезной темой для ее следующей книги.
На каждом шагу в фильме возникает вопрос, если бы столы поменялись местами, отреагировали бы люди так или иначе? Гендерные роли, которые они изображают, иногда немного экстремальны, а сосредоточенность на одной теме временами немного безжалостна, но это заставляет задуматься. Тон произведения легкий, и, хотя он может быть задуман как комедия, это не смешно.
Фильм дублирован на английский язык (из оригинального парижского сеттинга), что очень жаль, но сделано это достаточно хорошо, так что скоро перестанешь замечать. Винсент Эльбаз и особенно Мари-Софи Ферндейл хорошо сыграли главные роли и продолжают фильм, несмотря на его недостатки.
17 из 28 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Пожалуйста, посмотрите этот фильм!
ashleighharris-2840620 Декабрь 2018
Люди, плохо рецензирующие этот фильм, упустили суть. Есть финал, и он должен шокировать вас, чтобы вы поняли, что мир на самом деле таков для женщин, и как грустно, что это реальность.
Я тоже задавался вопросом, не могли ли они сделать женские качества доминирующими, а мужские подчиненными, но, поразмыслив, я думаю, что то, как это было сделано, было правильным.
Такое чистое переключение гендерных ролей — отличная демонстрация того, как женщины живут в этом обществе.
Я люблю, люблю, люблю то, как женские тела сняты камерой, просто структурно, без какой-либо сексуализации, это было очень умно!
Фильм кажется глупым и забавным на первый взгляд, но он передает отличный посыл.
После просмотра этого фильма с моим (очень гетеросексуальным, очень белым) отцом он пришел к выводу, что, возможно, он недооценивал, как тяжело женщинам в нашем обществе (большое дело).
Пожалуйста, поделитесь этим фильмом с мужчинами в вашей жизни и наслаждайтесь сладким чувством понимания.
52 из 64 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Действительно хорошо сделано и эффективно.
Hellmant11 Май 2018
‘Я НЕ ЛЕГКИЙ ЧЕЛОВЕК’: Четыре звезды (из пяти)
Французская комедия о шовинист, который ударился головой, а затем просыпается в мире, где доминируют женщины. Его поставила режиссер-дебютант художественного фильма Элеонора Пурриа, а сценарий написали Пурриа и Ариан Ферт. В ролях Винсент Эльбаз, Мари-Софи Фердан, Пьер Бенезит и Мун Дайли. Фильм был выпущен в Америке компанией Netflix через свой потоковый сайт. Я обнаружил, что он действительно хорошо сделан и эффективен.
Дэмиен (Эльбаз) — привилегированный белый шовинист, который относится к большинству женщин с ужасным неуважением. Затем он попадает в аварию, ударяется головой и просыпается в мире, где гендерные роли полностью поменялись местами. Женщины отвечают за все и часто проявляют сексизм и унижение по отношению к мужчинам. Теперь Дэмиену предстоит почувствовать, каково это — подвергаться такому угнетению. Ему особенно тяжело, когда он идет работать на женщину по имени Александра (Фердан), которая такая же, как и он.
Фильм действительно хорошо написан, особенно во всех деталях; это что-то вроде действительно эффективного научно-фантастического фильма, с добавлением юмора. Я ожидал действительно легкой и глупой комедии, но это определенно намного серьезнее. Это как-то слишком серьезно, во всех подробностях, до некоторой степени тревожно для меня. Я все еще очень уважаю и восхищаюсь этим фильмом. Также очень жаль, что мне пришлось смотреть все это на плохо дублированном английском языке; Думаю, с субтитрами было бы намного лучше. Я разочарован Netflix за это.
12 из 20 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Яснее не видно гендерных предрассудков!
semerelily4 Май 2018
Я вижу всю несправедливость и нелепость быть женщиной. И это некрасиво! Это кажется естественным; но нужно было перевернуть гендерную роль, чтобы увидеть, насколько это плохо на самом деле, и насколько сильные женщины проходят через все социальные ожидания и дерьмо. Хотя все в смешном виде. Я люблю это. Это заставило меня заглянуть глубоко в себя. Отличный фильм!
56 из 72 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Заставляет задуматься
maurine-talpin-722-62509714 апрель 2018
Мы смотрели это, думая, что это комедия, но это гораздо больше сатира на патриархальное общество, в котором мы живем. Отличная игра.
53 из 88 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Удивительно приятный
sunalilewis-4059721 Апрель 2018
Мне понравилась идея, но я подумал, что она несколько очевидна, и не думал, что ее можно будет растянуть до полнометражного фильма. И я довольно феминистка, поэтому я не думаю, что было бы особенно удивительно увидеть все наоборот.
И все же я был. Внимание к деталям — это хорошо, поэтому вещи, которые вы никогда не замечали и принимали как должное, заставляют вас задуматься. Одно дело знать теорию, и совсем другое — видеть, как другая парадигма воплощается в жизнь. Тщательно веселый.
И достаточно милая история с достаточно хорошей игрой актеров, чтобы полностью выдержать полнометражный фильм, который я не хотел прекращать смотреть.
63 из 85 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Интересный замысел, плохое исполнение
safergus17 сентября 2018 г.
В фильме показан мир, в котором гендерные роли меняются местами. Все хорошо и хорошо, но не хватает какой-то тонкости или нюанса. Перевернутый означает перевернутый — 180 градусов. Женщины ходят в костюмах и писают стоя — они в основном мужчины, но с более высоким голосом. Конечно, он показывает, насколько грубые мужчины могут вести себя, но он мог бы добиться большего эффекта, показав альтернативный мир, в котором мужчины находятся на вершине, но не прибегая к грубому поведению. В результате получился фильм, в котором два главных героя совершенно не вызывают сочувствия, и наш интерес и приверженность вскоре угасают.
Упущенная возможность, к сожалению.
42 из 82 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Одномерная
arx0024 ноябрь 2019 г.
Внимание: спойлеры
Креативное и забавное начало постоянно повторяется и быстро теряет привлекательность. Это как повторять одну и ту же шутку снова и снова, и…
Так называемая обратная ролевая игра может быть направлена на уменьшение сексизма, но вместо этого принижает женственность (которую играют актеры-мужчины), поскольку «женщины» сводятся к игрушкам. Фильм полностью игнорирует концепцию материнства и ограничивает женственность, которую играет актер, навощенными ногами и мини-шортами/юбками.
Как мужчина, я могу привести множество причин, почему я считаю, что женщины лучше мужчин, но кто меня послушает? Стереотипные феминистки? Этот фильм заставил меня увидеть, что феминизм основан на (неправильном) комплексе неполноценности.
21 из 41 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Блин… Теперь я пылесосю, мою посуду, глажу и пою себе
выгребная яма-535057 июль 2018
Смена пола. … сделано особым и очень умным способом. Простая съемка, простая актерская игра, никаких спецэффектов, просто буквально ожившая книга, повествование в лучшем виде. Актеры/актрисы подобраны идеально, и с наготой, по сути дела, американские кинематографисты могли бы кое-чему здесь поучиться. Я бы ничего не изменил в этом фильме, однако концовка была очень короткой и оставила у меня в голове большой вопрос… Можно ли сделать из этого сериал или другой фильм?… он действительно пробуждает мозги мужчин и женщин к как общество типировало нас с рождения и напрашивается вопрос, а что было бы, если?. 8,5 из десяти легко, и я бы посмотрел и буду смотреть снова через несколько лет. не могу дождаться выхода DVD, так как мне сказали, что на нем может быть дублированная версия
9 из 15 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Должен открыть глаза обществу
Jithindurden20 августа 2018 г.
Адаптация собственного короткометражного фильма 2010 года о концепции мира, в котором гендерные роли меняются местами. Индийский веб-сериал Man’s World 2015 года использовал ту же концепцию со средними результатами. Основные проблемы с этим сериалом заключались в том, что парень принял мир слишком рано, а смена ролей была не очень продуманной в отношении того, как это должно отражать общество и патриархат. каждый мир работает так, как должен, и не дает достаточно перспектив. Вот где этот фильм работает, инверсии заставляют задуматься, а не просто забавны и перевернуты. Даются разные точки зрения, и многие вещи имеют смысл в этом мире, отражающем проблемы нашего мира. Концовка также довольно хороша в смене фокуса на другом персонаже, что восстанавливает важность концепции.
7 из 12 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
гениально!
titiboirok26 Апрель 2018
Это моя девушка, которую я вижу здесь. ..я немного такой?Что, если бы все было наоборот?…умно,хорошие ситуации,диалоги/аргументы…нужно действительно…и fnny тоже… очень необходимое расстояние, которое нам иногда нужно… но близко!!!
17 из 31 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Другая сторона зеркала
alexjosesilva15 июня 2020 г.
(15.06.2020): Мне очень понравилось предложение! Могу с уверенностью сказать: один из лучших на сегодняшний день. Легкая комедия для обсуждения очень серьезных тем: сексизм-зависимость и положение полов в обществе. Фильм не произведение искусства, а награда за легкость и очарование своим предложением.
Уровни социальной критики различны от начала до конца. Домогательства на работе, изнасилование, рынок красоты, даже историческое подчинение.
Что касается игры актеров, я считаю фильм еще одним плюсом: режиссура фильма: сбалансированная. Средний выстрел. Моя первая французская комедия
4 из 5 нашли это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Мир должен посмотреть этот фильм
mmrademaker25 Январь 2019
Вроде бы и беззаботная комедия, но когда видишь мир перевернутым вверх дном, смотреть становится почти невыносимо некомфортно. Этот фильм нужно посмотреть каждому мужчине.
22 из 31 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Мех
arthur85127 Апрель 2018
Ужасно упрощенный взгляд на то, каково это — сменить пол. Этот фильм построен на идее, что все, что нужно, чтобы понять другой пол и лучше осознать гендерное равенство, — это просто обменяться стереотипными манерами.
Что, если бы женщина носила брюки, собирала волосы, а мужчины ходили в шортах и на каблуках, вдруг тот, кто жил в этом измененном мире, понял бы корни несправедливости.
Этот фильм не намного больше, чем вопрос «как бы вы себя чувствовали, когда вас объективировали?», и очень мало делает для изучения вопроса «почему» и поощрения против.
74 из 153 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Один из лучших фильмов, которые я когда-либо видел
ssppetralli19 февраля 2022
Это один из лучших фильмов, которые я когда-либо видел. Это так блестяще иллюстрирует повседневную дискриминацию, сексизм и предвзятую культуру, с которой женщины должны жить каждый день. Некоторые женщины пытаются с этим бороться, некоторые женщины принимают это, а некоторые даже не замечают этого, потому что они воспитаны в этом как в норме. Я благодарю актера за то, что он борется за права женщин, приняв эту роль, и я надеюсь, что этот фильм откроет глаза мужчинам, чтобы они стали сторонниками «он для нее».
2 из 2 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
No quería dejar de hacer esta crítica. Я не хотел прекращать эту критику
Андрес-Камара21 октября 2018 г.
Внимание: спойлеры
Me la recomendaron como interesante en este mucho feminista que vivimos. Y vaya sorpresa. Qué pena де película. Ni soy machista ni feminista, pero esta película es que no hay por dónde cogerla.
Me ha parecido tan ridicula y mal aprovechada que me parece absurda. Нет се си merece ла pena entrar en el terreno técnico, más que nada porque también es malo. La Iluminación ужасен. La dirección no digamos, no puede ser peor. Нет tiene gracia, нет usa la cámara nunca.
Pense que al menos me iba a reír, pero es que ni para eso vale la película.
Lo cuento todo en la zona spoiler
¿Desde cuando el color de las sabanas o ropa es signo del llamado sexo débil? La ponen rosa como si así marcase el gusto del sexo débil, yo tengo ropa rosa.
Ahora descubro Que no llegar sujetador es signo de poder. Que yo sepa el sujetador es un artículo para que el peso del pecho no afecte a la espalda, por mucho que en los sesenta fuese usado así.
¿Por qué no hay una mujer en esta película que sea minimamente femenina? ¿Es que la feminidad es adversa al poder? Que se lo digan a Mata Hari
Resulta Que en Esta película los hombres tienen la regla, pero son las mujeres igualmente las que tienen hijos.
Hay una cita en la película y resulta que van a un sitio con un boy, ¿hoy no hay sitios con boys?
Resulta Que la empresa crea un programa para sacar el dinero a lo harían, alguien cree que si pudiesen sacar dinero a las mujeres no lo harían? Hoy día las mujeres потребляет тантос productos сексуальных como лос hombres.
Меня порекомендовали как интересную в этой феминистской среде, в которой мы живем. И какой сюрприз. Какой позор фильма. Я не мачо и не феминистка, но этот фильм таков, что его негде взять.
Я нашел это настолько нелепым и неправильно использованным, что это кажется абсурдным. Я не знаю, стоит ли идти в техническую область, в основном потому, что это тоже плохо. Освещение ужасное. Адрес, скажем так, не может быть хуже. Не смешно, никогда не пользуйтесь камерой.
Я думал, что по крайней мере буду смеяться, но это даже не стоит фильма.
Я все это рассказываю в зоне спойлера
С каких это пор цвет простыней или одежды является признаком так называемого слабого пола? Поставили розовым, как будто это обозначило вкус слабого пола, у меня розовая одежда.
Теперь я узнаю, что отсутствие лифчика — это признак силы. Это я знаю, что бюстгальтер — это статья, чтобы вес груди не влиял на спину, хотя в шестидесятых годах он использовался именно так.
Почему в этом фильме нет минимально женственной женщины? Разве женственность несовместима с властью? Скажи их Мате Хари
Оказывается, в этом фильме правят мужчины, но и женщины рожают детей.
В фильме есть свидание и получается, что они идут в место с мальчиком, сегодня мест с мальчиками нет?
Получается, что компания создает программу для получения денег мужчинами, кто-то верит, что если бы они могли брать деньги у женщин, они бы этого не сделали? Сегодня женщины потребляют столько же сексуальных продуктов, сколько и мужчины. :
15 из 35 считают это полезным.
Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Произошла ошибка. Пожалуйста, попробуйте еще раз.
Награды | Часто задаваемые вопросы | Рейтинги пользователей | Внешние обзоры | Метакритик Обзоры
18 цитат из фильмов об отношениях, которые суммируют ваше отношение к любви
Знакомства
Рэйчел Шатто романтик. По большей части, я нахожу фильмы о любви глупыми. Я бы в любой день предпочел фильм ужасов романтической комедии. Но время от времени появляются фильмы, в которых есть что сказать о любви, которая настолько реальна, что даже у меня перехватывает дыхание. Это потому, что фильмы — это не просто развлечение — они также могут быть зеркалом. Они могут заставить вас задуматься о том, где вы находитесь сейчас, и дать вам представление о том, чего вы хотите в будущем. А иногда цитаты из фильмов об отношениях остаются с вами навсегда, потому что они говорят настоящую правду о жизни и любви, которая может раскрыть тайного романтика в любом человеке.
Для меня лучшие цитаты о любви не просто цветочны и сладки, они действительно говорят о нюансах эмоций, боли, тоски и страха сделать себя таким уязвимым. Потому что позволить себе любить кого-то — это смело и по-человечески, а знание того, что кто-то так же относится к вам, — это сила. Хорошо, может быть, я немного романтик. Ниже приведены некоторые из самых сильных цитат о любви и отношениях из фильмов, которые действительно правильно поняли.
О том, что вы нашли единственное
Возможно, именно наши несовершенства делают нас такими идеальными друг для друга.
— Мистер Найтли (Джереми Нортам), Эмма
Послушайте, на мой взгляд, лучшее, что вы можете сделать, это найти человека, который любит вас именно таким, какой вы есть. Хорошее настроение, плохое настроение, уродливый, хорошенький, красавчик, ну что ты. Правильный человек все равно будет думать, что солнце светит из твоей задницы**. Это тот человек, с которым стоит держаться.
— Мак МакГафф (Дж. К. Симмонс), Джуно
Удачи вам найти кого-то, кто будет терпеть ваше дерьмо больше, чем шесть месяцев.
— Джесси (Итан Хоук), Перед полуночью
Она — единственное свидетельство Бога, которое я видел, за исключением таинственной силы, которая вынимает из сушилки один носок каждый раз, когда я стираю белье.
— Кирби Кегер (Эмилио Эстевес), Огонь Святого Эльма
Это то, когда ты с кем-то, и ты любишь их, и они это знают, и они любят тебя, и ты это знаешь, но это вечеринка, и вы оба разговариваете с другими людьми, вы смеетесь и сияете, и вы смотрите через комнату и ловите взгляды друг друга, но — но не потому, что вы собственница или это именно сексуально, а потому, что это ваша личность в этой жизни. Это тайный мир, который существует прямо здесь, на людях, незаметно, о котором никто не знает.
— Фрэнсис (Грета Гервиг), Фрэнсис Ха
Неважно, идеален ли парень или девушка, главное, чтобы они идеально подходили друг другу.
— Шон (Робин Уильямс), Умница Уилл Хантинг
Иногда то, чего вы хотите больше всего, не происходит, и происходит то, чего вы меньше всего ожидаете. Я не знаю, ты встречаешь тысячи людей, и никто из них тебя не трогает. А потом вы встречаете одного человека, и ваша жизнь меняется навсегда.
— Джейми Рэндалл (Джейк Джилленхол), Любовь и другие наркотики
Ну, это был миллион крошечных мелочей, которые, если их сложить, означали, что мы должны были быть вместе… и я знал Это. Я понял это в самый первый раз, когда прикоснулся к ней. Это было похоже на возвращение домой… только не в тот дом, который я когда-либо знал… Я просто брал ее за руку, чтобы помочь ей выбраться из машины, и я знал. Это было похоже на… волшебство.
— Сэм Болдуин (Том Хэнкс), Неспящие в Сиэтле
О силе любви
В моей жизни есть любовь.
— Барри Иган (Адам Сэндлер), Punch Drunk Love
Самое лучшее, чему вы научитесь, — это просто любить и быть любимым в ответ.
— Кристиан (Юэн МакГрегор), Мулен Руж!
Сердце не похоже на коробку, которую наполняют. Он увеличивается в размерах, чем больше вы любите. Я отличаюсь от тебя. Это не заставляет меня любить тебя меньше; на самом деле это заставляет меня любить тебя больше. Я твой, и я не твой.
— Саманта (Скарлетт Йоханссон), Ее
Я люблю тебя. Не так, как вам говорили, что любовь есть, и я тоже этого не знала, но любовь не делает вещи красивыми, она все портит. Это разбивает тебе сердце. Это приводит к беспорядку. Мы здесь не для того, чтобы делать все идеально. Снежинки идеальные. Звезды идеальны. Не нам. Не нам! Мы здесь, чтобы погубить себя, разбить себе сердце, полюбить не тех людей и умереть.
— Ронни (Николас Кейдж), Лунный свет
О свадьбе
Любовь. Вы можете выучить всю математику в стихах… но вы берете в воздух лодку, которую вы не любите… она стряхнет вас так же верно, как поворот миров. Любовь держит ее в воздухе, когда она должна упасть… говорит вам, что ей больно, прежде чем она упадет. Делает ее домом.
— Малкольм Рейнольд (Натан Филлион), Серенити
Все, чего я когда-либо хотел, это просто слушать музыку, и когда я встретил тебя, я услышал тебя. И, Рэйчел, ты самая красивая вещь, которую я когда-либо слышал. Спасибо, что женился на мне.
— Сидни (Тунде Адебимпе), Рэйчел выходит замуж
Я не верю в брак. Нет, я действительно не знаю. Позвольте мне прояснить это. Я думаю, что в худшем случае это враждебный политический акт, способ недалеких мужчин держать женщин дома и подальше от дороги, прикрываясь традицией и консервативной религиозной чушью.
— Тина Модотти (Эшли Джадд), Фрида
О том, чтобы быть вместе навсегда
Всегда.
— Северус Снейп (Алан Рикман), Гарри Поттер и Дары Смерти Часть 2
Так что это будет непросто. Это будет очень тяжело. Нам придется работать над этим каждый день, но я хочу делать это, потому что хочу тебя. Я хочу тебя всю, навсегда, тебя и меня, каждый день.
— Молодой Ной (Райан Гослинг), 9 лет0011 Записная книжка
Когда вы понимаете, что хотите провести остаток своей жизни с кем-то, вы хотите, чтобы остаток вашей жизни начался как можно скорее.
— Гарри Бернс (Билли Кристал), Когда Гарри встретил Салли
Гарантирую, нас ждут трудные времена. Я гарантирую, что в какой-то момент один или оба из нас захотят выйти из этой ситуации. Но я также гарантирую, что если я не попрошу тебя стать моей, я буду жалеть об этом всю оставшуюся жизнь, потому что в глубине души я знаю, что ты для меня единственный.
— Айк Грэм (Ричард Гир), Сбежавшая невеста
Я не плачу. Ты плачешь.
Смотрите ленту «Best of Elite Daily» в приложении Bustle App , чтобы узнать больше подобных историй!
Доклад Стивена Содерберга о состоянии кино – Крайний срок
Вот полная стенограмма выступления режиссера Стивена Содерберга на 56-м Международном кинофестивале в Сан-Франциско, доставленного в субботу. Сначала он обратился к фестивалю с просьбой не допускать фотоснимков, аудио- и видеозаписей его выступления в театре Кабуки. Но вместо этого это было опубликовано в Твиттере, опубликовано в блоге, записано и размещено в Интернете. Содерберг заранее пообещал «бросить несколько гранат» и высказал свое мнение о руководителях студий, независимом кинопроизводстве и кино против кино. Он не стал детализировать свой выход на пенсию:
Несколько месяцев назад я летел рейсом Jet Blue из Нью-Йорка в Бербанк. И мне нравится Jet Blue не только из-за цены. У них есть этот терминал в JFK, который я считаю очень хорошим. Я думаю, что это может быть самый красивый терминал в стране, хотя, если вы хотите увидеть хорошие аэропорты, вам нужно отправиться в крупный город в другой части мира, например, в Европе или Азии. Это удивительные аэропорты. Они невероятные и тихие. На тебя не нападает вся эта музыка. Я не знаю, когда было решено, что нам всем нужен саундтрек, куда бы мы ни пошли. Я только что был в ванной наверху, и у писсуара меня сопровождал саундтрек, я не понимаю. Так что я устраиваюсь поудобнее на своем месте. Я потратил дополнительные 60 долларов, чтобы получить дополнительное пространство для ног, поэтому я пытаюсь устроиться поудобнее, и мы поднимаемся на высоту. А с другой стороны прохода передо мной стоит парень, он достает свой iPad, чтобы начать смотреть материал. Мне любопытно посмотреть, что он собирается смотреть — это белый парень лет 30-ти. И я начинаю понимать, что он сделал, так это то, что он загружен полдюжиной экстравагантных боевиков и наблюдает за каждой последовательностью действий — он пропускает все диалоги и повествование. Полет этого парня продлится пять с половиной часов беспощадного порно.
Меня охватывает эта волна – не паника, не то чтобы мое сердце начало трепетать – но у меня было такое чувство, я что, схожу с ума? Или мир сходит с ума — или и то, и другое? Теперь я снова начинаю с кругового мышления. Может быть, это я. Может быть, это из поколения в поколение, и я старею, профессионально я на последнем месте. А может быть, моя 22-летняя дочь совсем этого не чувствует. Я должен спросить ее. Но потом я думаю: нет: что-то происходит — что-то, что можно измерить, происходит, и должно быть. Когда людей больше возмущает двусмысленная концовка The Sopranos чем какую-то молодую девушку забили камнями до смерти, значит, что-то не так. У нас ходят люди, которые думают, что эти теракты инсценирует правительство. И любой, у кого мозг больше грецкого ореха, знает, что наше правительство недостаточно компетентно, чтобы организовать террористическую атаку, а затем сохранить ее в секрете, потому что, как мы знаем, в наше время нельзя хранить секреты.
Так что я думаю, что жизнь похожа на барабанный бой. У него есть ритм, и иногда он быстрый, а иногда медленнее, и, может быть, происходит то, что этот барабанный бой просто ускоряется, и дошло до того, что я больше не слышу между ударами, и это просто гул. Опять же, я подумал, может быть, это мое поколение, каждое поколение так думает, может, мне стоит спросить у дочери. Но потом я помню, кто-то проводил эксперимент, когда, если вы находитесь в машине и едете со скоростью более 20 миль в час, становится невозможно различить отдельные черты на лице человека. Я подумал, что это еще одна хорошая аналогия для этого ощущения. Это очень странный эксперимент для кого-то.
Итак, это был мой полет на Jet Blue. Но круговое мышление на самом деле не прекратилось, и я взял в руки книгу парня по имени Дуглас Рашкофф и понял, что страдаю от чего-то под названием «Шок настоящего», как называется его книга. Эта цитата заставила меня чувствовать себя немного менее сумасшедшим: «Когда нет линейной связи, как человек должен понять, что происходит? Нет истории, нет нарратива, объясняющего, почему все так, как есть. Ранее различные причины и следствия сливаются друг с другом. Нет времени между тем, чтобы сделать что-то и увидеть результат. Вместо этого результаты начинают накапливаться и влиять на нас еще до того, как мы завершили действие. И так много информации поступает сразу из стольких разных источников, что просто невозможно проследить сюжет во времени». Это тот гул, о котором я говорю. И я упоминаю об этом, потому что думаю, что это оказывает влияние на всех нас. Я думаю, что это влияет на нашу культуру, и я думаю, что это влияет на фильмы. Как они сделаны, как они продаются, как они работают.
Но прежде чем говорить о кино, следует поговорить об искусстве вообще, если это возможно. Учитывая все невероятные страдания в мире, мне интересно, для чего на самом деле нужно искусство? Если собрание сочинений Шекспира не может предотвратить геноцид, то зачем оно вообще нужно? Разве мы не должны тратить время и ресурсы на облегчение страданий и помощь другим людям вместо того, чтобы ходить в кино, на спектакли и на художественные инсталляции? Когда мы делали Ocean’s Thirteen , набор для казино потреблял 60 000 долларов электроэнергии каждую неделю. Как вы это обосновываете? Вы оправдываете это, говоря, что люди, у которых могло быть это электричество, будут смотреть фильм в течение двух часов и развлекаться — за исключением того, что они, вероятно, не могут, потому что у них нет электричества, потому что мы использовали его. Тогда я думаю, а как же все ресурсы, потраченные на все развлечения? А как насчет углеродного следа, который привел меня сюда? Тогда я думаю, почему вы вообще так думаете и беспокоитесь о том, сколько миль на галлон проезжает моя машина, когда у нас есть NASCAR, а монстр-трак тянет по телевизору? Итак, в конце концов я решил, что искусство просто неизбежно. Это было на стене пещеры во Франции 30 000 лет назад, и это потому, что мы — вид, которым движет повествование. Искусство — это рассказывание историй, и нам нужно рассказывать истории, чтобы передавать идеи и информацию и пытаться найти смысл во всем этом хаосе. И иногда, когда у вас есть действительно хороший художник и захватывающая история, вы можете почти достичь того, что невозможно: проникнуть в сознание другого человека — буквально увидеть мир так, как его видят они. Затем, если у вас есть действительно хорошее произведение искусства и действительно хороший художник, вы каким-то образом изменились, и поэтому опыт трансформирует вас, и в ту минуту, когда вы испытываете это произведение искусства, вы не одиноки. Вы связаны с искусством. Так что я чувствую, что это не может быть слишком плохо.
Искусство также связано с решением проблем, и из новостей очевидно, что у нас есть небольшая проблема с решением проблем. По моему опыту, основным препятствием для решения проблем является укоренившаяся идеология. Самое замечательное в создании фильма или произведения искусства заключается в том, что это никогда не вступает в игру. Все идеи на столе. Все идеи и всё открыто для обсуждения, и получается, что каждый добивается успеха, подчиняясь тому, что должно быть. Искусство, на мой взгляд, — очень элегантная модель решения проблем.
Теперь мы, наконец, подошли к теме этой тирады, а именно к состоянию кино. Во-первых, есть ли разница между кино и кино? Ага. Если бы я был в сборной Америки, я бы сказал: «Да, черт возьми!» Самый простой способ, которым я могу это описать, состоит в том, что фильм — это то, что вы видите, а кино — это то, что сделано. Это не имеет ничего общего с захваченным носителем, это не имеет ничего общего с тем, где находится экран, если он находится в вашей спальне, на вашем iPad, это даже не обязательно должен быть фильм. Это может быть реклама, это может быть что-то на YouTube. Кино – это специфика видения. Это подход, в котором все имеет значение. Это полная противоположность общему или произвольному, и результат уникален, как подпись или отпечаток пальца. Его делает не комитет, не компания и не публика. Значит, если бы этого режиссера не было, то его либо не было бы вообще, либо не было бы в таком виде.
Итак, это означает, что вы можете взять вполне солидный, успешный и известный фильм, и он может не квалифицироваться как кино. Это также означает, что вы можете взять кусок кино, и он может не квалифицироваться как фильм, и на самом деле это может быть кусок дерьма, который невозможно смотреть. Но до тех пор, пока есть кинематографисты, у которых есть определенная точка зрения, кино никогда не исчезнет полностью. Потому что дело не в деньгах, а в хороших идеях, за которыми следует хорошо развитая эстетика. Мне нравятся все эти новые технологии, это здорово. Он меньше, легче, быстрее. Вы можете снять действительно красивый фильм за небольшие деньги, и когда люди начинают плакать из-за целлулоида, я вспоминаю эту цитату Орсона Уэллса, когда кто-то говорил с ним о новых технологиях, которые он склонялся использовать: и он сказал: «Я не хочу ждать инструмент, я хочу, чтобы инструмент дождался меня», что, как мне кажется, было хорошим способом выразить это. Но проблема в том, что кино, как я его определяю и как то, что меня вдохновляло, подвергается нападкам со стороны студий и, насколько я могу судить, при полной поддержке зрителей. Причины этого, на мой взгляд, скорее экономические, чем философские, но когда вы добавите достаточное количество страха, отсутствие видения и отсутствие лидерства, вы получите траекторию, которую, как мне кажется, довольно трудно переломить. .
Тут, конечно, очень субъективно; Будут исключения из всего, что я собираюсь сказать, и я просто говорю это, чтобы никто не подумал, что я говорю о них. Я хочу внести ясность: идея кино, как я ее определяю, не находится на радаре в студиях. Это не чей-либо разговор; это не то слово, которое вы когда-либо хотели бы использовать на собрании. Говоря о встречах, встречи стали довольно странными. Все меньше и меньше руководителей занимаются бизнесом, потому что любят кино. Все меньше и меньше руководителей разбираются в кино. Так что это может стать очень странной ситуацией. Я имею в виду, что я умею водить машину, но я бы не осмелился сидеть на совещании с инженером и рассказывать ему, как его построить, а это то, что вы чувствуете, когда находитесь на этих собраниях. Есть люди, которые не разбираются в кино и не смотрят фильмы ради удовольствия, и решают, какой фильм вам разрешить снимать. Это одна из причин, по которой студийные фильмы не лучше, чем они есть, и это одна из причин, по которой кинематограф, как я его определяю, сокращается.
Как студия решает, какие фильмы снимать? Одна вещь, которую они принимают во внимание, это внешний рынок, очевидно. Он стал очень большим. Так что это означает, знаете ли, что вещи, которые лучше всего путешествуют, будут приключенческим боевиком, научной фантастикой, фэнтези, зрелищем, какой-то анимацией, добавленной туда. Очевидно, что чем больше бюджет, тем большему количеству людей придется привлекать эту вещь, тем более гомогенизированной она должна быть, тем более упрощенной она должна быть. Таким образом, такие вещи, как культурная специфика и сложность повествования, и, не дай Бог, двусмысленность, становятся реальными препятствиями на пути к успеху фильма здесь и за рубежом.
Говоря о двусмысленности, однажды у нас был тестовый просмотр Заражение , и парень из фокус-группы встал и сказал: «Я действительно ненавижу персонажа Джуда Лоу. Я не знаю, герой он или мудак». И я подумал, ну вот. Есть еще одна вещь, процесс, известный как прогон цифр, и для режиссера это своего рода эквивалент доктора, показывающего вам рентген грудной клетки и говорящего, что на нем есть тень. Это своего рода взаимозаменяемый алгоритм, который используется, когда они хотят сказать «нет», не говоря «нет». Я мог бы рассказать вам действительно хорошую историю о том, как меня выгнали из фильма из-за того, как шли цифры, но если бы я это сделал, меня, вероятно, застрелили бы на улице, а я очень люблю своих кошек.
Итак, есть расходы на выпуск фильма, что является большой проблемой. Точка входа для мейнстримного широкоэкранного фильма: 30 миллионов долларов. Вот где вы начинаете. Теперь вы добавляете еще 30 за границу. Теперь вы должны помнить, что экспоненты платят половину валовой суммы, поэтому, чтобы вернуть эти 60, вам нужно собрать 120. Таким образом, вы еще даже не знаете, какой у вас фильм, а вы уже смотрите на 120. Это стало одной из причин, по которой фильм «Либераче» не сняли на студии. Нам нужно было всего 5 миллионов долларов от внутреннего партнера, но если добавить стоимость выпуска фильма, теперь вам нужно собрать 75 миллионов долларов, чтобы вернуть эти 35, и среди студий возникло ощущение, что этот материал слишком « специальный», чтобы собрать 70 миллионов долларов. Таким образом, препятствием здесь является не только особая тематика, но и то, что никто не придумал, как снизить стоимость выпуска фильма. Было несколько попыток проанализировать это, но одна из загадок заключается в том, что этот анализ на самом деле не выявляет никакого линейного предсказательного поведения, по-прежнему загадочен процесс, посредством которого люди решают, пойти ли им в кино или пойти в кино. не пойти в кино. Иногда вы даже не знаете, как вы их достигаете. Нравится на Волшебный Майк , например, фильм открылся с 38 миллионов долларов, а отслеживание сказало, что мы собираемся открыть до 19. Таким образом, отслеживание было на 100% неверным. Это действительно приятно, когда неожиданность идет в этом направлении, но трудно не сесть и не пойти, как мы это пропустили? Если это наше отслеживание, как вы так сильно промахнулись?
Я знаю одну женщину, работающую в области маркетинга на студии, которая предложила в фильме со скромным бюджетом, в котором была своего рода фирменная идентичность и несколько талантов из списка лучших, она предложила: «Послушайте, почему бы нам не проводить какое-либо отслеживание в все, и просто потратьте 15, и мы просто потушим его». Они бы этого не сделали. Они боялись, что это потерпит неудачу, когда они постоянно терпят неудачу, делая что-то другое. Может быть, они боялись, что это сработает. Другая вещь, которая меня озадачивает, это то, что вы думаете, с точки зрения расходов, если у вас есть один из этих больших сиквелов франшизы, вы бы сказали: «О, нам не нужно тратить столько денег, потому что есть ли кто-нибудь в галактике, который не знает Открытие «Железного человека » в пятницу? Таким образом, вы могли бы подумать, о, мы можем прекратить ковер-бомбардировку телевизионной рекламой. Это прямо противоположное. Они тратят больше. Они тратят больше. Их отношение таково: вы знаете, это продолжение, и это третья часть, и мы действительно хотим убедиться, что люди действительно хотят пойти. Мы хотим убедиться, что номер премьеры будет большим, чтобы фильм воспринимался как огромный успех. Вот что, и если вы когда-нибудь задумывались, почему каждый постер, каждый трейлер и каждый телевизионный ролик выглядят одинаково, то это из-за тестирования. Это потому, что все интересное получает низкую оценку и вылетает. Сейчас я попытался доказать, что методология этого тестирования не работает. Если вы берете постер или трейлер и показываете их кому-то изолированно, это не совсем точное отражение того, работает ли это, потому что мы не видим их изолированно, мы видим их группами. Мы видим трейлер в середине пяти других трейлеров, мы видим плакат в середине восьми других плакатов, и я пытался возразить, что, возможно, то, что делает его отличительным и плохо оцениваемым, на самом деле будет выделяться, если вы его представите. для этих людей так, как их представляет реальный мир. И я никогда не выигрывал этот спор.
Вы знаете, у нас был трейлер фильма : Побочные эффекты , который мы снимали в Лондоне, и съемочной группе он очень, очень понравился. Но проблема была в том, что он плохо тестировался, и действительно не так хорошо тестировался, как этот отечественный трейлер, который у нас был. Разброс баллов был настолько значительным, что я действительно не мог оправдать попытки засунуть эту штуку в глотку дистрибьютору, поэтому нам пришлось отказаться от нее. Послушайте, не все тесты плохи. Иногда приходится, особенно в комедии. Нет ничего лучше, чем 400 человек, которые не являются вашими друзьями, чтобы сказать вам, когда что-то не так. Я просто не думаю, что вы можете использовать это как последнее слово в воспроизводимости фильма или его качестве. Волшебный Майк плохо протестирован. Действительно плохо. И, к счастью, Warner Brothers просто проигнорировали результаты тестов и придерживались своего плана открыть фильм летом.
Но давайте на секунду вернемся к Побочным эффектам . Это фильм, который не показал себя так хорошо, как хотелось бы любому из нас. Итак, почему? Что случилось? Это не может быть рекламной кампанией, потому что все материалы, которые у нас были, трейлеры, постеры, ролики на телевидении, все эти материалы показали результаты намного выше среднего. 8 февраля, может быть, это была дата, это был плохой день? Как оказалось, это была пятница после объявления номинаций на Оскар, и в этом году был нетипично большой скачок среди всех фильмов, которые были номинированы, так что это было фактором. Затем был шторм на северо-востоке, который является нашей основной аудиторией. Пришел Немо, так что Бог, очевидно, вознаградит меня за мои комментарии о монотеизме. Это была концепция? Вначале было очень активное решение продать фильм как своего рода чистый триллер и как бы отделить его от более широкой социальной проблемы, когда все принимают таблетки. Сделало ли это фильм более коммерческим или более общим? Мы не знаем. Что насчет актерского состава? Четверо привлекательных белых людей… Обычно это не помеха. Экзитполы были очень хорошими, отзывы были хорошими. Как понять, что пошло не так? Ответ таков: мы этого не делаем. Потому что все уже перешли к следующему фильму, который они должны выпустить.
Теперь я попытаюсь показать, что определенный вид грызунов может быть умнее студии, когда дело доходит до выбора проектов. Если вы дадите определенному виду грызунов возможность нажимать две кнопки, и одна из кнопок, когда вы ее касаетесь, выдает еду в 40% случаев, а одна из кнопок, когда вы ее касаетесь, выдает еду в 60% случаев Время от времени этот определенный вид грызунов очень быстро понимает, что никогда больше не прикоснется к кнопке 40%. Поэтому, когда студия пытается определить для каждого проекта, что будет работать, вместо того, чтобы поддерживать талантливого режиссера в долгосрочной перспективе, они на самом деле увеличивают свои шансы сделать неправильный выбор. Потому что, на мой взгляд, в этом бизнесе, который полностью основан на талантах, речь идет о лошадях, а не о скачках. Я думаю, что если бы я собирался управлять студией, я бы просто собрал лучших режиссеров, которых смог найти, и позволил бы им делать свое дело в рамках определенных экономических параметров. Так что я звонил Шейну Кэрруту, или Барри Дженкинсу, или Эми Сеймец, приводил их и говорил: окей, что ты хочешь делать? Чем вам интересно заниматься? Что у нас есть, чем вы могли бы заинтересоваться? Если бы была какая-то точка пересечения, я бы сказал: «Хорошо, слушайте, я позволю вам снять три фильма за пять лет, я дам вам столько-то денег на производственные затраты, я собираюсь тратить столько денег на маркетинг. Вы можете распределить это как хотите, вы можете потратить все на одно и ничего на два других, но идите и сделайте что-нибудь.
Это работает только в том случае, если вы очень-очень хорошо разбираетесь в талантах. Настоящий талант, такой талант, который поддерживает. И вы не можете судить строго по коммерческим результатам, рекламе или модности, но я не думаю, что неразумно ожидать, что кто-то, управляющий многомиллиардным бизнесом, сможет определить таланты. Я понимаю, это студия, тебе нужны разные фильмы. Вам нужны комедии, вам нужны фильмы ужасов, вам нужны боевики, вам нужны анимационные фильмы, я понимаю. Но дело в том, что некоторые из них не могут быть и кино? Это то, что мы пытались сделать с Разделом 8, мы пытались привлечь интересных режиссеров в студийную систему и защитить их. Но, к сожалению, единственный способ, которым студия предоставит такую свободу молодому режиссеру, — это низкий бюджет. И, к сожалению, самыми прибыльными фильмами для студий будут большие фильмы, хоумраны. Они не считают, что одиночные или двойные игры стоят денег или человеко-часов. Психологически более комфортно потратить 60 миллионов долларов на продвижение фильма, который стоит 100, чем потратить 60 миллионов долларов на фильм, который стоит 10. Я знаю, о чем вы думаете: если он стоит 10, вы получите прибыль. раньше. Возможно, нет. Вот почему: хорошо. Фильм за 10 миллионов долларов, 60 миллионов на его продвижение, это 70, так что вам нужно собрать 140, чтобы выйти. Теперь у вас есть фильм стоимостью 100 миллионов долларов, и вы потратите 60 на его продвижение. Вы должны получить 320, чтобы выйти. Сколько фильмов за 10 миллионов долларов зарабатывают 140 миллионов долларов? Не так много. Сколько фильмов стоимостью 100 миллионов долларов составляет 320? Довольно хорошее число, и здесь тоже происходит своего рода эффект домино. Увеличение продаж домашнего видео, увеличение продаж телевизоров, чтобы вы могли видеть силы, которые истощаются в одном направлении в бизнесе. Итак, вот мысль … может быть, все в порядке. Может быть, я клоун. Может быть, зрители довольны, и студия счастлива, и посмотрите на это из Variety:
«По словам аналитика-исследователя Nomura Equity Майкла Натансона, сокращение сроков выпуска, ориентированных на палаточные столбы, и появление новой нормы на рынке домашнего видео позволило крупнейшим медиа-конгломератам повысить финансовые показатели своих подразделений по производству фильмов».
Итак, по словам г-на Натансона, студии успешно сокращают расходы, спад домашнего видео стабилизировался, а международные кассовые сборы, которые раньше составляли 50% дохода, теперь составляют 70%. За одним исключением: все цены на акции всех компаний, владеющих этими студиями, выросли. Казалось бы, что все эти компании флеш. Так что, может быть, все в порядке, и я должен вам сказать, что это единственная арена в истории, в которой экономика просачивания вниз действительно работает, потому что, когда студия в полном порядке, они тратят больше денег, чтобы заработать больше денег, потому что цена их акций все дело в доле рынка. И вы знаете, нет другого такого крупного бизнеса, который был бы настолько финансово прозрачным. У вас есть ситуация, в которой активу придается объективная экономическая ценность. Это не то дерьмо с ипотечными деривативами, которое только что поставило мир на колени, вы не можете сказать, что фильм заработал больше денег, чем на самом деле, и внутри вы не можете сказать, что не потратили то, что потратили на него. . Это договор, что вы должны сделать эти номера доступными.
Не поймите меня неправильно, отходов много. Я думаю, что существует слишком много слоев руководителей, я не знаю, почему у вас должно быть много телефонных звонков с людьми, которые на самом деле не могут принимать решения. Они будут нарушать свои собственные правила по прихоти, в то время как они заставят вас их соблюдать. Иногда они ошибаются в простых вещах, например, в ремейках. Я имею в виду, почему вы всегда переделываете известные фильмы? Почему бы вам не заглянуть в свой каталог и не найти какого-нибудь программиста, созданного 50 лет назад, в котором есть действительно хорошая идея, и если вы приложите к нему немного свежего таланта, это может быть действительно здорово. Конечно, для этого вам нужно, чтобы на студии был кто-то, кто действительно знает эти фильмы. Даже если у вас нет этого человека, вы можете его нанять. Своего рода исполнительная экосистема искажена, потому что руководителей не наказывают за создание бомб, как это делают кинематографисты, и в результате нет обмена новыми идеями, нет новых идей о том, как подходить к бизнесу или как справляться с талант или материал. Но, опять же, экономически это довольно простой бизнес. Черт, это третий по величине наш экспорт. Это одна из немногих наших вещей, которые действительно нравятся миру.
Я перестал стесняться того, что работаю в кинобизнесе, правда. Я не трачу свои дни, пытаясь создать оружие, которое убивает людей более эффективно. Это интересный бизнес. Но опять же, с высоты 30 000 футов, возможно, все в порядке, и, возможно, мое ощущение, что студии стали чем-то вроде Детройта до финансовой помощи, совершенно невыносимо. Я имею в виду, я много ошибаюсь. Я так сильно ошибаюсь, что у меня даже давление больше не поднимается. Может быть, все просто хорошо. Но… Признайтесь, это количество тел, прошедших через турникет десять лет назад: 1,52 миллиарда. В прошлом году: 1,36 миллиарда. Это падение на десять с половиной процентов. Почему падает прием? Никто не знает, даже Нейт Сильвер. Вероятно, сочетание вещей: цены на билеты, может быть, большая конкуренция за глазные яблоки. Там много хорошего телевидения. Воровство — большая проблема. Я знаю, что это действительно спорный вопрос, но для людей, которые думают, что все в Интернете должно быть абсолютно бесплатным, все, что я могу сказать, это удачи. Когда вы пытаетесь жить и создать семью, живя за счет того, что вы создаете…
Есть замечательная цитата Стива Джобса:
.«С первых дней существования Apple я понял, что мы процветаем, когда создаем интеллектуальную собственность. Если бы люди скопировали или украли наше программное обеспечение, мы бы вышли из бизнеса. Если бы он не был защищен, у нас не было бы стимула создавать новое программное обеспечение или дизайн продукта. Если защита интеллектуальной собственности начнет исчезать, творческие компании исчезнут или никогда не начнут свою деятельность. Но есть и более простая причина: воровать нехорошо. Это ранит других людей и ранит ваш собственный характер».
Я с ним согласен. Я думаю, то, ради чего люди ходят в кино, изменилось после 11 сентября. Я все еще думаю, что страна находится в какой-то форме посттравматического стресса из-за этого события, и что мы на самом деле не исцелились каким-либо образом, и что люди, в результате, больше ищут эскапистских развлечений. И смотри, я понял. Есть очень хороший аргумент, что только тот, у кого все действительно хорошо, захочет снять фильм, который заставит вас чувствовать себя действительно плохо. В наши дни люди работают больше часов за меньшие деньги, и, возможно, когда они попадают в кино, им нужен перерыв. Я понимаю.
Но давайте добавим еще несколько цифр. В 2003 году было выпущено 455 фильмов. Из них 275 независимых, 180 студийных фильмов. В прошлом году было выпущено 677 фильмов. Так что вы не выдумываете, есть много фильмов, которые открываются каждые выходные. Из них 549 независимых, 128 студийных фильмов. Итак, независимое кино увеличилось на 100%, а студийное упало на 28%, и все же десять лет назад: доля студийного рынка 69%, в прошлом году 76%. У вас стало меньше студийных фильмов, которые теперь занимают больший кусок пирога, и у вас вдвое больше независимых фильмов, борющихся за меньший кусок пирога. Это трудно. Это действительно тяжело.
Когда я придумывал, снимал независимый фильм и пытался достучаться до аудитории, я думал, что пытаюсь отбить брошенный бейсбольный мяч. Это похоже на попытку ударить по брошенному бейсбольному мячу, но другим брошенным мячом. Вот почему я трачу так много времени на разговор с вами о бизнесе и деньгах, потому что это та сила, которая вытесняет кино из мейнстрима. Я был на собраниях, где я чувствовал, как это ускользает, когда я чувствовал, что идеи, которые я подбрасывал, были слишком страшными или слишком странными, и я чувствовал это. Я могу сказать: этого не произойдет, я не смогу убедить их сделать это так, как я думаю, что это должно быть сделано. Мне хочется вскочить на стол и закричать: «Знаете, как нам повезло, что мы этим занимаемся? Ты понимаешь, что единственный способ вернуть этот кармический долг — сделать что-то хорошее, сделать что-то амбициозное, что-то красивое, что-то запоминающееся?» Но я этого не сделал. Я просто сидел и улыбался.
Возможно, идеи, которые у меня были, не работают, и единственный способ, которым они это узнают, это дать мне полмиллиарда долларов, чтобы посмотреть, сработает ли это. Кажется, что это большие деньги, но на самом деле есть пара фильмов, которые приносят, с точки зрения их бюджетов и маркетинговых кампаний, по отдельности полмиллиарда долларов. Всего один фильм. Просто дайте мне один из этих больших фильмов. Нет? Кикстартер!
Я не хочу доводить это до конца на минусовой ноте. Несколько лет назад мне позвонил агент и сказал: «Придете посмотреть этот фильм? Это небольшой независимый фильм, который снял клиент. Он проходит через фестивали и получает действительно хороший отклик, но ни один дистрибьютор не возьмется за него, и я действительно хочу, чтобы вы взглянули на него и сказали мне, что вы думаете». Фильм назывался Сувенир . Итак, загораются огни, и я думаю: все кончено. Закончилось. Никто не купит этот фильм? Это просто безумие. С кинобизнесом покончено. Это очень расстроило. К счастью, людям, которые финансировали фильм, фильм так понравился, что они создали собственную дистрибьюторскую компанию, выпустили фильм и заработали 25 миллионов долларов.