Антонио Вивальди «Зима»: история, интересные факты, содержание
Антонио Вивальди «Зима»
Каждое время года прекрасно по-своему и, возможно, зима не так приятна, как весна или лето, но в ней есть своё особое очарование, которое художники, поэты и, конечно же, композиторы воспевают в своих творениях. Всем любителям классической музыки хорошо известны такие выдающиеся шедевры, как симфония «Зимние грезы» Петра Ильича Чайковского, «Снежный покой» Яна Сибелиуса и «Шаги на снегу» Клода Дебюсси. Однако среди произведений, прославляющих зиму, есть ещё одно, в котором упомянутое время года отображено с особым колоритом. Это скрипичный концерт «Зима» величайшего итальянского маэстро эпохи барокко Антонио Вивальди. Данное сочинение, признанное настоящей скрипичной феерией, поражает звуковым великолепием и невероятным изобилием композиторской фантазии.
Историю создания скрипичного концерта «Зима» Антонио Вивальди, а также множество интересных фактов и содержание произведения читайте на нашей странице.
История
К большому сожалению, но в нынешнее время ни один биограф великого Вивальди не может назвать точную дату, когда из-под пера великого композитора вышел программный скрипичный концерт «Зима» из знаменитого цикла «Времена года». По некоторым версиям исследователей творчества легендарного венецианца, от первоначальной идеи и до осуществления замысла прошло довольно продолжительное время, охватывающее период протяжённостью почти десять лет.
Всё началось в 1713 году с поездки в Виченца – города, в котором должна была состояться премьера первой оперы Вивальди. Композитор путешествовал редко и в этот раз, сидя в дилижансе, он с каким-то особым интересом рассматривал проплывающие мимо пейзажи. В дальнейшем, из-за активной концертной деятельности, поездки Антонио из одного города в другой стали более частыми. Он колесил по Италии летом и зимой, весной и осенью, заинтересованно созерцая за всеми изменениями, происходящими в живой природе.
Прирождённому горожанину было любопытно наблюдать, как весной зацветают сады, а осенью деревья одеваются в багряные одежды. Видимо все это вдохновило и натолкнуло Вивальди на мысль: посредством музыкальных звуков отобразить сезонные изменения природы. Данную амбициозную идею он задумал воплотить в четырёх концертах, каждый из которых имел бы название определённого времени года, и по одной из версий первые наброски композиций Антонио сделал уже в 1716 году. В те времена, будучи священником, он служил в приюте для осиротевших девочек — «Оспедале делла Пьета» в должности концертирующего педагога.
В церкви приюта по воскресным дням проходили благотворительные концерты для местной аристократии и гостей Венеции, которые высоко оценивая совершенство исполнения оркестра и хора, делали для сирот Пьета щедрые пожертвования. Воспитанницам богоугодного заведения Вивальди преподавал теорию музыки, вокал, а также учил их игре на инструментах. Помимо этого он занимался с хором и проводил репетиции оркестра.
Любовь к театру и опере в 1718 году привели Вивальди в Мантую, где в то время господствовали австрийцы во главе с принцем-наместником Филиппом Дармштадтским. Там помимо опер для музыкальных театров, он создавал произведения для придворного оркестра губернатора и тем самым заслужил звание «главного капельмейстера двора Его Светлости ландграфа».
Некоторые биографы предполагают, что возможно в это время Антонио решил осуществить идею, которая возникла у него несколько лет назад, то есть написать концерты, отображающие смену календарных сезонов, но тем не менее довести там дело до конца композитору так и не удалось. В 1720 году Вивальди вернулся в Венецию и вновь приступил к работе в Пьета, где его с нетерпением ждали воспитанницы приюта. Однако он продолжал разъезжать по Италии, ставить новые оперы и поражать публику на концертах своим виртуозным мастерством. Антонио был весьма загружен, выполняя один композиторский заказ за другим, и вероятно работать над концертами ему приходилось от случая к случаю, урывками.
Впрочем, произведения были всё же написаны, и в середине декабря 1725 года в местной амстердамской газете появилось объявление об издании двенадцати концертов итальянского композитора Антонио Вивальди, которые озаглавлены общим названием «Искус гармонии и инвенции». Первые композиции имели заголовки «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима», но сам автор не имел намерения объединить их в цикл.
Общее название «Времена года» концерты получили лишь двести лет спустя, когда творчество гениального маэстро стало вызывать большой интерес.
Интересные факты
- В нынешнее время любителям классической музыки известно около тридцати сочинений Вивальди, которые носят заголовки, указывающие на программность данных сочинений. Однако стоит отметить, что только четыре композиции: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима», составляющие цикл «Времена года», имеют сопроводительный литературный текст и являются по-настоящему программными произведениями.
- Антонио Вивальди в своё время признавался удивительным скрипачом-виртуозом, мастерство исполнения которого восхищало всех: от простых смертных до королей. Современники композитора в своих воспоминаниях отмечали особую ловкость его левой руки, которая с такой ошеломляющей скоростью двигалась по грифу, что приводило публику в дикий восторг и заставляло складывать о нём легенды.
- Сегодня доподлинно неизвестно, кто автор сонета, раскрывающего программное содержание концерта «Зима», являющегося одной из частей цикла «Времена года».
- Перевод сонета, передающего программную сущность концерта «Зима», принадлежит Владимиру Григорьеву, который для более точного выражения смысла поэтического текста отказался от формы сонета и подменил её на четверостишие.
- Творческое наследие Антонио Вивальди включает в себя большое количество многожанровых произведений, однако при жизни он не особо стремился их опубликовывать. Вероятно, композитор таким образом старался сохранять секреты своего исполнительского искусства. Спустя время точно такой же тактики придерживался и Никколо Паганини.
- Концерт «Зима» Антонио Вивальди пользуется необычайной популярностью. Изначально написанный для скрипки, сегодня это произведение можно услышать с солирующей флейтой, виолончелью, баяном, саксофоном и гитарой. Помимо этого данное произведение довольно эффектно звучит на концертных площадках в переложении для фортепиано.
- Кинорежиссёры частенько используют музыку скрипичного концерта «Зима» в своих фильмах. Например, это произведение можно услышать в таких популярных фильмах, как «Цена человека» (2013), «Десять тысяч святых» (2015), «Исчезнувшие» (2015), «Мелкие преступления» (2017), «Риск Тёрнера» (2019).
Помимо этого данное произведение довольно эффектно звучит на концертных площадках в переложении для фортепиано.
Содержание «Зимы» Вивальди
Концерт «Зима» (L’Inverno) является композицией, завершающей знаменитый цикл Антонио Вивальди «Времена года». Оно, как и предыдущие произведения, отличается яркой художественной изобразительностью и состоит из трёх контрастных частей: первой – энергичной, второй – лирической и третьей – блистательной. «Зиме» также предпослан сонет, поясняющий содержание музыки, а также авторские указания в нотах, комментирующие, что музыкант должен звукоизобразить той или иной музыкальной темой. Например, первая часть концерта, изначально сопровождается ремаркой композитора о том, что выпал снег и стало холодно.
Сочинение, написанное в тональности фа минор, четырёхдольном размере и с темповым указанием «Allegro non molto», открывается звучанием виолончелей и клавесина, постоянно повторяющими одну и ту же ноту восьмой длительности. В каждом последующем такте на однообразное биение басовых звуков наслаиваются монотонные звуки альтов, а затем скрипок. Стоит отметить, что в дальнейшем такая равномерная ритмическая фигурация будет являться фоном для музыкального материала практически на протяжении всего первого раздела. Вскоре, тоже с авторским пояснением, в диалог с оркестром вступает солирующая скрипка, которая своими красивыми пассажами, изображает не только порывистое дуновение холодного ветра, но и разукрашивание морозными узорами окон домов. В двадцать втором такте в нотах вновь появляется ремарка композитора, указывающая, что музыка должна отображать пронизывающую зимнюю стужу, заставляющую всех двигаться активнее. Впоследствии музыка произведения становится ещё драматичнее и такой остаётся до окончания раздела.
Средняя часть концерта «Зима», как было указано выше, по своему характеру абсолютно противоположна первоначальному разделу. Её спокойный и задушевный настрой колоритно отражает те строки сонета, в которых говорится о тепле, уюте и приятном потрескивании дров в каминной печи. Написанная в тональности Ми-бемоль мажор и простой двухчастной форме, композиция по фактуре делится на четыре музыкальных пласта. Первый — это мелодическая линия, исполняемая нежным голосом солирующего инструмента. Второй — гармоническая основа виолончелей и бассо континуо, третий — педальное звучание альтов и четвёртый — с авторским пояснением «дождь», исполнение пиццикато арпеджированной партии первых и вторых скрипок.
Третья часть (Allegro). Как повествуется в сонете, а также в авторских указаниях нотного текста в этом разделе композитор желал изобразить весёлую жанровую сценку: катание на коньках. Например, начинающие фигуристы очень осторожны, так как боятся упасть, а более опытные, показывают сложные пируэты, да так, что лёд не выдерживает и ломается.
Музыкальный материал данной части, вновь вернувшийся в тональность фа минор, включает в себя более десяти следующих друг за другом без остановки небольших различных по ритму тем, живописно рисующих зимние народные забавы. Исключение составляет заключительный эпизод. Его тематический материал, который является наиболее продолжительным, иллюстрирует драматическую сцену противоборства северного и южного ветра. В итого произведение завершается весьма жизнеутверждающе, так как победа южного ветра означает наступление весны, а значит новое пробуждение природы.
«Зима». Это эффектное произведение знаменитого венецианца Антонио Вивальди, сочинённое триста лет назад, сегодня имеет всемирную известность и пользуется невероятной популярностью. Оно, украшая репертуары именитых музыкантов, признано бесценным шедевром, в котором звукоизобразительное мастерство композитора проявилось особенно ярко. Слушая его, можно явственно почувствовать не только холод, но и буйство непогоды данного времени года.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Антонио Вивальди «Зима»
история, интересные факты, содержание, видео, слушать
Антонио Вивальди «Лето» из цикла «Времена года»
Вивальди. Сегодня даже трудно представить, что имя одного из самых исполняемых композиторов, в своё время бывшего музыкальным кумиром даже королей, почти на двести лет было предано забвению. Однако время всё расставило по своим местам и справедливость восторжествовала. Гениальные сочинения выдающегося композитора волей судьбы вновь вернулись к исполнителям и слушателям, даря им радость от встречи с Прекрасным. Вивальди оставил потомкам богатое музыкальное наследие, однако самым популярным творением итальянского маэстро признаются концерты для скрипки, в нынешнее время объединённые в цикл «Времена года».
Это четыре завораживающих композиции, весьма живописно воссоздающие красоту природы в каждый календарный сезон, среди которых особое восхищение вызывает красивая и эмоциональная музыка концерта под заголовком «Лето».
Историю создания скрипичного концерта «Лето» Антонио Вивальди, а также множество интересных фактов и содержание произведения читайте на нашей странице.
Краткая история
К сожалению, но сегодня ни одному биографу великого Антонио Вивальди не удалось ответить на вопрос: когда виртуозный скрипач и талантливый композитор сочинил свои самые знаменитые концерты, вошедшие в цикл «Времена года»? По этому поводу существуют лишь предположения и домыслы, но и они очень разнятся. Некоторые исследователи творчества Вивальди считают, что временной коридор создания данных выдающихся шедевров начинается с 1716 года и составляет семь лет. Иные же дополняют, что сама идея отобразить красоты природы в своих музыкальных творениях пришла композитору гораздо раньше, а именно в 1713 году, во время его путешествия на дилижансе в город Виченца, где маэстро было предложено поставить его первую оперу «Отгон на вилле».
Эта была не первая поездка Антонио за пределы родной Венеции, но именно она наполнила его яркими впечатлениями от великолепия мелькающих пейзажей.
Впоследствии, из-за растущей популярности виртуозного скрипача такие путешествия композитора стали довольно частыми и потому любоваться живой природой он теперь мог в разное календарное время. Вивальди, как истинному горожанину было интересно наблюдать за цветущими весной садами, а осенью, как деревья наряжаются в разноцветную листву. Вероятно такое приятное созерцание и подтолкнуло Антонио к идее: всё это великолепие изобразить музыкальными звуками. Свои впечатления он решил воплотить в четырёх композициях, в каждой из которых отразить определённое время года: осень, зиму, весну и конечно же лето. По одной из «спорных» версий, излагаемых биографами: первоначальные наброски знаменитых концертов, Вивальди сделал в 1716 году. Важно отметить, что в то время Вивальди шёл 39-ый год и он уже тринадцать лет, после принятия священного сана, служил в богоугодном заведении – сиротском приюте «Оспедале делла Пиета», который на манер Неаполя стали именовать консерваторией.
Традиционно по воскресеньям в церковном храме приюта устраивались благотворительные концерты для гостей Венеции и местной аристократии, которые по достоинству оценивая мастерство исполнения хора и оркестра, делали щедрые пожертвованиям для сиротского заведения. Вивальди в приюте «Пиета» занимал должность педагога, который был обязан учить воспитанниц игре на музыкальных инструментах, преподавать теоретические дисциплины, заниматься с девочками хоровым вокалом, репетировать и выступать на концертах с руководимым им оркестром. Кроме того, в обязанности маэстро входило постоянно освежать репертуар подвластных ему коллективов, то есть к церковным праздникам сочинять новые как хоровые, так и инструментальные произведения.
Вне всякого сомнения, что усердная, старательная работа Вивальди дала соответствующие результаты. Молва о талантливом музыканте и педагоге стремительно разлеталась не только по его родной Италии, но и за её границами. Брать уроки у знаменитого маэстро, исполнительским мастерством которого восхищался датский король Фридрих IV, оценивалась как большое везение.
А помимо того, до Италии дошли заинтересовавшие Вивальди слухи, что некий немец по имени Иоганн Себастьян Бах для органа и клавесина переложил несколько его концертов, а затем исполнял их в церкви перед началом богослужения. Впрочем, популярность итальянского маэстро и далее продолжала расти стремительными темпами, так как помимо сочинения инструментальных композиций он заинтересовался сочинением оперной музыки, которая в то время пользовалась растущим спросом.
В 1718 году жизнь Вивальди заметно изменилась, в связи с тем, что он принял приглашение австрийского принца-наместника Филиппа Дармштадтского. Из Венеции, для которой наступили мрачные времена, Антонио переехал в Мантую, беспечно живущую за счёт иностранных правителей. Новый творческий период на службе у губернатора Мантуи был отмечен созданием большого количества не только инструментальных произведений для оркестра «Его Светлости ландграфа», но и музыки для оперных спектаклей, которые были весьма востребованы во время карнавальных сезонов.
Именно этот вид творческой деятельности композитора привёл его к знакомству с начинающей певицей Анной Жиро. Композитор стал оказывать молодой девушке такое покровительство, что пошли нехорошие кривотолки, подрывающие его репутацию священника. Оправданиям Вивальди об их профессиональных и дружеских отношениях никто не верил, и потому возникла новая версия появления волшебных программных концертов, среди которых и вышеупомянутое «Лето». Впрочем, из-за пересудов, получивших широкую огласку, впоследствии некоторые музыковеды стали считать, что именно Анна Жиро была музой, вдохновившей маэстро на создания этих гениальных композиций, обессмертивших его имя.
Перед возвращением в Венецию, которое произошло 1720-м году, Антонио переправил свои композиции в нотное издательство Амстердама, однако там не торопились печатать произведения Вивальди. Лишь через пять с лишним лет, а именно в декабре 1725 года в одной из амстердамских газет появился анонс о том, что вскоре издательством будут опубликованы двенадцать концертов композитора Антонио Вивальди, озаглавленные «Искус гармонии и инвенции».
Когда произведения вышли из печати все увидели, что четыре композиции имеют заголовки, соответствующие названиям времен года: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима».
Интересные факты
- В нынешнее время известно более двадцати пяти композиций великого Вивальди, которым сам маэстро дал программные заголовки. Впрочем, необходимо заметить, что только четыре произведения, а именно те, что вошли в цикл «Времена года», действительно оправдывают своё название и иллюстрируют предоставленный автором литературный текст.
- В своё время Антонио Вивальди признавался истинным виртуозом, которому не было равных. Своим исполнительским мастерством он поражал всех: и королей, и обычных людей, а потому о нём, как и о его соотечественнике великом Никколо Паганини спустя сто лет ходили разного рода легенды. Как отмечают современники, подвижность левой руки музыканта была настолько подвижна, что он своей феноменальной техникой приводил публику в безудержный восторг.
- На сегодняшний день никто не может точно сказать, кто сочинил сонет, который определяет программу концерта Антонио Вивальди под заголовком «Лето». Впрочем, один из соотечественников великого музыканта, который занимался изучением биографии маэстро высказал предположение, что поэтический текст к произведению сочинил сам автор.
- Антонио Вивальди оставил после себя богатое творческое наследие, однако необходимо заметить, что вновь сочинённые произведения он опубликовывал с большим опозданием или вовсе не отдавал их в издательство. Видимо композитор так охранял тайны своего виртуозного исполнительства. Впоследствии такую же тактику выбрал и Никколо Паганини.
- Антонио Вивальди заложил программу своих четырёх концертов из цикла «Времена года» в сонетах, однако в переводе, осуществлённым Владимиром Григорьевым мы читаем четверостишья. Такая замена сделана для более точной передачи смысла поэтических текстов.
Содержание
«Лето» (L’Estate).
Это второе произведение, входящее в знаменитый цикл Антонио Вивальди «Времена года». Как и другие концерты, связанные композитором единством замысла, его предваряет лирическое стихотворение, в котором автор поясняет содержание своего музыкального сочинения. От нестерпимой жары и удушливого зноя страдают все: люди, животные и растения. Природа жаждет дождя. Все вокруг как будто замирает, но только звонкий голос кукушки, да щебетание щегла и горлицы нарушают оцепенелую тишину. Вдруг налетает буйный ветер, который поднимая в воздух тучи злых мошек, пугает молодого пастушка. Начинает сверкать молния, раздаются зловещие раскаты грома и с неба как из ведра обрушивается такая водяная лавина, что повреждает посевы. Однако вскоре ветер утихает, гроза уходит за горизонт, а дождь становиться тише и тише. Из всего вышеописанного следует, что произведение, у которого такая насыщенная программа, должно изобиловать звукоизобразительными элементами. И это действительно так.
В «Лето», изложенном Вивальди в соль миноре, как и в иных концертах цикла «Времена года» Вивальди отдал предпочтение контрастной трёхчастной форме.
А именно в нём крайние разделы отличаются активностью и динамичностью, а средняя часть, несмотря на то, что в ней и присутствуют небольшие темпераментные эпизоды, отличается более спокойным характером.
Первый раздел концерта (Allegro non molto), ремаркой именованный автором «Изнеможение от жары», заключён в форму старинного концерта, главной особенностью которой является чередование основной темы и различных связующих интермедий. Он открывается музыкальной темой, картинно отображающей невыносимо знойный полдень, который описывается в сонете, предшествующем данному произведению. Оркестр тихо роняет весьма похожие на вздохи ниспадающие фразы. Исполняемые через короткие паузы, они явственно дают почувствовать дыхание летнего зноя и состояние истомы и лени. Вдруг нерасторопность душного дня прерывает звонкое щебетанье щегла, голосу которого вторит кукушка, затем вновь появляется основная тема, а за ней несколько нежных мотивов, которые на фоне размеренной тишины иллюстрируют чуть заметный шелест листвы, птичьи трели и стрекотание насекомых.
Однако в один момент всё меняется и оркестр, резко перейдя с пиано на форте, уже изображает резкие порывы северного ветра, являющиеся предвестниками скорой грозы. После такого неожиданного непродолжительного вторжения, вновь возвращается первоначальное настроение истомы только на этот раз даже с интонациями жалобы. Это скрипка на фоне скупого басового аккомпанемента передаёт переживания земледельца по поводу гибнущего урожая. В завершении раздела порывы грозного ветра уже серьёзно заставляют обратить на себя внимание и в итоге занимают господствующее положение.
Средний раздел концерта, очень небольшой и включает в себя всего двадцать два такта. Заключённый в простую двухчастную форму, он построен на контрасте двух тем: adagio и presto. Первая, звучащая пиано, олицетворяет плачущего пастушка, которого пугает надвигающаяся стихия. Здесь солирующий инструмент поёт жалобную мелодию на фоне разделённых паузами ритмически остинатных мотивов первых и вторых скрипок, изображающих жужжание надоедливых ос и мух.
Следующая тема – presto, колоритно рисует грозные раскаты грома приближающейся грозы.
Третья заключительная часть концерта иллюстрирует грозную стихию, предсказанную в предыдущих разделах. Музыка сразу окрашивается в тёмные тона, а затем стремительными гаммаобразными пассажами сначала вниз, а затем вверх выливает с неба украшенные вспышками молний мощные потоки воды. Ткань произведения насыщается разнообразными ритмическими и мелодическими фигурами. Грозное звучание, изображает бурю, которая с каждым мгновением набирает силу. Концерт завершается мощным унисоном всего оркестра, упреждающем, что стихия не отступает, а продолжает во всю хозяйничать.
«Лето». Данное творение великого итальянца Антонио Вивальди, входящий в цикл «Времена года», по праву считается бесценной жемчужиной, которая украшает не только скрипичный репертуар, но и всю мировую музыкальную литературу. Секрет необычайной популярности этого выдающегося сочинения заключается в удивительном звукоизоразительном мастерстве гениального маэстро.
Слушая концерт «Лето» явно ощущаешь на себе знойную жару, вызываемую палящим солнцем, а затем попадаешь под такой проливной поток дождя, что даже становиться немного страшновато. И всё это композитор музыкальными звуками талантливо нарисовал в своём гениальном произведении.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Антонио Вивальди «Лето»
Антонио Вивальди ‘Времена года’: Хорошо выветрившиеся концерты
Антонио Вивальди: Времена года Контекст Антонио Вивальди сочинил свою неизменно популярную коллекцию концертов для скрипки Four Seasons примерно в 90 000 году 90 004 1721. Представление о том, что мы теперь можем считать ранней формой программной музыки, было революционным в период барокко. Было высказано предположение, что музыка каждого концерта была основана на достопримечательностях сельской местности Мантуи, где Вивальди проживал во время сочинения.
Вивальди также пошел еще дальше, необычно включив опубликованные сонеты, которые сопровождали каждый из концертов (которые он, возможно, написал сам). Каждый концерт имеет структуру «быстро-медленно-быстро», а сопровождающие его сонеты также разделены на три части, чтобы ярко представить каждое движение.
6
Первая часть – Allegro Птицы встречают ее возвращение праздничным пением,
и журчащие ручьи
нежно ласкают ветерки.
Грозы, весенние вестники, ревут,
Набрасывают на небо темную мантию,
Потом замирают в безмолвии,
И птицы вновь запевают свои чарующие песни.
Помеченный Allegro, первый механизм La Primavera , пожалуй, самый известный из всего набора. Мощный унисон в начале вводит знаменитый мотив, который затем развивается на протяжении всего концерта. Камерный ансамбль играет вариацию мелодии, прежде чем скрипка соло вступает с причудливой сольной линией, ориентированной на трели. Постоянное использование Вивальди трелей и других украшений используется для изображения птиц из сонета.
Кроме того, густые текстуры, которые он создает, когда весь ансамбль играет вместе, возможно, представляют надвигающуюся бурю, о которой также говорится в сонете. Часть завершается повторением основной темы, части которой объединяются сильным аккордом ми-мажор.
Вторая часть – Ларго
Перевод сонета:
На усыпанном цветами лугу,
над головой шуршит лиственными ветвями, спит стадо коз,
рядом с ним его верный пес.
Немедленное изменение характера в этой части по сравнению с предыдущим довольно поразительно, с медленной и таинственной атмосферой. Медленный точечный полуквавер открывает движение, прежде чем во втором такте вступает очень лирическое соло скрипки. В этой части чувствуется ностальгия, а красивая сольная мелодия невероятно очаровательна, особенно с голым аккомпанементом. Это самая короткая часть в этом концерте.
Часть третья – Аллегро
Перевод сонета:
Под праздничный звук деревенской волынки
нимфы и пастухи легко танцуют
под блестящим пологом весны.
Мощный танец 12/8 этого движения создает праздничное настроение. Легкая и подвижная игра представляет собой танцующих нимф и пастухов, которые в конечном итоге нарастают, открывая «блестящий балдахин весны». Праздничная атмосфера поддерживает движение этой части, и она заканчивается так же, как и началась в первой части – на сильном ми-мажорном аккорде.
L’EST (‘Summer’) Первое движение — Allegro non MoltoПереводы сонета:
Под сезон. , томит стадо и сжигает сосну
Мы слышим голос кукушки;
то слышны сладкие песни горлицы и зяблика.
Мягкие бризы колеблют воздух, но угрожающий
Северный ветер внезапно сметает их в сторону.
Пастух дрожит,
страшась сильных бурь и своей участи.
Написанная в знойном тактовом размере 3/8, первая часть начинается медленно с нежного дрожащего мотива. Мягкий тембр струнных в союзе представляет собой восходящее солнце и мягкий ветерок в воздухе, как написано в сопровождающем сонете.
Это длится всего лишь 31 такт, прежде чем вспыхивает зажигательная секция Allegro, и скрипка соло начинается с драйвового полукваверного дуэта с первой скрипкой.
Использование Вивальди вариаций в этом движении подчеркивается, когда основная мелодия берется и передается ансамблю для создания различных эффектов. Например, Вивальди использует ритмические вариации, такие как полукваверы с точками и триоли. Есть еще одна медленная часть непосредственно перед быстрой и яростной заключительной частью движения. Повторяющиеся полукваверные паттерны в последних тактах этой части создают захватывающую атмосферу. Все части исполняются в унисон, но становятся быстрее, пока не заканчиваются открытым аккордом G в конце. Хотя это действительно подчеркивает домашнюю тональность движения, любопытно, почему Вивальди написал такой открытый аккорд в конце.
Вторая часть – Адажио для фортепиано – Presto e forte
Переводы сонетов:
Страх перед молнией и яростным громом
Лишает его усталых конечностей покоя
Как комары и мухи яростно жужжат вокруг.
Подобно La Primavera, вторая часть этого концерта медленная и короткая. Опять же, изюминка здесь на солистах и тонкой мелодии, которую они играют. Аккомпанемент состоит из разреженного пунктирного ритма. Эта безмятежная мелодия прерывается всем ансамблем, который играет короткую престо на повторяющейся ноте Bb. Это подчеркивает гармонический сдвиг с первой части, а также предвещает, куда пойдет гармония в последующих движениях. Эти всплески presto могут быть связаны с идеей грома и молнии, которая упоминается в первой строке сонета.
Часть третья – Престо
Переводы сонетов:
Увы, его опасения оправдались
Небеса гром и рев и град
Отрубите колосья пшеницы и повредите зерно.
Третья и последняя часть L’Estate , пожалуй, одна из самых захватывающих из всех четырех концертов. Быстрый драйвовый темп, замысловатые поклоны и игра в унисон бросаются в глаза в начале движения.
Музыка технически требовательна ко всем партиям, и, поскольку между солистом и различными участниками камерного ансамбля много работы по вызову и ответу, делается настоящий акцент на дикцию, виртуозность и точность.
Ревущие тутти-секции производят впечатление и выделяются еще больше, когда солист берет на себя четыре такта без аккомпанемента. Последние несколько пассажей еще больше нагнетают напряжение, прежде чем перейти к аккорду соль минор в унисон.
L’Autunno («Осень») Первое движение — AllegroПереводы сонета:
Празднование, с песнями и Dances,
. урожай.
И воспылав ликером Бахуса,
многие заканчивают свое веселье сном.
Эта вступительная часть начинается с приподнятого и праздничного дрожащего мотива. Ансамбль играет здесь в унисон, а изменения в динамике создают долгожданное ощущение света и тьмы. В сонете говорится о богатом урожае и праздновании с песнями и танцами.
Это отражено в музыке со строгим темпом, подчеркнутым исполнительскими знаками, такими как стаккато, под которые можно танцевать. Сольная партия в этой части наращивается до тех пор, пока не превращается во взрыв виртуозных скальных номеров.
Подобно L’estate, это быстрое движение также имеет небольшую медленную часть внутри быстрого движения. Эта небольшая часть, отмеченная Ларгетто, резко отличается от остальной части движения, поскольку атмосфера также меняется от праздничной к, возможно, более знойной. Это может представлять элемент сна, который упоминается в сонете. Играется реприза вступительного мотива, и часть заканчивается тоническим аккордом фа мажор.
Вторая часть – Адажио Молто
Переводы сонетов:
Все созданы для того, чтобы забыть о своих заботах и петь и танцевать
Воздухом, который закален наслаждением
И (благодаря) сезону, который приглашает столь многих, многих
Из их сладкого сна к прекрасному наслаждение
Эта невероятно тонкая часть обладает совершенно иной атмосферой, чем предыдущая часть.
Все инструменты приглушены для этой части, а жутковатое начало, которому предшествуют отложенные вступления из ансамбля, наслаивает разреженную текстуру движения. Хотя партии континуо и скрипки соло являются основным мелодическим движением этого раздела, в нем, безусловно, присутствует ощущение статичности. Длинные ноты, исполняемые аккомпанементом, усиливают эффект тембра и текстуры ансамбля. Движение заканчивается медленно и тихо.
Третья часть – Аллегро
Переводы сонетов:
Охотники появляются на новом рассвете,
И с рогами, и собаками, и ружьями отправляются на охоту
Зверь бежит, и они идут по его следу;
Испуганный и уставший от большого шума
От ружей и собак зверь, раненный, угрожает
Томно бежать, но измученный, умирает.
Продолжительный слайд скрипки соло открывает эту часть, которая ведет к сольной части, обозначающей основную мелодическую тему этой части. Затем мелодия передается по всему ансамблю, и праздничное ощущение напоминает первую часть.
Мелодия становится довольно тяжелой по текстуре и акцентам, особенно когда весь ансамбль звучит в унисон. Финальная реприза в конце этой части завершает этот концерт в домашней тональности фа мажор.
L’inverno (‘Winter’) The First Movement – Allegro non molto
Sonnet translations:
To tremble from cold in the icy snow,
In the harsh дыхание ужасного ветра;
Бежать, ежеминутно топая ногами,
Зубами стуча на сильном морозе
Начавшись с робкого грациозного пассажа, который выстраивает все части ансамбля, вступление переходит к виртуозным междометиям соло скрипки . Здесь есть сильное чувство зова и отклика, с реальным различием между непринужденным аккомпанементом и энергичным солистом. Группа объединяется на новой теме, которая затем развивается над движением. Постоянное использование Вивальди тремоло эффективно создает напряжение в этом движении.
Второе движение – Ларго
Переводы сонетов:
Перед огнем мирно пройти,
Довольные дни, пока за окном льет дождь.
Опять же, это медленное движение используется для того, чтобы больше всего выделить солиста. Мирный и плавный характер этого движения делает его очень привлекательным для прослушивания. Использование пиццикато в аккомпанементе эффективно, так как создает интересный тембр, на котором солист сидит. Все части собираются вместе в конце движения, чтобы привести его к безмятежному завершению.
Третья часть – Аллегро
Переводы сонетов:
Медленно и осторожно идем по ледяной тропе,
боясь споткнуться и упасть.
Затем резко повернуть, поскользнуться, разбиться о землю и,
поднявшись, поспешить по льду, чтобы он не треснул.
Мы чувствуем, как холодный северный ветер гуляет по дому
несмотря на запертые и запертые двери…
это зима, которая тем не менее
приносит свои прелести.
Как и в других частях этого концерта, перед тем, как будет установлена реальная мелодическая структура, происходит долгое наращивание частей. В этой части много контрастов, которые Вивальди подчеркивает широким динамическим диапазоном, быстрой сменой оркестровки и, конечно же, невероятно сложными сольными пассажами. Скорость, с которой берется финал этой части, захватывающая, а стремление к финальному аккорду произведения захватывающее и действительно показывает нам «прелести зимы».
Ⓒ Алекс Бернс
Приятного чтения!
Источник изображения
Вы также можете насладиться… Soweto String Quartet: Sophiatown
Рекомендуемые записи:
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
«Времена года» Вивальди действительно выдержали испытание временем. Это также лучший альбом 1725 года!!
Весна начинается с, вероятно, самой известной аранжировки для скрипки, когда-либо сочиненной. Эта песня заставляет слушателя откинуться на спинку стула и улыбнуться из-за тепла, которое она приносит в уши и душу. Даже когда он доходит до более медленных частей, он все еще сохраняет эту хорошую атмосферу. Это было бы идеальным музыкальным произведением для исполнения на аристократической вечеринке в 18 веке.
Он в полном благоговении и изумлении от того, что только что произошло. Он ждет, когда будет сыгран следующий счет.
Тем не менее, он снова замедляется до этого плавного комфортного темпа. Это раскрывает мелодическую сторону, которую на самом деле не так часто замечали во время его пребывания в комнате. Однако слушатель устает от этих резких перепадов настроения. Он начинает засыпать и кладет голову на ручку кресла. Путешествие еще не закончено, поскольку мы приближаемся к концу. Огонь еще горит, но слушатель приоткрыл окно. Огонь потушен, и музыка смолкла.
5Плохо — 2Средне — 2.5Хорошо — 3Отлично — 3.5Отлично — 4Превосходно — 4.5Классический — 5
0 
Кажется, у родителей где-то завалялся диск, завтра поищу.
