ВремГод
Цикл концертов «Времена года» Антонио Вивальди исполняют:
Джон Харрисон (скрипка) и Камерный оркестр Уичитского университета под управлением Роберта Турицциани. Аудиозаписи открыты исполнителями для свободного использования и находятся на викискладе.
Концерт № 1 ми мажор «Весна», RV 269Весна грядёт! И радостною песнейПолна природа. Солнце и тепло,Журчат ручьи. И праздничные вестиЗефир разносит, точно волшебство. Вдруг набегают бархатные тучи,Как благовест звучит небесный гром.Но быстро иссякает вихрь могучий,И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав,Полна природа грёз.Спит пастушок, за день устав,И тявкает чуть слышно пёс. Пастушеской волынки звукРазносится гудящий над лугами,И нимф танцующих волшебный кругВесны расцвечен дивными лучами.
Часть I. Allegro.
Приход весны, пение птиц.
Будет на контрольной.
Часть II.
Largo e pianissimo sempre.
Сон пастушка.
скачать файл
Часть III. Allegro, danza pastorale.
Крестьянский танец.
скачать файл
Концерт № 2 ми мажор «Лето», RV 315В полях лениво стадо бродит.От тяжкого, удушливого знояСтрадает, сохнет всё в природе,Томится жаждой всё живое. Кукушки голос звонко и призывноДоносится из леса. Нежный разговорЩегол и горлица ведут неторопливо,И тёплым ветром напоён простор. Вдруг налетает страстный и могучийБорей, взрывая тишины покой.Вокруг темно, злых мошек тучи.И плачет пастушок, застигнутый грозой. От страха, бедный, замирает:Бьют молнии, грохочет гром,И спелые колосья вырываетГроза безжалостно кругом.
Часть I. Allegro non molto.
Засуха. Порывы ветра Борея. Щегол и горлица.
Будет на контрольной.
скачать файл
Часть II.
Adagio — Presto.
Дальний гром.
скачать файл
Часть III. Presto, tempo impetuoso d’estate.
Гроза.
Будет на контрольной.
скачать файл
Концерт № 3 ми мажор «Осень», RV 293Шумит крестьянский праздник урожая. Веселье, смех, задорных песен звон! И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь. И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, Израненный, слабеющий беглец От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец.
Часть I. Allegro, ballo e canto de’villanelli.
Праздник урожая.
Танцы и смех крестьян.
Будет на контрольной.
скачать файл
Часть II. Adagio molto, Ubriachi dormienti.
Ночь.
скачать файл
Часть III. Allegro, la Caccia.
Скачка охотников, лай собак, убегающий зверь.
Будет на контрольной.
скачать файл
Концерт № 4 ми мажор «Зима», RV 297 Дрожишь, замерзая, в холодном снегу, И с севера ветра волна накатила. От стужи зубами стучишь на бегу, Колотишь ногами, согреться не в силах. Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи. И души замёрзшие полны покоя. На зимнем просторе ликует народ. Упал, поскользнувшись, и катится снова. И радостно слышать, как режется лёд Под острым коньком, что железом окован. А в небе Сирокко с Бореем сошлись, Идёт не на шутку меж ними сраженье.
Часть I. Allegro non molto.
Лёд, ветер, человек, бегущий от холода.
Будет на контрольной.
скачать файл
Часть II. Largo.
Тепло очага.
Будет на контрольной.
скачать файл
Часть III. Allegro, danza pastorale.
Катание на коньках.
Для старшеклассников и родителей
Рядом с каждым произведением Антонио Вивальди ставятся определенные буквы и цифры: к примеру, Концерт op. 8, №1, RV 269, «Весна».
«Op.» – значит опус. Опус – это одно или несколько произведений композитора, которые впервые увидели свет в одном издании, под общим переплетом. Если до этого произведения композитора издавались семь раз, то но новый опус пойдет с цифрой восемь.
Однако номер опуса есть далеко не у всех произведений Вивальди, так как большая часть из них при жизни композитора издана не была. По этой причине в XX веке датский музыковед Петер Риом создал каталог его произведений. Благодаря номерам по каталогу Риома (на немецком языке он называется Ryom Verzeichnis, сокращенно RV), всегда можно узнать, о каком именно произведении Вивальди идет речь.
Концерт – это произведение, в котором солист, играющий на одном инструменте, как бы соревнуется с оркестром. Разновидность концерта – кончерто гроссо, где с оркестром соревнуются два, три или четыре солиста. Во «Временах года» Вивальди на первый план поочередно выходят то оркестр, то солирующая скрипка.
В наши дни словом консерватория называют высшее учебное заведение, где готовят профессиональных музыкантов. В прошлом (XV-XVII века) итальянцы называли так сиротские приюты – от слова conservare (хранить, беречь). Их воспитанников, помимо прочего, учили и музыке.
В XVII веке руководство некоторых таких приютов уделяло музыкальному образованию особенное внимание. Благодаря этому в приюте для девочек Ospedale della Pieta возник блестящий оркестр, который приходили слушать богатейшие жители Венеции, озотно жертвовавшие деньги на содержание сирот. Кроме того, некоторые девушки встречали среди этих богачей своих будущих мужей. Антонио Вивальди работал там сначала преподавателем игры на скрипке, затем руководителем, отвечающим за музыкальную жизнь приюта. Для Оспетале делла Пиета Антонио Вивальди написал не менее 140 концертов. В их число, судя по всему, входят и «Четыре времени года».
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ г.СУСУМАНА | Лекция «Вивальди»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ Г. СУСУМАНА»
Сценарий
лекции для учащихся МБОУ «Лицей» г.
Сусумана
«Вивальди»
Составитель и ведущая: Зимарева Н.Н., зам. директора по УВР Время и место проведения: 29 января 2018 года, концертный зал МБУ ДО «ДШИ г. Сусумана»
Цель мероприятия:
- Познакомить учащихся с творчеством А. Вивальди.
- Вызвать у обучающихся интерес и эмоциональный отклик на творчество А. Вивальди.
- Сформировать представление о стиле жизни времени, разнообразии музыки, подвижнической роли композитора.
Оборудование и материалы – компьютер, мультивидеопроектор, экран, презентация, музыкальный материал.
Слайд 1
Трек 1 «Под музыку Вивальди» (1 куплет)
Сегодняшнюю встречу мы начали с этой авторской песни С.
Никитина на стихи А. Величанского в исполнении Полины Гагариной. Вивальди… Именно об этом композиторе сегодня пойдет речь.
Слайд 2
Имеется всего один цветной портрет художника. То, что там изображен именно Антонио Вивальди, до сих пор достоверно не подтверждено.
340 лет назад 4 марта 1678 года родился Антонио Вивальди. Он родился семимесячным, очень слабым, однако таким же рыжим, как и его отец, которого даже в оркестре св. Марка звали Rosso, то есть «красный».
От рождения у Антонио был серьезный недуг — сдавленная грудь, всю жизнь его мучила астма, он страдал припадками удушья, не мог подниматься по лестницам и ходить пешком. Но физический недостаток не мог повлиять на внутренний мир мальчика: его воображение поистине не знало преград, его жизнь была ничуть не менее яркой и красочной, чем у других, просто жил он в музыке.
Его отец Джованни Батиста был цирюльником. Глава семейства Вивальди настолько искусно владел мастерством игры на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра самого известного храма Венеции — собора Св.
Слайды 3, 4, 5
Отец, возможно, из-за слабого здоровья сына решил сделать его священником, ведь сан всегда обеспечит положение в обществе. Антонио получил сан священника (за цвет волос его прозвали «рыжим священником») и право служить мессы, но вскоре перестал это делать, ссылаясь на сильные приступы астмы. Правда, поговаривали, что «рыжий священник» однажды во время торжественной мессы не смог дождаться окончания службы и покинул алтарь, чтобы в ризнице запечатлеть на бумаге пришедшую ему в голову интересную идею насчёт новой фуги. Затем, как ни в чём не бывало, Вивальди вернулся на «рабочее место». Закончилось это тем, что ему запретили служить мессу, чему молодой Вивальди, возможно, был только рад.
По свидетельствам современников, прихожане в 18 веке часто ходили в церковь специально к началу музыкальной части службы, чтобы послушать ее как концерт. Духовная музыка Вивальди , пронизанная глубокой эмоциональностью, поражающая своим мелодическим богатством и щедростью красок, естественно гармонировала с театральной пышностью храмов эпохи барокко.
Слайд 6
Из духовной музыки наиболее известна кантата «Глория». Это хоровой цикл из 12 номеров. Первые 7 номеров раскрывают образы беспредельного ликования, прославления мира на земле и в сердцах людей. Номера 8,9, где говорится о страданиях Христа-человека, создают лирический центр произведения; музыка проникается глубокой скорбью, страстной мольбой о пощаде. Последний № 12 — грандиозная двойная фуга финала Эта музыка и сейчас звучит не только с концертных площадок, она находит себе место в фильмах («Реальные упыри» (2014), «Инспектор Морс» (1987), «Тот, кто меня бережет» (1987), «Любовный треугольник» (1997), «Поезд-беглец» (1985)
Трек 2 Вивальди Кантата «Глория». Gloria in exelsis Deo
Слайд 7,8, 9
Почти сразу после получения сана Вивальди стал работать в одной из школ Венеции «Оспедале делла Пиета» —
Слайд 10
— так назывался дом приюта при монастыре для девочек — сирот.
«Пиета» стала настоящей колыбелью для творчества Вивальди. В статусе преподавателя игры на скрипке и хормейстера он приобрел уникальную возможность осуществлять самые разные творческие идеи.
По долгу службы ему приходилось писать для воспитанников школы очень много музыки как духовного, так и светского содержания . В результате такой кипучей и разноплановой деятельности у знатоков и ценителей музыки школа стала считаться лучшей в городе.
Слайд 11
Для оркестра «Пиеты» Вивальди сочинил больше 450 концертов и нередко сам исполнял солирующие скрипичные партии. Такой скрипки, рождавшей звуки будто бы из глубин человеческой души, Венеция до сих пор не слышала.
В путеводителе для гостей Венеции за 1713 год Джованни Вивальди и его сын-священник Антонио упоминаются как лучшие скрипачи города.
Композитор впервые ввел тип концерта для скрипки и оркестра, а также для двух и чётырех скрипок. Он создал около двадцати таких концертов, в том числе единственный в истории музыки концерт для двух мандолин.
Слайд 12
С 24-х лет Вивальди поглощен сочинительством. Его сонаты для скрипки становятся все более известными, во всей Европе. Особенную популярность приобретает цикл скрипичных концертов, в оригинале названный «Четыре времени года».
В наше время «Времена года» являются «визитной карточкой» Вивальди. Это четыре концерта для солирующей скрипки с оркестром.
Каждый концерт изображает одно время года и имеет три части: быстрая – медленная – быстрая .
Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.
Слайд 13
Тема времен года всегда была популярна в искусстве. Что касается изобразительных искусств, здесь особняком стоит знаменитая картина Сандро Боттичелли «Весна» или «Царство Флоры»; («La Primavera») ( 1477 — 1478; Флоренция, галерея Уффици). Посреди цветущего луга стоит Венера.
Она представлена здесь иначе, чем это делали античные мастера: она изображена в виде нарядной девушки. Склоненные над ней ветви деревьев образуют нечто вроде триумфальной арки. Над ней парит амур с луком и стрелой. Его глаза завязаны, что символизирует слепоту любви. Крайняя левая фигура на картине — Меркурий, устремив взгляд вверх, рассеивает облака
. Между Венерой и Меркурием группа из трех граций — образ, ставший хрестоматийным. Флора, древняя (но при этом всегда остающаяся юной) итальянская богиня цветов, по имени которой картина получила свое второе название, изображена справа от Венеры.
Весна грядет! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, Точно волшебство.
Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в пространстве голубом.
Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грез.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пес.
Пастушеской волынки звук
Разносится гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами.
ТРЕК 3 Вивальди- весна-allegro-op-8-1-ми-маж
Концерты этого цикла — это программная музыка, то есть музыка, соответствующая определенному заданному названию. Во «Временах года» мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, что невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть — третье четверостишие, а финал — последнее. Композитор даже поставил ремарки в нотном тексте: «Весна идет!», «пение птиц», «гремит гром»…
Слайд 14
Замечательный цикл времен года представляет собой серия фресок в Салоне Месяцев в Палаццо Скифанойя, в Ферраре, созданных Франческо дель Косса и Косме (Козимо) Тура (1456 -1470).
Фреска каждого месяца, делится на три регистра, соответствующие трем разным образным системам. Так, в среднем регистре фрески каждого месяца помещен соответствующий знак зодиака. С каждым знаком соседствуют три астрологические фигуры.
Слайд 15
История искусства знает немало случаев, когда выдающиеся произведения человеческого гения оказывались потеряны из-за приземлённости тех, кому достались эти сокровища. Так случилось и с фресками в палаццо Скифанойя в Ферраре. Цикл Времена года был варварски закрашен. В палаццо расположилась табачная фабрика…
Сейчас фрески воосстановлены, но аллегории пяти месяцев практически стерты…
Слайд 16
«Лето» (L’Estate)
В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет все в природе,
Томится жаждой все живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И теплым ветром напоен простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.
Слайд 17
«Изнеможение от жары» — такова первая ремарка композитора. Музыка звучит pianissimo (итал. — «очень тихо»). В музыкальной ткани много разрывов, «вздохов», остановок.
ТРЕК 4 Вивальди- лето-1 allegro-non-molto-op-8
Далее мы слышим голоса птиц — сначала кукушки… Затем щегленка …
ТРЕК 5 Вивальди- -лето 2 кукушка-allegro-non-molto-op-8
И вот, первый порыв холодного северного ветра — борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра (включая солиста), тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, «резкие порывы ветра» и просто «разные ветры».
Этот отрывок прозвучит в современной обработке.
ТРЕК 6 Вивальди обр. Лето-гроза
Слайд 18
«Осень» (L’Autunno)
Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая.
Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.
А остальные жаждут продолженья,
Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья,
В крепчайший сон всех погружает ночь.
А утором на рассвете скачут к бору
Охотники, а с ними егеря.
И, след найдя, спускают гончих свору,
Азартно зверя гонят, в рог трубя.
Испуганный ужасным гамом,
Израненный, слабеющий беглец
От псов терзающих бежит упрямо,
Но чаще погибает, наконец.
«Танец и песня крестьян» — поясняет авторская ремарка в начале части.
Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко.
ТРЕК 7 Вивальди- осень 1-allegro-op-8-3-фа-маж
Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» (или «Захмелевшие»). Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон (скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов!). И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой.
ТРЕК 8 Вивальди- осень 2-allegro-op-8-3-фа-маж
Слайд 19
«Зима» (L’Inverno)
Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах
Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замерзшие полны покоя.
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лед
Под острым коньком, что железом окован.
А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идет не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья.
Первая часть. Здесь действительно царит очень холодная (для итальянцев!) атмосфера. Ремарки поясняют, что здесь изображается то, как стучат от холода зубы, притоптывание ногами, завывание лютого ветра и бегание, чтобы согреться. Для скрипача в этой части сконцентрированы наибольшие технические трудности. Виртуозно сыгранная, она проносится как бы на одном дыхании.
ТРЕК 9 Вивальди сильный ветер Камерный оркестр Ленинградской филармонии
Вивальди относится к зиме оптимистично: притом, что природный годичный круг явлений завершен, конец зимы для него является одновременно и предвестником новой весны.
Вивальди и музыкой и стихом утверждает : «дарит нам зима и свои наслажденья».
ТРЕК 10 Вивальди зима-allegro-non-molto-op-8
Слайд 20
Написав огромное количество концертов, Антонио увлекся другой идеей – стать оперным композитором. На тот момент опера считалась самым востребованным жанром у зрителей, и Вивальди с присущей ему целеустремленностью и неукротимым темпераментом погрузился в новый для него вид творчества.
Слайд 21
Вивальди написал девяносто четыре оперы. В свои 35 лет Антонио работал в театре «за троих»: писал оперы (по три-четыре в год), сам их ставил, да еще и все финансовые вопросы решал сам — он стал совладельцем театра «Сант-Анджело». Кроме того, он продолжал преподавать и писать музыку для «Пиеты». Немногим здоровым людям под силу такой ритм жизни, а ведь Вивальди с трудом преодолевал даже расстояние от двери до кареты без посторонней помощи, настолько его мучила одышка.
Но он как будто не замечал этого, ведь его замыслы не могли ждать.
Слайды 22,23
Антонио получает приглашение губернатора Мантуи стать капельмейстером при его дворе.
Именно там композитор знакомится с исполнительницей оперных партий Анной Жиро, и это знакомство становится судьбоносным.
Слайд 24
Анна становится его постоянной спутницей и музой. Она принимает на себя заботы о здоровье больного композитора. Она постоянно живет в доме Вивальди и сопровождает его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями. Здесь вы видите кадр из фильма «Вивальди. Принц Венеции, священник»
Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Нарушение норм поведения священника в конце концов привело к тяжелым для Вивальди последствиям.. Высшее духовенство запретило въезд творца в некоторые итальянские города.
«Это потому, — писал композитор, — что, будучи духовным лицом, я не служу обедни и пользуюсь расположением певицы Жиро».
По тем временам этот запрет был неслыханным позором и означал для Вивальди, некогда игравшего перед папой римским, полную дискредитацию его как духовного лица и не менее значительный материальный ущерб.
Кем бы ни являлась для Вивальди Анна, надо отдать ей должное — она не оставила композитора в трудное для него время и была его преданной спутницей и подругой до последнего его вздоха.
Слайд 25
В 1740 г. в возрасте 62 лет, чтобы поправить свое материальное положение, Антонио отправляется в Вену. Это путешествие оказалось для него последним.
Заболев, композитор остается без средств к существованию и 28 июля 1741 г. умирает. По одним источникам, место его захоронения неизвестно, по другим Вивальди был похоронен в Вене в могиле для бедных так же, как и Моцарт.
После смерти Вивальди многие рукописи его сочинений были утеряны и надолго исчезли из памяти людей.
Некоторые ноты попали в руки его коллег- композиторов, а также близких родственников.
О композиторе никто не помнил без малого 200 лет.
Только Иоганн Себастьян Бах интересовался его произведениями, особенно скрипичными концертами, транскрипции которых он создал для других инструментов. Шесть концертов Вивальди он переложил для фортепиано или органа с оркестром. Эти произведения в течение более полутора веков считались произведениями Баха.
Слайд 26
Своему «второму рождению» Вивальди обязан итальянскому музыковеду Альберто Джентили, который занимался активным поиском произведений композитора. В 20-е годы XX века до него дошел слух о распродаже рукописных партитур, которые хранились в монастырском колледже в Сан-Мартино. Среди них Джентили обнаружил 14 томов сочинений Вивальди, до сих пор остававшихся неизвестными публике.
Потерянные сочинения Вивальди находят и сегодня. В 2010 году в Шотландии был найден его Концерт с флейтой.
В 2012 году мир узнал его неизвестную оперу «Орландо Фуриозо».
Слайд 27
В 1989 году скрипачка и дирижер Светлана Безродная создала коллектив, названный «Вивальди-оркестр». Его уникальность в том, что в его состав входят исключительно женщины. Это такой своеобразный «ремейк» оркестра воспитанниц, организованного Вивальди при школе « Пиета» в начале XVIII века.
Итальянские ученые около трех лет назад сделали потрясающее открытие — выявили так называемый «эффект Вивальди». Они провели эксперимент, в результате которого выяснилось, что периодическое прослушивание «Времен года» укрепляет память у людей преклонного возраста.
Музыка Вивальди звучит в современных фильмах .
В знаменитом фильме «Красотка» его музыка, по замыслу режиссеров, стала одной из иллюстраций мира высшего общества. В ленте звучат вивальдиевские «Времена года» — три концерта из четырех.
Именем композитора назван один из открытых кратеров на планете Меркурий.
Слайд 28.
Антонио Вивальди, виртуозный скрипач, капельмейстер, великий итальянский композитор, «итальянский Бах», как его называют сегодня. Его необыкновенная музыка , над магнетизмом которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.
ТРЕК 11 Вивальди-весна-allegro-op-8-1-ми-маж
Спасибо за внимание!
Приложение.
Музыка Вивальди в фильмах
| Концерт для скрипки с оркестром до мажор | «Моцарт в джунглях» (2015-2016) |
| «Времена года. Зима» | «Стол шеф-повара» (2015-2016), «Виноваты звезды» (2014), «Бета» (2014), «Ганнибал» (2013) |
| «Времена года. Весна» | «Зверопой» (мультфильм, 2016), «Тайная жизнь домашних животных» (мультфильм, 2016), «Фантастическая четверка» (2015), «Красавица и чудовище» (2015), «Стрела (2015), «Босх» (2015), «Невидимый мальчик» (2014), «Касл» (2014), «Обитель лжи» (2014), «Симпсоны», «Диана: История любви» (2013), Закусочная Боба» (2013), «Гримм» (2012), «Мадагаскар 2» (2008), «Дикая штучка» (2010) |
«Времена года. Лето» | «Форс-мажор» (2014), «Три ночи» (2013), «Эффект колибри» (2013), «Карточный домик» (2013), «И все же Лоранс» (2012) |
| «Времена года. Осень» | «Маргарита и Жюльен» (2015), «Эти люди» (2015) |
| Концерт для скрипки с оркестром № 6 | «Агент Картер» (сериал, 2015-2016) |
| Концерт для виолончели до минор | «Любовь и дружба» (2016) |
| Соната № 12 «Ла Фоллиа» | «Казанова» (2015) |
| Концерт для струнных и бассо континуо соль мажор | «Лучше звоните Солу» (2015) |
| Концерт для лютни и порванных струн | «Отель Гранд Будапешт» (2014) |
| «Глория» | «Реальные упыри» (2014), «Инспектор Морс» (1987), «Тот, кто меня бережет» (1987), «Любовный треугольник» (1997), «Поезд-беглец» (1985) |
| Концерт для струнных до мажор | «Анатомия страсти» (2012) |
| Концерт для двух труб | «Вся президентская рать» (1976), «Лейтенант Коломбо» (1978) |
| Концерт для гитары и струнных ля минор | «Яркие огни, большой город» (1988) |
| Концерт для мандолины и струнных ля мажор | «Крамер против Крамера» (1979) |
Список используемой литературы (сайты из интернета):
- www.http\\factroom.ru›life/antonio-vivaldi-facts
- www.http\\jenskiymir.com›…lyudi…vivaldi-interesnye-fakty-iz…room.ru›life/antonio-vivaldi-facts 1
- www.http\\diletant.media›Статьи›28123145
- www.http\\abcfact.ru›5917.html
- www.http\\Kratkoe.com
- www.http\\soundtimes.ru›
«Времена года в музыке П.И.Чайковского и А.Вивальди»
«Времена года»
Отношение к природе у русских людей всегда являлось мерилом духовности человека. Любовь к природе в романах Л.Н.Толстого, в повестях Н.В.Гоголя и А.П. Чехова, всегда рисовала положительный, нравственный образ героя. Тонкое ощущение природы, любование её красотами не могло не найти отклика в творчестве русских композиторов. Например: «Жаворонок» М.Глинки из вокального цикла «Прощание с Петербургом», «Рассвет на Москве-реке» антракт к опере «Хованщина» Мусоргского, «Весна и осень» Г.В.Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель». Особенно вдохновляла русская природа Петра Ильича Чайковского. С юных лет композитор испытывал внезапные наплывы «тихого и ни с чем несравнимого восторга, который доставляет только природа». Как можно оставаться равнодушным к такой красоте!
Чайковский, действительно, как никто, был «доступен общению с природой», одарён «способностью в каждом листке и цветочке видеть и понимать что-то недосягаемо прекрасное, покоящее, мирящее, дающее жажду жизни». (Дневник 1886г.) «Такие минуты,- говорил он,- достаточны, чтобы ради них переносить маленькие невзгоды, которыми переполнена жизнь. Они достаточны, чтобы любить жизнь».
Великий музыкант, он умел слушать и слышать природу. Он обладал счастливой способностью «проникаться прелестью каждой травки, каждого облачка».
Он испытывал «сильное и глубокое наслаждение» от птичьего щебета, от бабочек, порхающих в лучах яркого солнца, от «чудной воды» в реке и летнего шумного ливня в лесу, от первого сорванного ландыша или коренастого гриба,
найденного под раскидистой берёзой.
Самым любимым цветком Чайковского всю жизнь оставался ландыш. Он называл его «царём цветов» и говорил, что питает к нему «какое-то бешеное обожание». Петр Ильич даже посвятил ему небольшое стихотворение, что для человека, не писавшего стихов, было проявлением истинного восхищения:
Ах, ландыш, отчего так радуешь ты взоры!
Другие есть цветы, роскошней и пышней,
И ярче краски в них, и веселей узоры, —
Но прелести в них нет таинственной твоей.
В чём тайна чар твоих? Что ты душе вещаешь?
Чем манишь так к себе и сердце веселишь?
Иль радостей былых ты призрак воскрешаешь!
Или блаженство нам грядущее сулишь?
Не знаю. Но меня твоё благоуханье,
Как винная струя, и греет и пьянит,
Как музыка, оно стесняет мне дыханье
И, как огонь любви, питает жар ланит.
И счастлив я, пока цветёшь ты,
ландыш скромный…
В детстве он с душевным трепетом ожидал начала цветения ландышей, надеясь, что вот-вот появятся гномы, изображения которых он видел на гербе Воткинского завода, и зазвонят в маленькие белые колокольчики.
В последние годы, живя в Клину, Пётр Ильич, как настоящий садовод, разводил эти цветы, в том числе и редкие махровые формы.
Из Флоренции он пишет брату Модесту: «Один вид этих милых цветов, красующихся в эту минуту на столе моем, уже достаточен, чтобы внушить любовь к жизни». Отсылая его брату, он добавляет: «…Я вспомнил, как мы весной все ездили в лес …за ландышами …Я ужасно горжусь этим стихотворением. В первый раз в жизни мне удалось написать на самом деле недурные стихи, к тому же глубоко прочувствованные.. .
Я работал над ними с таким же удовольствием, как и над музыкой». При этом на предложение брата опубликовать
эти стихи Чайковский отказался.
Эти стихи были положены на музыку. Но не самим Чайковским, а другим композитором, не менее горячим поклонником ландыша – Антоном Степановичем Аренским.
После смерти Петра Ильича его брат позаботился о том, чтобы в память о великом русском композиторе, «цари цветов» всегда цвели в усадьбе Чайковских в Клину.
Весна – любимое время года композитора. «Никогда ещё я так не упивался прелестью весны, просыпающихся произрастаний, прилетающих птичек и всего вообще, что приносит русская весна, которая у нас, в самом деле, как то особенно прекрасна и радостна».
Я жду весны. И вот волшебница явилась.
Свой саван сбросил лес и нам готовит тень.
…И речки потекли, и роща огласилась,
И, наконец, настал давно желанный день.
Скорее в лес!. . Бегу знакомою тропою.
Ужель сбылись мечты, осуществились сны?
Вот он! Склонясь к земле, я трепетной рукою
Срываю чудный дар волшебницы весны.
Первые подснежники… «Там, где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык – музыка» эту мысль немецкого поэта Генриха Гейне Пётр Ильич Чайковский доказал своим творчеством.
( Звучит пьеса «Подснежник» П.И.Чайковского)
Мелодия этой пьесы трепетная, нежная, взволнованная. Она устремляется вверх, как будто подснежник тянется к солнышку, теплу. Композитор находит точные средства выразительности: светлая тональность си-бемоль мажор, короткие фразы, мелодические линии которых упорно устремляются вверх, как бы навстречу ещё неярким лучам солнца. Аккордовая пульсация в партии левой руки (с паузами на первую и последнюю долю такта) создаёт трепетный фон.
Во втором периоде мелодия звучит в низком регистре, и мы чувствуем, как растут корешки цветочка.
В ритме ощущается вальсовость. «Чайковский связывал ритмику вальса… с ритмами стихийных движений русской природы. Осуществляя эти ритмы, он тем самым преодолевал в вальсах их бытовую танцевальную сторону» — писал музыковед и композитор Борис Владимирович Асафьев.
Стихотворение Аполлона Николаевича Майкова полностью ложится на мелодию Чайковского, ведь его музыка всегда вокальна, даже второе четверостишие, где говорится о слезах и горе былом, замечательно звучит в среднем регистре.
Голубенький, чистый подснежник – цветок,
А подле сквозистый последний снежок.
Последние слёзы о горе былом
И первые грёзы о счастье ином…А. Майков.
Пьеса «Подснежник» написана Петром Ильичём Чайковским для журнала «Нувелист». В 1875 году к композитору обратился Н.М.Бернард, редактор журнала, с просьбой сочинить двенадцать пьес для выпуска ежемесячного номера. Так появился фортепианный цикл «Времена года». Это стало для Петра Ильича новой музыкальной идеей. Когда у него отсутствовали эти идеи, он чувствовал себя неуютно, беспокойно.
Сочинение пьес для фортепиано по трудности доступных исполнению любителям музыки особенно увлекало его. Он с удовольствием начал работу над этим циклом.
Петр Ильич был ярким представителем русской интеллигенции.
По характеру скромный, ненавязчивый, как подснежник, он и в музыке был таким. Каждое произведение Чайковского требует пристального вслушивания, иначе впечатление будет поверхностным и неверным.
Пьесы из цикла «Времена года» глубоко личные.
Каждая пьеса содержит настроение или сюжет, связанный с одним из месяцев года в России. Музыка номеров цикла, связанная с весенними месяцами, а также «Осенняя песнь» наполнены тонкими душевными переживаниями, созвучными данному периоду года.
В других пьесах композитор погружает нас в настроения, связанные с русским бытом, обычаями («У камелька», «Святки»). «Песнь косаря» и «Жатва» — это музыкальные картинки, рисующие жизнь крестьян, передающие эмоциональное состояние, связанное с трудовым процессом. Пьеса «Охота» зримо воссоздаёт панораму любимого развлечения русских помещиков; «Масленица» — сценка народного праздничного гулянья.
Но в каждой пьесе незримо присутствует облик самого композитора и его отношение к происходящим событиям.
«Январь. У камелька».
Цикл пьес композитор начинает с домашней, уютной музыки, словно приглашает в свой мир — слушать, играть.
С помощью мягких звуковых красок передаётся интимность обстановки, неяркость освещения, настроение покоя и умиротворённости. Широкого дыхания мелодия начинается одноголосно, но тут же подхвачена стройными аккордами и кажется, что звучит струнный квартет.
Тональность ля мажор, тон камертона «ля» — начала повествования, размер 3/4, неспешное течение мелодии — все музыкальные средства выражают естественность, искренность этой музыки.
Она сразу привлекает к себе сердца. Недаром эпиграфом выбрано стихотворение юного А.С.Пушкина «Мечтатель».
И мирный неги уголок
Ночь сумраком одела,
В камине гаснет огонёк,
И свечка нагорела.
Ведь и правда, так хорошо мечтается у камелька. Впереди ещё целый год событий, чувств, надежд. Но уже в этой пьесе выразительным языком музыки Петр Ильич Чайковский обращается к слушателям с вопросом: «Что день грядущий мне готовит?» Это интонации любимых героев композитора – Татьяны Лариной и Владимира Ленского из оперы «Евгений Онегин». Ведь сам композитор был романтиком, глубоко чувствующим человеком. Часто с сомнением он смотрел в будущее.
Но его светлая, чистая, искренняя душа тут же прорывалась в музыке, словно сметая все сомнения и неуверенность.
(Звучит «Январь. У камелька»)
«Февраль. Масленица»
Яркий контраст первой пьесе, её одиночеству, интимности. Чайковский настоящий драматург. После нагоревшей свечи – такой объём света!
Скоро Масленицы бойкой
Закипит широкий пир. Кн. Вяземский.
Тональность ре мажор – солнечная, праздничная. Начинается озорным, бесшабашным, гармошечным наигрышем – передающим эффект сжимания и растягивания мехов в чисто русской плагальной гармонии (тонико-субдоминантовые отношения).
Настойчивое повторение «размашистых» интонаций (ломаных аккордов), залигованных по две восьмые (такты с 9-22), а также подчёркивание вторых долей тактов, придают музыке характер удалой русской пляски.
«Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи» — из письма Петра Ильича Надежде Филаретовне фон Мекк. Народное гуляние – это всегда повод жизнерадостно посмотреть на окружающий мир.
(Звучит «Масленица»)
Во время прослушивания «Масленицы» в нашем воображении возникают различные сценки народного праздника, то переборы гармоники или звон бубенцов русских троек, то веселье ярмарочных балаганов, шум толпы или пляска, то «важно шествует среди расступившихся людей поводырь с медведем»,- так описывал своё впечатление от исполнения этой пьесы К.Н. Игумнов.
Это виртуозное сочинение. Мгновенные переключения с одного характера на другой, красочные контрасты, разнообразие штрихов при сохранении быстрого темпа и приподнятого радостного настроения – основные трудности, встающие перед пианистом. П.И. Чайковский увлекаясь музыкой словно забывает об исполнителях, ведь это будут любители, а пьеса рассчитана на профессиональных пианистов.
Яркий образ масленицы в русской живописи прекрасно создаёт Борис Михайлович Кустодиев в 1916 году. В ней целая панорама праздника: и ребятишки с санками, и гармонист в компании девушек, а вдали старинный городок в снежном уборе, с белыми дымами, с жёлтыми, красными, зелёными строениями. Те же цвета в более нежной гармонии раскинулись по облакам закатного неба, и вся картина, единая по живописи и настроению, кажется олицетворением радости и здоровых сил.
«Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, «русскому» — это было всегда единственным сюжетом моих картин…»
Как перекликаются эти слова Б.М. Кустодиева с мыслями П.И. Чайковского, выраженными им в письмах: «Русский пейзаж, русская природа всегда были для меня бесконечно дороже всех хвалёных красот Европы. Всё — таки я остаюсь и навеки останусь верен России…». «Жить можно только в России, и только живя вне её, постигаешь всю силу своей любви к нашей милой, несмотря на все её недостатки, родине…» Эта последняя мысль и подтвердилась стихотворением князя Петра Андреевича Вяземского «Масленица на чужой стороне».
«Март. Песнь жаворонка»
Именно с этой пьесой мы представляем себе картину ранней весны, когда ещё не ощущается радость пробуждения природы, в настроении преобладают оттенки грусти, краски звучания тусклые, неяркие.
Весна у Чайковского робкая, целомудренная, недосказанная . Пётр Ильич не столько подражает песне жаворонка, сколько создаёт это ощущение первого, трепетного чувства весны.
На фоне спокойного размеренного движения аккомпанемента вступает выразительная певучая мелодия. Первая триоль на тонике соль минора словно обращает наше внимание на маленькую птичку. Мелодия поднимается вверх в октаву – это мы высматриваем её в переплетении ещё голых ветвей деревьев.
Повторение мелодии в басовом регистре как звучание мужского голоса, подхватывающего фразу о жаворонке.
Ведь это первая весенняя птичка размером немного крупнее воробья, которая прилетает ещё тогда, когда лежит снег и уже заводит свои несмелые трели.
После настроения грусти, покоя, средняя часть вносит контраст — оживлённость характера музыки. Мелодическая линия смело « взлетает» вверх, напоминая порывистый полёт птиц.
Мелодия обрастает форшлагами, триольными элементами (подражание птичьему щебету). Оживляется, становится изысканнее, прихотливее ритм (появление синкоп, шестьдесятчетвёртых длительностей).
В заключении пьесы вновь возвращается спокойное движение – реприза первой части.
Заканчивается музыка пьесы в глубоком низком регистре, нисходящими секундовыми интонациями, которые звучат словно вздохи.
В этой пьесе словно звучит диалог души композитора и его эго, который на редкость согласован по характеру.
(Звучит «Март. Песнь жаворонка»)
Музыка «Жаворонка» дышит прозрачным, холодным воздухом ранней весны, как на картине «Март» И.И.Левитана. Этот пейзаж сделан прямо с натуры, в холст.
Лирическое восприятие общего состояния природы делало излишними для художника мелкие подробности открывающихся перед ним видов.
Исаак Ильич Левитан говорил своим ученикам: «Ищите общее, живопись не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон».
Так и Пётр Ильич Чайковский, по словам музыковеда Б. Асафьева «стремился к передаче не внешней изобразительности и картинности, а развития явления, его «души». Лирико-психологические состояния музыки у Чайковского любимая тема.
«Май. Белые ночи»
Какая ночь! На всём какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега,
Как свеж и чист твой вылетает Май! А.А. Фет.
Музыка пьесы не только «рисует» пейзаж, но прежде всего, передаёт состояние души человека, его эмоциональную реакцию на красоту природы. Как в словесном эпиграфе мы видим неоднократные восклицательные знаки, так и в музыке ощущается восторженность чувств. Гимн природе, красоте, гармонии.
Это как начало русской народной сказки, которую поёт сказитель Баян.
Лёгкие арпеджиато как бы переливаются в звуки мелодии, интонации которой устремляются в верхний регистр «к призрачному свету».
Многочисленные интервалы чистой кварты и квинты вносят в звучание гармоний холодновато-прозрачный оттенок, двудольное строение интонаций мелодии, идущее вразрез с трёхдольностью такта (размер 9/8), придаёт фразировке полётность, невесомость.
Это душевный порыв, устремление навстречу небесам.
Когда мелодия переходит в низкий регистр, иная эмоциональная окраска и гармонизация меняет её характер. Квартетное изложение требует более глубокого, тёплого звучания, чудо становится реальностью.
В средней части музыка звучит взволнованно, поднимаясь в момент кульминации до гимнических высот. Тональность си минор – тональность романтиков, размер 2/4, короткие фразы мелодического голоса объединяются в непрерывный мелодический поток пульсацией шестнадцатых нот, пронизывающей всю музыкальную ткань. Лёгкость, трепетность звучания создаётся благодаря изысканному ритмическому рисунку, подголоскам, многочисленным паузам, скрывающим за собой полифоническую структуру.
Ответственный момент в развитии музыки – подход к кульминации. Целых 11 тактов на басовой ноте «ля» ostinato происходят смены гармоний, подготавливая тональность ре мажор, вместо которой неожиданно возникает фа-диез мажор.
Затем динамический подъём быстро стихает и возвращается взволнованная романтическая мелодия.
В третьей части пьесы автор повторяет музыкальный материал, слегка расширяя последнюю интонацию, словно прощаясь с потрясающим природным явлением.
Он очищает нашу душу, приобщая её к красоте белых ночей.
Белые ночи – символ Санкт-Петербурга: в это время в городе проходят различные фестивали, концерты, народные гуляния. Фестиваль искусств «Звёзды белых ночей» охватывает всю Ленинградскую область. Валерий Гергиев, главный дирижёр и директор Мариинского театра, каждый год устраивает замечательные концерты симфонического оркестра и оперные спектакли в различных городах области прямо под открытым небом,
в старинных крепостях.
Петр Ильич Чайковский выстраивал свой цикл «Времена года» строго по календарю, по месяцам. Но пальма первенства в создании концертов о временах года принадлежит итальянскому композитору, дирижёру и замечательному скрипачу эпохи барокко — Антонио Лючио Вивальди.
Само имя А.Вивальди звучит чуть ли не синонимом названия этих четырёх концертов. В то время он работал в лучшей венецианской консерватории Ospedale della Pieta -приюте для девушек-сирот и поставил музыкальное образование на такую высоту, что его приютский оркестр не уступал французскому королевскому под руководством самого Д. Б. Люлли. Тридцать лет своей кипучей и деятельной жизни он посвятил искусству и педагогике. «Рыжий священник»,- так называл Вивальди знаменитый современник, автор комических театральных пьес Карло Гольдони. Его бурная деятельность, артистичность и стремление к земному, житейскому миру привели к разладу с церковью. Последние годы он доживал в Вене, в Австрии, сочиняя музыку и пользуясь известностью, но умер в бедности.
Любимым жанром «Рыжего священника» был концерт, ведь это диалог-соревнование солиста-скрипача и ансамбля. Полная свобода владения инструментами и радость от совместного музицирования сплачивала не только исполнителей, но и слушателей концерта, а это было одной из демократичных черт этого жанра.
Концертов Антонио Вивальди написал более пятисот для разных составов исполнителей и инструментов: 221 скрипичный, 20 для виолончели, 16 для флейты, 11 для гобоя, 38 для фагота и др. Это был праздничный, блестящий жанр, рассчитанный на широкую публику, жаждущую ярких впечатлений.
Неустанно экспериментировал Вивальди с тембрами инструментов. Образы его концертов отличались зримой конкретностью (подражание пению птиц, лаю собаки, звукам грозы и дождя, гудению мух и т. д.)
В строении концертов композитор придерживался трёхчастной формы с контрастной серединой. Первые части обычно в форме рондо — круг, где главная тема у tutti возвращается в виде рефрена — повтора, чередуясь с сольными скрипичными эпизодами.
Знаменитые «Концерты времён года», написанные в 1720-1723 годах, были первыми произведениями программной музыки.
Жизнелюбивый, ищущий, жадно вглядывающийся в окружающий мир — людей, природу — все эти качества Антонио Вивальди прекрасно воплощает в своей музыке. Поэтому не случайно первой пьесой в цикле выбрана «Весна» — время пробуждения природы, начала жизни.
Каждому из четырёх концертов предшествует сонет — лирическое стихотворение из 14 строк, которое служит эпиграфом к музыке. Есть мнение, что автором стихов является сам Вивальди. Сонеты были написаны на итальянском языке, поэтому есть несколько вариантов перевода.
Концерт №1 «Весна» ми мажор.
ВЕСНА (La Primavera)
Весна грядет! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи и праздничные вести
Зефир разносит, точно волшебство.
Музыка полна ликования, энергии, празднично-танцевального движения. Мелодия звучит на звуках тонического трезвучия, в постоянно повторяющихся мотивах, что одновременно придаёт ей устойчивость и танцевальное кружение. Скрипки и альты дублируют соло аккордами «золотого хода» валторны, а клавесин и бас мерно шагают на тоническом органном пункте.
Затакт темы придаёт ей особое упругое движение, толчок.
Музыкальная тема весны состоит из двух частей. Именно вторая часть будет рефреном, постоянно повторяющимся в этой форме.
Партия солиста вливается в эпизод пения птичек без разрешения в тонику, оно звучит в оркестре. Удивительная находка Вивальди в звукоподражании: высокий регистр, морденты и тремоло в исполнении скрипок, да ещё каноническое развитие музыки от солиста к концертмейстерам первых и вторых скрипок. Прозрачное звучание, бесконечные повторы,- всё это как нельзя лучше передаёт настоящие птичьи трели.
Следующее tutti очень коротко, всего три такта и вот уже нежно веет летний тёплый ветерок — зефир, его имитируют солист и скрипки оркестра в терцию. Заканчивается этот эпизод длительным кадансом, модулирующим в тональность доминанты. Вновь короткий рефрен, но уже в си мажоре приводит к изображению весенней грозы. Тремолирования оркестра на одном звуке — раскаты грома, а гаммообразные пассажи вверх — сверкание молнии. Но напряжение весенней грозы не страшит, и природа только обновляется — умывается дождичком.
Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в пространстве голубом.
Следующий рефрен звучит в параллельном до-диез миноре, природа словно опомнилась от лёгкой грозы, вот и птички появляются одна за другой, не смело начиная распевать свои трели.
Эти трели выливаются в новый до-диез минорный рефрен без затакта, весь построенный на секвенционных оборотах.
Соло напоминает шёпот листьев и трав не фоне застывших аккордов оркестра и, вновь звучит рефрен, являясь продолжением этой чудесной картины весны. Возвращение основной тональности ми мажор, повторение второй темы tutti заканчивает первую часть концерта «Весна».
(Звучит концерт «Весна» 1 часть)
Вторая часть концерта. Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грез.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пес.
После лёгкой весенней грозы следует жанровая картинка — спящий пастушок, рядом верный пёс, который слегка порыкивает, не нарушая сладкого сна друга. Параллельная тональность до-диез минор, выразительная мелодия в высоком регистре, размер 3\4 — прекрасно изображают пасторальную картинку, даже рыканье пса на forte у альтов не портят общего впечатления. Шелестящие пунктиры на пианиссимо у скрипок в терцию только дополняют картину удивительного покоя на лоне природы. И самый воздух мягок, как батист,
И сердцу сладко каждое мгновенье
И неподвижен на деревьях лист.
Так выразила своё впечатление от музыки Вивальди Надежда Радченко.
(Звучит концерт «Весна» 2 часть)
Третья часть концерта. Пастушеской волынки звук
Разносится гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами.
Третья часть — пасторальный танец пастухов и весёлых нимф. Возвращается ми мажор, размер 12\8, пунктирный ритм старинной сицилианы, которая характеризует эпоху Возрождения – всё это создаёт ощущение праздника.
И пастуха душа была полна
Невыразимой радости безбрежной,
Его пьянила и звала весна,
И он кружился в танце безмятежном,
Пока не пробудился ото сна,
В кругу красавиц, ветреных и нежных. Н.Радченко
Такой пасторальной картиной Вивальди заканчивает концерт «Весна». Его музыка предназначена для публичного исполнения, она так и названа – концерт. Поэтому в ней столько ярких, динамичных образов. «Рыжий священник» очаровывал публику своим искусством.
Знаменитая картина итальянского художника эпохи Возрождения
Сандро Боттичелли «Весна» (1482 год) является ярким примером обращения творцов к теме природы ещё в 15 веке.
Музыка Антонио Вивальди полна живой изобразительности, в её основе лежит музыкально-психологическое развитие образа. Живописное полотно Боттичелли имеет нравственный, философский смысл.
Создавалось оно для юноши как свадебный подарок, и должно было укрепить в подростке привязанность к тем нравственным идеалам, которые внушали ему воспитатели. Разум выступает в картине «Весна» в союзе с любовью, влечением — началом и основным источником познания согласно учению флорентийских философов, современников Боттичелли.
У Петра Ильича Чайковского была совсем иная цель, нежели у Антонио Вивальди. Он сочинял пьесы для домашнего музицирования. Сыграть его музыку могут достаточно подготовленные пианисты, юноши и девушки из различных пансионов, обладающие начальным музыкальным образованием. А в столь замечательном возрасте уже можно и нужно тактично и ненавязчиво говорить о чувствах.
«Июнь. Баркарола».
Эта пьеса так названа, словно по ошибке, т.к. баркарола – это песнь лодочника, в ней должен быть размер 6/8 , покачивание волн, а у Чайковского – это история двух любящих сердец, разлучённых судьбой. Поэтому такая сказочная мелодия наполнена чувством щемящей грусти и звучит как диалог: женский голос – высокий регистр, мужской отвечает скупыми фразами в низком регистре.
Вновь любимый соль минор, как в «Жаворонке», размер 4/4, плавное раскачивание аккомпанемента изображает накатывание волны на бережок.
Выйдем на берег, там волны
Ноги нам будут лобзать,
Звёзды с таинственной грустью
Будут над нами сиять.
Алексей Николаевич Плещеев «Песня».
Мелодия плавно устремляется вверх по звукам гаммы мелодического минора. А потом возвращается в тонику короткими мотивами – вздохами.
Новый подъём мелодии приводит к параллельному си бемоль мажору, но вновь возвращается в соль минор уже словно нехотя.
Эти плавные переходы из минора в мажор, как лёгкая смена настроения влюблённых. Раз уж они встретились, они не могут только тосковать.
Вторая часть – одноименный соль мажор – мелодия на пиано звучит в верхнем голосе терциями, а в басу квинтовый бурдон, словно возникает издалека народная песня.
Всё ярче и ярче она звучит и приводит к разудалому плясовому напеву – распахнулась душа (размер 3/4, форте, темп allegro, смещение акцента на вторую долю). Но восходящие хроматические секвенции в конце периода приводит к арпеджиато на фортиссимо – это волны, которые смывают мечту о счастье, обрываясь в высоком регистре.
После продолжительной ферматы в глубоком низком регистре на форте звучит говорящая интонация – голос судьбы. Она снова напоминает влюблённым о разлуке.
Третья часть начинается, как первая, но мелодию в верхнем голосе всё чаще подхватывает теноровый подголосок – варьированная реприза.
Заканчивается пьеса кодой, изображающей длинную волну, как бы набегающую на берег и растворяющуюся в пространстве…
И кто эти двое на таинственном свидании? Звёздной ночью, на берегу,
чьи души так тянутся друг к другу? Официально они не были знакомы.
Они «не виделись иначе, как в толпе, и, встречаясь случайно в театре, в концертном зале, на улице, не обменивались ни единым взглядом приветствия, сохраняя вид людей совершенно чуждых».
Так они и не встретились лицом к лицу никогда; никогда не слышали даже голоса друг друга. Они только писали друг другу письма. И никому из своих корреспондентов Чайковский не писал так много, как ей. Тысячу двести писем написали они друг другу!
«Нужно ли мне говорить Вам, что вы тот человек, которого я люблю всеми силами, потому, что я не встречал в жизни ещё ни одной души, которая бы так, как Ваша, была мне близка, родственна, которая бы так чутко отзывалась на всякую мою мысль, на всякое биение моего сердца?…»
Любовь — дружба – так можно определить характер тех отношений, которые установились между Чайковским и Надеждой Филаретовной.
Словно вибрация камертона, одного на двоих, так сближала их музыка. Более тринадцати лет Надежда Филаретовна была «лучшим другом» и «добрым гением» композитора.
(Звучит «Июнь. Баркарола»)
«Июль. Песня косаря»
Раззудись, плечо! Размахнись, рука!
Ты пахни в лицо, ветер с полудня!
Алексей Васильевич Кольцов.
Музыка создаёт образ русского человека в труде и в общении с природой. Мелодия песенного склада, построенная на широких интервалах; в её основе лежит мотив из трёх звуков (трихордная попевка, характерная для старинных русских песен). Строение предложения (3+4 такта) также указывает на народные истоки.
В характере песни ощущается радость жизни и труда, уверенная сила.
Средняя часть пьесы содержит образы, непосредственно рисующие трудовой процесс. Мы слышим новую мелодию, которая своими короткими интонациями как бы имитирует движение косы (квартовые ходы характерны для русских трудовых песен, например «Эй, ухнем!»)
Продолжение музыки звучит в полную силу, как бы в исполнении хорового tutti. В песне слышны удаль, размах. Энергия движения должна сочетаться с широтой и достоинствами характера.
В репризе мелодия песни существенно меняет характер за счёт появления плавной линии фигураций триолей, которые смягчают, «размывают» мужественный характер песни, придавая её лирический оттенок. Фигурации триолей превращаются в самостоятельный образ, возможно, образ дороги.
В конце пьесы песня удаляется, её звучание затихает, остаются лишь триоли, исчезающие в верхнем регистре – дорога теряется за горизонтом.
(Звучит музыка «Песня косаря»)
Картина А. А. Пластова «Сенокос» была написана в 1946 году, сразу после Великой Отечественной войны. «Какое же искусство мы, художники, должны взрастить для нашего народа? – спрашивал себя Пластов и отвечал: — Мне кажется, — искусство радости. Всё должно быть наполнено могучим дыханием искренности, правды и оптимизма».
Гимн жизни, природе и труду – это настроение и определило содержание картины. Известный советский художник Аркадий Александрович Пластов был бесконечно влюблен в русскую природу, свой родной край. И все его произведения наполнены этим чувством.
Любовью к родной земле и людям, живущим на ней, объединены два замечательных произведения – пьеса П.И.Чайковского «Песня косаря» и картина А.А. Пластова «Сенокос». Особая звонкость, даже отчасти колокольность слышны в музыке Чайковского и это её качество зримо отражено художником — лето завораживает буйством красок, звенящими звуками. Зритель не только видит косарей, цветущее разнотравье, но и слышит ритмический звон, взлетающих кос, тихое шелестенье березовых листьев, жужжанье мохнатых шмелей и негромкое щебетанье пичужек.
Оба творца изобразили поэзию крестьянского труда, красоту и щедрость лета в средней полосе России. И это им удалось запечатлеть во всем великолепии.
«Август. Жатва»
Люди семьями принялися жать,
Косить под корень рожь высокую.
В копны частые снопы сложены;
От возов всю ночь скрыпит музыка. А.В. Кольцов
Многоликость образов, частые смены светотеней переданы композитором с помощью богатого набора выразительных средств и пианистических приёмов. Быстрый темп, короткие мотивы в мелодии, прерываемые короткими паузами, придают размеру 6/8 пульсирующую дробность.
Как и во многих пьесах, Чайковский использует перекличку верхнего и нижнего голосов.
Тональность си минор — тональность мрачных настроений романтиков довершает образ смятения и беспокойства.
Эта пьеса совсем не похожа на картинку бытового труда крестьян в поле. Слишком много личного в этой музыке (в том числе в басовом подголоске).
Средняя часть пьесы контрастна первой. Характер был бы светлым и нежным, если бы не темп allegro vivace и альтерация ступеней, создающая непрерывное гармоническое развитие. Вновь какая-то тоска, томление и недосказанность.
Третья часть репризная, она в точности повторяет первую, но музыка никогда не может звучать одинаково.
В нашем северном климате лето олицетворяется с ярким солнцем, теплом, особой негой после продолжительного холода, а в Италии, где жил А.Вивальди совсем иное лето. Морской влажный климат, быстрые набегающие с моря тучи с сильными дождями или палящий, всё иссушающий зной. Часто концерт А.Вивальди «Лето» путают с изображением нашей северной зимы с её холодными вихрями и пронизывающими ветрами.
Концерт №2 «Лето» соль минор
ЛЕТО (L’Estate)
В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет все в природе,
Томится жаждой все живое.
Все концерты А.Вивальди имеют трёхчастную форму: быстро-медленно-быстро. Нужно быть поистине изобретательным, чтобы
истому от жары передать в быстром темпе. Темп этой части, хотя и allegro, но non molto — не очень.
В старинной музыке 18 века темпы allegro и andante не были столь контрастны, как в современной музыке, жизнь была более размеренной.
В музыкальной ткани много разрывов, остановок, как будто слышно дыхание самой природы, заглушаемое только пением птиц.
Сначала кукушки, потом щеглёнка… И вдруг – порыв холодного северного ветра Борея, предвестника грозы (его изображают все скрипки оркестра (включая солиста). Ветер уносит грозу, возвращается настроение изнеможения от жары.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И теплым ветром напоен простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
У скрипки слышатся интонации жалобы. Вы не ошиблись: это «жалоба пастуха», поясняет свое намерение Вивальди.
И вновь врывается порыв ветра и грозные раскаты грома приближающейся грозы. Динамический контраст мелодий не оставляет сомнений, стихия приближается. Неожиданно наступает затишье, это перед бурей, которая начинается с тремолирования у солиста и оркестра.
Вторая часть концерта «Лето». Вивальди сохраняет тональность соль минор и звучит чудесная мелодия, прерываемая грозными раскатами грома.
Третья часть концерта «Лето». И вот буря разражается. Почти зримы потоки воды, низвергающиеся с неба, изображаемые гаммообразными пассажами и арпеджиями .
(Звучит 3 часть концерта «Лето» — «Гроза»)
В tutti партия оркестра также виртуозна, как и у солиста. Эта часть «калейдоскоп» эпизодов.
Завершается этот концерт, но еще не весь цикл, грозным унисоном всего оркестра, оставляя слушателя в некотором замешательстве: что же будет дальше, после этой страшной грозы?..
А будет следующее время года – осень. Осень в России…
В своём цикле «Времена года» Чайковский много внимания уделяет жизни русского человека в усадьбе, за городом. Сам он всегда мечтал о таком покое и уюте. И только к концу жизни ему удалось поселиться вблизи города Клин.
«Сентябрь. Охота»
Каждый сентябрь русские помещики обязательно устраивали охоту.
Часто это была и очень полезная затея. Ведь во время охоты уничтожались хищники, которые разоряли окрестные хозяйства. Эта благая цель превращала охоту в полезное и нужное занятие. А ведь русскому человеку такой подход был просто необходим. Одновременно и польза, и развлечение. А какие страсти кипели на охоте! Ведь слово «охота» переводится как желание, страсть. Пора, пора! Рога трубят;
Псари в охотничьих уборах
Чем свет уж на конях сидят,
Борзые прыгают на сворах.
«Граф Нулин» А.С.Пушкин
Начинается пьеса торжественным, страстным, музыкальным описанием охоты. Это волевой пунктирный ритм начала, тональность соль мажор и «золотой ход» валторны в левой руке, динамика форте, изобразительный, по-настоящему «охотничий» ритм (залигованные триоли), использует композитор в начале пьесы. Сопоставление регистров создаёт впечатление
перемещения образов в пространстве, ощущение далей, наполненных воздухом. Настоящий праздник охоты!
Радостный шумный выезд на охоту с призывными звуками охотничьих рогов во второй части меняется на картину самой охоты с выслеживанием дичи. Композитор как бы фиксирует внимание на отдельных деталях, персонажах охоты. На смену крупным аккордовым построениям, яркой звучности появляются короткие одноголосные фразы с лёгкой гармонической поддержкой. Затаённый характер, причудливая артикуляция (то staccato, то tenuto) будят воображение.
И вот, наконец, зверь пойман — кульминация в конце средней части.
И вновь возвращается праздничное состояние охоты, звучит третья часть.
Интересно, что у Антонио Вивальди в концерте «Осень» тоже есть сцена охоты, только выпадает она на третий осенний месяц – ноябрь. Конечно, такое деление по месяцам в концертах Вивальди весьма условно.
Концерт №3 «Осень» фа мажор.
«Осень» (L’Autunno)
Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.
А остальные жаждут продолженья,
Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья,
В крепчайший сон всех погружает ночь.
А утором на рассвете скачут к бору
Охотники, а с ними егеря.
И, след найдя, спускают гончих свору,
Азартно зверя гонят, в рог трубя.
Испуганный ужасным гамом,
Израненный, слабеющий беглец
От псов терзающих бежит упрямо,
Но чаще погибает, наконец.
Первая часть — мы попадаем на осенний веселый праздник урожая.
«Танец и песня крестьян» — поясняет автор в начале части.
Жизнерадостное настроение передается ритмом, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко.
Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» (или «Захмелевшие»). Солист, в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной.
В конце концов, все погружаются в сон (скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов). И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества.
Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета. И небольшая, всего на две страницы партитуры часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи.
Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантам играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно.
При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста, его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди.
Третья часть «Охота». В отличие от музыки П.И. Чайковского, у А.Вивальди «Охота» звучит по-барски разнежено, даже подражание езде на лошади звучит размеренно, словно раскачивание из стороны в сторону. Так и видится шикарная охотничья амазонка дамы и шляпа с пышными перьями, вальяжно колышущимися в такт движения лошади.
От страстной русской охоты не осталось ничего. В этой музыке ощущается повседневность, обыденность этого развлечение сильных мира сего в Италии. Даже мотивы из темы «подвыпивших» здесь повторяются, как тонкий намёк на состояние охотников.
Музыкальные средства выразительности предельно просты, как и положено в изображении охотничьих сцен в музыке:
тональность фа мажор, размер 3/8 (который и создаёт раскачку в музыке), пунктирный ритм, тоническая гармония, многочисленные повторы в мелодии (на контрастной динамике).
Обычное чередование solo и tutti присутствует и в этом разделе концерта. В середине пьесы музыка изображает «выстрел и лай собак»- так поясняет этот эпизод сам Вивальди.
Заканчивается сцена охоты радостной темой tutti начала пьесы.
Русская осень только начинается сценой охоты. Переход от «Охоты» к «Осенней песне» у П.И. Чайковского просто гениальный! «После маршей остаться вдвоём с тишиной»,- сказал Михаил Казиник, скрипач, педагог, искусствовед и пропагандист классического искусства. И эта пьеса потрясающий шедевр – глубочайшее творение русской музыки.
«Октябрь. Осенняя песнь»
Осень! Осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят… А.К. Толстой
Поэтичная пьеса – как бы исповедь души, вдохновлённой увядающей красотой осенней русской природы. Песня звучит спокойно, задумчиво, повествуя о чём-то сокровенном. Мелодия развивается свободно, импровизационно. Триоли, залигованные ноты – всё это создаёт ощущение прощания, тоски по теплу.
Эта пьеса, как признание в любви осени – чудесному времени года. Осень была любима русским художником И.И.Левитаном, поэтом А.С.Пушкиным, который говорил, что только осенью меня «осеняет».
У Чайковского замечательно выражено сокровенное чувство признательности этому времени года, ведь осень нравится людям, склонным к задумчивости, к размышлению. Поэтому эта пьеса проникнута нежными речевыми интонациями.
Первая часть – тональность ре минор, распевный размер 4/4, andante с указанием композитора весьма нежно. Начинается тоническим аккордом, который выразительно говорит о незыблемости природы. Щемящая мелодия появляется несмело на вторую долю такта. В ней заложены нисходящие секундовые интонации, и это придаёт ей жалобный оттенок. Мелодия развивается волнообразно, как наши чувства.
Очень похоже на «Баркаролу». Из верхнего голоса мелодия переходит в нижний, и допевается им. Это придаёт ей своеобразную текучесть.
Мысли и чувства у Чайковского едины.
В средней части пьесы выразительность более открытая, взволнованность более непосредственная. Мелодия устремляется вверх, это как-бы секвенционный повтор призывной интонации из первой части, но параллельный фа мажор осветляет это устремление.
Третья часть возвращает нас к первоначальному настроению и колориту звучания. Последние семь тактов музыки построены на непрерывном чередовании интонаций «вдоха» и «выдоха» (плагальная гармония) в постепенно затихающей звучности.
Замолкли звуки песнопенья.
И ветер стих, но как на «бис»,
Увлёкшись, продолжал движенье
Танцуя, яркий клёна лист.
И вот российская мадонна,
Накинувши цветную шаль,
Выходит и глядит с балкона
На сад. И светлая печаль
Как музыка ей наполняет душу.
Отрывок из стихотворения Маргариты Бесединой на картину И. С. Глазунова «Русский романс» 1999 год.
Удивительное созвучие «Осенней песне» Чайковского. Илья Сергеевич Глазунов считает, что «художник обязан понять и выразить прежде всего своё время с его расстановкой сил, с его пониманием добра и зла, с его пониманием гармонии
мира и назначения искусства. Каждое художественное произведение, несущее правду о человеке, о тьме и свете его духовных исканий,— это подвиг, требующий от художника гражданского мужества».
Очень эмоционально в своём стихотворении описала музыку пьесы «Осенняя песнь» Чайковского Лариса Ищенко.
Тихо поет эту песню рояль. В звуках мелодии слышим печаль.
Поздняя осень. И все холодней, ведь в октябре мало солнечных дней.
Фраза сначала спокойно звучит. После — два голоса: первый грустит,
Словно пытается в небо взлететь, птицей парить, но никак не успеть.
Тут же бессильно стихает. Ему очень тоскливо сейчас одному.
Хочется снова участья, тепла, света и счастья, но их забрала
Осень. И сумрачно так на душе. Видимо, их не дождаться уже.
И от тревог, непонятных обид хочется плакать, ком в горле стоит.
Но утешает нас голос второй, ровный и нежный, зовет за собой:
Нужно взлететь, полной грудью вздохнуть и одолеть неизведанный путь.
«Ноябрь. На тройке»
«Самая русская музыка в мире», — М. Казиник. В нашем воображении сразу возникает образ России. Очень часто разудалость русской души сравнивали с тройкой, бесшабашно несущейся по снежной степи.
Начинается мелодия интонациями русской трудовой песни, знаменитой «Эй, ухнем!» и это не случайно. Ведь русский народ – самый трудолюбивый народ в мире и эта «раскачка» в русских мелодиях характерна не только для общности труда, но и является богатырским размахом.
Звучит раздольная песня. Пентатоническая основа её мелодии, смещение метрического акцента с сильной доли на слабую вторую, интонационные взлёты – всё это очень характерно для русской музыки.
Тональность ми мажор, широкий размер 4/4,удвоение мелодии в октаву и постоянное возвращение к тонике создаёт ощущение уверенности и спокойствия. Воображение рисует зимний пейзаж, уходящую вдаль снежную дорогу.
Следующий раздел — это образ русского человека с его глубоко чувственной душой. Мелодия звучит одноголосно, в среднем регистре, каждый мотив её подхватывается арпеджиато в левой руке («гитарные переборы»), тональность фа-диез минор,- всё это создаёт интимный, но эмоционально напряжённый характер.
В репризе первой части мелодия звучит в аккордовом изложении и становится торжественной, насыщенной. Здесь песня предстаёт как бы в хоровом исполнении на большом динамическом подъёме.
Вторая часть – жанровая сценка: именно здесь появляется образ тройки
с бубенцами.
Меняется тональность (соль мажор), ритм становится упругим, звучит плясовая музыка с прихотливым ритмом, который придаёт ей задорный, с оттенком юмора характер.
В третьей части мелодия звучит не так свободно и эмоционально. Она словно сопутствует движению тройки, перезвон бубенцов которой выходит на передний план (т.к. звучит в высоком регистре).
Личные переживания человека, в среднем разделе, Чайковский оставляет неизменными.
Заканчивается пьеса мелодией уходящей в глубокий низкий регистр и замиранием звона бубенцов. Образ тройки удаляется.
Действительно, в музыке П.И. Чайковского лошадиная упряжка — тройка скачет по заснеженным полям, вокруг расстилается белоснежная равнина, ведь в России снег ложится уже в ноябре.
А Вивальди изображает зиму только в декабре.
Концерт №4 «Зима» фа минор.
«Зима» (L’Inverno)
Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И с севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах.
Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замёрзшие полны покоя.
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лёд
Под острым коньком, что железом окован.
А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идёт не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья.
Последний концерт музыкального и поэтического цикла «Времена года» связано с такой частью суток, как полуночь, и с таким регионом Италии, как предгорье Альп, с застывшими подо льдом вулканическими озерами и заснеженными вершинами.
Начинается «Зима» Вивальди с ощущения застылости и холода в тёмное время — виолончели, затем альты и скрипки «террасно» вступающие в низком регистре (на тонике фа минора).
В это состояние включается весь оркестр (в субдоминантовой гармонии), а у скрипки соло ещё и трели на четвёртой ступени — субдоминанте – такая прелюдия настраивает слушателей на встречу с холодной вьюжной зимой. И вот начался порывистый северный ветер – пассажи тридцатьвторых у соло в доминантовой гармонии, прерываемые аккордами дрожания.
Очередное tutti, с ритмическими акцентами на первые две доли и нисходящей «золотой» секвенцией, создаёт потрясающую картину зимы.
Следующее соло – это как мечта о тепле и уюте около камина, но за окном та же позёмка, которая усиливается. И вот уже «зуб на зуб» не попадает, как выразился сам композитор. Напряжение нарастает (восходящая гармония в басу) и заключительное tutti завершает картину стужи. Здесь действительно царит очень холодная атмосфера.
(Звучит первая часть концерта «Зима»)
Вторая часть концерта «Зима» Largo ми-бемоль мажор.
Вторая часть концерта наполнена светлым и умиротворенным настроением. Мелодия вокальна, это настоящее bel canto (прекрасное пение) у соло скрипки. По ритмической структуре она напоминает первую часть «Весны». Бас своим размеренным движением восьмыми на тонико-доминатовых ступенях напоминает цокание копыт. Прекрасная прогулка в санях по заснеженным холмам.
(Звучит 2 часть концерта «Зима»)
В последней части концерта «Зима» Вивальди собирает по «кусочкам» картину всего циклического произведения, используя тематические мотивы других концертов, следуя старинному стилю «барокко».
Начинается третья часть не tutti, как во всех концертах, а прекрасным скрипичным соло на фоне тоники фа минора у клавесина.
И только потом звучит tutti, напоминая начало концерта «Лето» и отдалённые порывы ветра. Далее повторяется первое соло и как всегда у Вивальди со второго предложения. Подражание птичьим из первого концерта «Весна», и томные интонации из первой части концерта «Лето», но в мажорном ладу, ведь это воспоминание о блаженном тепле. Холодные завывания Борея – северного ветра одновременно напоминают о летней грозе и зимнем холодном ветре.
Конец зимы является одновременно и предвестником новой весны. Драматический элемент, который присутствует в зиме, отодвинут у Вивальди от самого конца концерта, и весь цикл завершается вполне оптимистично.
Так Антонио Вивальди заканчивает свои удивительный и никогда не «стареющий » цикл концертов «Времена года».
Поразительно, но до недавнего времени не было современного издания этих концертов, которое надежно обеспечивало бы исполнителей текстом концертов. Это означает, что большинство, а возможно и все интерпретации и записи этих концертов, основанные на существовавших изданиях, в большей или меньшей степени дефектны.
«Времена года» сохранились в двух основных версиях — в амстердамском издании Ле Цене и в манчестерской копии. Именно их текст можно считать аутентичным.
1725 в Амстердаме издан op. VIII «Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione. В этот цикл «Искус гармонии и инвенции» или («Спор Гармонии с Изобретением»), Op. 8 (приблизительно 1720), который уже тогда произвел неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством, вошли ныне четыре всемирно известных концерта «Времена года». Работавший в то время во французском посольстве в Венеции Жан Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им флейте.
Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии.
Заслуга Вивальди в концертном жанре неоценима. Он создал его и заложил мощный фундамент и перспективу для развития жанра концерта:
— усиление состязательного характера,
— программность концертов,
— контраст не только между частями, но и внутри части
между соло и tutti,
— тонкое использование тембровых, динамических и ритмических средств
выразительности,
— виртуозное скрипичное искусство.
Всё это способствовало усилению черт концертности, возрастанию силы эмоционального воздействия на слушателей.
В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро).В честь Вивальди назван кратер на Меркурии.
Яркая, динамичная, виртуозная музыка концертов Антонио Вивальди диктовалась самим жанром. А П.И. Чайковский заканчивает свой цикл фортепианных пьес картиной уюта дворянской усадьбы, добрым, радостным настроением рождественских праздников. Это не блистательное торжество, а тихое, семейное.
«Декабрь. Святки»
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок
Сняв с ноги, бросали.
Василий Андреевич Жуковский.
Музыка звучит непринуждённо, словно пианист как бы «наигрывает» её: тональность ля-бемоль мажор, вальсовый размер, на piano звучат короткие трихордовые интонации. Вальс словно разворачивается перед слушателем, создавая атмосферу тепла и уюта.
Но вот папа подхватывает свою юную дочку и кружится с ней в вальсе, сначала удаляясь от зрителей, а затем приближаясь к ним.
И вот уже перед слушателями появляется сам образ вальса – романтичного, лёгкого, в бесконечном кружении своём — это средний раздел первой части. Фактура, ритм, мелодия – всё напоминает вальсы великого польского композитора Фредерика Шопена. Та же утончённость и аристократичность чувств.
Трио – вторая часть пьесы. Меняется тональность – ми мажор, совершенно исчезают вальсовые черты. Постоянные задержания в крайних голосах, подхватывание мотивов средним голосом, связывают движение, тормозят его. Это святочное гадание с его таинственностью, причудливостью, состоянием ожидания чуда…
Третья часть является репризой первой части, но музыка никогда не может прозвучать одинаково. Заканчивается пьеса и весь цикл кодой.
Мелодия взлетает вверх в вихре вальса, подхватываемая нижним голосом. Образ вальса растворяется в нежном сказочном звучании верхнего регистра. ..
Финал всего цикла – торжество Рождества, разума, веры в чудо!
Чтобы там ни происходило внутри цикла, но заканчивает его
П.И. Чайковский по-моцартовски светло и жизнеутверждающе!
«Без музыки жизнь была бы ошибкой» Фридрих Ницше.
Эти слова относятся к творчеству всех музыкантов, композиторов и просто любителей музыки.
Чайковский. Времена года (для младшего возраста)
МУЗЫКА И ВРЕМЕНА ГОДА
То, о чём я хочу тебе рассказать, произошло очень давно. В Петербурге издавался журнал, который назывался «Нувеллист» — от слова «новелла», что значит небольшой рассказ. Журнал выходил каждый месяц, и, конечно, в первом новогоднем номере читателей всегда ожидал какой-нибудь приятный сюрприз.
На этот раз в январском номере журнала появились ноты небольшой музыкальной пьесы для рояля, которая называлась «Январь». Автора пьесы уже тогда знали и любили. Это был композитор Пётр Ильич Чайковский.
«Январь» — это одна из пьес музыкального альбома Чайковского, который называется «Времена года». В этом альбоме — двенадцать небольших пьес — по числу месяцев в году.
Но почему же в журнале «Нувеллист» была напечатана только одна пьеса? Да потому, что это был сюрприз, подарок. Каждая из двенадцати пьес появлялась в журнале в том месяце, название которого она имела. И только потом все они были объединены в альбом «Времена года». Получился музыкальный календарь природы, о котором я и хочу тебе рассказать. Начнём мы, конечно, с января.
Январь. «У камелька»
И мирный неги уголок
Ночь сумраком одела,
В камине гаснет огонёк,
И свечка нагорела…
(А. Пушкин)
«Камелёк», какое уютное слово, правда? Ласковое-ласковое. Так и видишь перед собой огонь, угасающий в камине или в печке, чувствуешь, как тепло от горячих углей разливается по комнате…
Прости, дружок, я и забыла, что, если ты живёшь в большом городе, в доме с паровым отоплением, ты можешь и не знать, как топится обыкновенная печка. Но в то время, когда жил Пётр Ильич Чайковский, парового отопления вообще не было. Были печки, камины. Сидеть у камелька — это и есть сидеть у такой вот печки или камина.
Тепло, уютно, тихо… В комнате полутемно, вечереет…
Музыка «Января» вначале спокойная, неторопливая. Похоже, что ласковый, негромкий голос рассказывает о чём-то. А может быть, просто мечтает человек, сидя у затухающего камина. Мягко, нежно звучит музыка. Звуки плавно переходят один в другой. Но вот рояль зазвучал встревоженно и таинственно. Всё время повторяется небольшая музыкальная фразочка — тихая жалоба и даже тревога слышится в этой музыке.
Что же нарушило тёплый уютный покой? Может быть, просто в сказке, которую бабушка рассказывает в сумерках своим внукам, говорится о чём-то тревожном и таинственном? Этого мы не знаем. Ведь каждый, кто слушает музыку, представляет себе что-то своё, мысленно рисует себе какую-то свою картинку. Но какой бы ни была эта картинка, что бы ни представлял себе человек, слушая эту музыку, настроение будет у всех, конечно, похожее — ощущение тревоги, таинственности… Затихает, успокаивается музыка — улеглась тревога в душе. Снова неторопливая, тихая мелодия. Та, которую мы слышали вначале. Только чуть-чуть изменённая. Словно пережитая тревога оставила в душе какой-то след.
Я очень прошу тебя послушать внимательно эту музыку, а потом самому придумать маленький рассказик о зимнем вечере. Интересно, какие мысли навеет тебе пьеса «У камелька».
Февраль. «Масленица»
Скоро масленицы бойкой
Закипит широкий пир…
(П. Вяземский)
Ты знаешь, что такое масленица? Может быть, и нет, ведь сейчас мы не празднуем масленицу. Но если ты знаешь сказку про Снегурочку — пьесу или оперу, — то, наверное, помнишь, как весёлый сказочный народ берендеи вывозят в лес на санях огромное чучело — масленицу. Песни, пляски, смех… Берендеи провожают зиму. Такой праздник когда-то действительно существовал. Он был очень весёлый — яркий, шумный. Во время масленицы пекли румяные масленые блины — круглые, горячие, как солнце, которое очень ждут люди после холодной зимы. Ступай, масленица, за солнцем, за летом. Зови его к людям! Об этом и рассказывает музыка «Февраля». Вслушиваешься в неё — словно не рояль звучит, а балалайки, гусли, рожки. Так и кажется, что играет русский народный оркестр. Да и сама музыка такая по-настоящему русская — весёлая народная пляска. Впрочем, нет, это не просто пляска, а целая картинка шумного, многолюдного праздника.
Нужно тебе сказать, что все русские композиторы очень хорошо знали и любили народную музыку. Они записывали и изучали песни, которые сочиняли в деревнях и сёлах сами крестьяне. Кто именно сочинил песню, почти никогда никто не знал. Песни передавались от отца к сыну, от бабушки к внучке. Но знали и пели их во все времена; и сейчас ещё можно услышать многие из этих песен. Народ бережёт их и помнит. Русские композиторы часто включали в свои сочинения народные песни и танцы. А иногда сочиняли музыку, похожую на народную.
Однажды композитор Римский-Корсаков написал протяжную, грустную песню. Её пела девушка Любаша в опере «Царская невеста». Когда песня прозвучала в опере первый раз, никто не поверил композитору, что он сочинил её сам. Думали, что услышал в деревне или нашёл в сборнике народных песен. Композитору бы обидеться, что ему не верят, а он обрадовался: он ведь того и добивался, чтобы песня звучала, как настоящая народная.
Когда будешь слушать «Масленицу», непременно прислушайся к музыке повнимательнее. Вспомни, может быть, ты знаешь какие-нибудь русские народные песни: «Со вьюном я хожу» или «Во поле берёзонька стояла». Сравни их напев с музыкой «Масленицы».
И если тебе захочется нарисовать картинку, наверное, картинка получится весёлая и яркая.
Март. «Песня жаворонка»
Поле зыблется цветами,
В небе льются света волны.
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны.
(А. Майков)
Как ты думаешь, о чём может рассказать музыка «Марта»? Это первый месяц весны. Очевидно, и музыка должна быть весенняя. Знаешь, как она называется: «Песня жаворонка». Ведь жаворонки прилетают к нам в марте. Нежно и звонко разливаются их трели над полями. Слышны эти трели и в музыке. Но рояль не просто подражает пению птицы. Щебечущие трельки — это только часть песни, только напоминание о звонком жавороночьем пении. А сама песня светлая, мелодичная. И чувствуется в музыке какая-то по-особому холодноватая звонкость. Слушаешь — и словно вдыхаешь свежий, ароматный запах весны, словно ощущаешь удивительное весеннее солнце; тепло его лучей смешивается со свежестью холодного по-зимнему ветерка, воздух прозрачный, чистый…
А не помнишь ли ты, какой русский композитор тоже посвятил одно из своих сочинений вестнику весны — жаворонку?
Михаил Иванович Глинка. У него есть романс, который называется «Жаворонок». Там тоже, во вступлении, мы слышим, трели жаворонка, а потом наслаждаемся прекрасным напевом романса.
У художника Левитана есть картина, которая тоже называется «Март». Непременно найди репродукцию с этой картины и внимательно рассмотри её. Присмотрись к тому, как удивительно художник передаёт звонкую холодноватость мартовского воздуха и яркость солнечных лучей на белом снегу, и ожидание тепла, которого ещё немного в этот мартовский день. Но уже греют солнечные лучи, уже подтаивает снег… И вся природа ждёт настоящей весны. Так красками художник передаёт то, что композитор рассказывает нам музыкой.
Мартовская пьеса называется «песня». Но ведь написана она для рояля, а это значит, что в ней нет слов. Как видишь, бывают песни без слов. Даже здесь, в нашем разговоре о музыкальных временах года, мы ещё не раз встретимся с ними.
Может быть, тебе приходилось слышать о «Песнях без слов» немецкого композитора Мендельсона. Мелодии «песен без слов» очень напевные, выразительные. И вместе с тем — простые. Действительно напоминают песенку. А слова? Что ж, можно и слова придумать. И тот, кто умеет писать стихи, может попробовать сочинить слова к таким песням, например к «Песне жаворонка». Попробуй и ты. Вдруг получится?
Апрель. «Подснежник»
Голубенький чистый подснежник-цветок,
А подле сквозистый последний снежок.
Последние слезы о горе былом
И первые грёзы о счастье ином…
(А. Майков)
Хорошо весной! Даже в городе воздух какой-то особенный. А уж за городом!.. В лесу появились первые цветы. Да и в городе, смотри, сколько людей несут маленькие синие букетики. Принесут домой, поставят в воду — вот и в комнате весна.
Музыка апреля похожа на вальс. Мелодия как бы стремится вверх, растёт, ширится… Кажется, что ароматный воздух заполняет грудь, дышится легко-легко и хочется то ли покружиться в вальсе — плавном, небыстром, то ли просто закрыть глаза и помечтать под эту чудесную музыку.
У композитора Гречанинова есть песенка, в которой поётся… Попробуй угадать, о ком?
Сперва понемножку
Зелёную выставил ножку,
Потом потянулся из всех своих маленьких сил,
И тихо спросил:
«Я вижу, погода тепла и ясна.
Скажите, ведь, правда, что это весна?»
«Зелёная ножка»… Ну конечно, это цветок. Первый цветок весны, маленький голубой подснежник. О нём и рассказывает нам музыка «Апреля». Вот он выглядывает из-под растаявшего снега, качает головкой на легком весеннем ветерке, и неяркое весеннее солнышко играет в капельках воды на его лепестках.
Под эту музыку, наверное, можно станцевать очень красивый танец. А ты умеешь танцевать?
Май. «Белые ночи»
Какая ночь! На всем, какая нега!
Благодарю родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега,
Как свеж и чист твой вылетает Май.
(А. Фет)
Музыка «Мая» грустно-задумчивая. Но о чём же грустит здесь музыка? Разве весна — это грустно?
Скажи, а тебе никогда не случалось испытывать такое: вечер наступает, сумерки, в комнате ещё не зажгли лампу, только из окна льётся странный, серовато-синий свет. Все предметы в комнате теряют чёткие очертания, словно расплываются, и тебя охватывает тихая, беспричинная грусть. Вот это настроение и передаёт музыка.
Почему именно в мае, спросишь ты. Это лучше всего поймут ленинградцы. Но даже те, кто живут далеко от этого города, знают о том, что в мае в Ленинград приходят удивительные белые ночи. Так вот, дружок, белые ночи — это именно такие нескончаемые сумерки. Долго стоит светлый, ясный день, потом начинает смеркаться. А ночи всё нет и нет.
Сероватый волнующий свет наполнил улицы, тянутся, тянутся бесконечные сумерки, и город становится непостижимо прекрасным. Чудом этим не устаёшь любоваться. О нём писал Пушкин:
…Твоих задумчивых ночей
Прозрачный сумрак,
Блеск безлунный,
Когда я в комнате моей
Пишу, читаю без лампады,
И ясны спящие громады
Пустынных улиц, и светла
Адмиралтейская игла…
Может быть, в этих строчках тебе и не всё понятно, но если ты вчитаешься, вслушаешься в них, то сразу услышишь задумчивый, плавный ритм стиха (ты ведь уже немножко знаешь, что такое ритм).
…Тихо переливаются один в другой звуки рояля. Словно в музыкальных сумерках расплылись очертания стройных аккордов, и они стали зыбкими и дрожащими. А мелодия то ускользает, то появляется вновь, чтобы снова раствориться в неясных, нежных переливах… Странное, необъяснимое чувство…
Вот так белой ночью стоишь на берегу Невы, волнуясь, пытаешься разгадать, в чём очарование безлунного блеска серовато-серебристого воздуха. Но понять это невозможно. Можно только любоваться, любоваться без конца.
Музыка «Мая» не рисует тебе никаких изображений, не рассказывает ни о чём определённом. Главное в ней — настроение. Музыка рассказывает о чувствах, которые вызывают у нас белые ночи. Помнишь, нечто похожее было в самой первой пьесе — «У камелька». Там тоже музыка передавала настроение зимнего вечера и не рисовала никаких картинок.
И раз уж мы заговорили о стихах Пушкина, прошу тебя, возьми поэму Пушкина «Медный всадник» и прочитай (или пусть тебе прочитает кто-нибудь из взрослых) начало этой поэмы. Пушкин посвятил его Петербургу — нынешнему Ленинграду. Может быть, не всё в этих стихах тебе будет понятно, но красоту их ты услышишь непременно. В стихах ведь очень много общего с музыкой. Вот и приучайся слушать музыку гениальных стихов.
Июнь. «Баркаролла»
Выйдем на берег, там волны
Ноги нам будут лобзать,
Звезды с таинственной грустью
Будут над нами сиять…
(А. Плещеев)
Вот и лето наступило, самое настоящее лето. О чём же рассказывает нам музыка «Июня»?
Чайковский назвал пьесу «Баркаролла». Слово это, наверное, не всем знакомо. Родилось оно в Италии и означает что-то вроде «лодочная» или «песня в лодке», потому что «барка», «баркетта» по-итальянски и означает «лодка».
Тот, кто пробовал петь в лодке — на озере, на реке, на море, — тот знает, что это удивительно приятно. Голос твой на воде звучит как-то особенно звонко, и песня по воде разносится далеко-далеко. Ну, а раз «баркаролла» — это песня, значит, снова мы встретились с песней без слов.
Очень часто у песен бывают музыкальные вступления. Здесь тоже есть вступление — мерно, плавно покачивается музыка. Такое же мерное покачивание сопровождает всю «Баркароллу». Широко, привольно льётся на музыкальных волнах мелодия песни. Слушаешь — и кажется, что сам сидишь в лодке, а она плывёт, чуть качаясь то ли от ровных ударов вёсел, то ли от маленьких волн, поднятых внезапно налетевшим тёплым и лёгким ветром.
Потом музыка меняется. Она становится живее, радостнее и уже меньше похожа на песню, словно у человека вдруг перехватило дыхание от счастья, стало трудно петь… День такой яркий, солнечный. Вода сверкает на солнце, а лодка скользит так свободно, что кажется, шевельни чуть-чуть веслом, и она сама понесётся по всему озеру, как маленький быстрый катерок. Каждый звук будто наполняется солнечным светом, вспыхивает, искрится, звенит…
Летит над водой счастливая песня. Здравствуй, лето!
Июль. «Песня косаря»
Раззудись, плечо! Размахнись рука!
Ты пахни в лицо, ветер с полудня!..
(А. Кольцов)
Лето в разгаре. Жарко. Сколько удовольствий у тебя, сколько развлечений! Да не только развлечений. Летом ведь и работы тоже много. Если ты живёшь в деревне, то, конечно, хорошо это знаешь. Июль. Косить пора.
Музыка «Июля» и рассказывает о работе. И вместе с тем это ещё одна песня — композитор назвал её «Песня косаря». Она мужественная и энергичная. Идут по полю косари, ослепительно вспыхивают на солнце лезвия их кос. А шаг под песню становится особенно ладным, ровным у всей шеренги косарей.
Знаешь ли ты, дружок, что песня издавна была помощником в нелёгком крестьянском труде? Многие старинные народные песни мы и сейчас называем «трудовыми».
И сейчас ещё в наших деревнях можно услышать песни, которым не одна сотня лет. Правда, теперь их поют не часто: другим стал крестьянский труд, другими стали и песни. Ведь в прежних чаще всего пелось о труде тяжёлом, очень тяжёлом; о работе, которая не всегда приносит радость, потому что трудился крестьянин для хозяина, для помещика. Выращивал хлеб, косил, молотил — а сам оставался голодным. Всё, что наработал, шло хозяину, помещику. Горькое, страшное было время.
Но, конечно, и в те времена крестьяне не только печалились и жаловались в своих песнях. Всегда, во все века русский человек любил родную землю, родную природу. Великий труженик, он любил труд, знал цену умелым, сильным рукам, и об этом он тоже пел песни — гордые и мужественные. Старинные русские песни мы храним теперь, как послания от наших далёких предков.
Правда, «Песня косаря» меньше похожа на старинную русскую народную песню, чем, например, та песня композитора Римского-Корсакова, о которой мы уже говорили. Можно, пожалуй, сказать, что это не песня косаря, а песня о косаре, о его силе и умении трудиться, словом — песня о чудесном русском человеке.
Разговор о русской песне мы продолжим с тобой… в августе. Сейчас ты поймёшь, почему.
Август. «Жатва»
Люди семьями принялися жать,
Косить под корень рожь высокую!
В копны частые снопы сложены.
От возов всю ночь скрипит музыка…
(А. Кольцов)
Эту пьесу композитор назвал «Жатва». Видимо, и здесь музыкой композитор расскажет нам о крестьянском труде… Правда, на песню музыка «Жатвы» не очень похожа. Скорее это музыкальная картинка. Очень интересно сравнить «Песню косаря» и «Жатву». Дело в том, что косят обычно мужчины, а жать серпом (в старину только серпом и жали — никаких жнеек не было) — всегда было женским делом.
В «Песне косаря» мы очень ясно ощущаем мужественность, силу, энергию, широкий, крепкий мужской шаг. Музыка «Жатвы» — мягче, женственнее. Она хотя и очень быстрая, но звучит намного нежнее, изящнее, чем «Песня косаря». Вслушайся, и ты ясно услышишь в музыке перезвон серпов. Здесь, так же как в «Песне косаря», музыка не напоминает нам ни о чём печальном и тяжёлом. Она живая, весёлая.
Композитор, городской человек, смотрит как бы со стороны на эти яркие летние картины. Он видит разноцветные рубахи косарей в зелёной высокой траве; видит цветастые платки женщин среди ослепительно жёлтых колосьев спелой ржи; золотыми слепящими молниями вспыхивают на солнце косы и серпы. А над всем этим праздником красок плывёт-разливается песня, чудесная народная песня. И музыка словно говорит нам о бесконечно искренней, верной любви русского композитора к родной стране, к её природе, к её народу.
«Жатва», пожалуй, более озорная, насмешливая, чем «Песня косаря». Что-то есть в ней от задорных частушек. Кстати, знаешь ли ты, что такое «частушка»? Это коротенькая, совсем коротенькая песенка. Вернее, маленький стишок из четырёх строчек, который поют на мотив, издавна прижившийся в той или иной деревне. В разных краях и областях, даже иногда в двух соседних деревнях, частушки поют на разные мотивы.
Кто сочиняет частушки? Да все, кто может сложить немудрёный стишок о местных делах или каких-то своих неудачах, или высмеять лодыря, неумёху, вруна. С незапамятных времён и до наших дней живут и веселят людей эти коротенькие песенки в деревнях. А сейчас уже и в города перебрались. Частушками назвали их от слова «частить», то есть петь одну песенку за другой без перерыва. Даже соревнования такие устраиваются, кто кого перепоёт, «перечастит». Я уже говорила, что в музыке «Жатвы» есть что-то от частушек. Что ж, женщины в деревнях, известно, любят понасмешничать, не то, что степенные мужчины.
После того как ты послушаешь июльскую и августовскую пьесы, нарисуй, пожалуйста, две картинки. Причём не обязательно косарей и жниц, пусть это будут картинки про лето, про деревню. Интересно, что тебе захочется нарисовать.
Сентябрь. «Охота»
Пора, пора! рога трубят;
Псари в охотничьих уборах
Чем свет уж на конях сидят;
Борзые прыгают на сворах…
(А. Пушкин)
Если ты будешь слушать музыку сентября, не зная, как она называется, а зная только, что она посвящена первому осеннему месяцу, ты, наверное, очень удивишься. И всё же подозреваю, что ты удивишься ещё больше, узнав название этой музыки.
Начинается «Сентябрь» с призывного, фанфарного сигнала. Впрочем, это даже не фанфары, это похоже на звуки гулкого, громкоголосого рога. И сразу же за этим сигналом в музыке совершенно ясно слышится скачка — стремительный, чёткий и звонкий топот лошадиных копыт. Вряд ли ты мог представить себе так осеннюю музыку. Название, правда, напоминает об осени, зато совершенно, как нам кажется, не подходит к музыке. Пьеса называется «Охота».
Замечательный писатель Михаил Михайлович Пришвин писал об охоте так: «Я люблю идти в лесу тихо, с остановками, с замиранием, и тогда всякая зверюшка меня за своего принимает…» Тихо идёт по лесу охотник. Рядом собака бежит — не лает, не рычит, чтобы не спугнуть зверя или птицу. А тут вдруг гулкие звуки, лихая скачка — что же это за охота?
Откроем другую книжку. Её автор — Лев Николаевич Толстой. Книжка называется «Детство». А глава, на которой мы эту книжку открыли, — «Охота». Как раз то, что нам нужно. «Доезжачий, прозывавшийся Турка, на голубой горбоносой лошади, в мохнатой шапке, с огромным рогом и ножом на поясе, ехал впереди всех… Около задних ног его лошади пёстрым, волнующим клубком бежали сомкнутые гончие…» Лошади, собаки, огромный рог… Это всё уже близко к музыке.
Дело в том, что во времена Толстого охотились не только так, как сейчас — в одиночку, с одной собакой, но и по-другому: много народа, все на лошадях, с целой сворой собак, с призывно-гортанным криком рогов. Вот такую охоту и рисует нам музыка сентября.
Достань книжку Льва Толстого «Детство» и прочитай внимательно всю главу, которая называется «Охота». Только тогда ты поймёшь, как точно передаёт музыка Чайковского старинную, как тогда называли, «псовую», охоту.
Октябрь. «Осенняя песня»
…Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят…
(А. Толстой)
Октябрь — это уже настоящая осень. Листьев на деревьях почти не осталось. С каждым днём всё холоднее. И дождь, дождь, дождь… Грустное это время — поздняя осень. «Осенняя песня» — тоже грустная. Тихий, грустный покой слышится в первой музыкальной фразе.
Но вот зазвучали два голоса. Один — слабый, он словно пытается взлететь, разлиться легко и свободно… и тут же бессильно стихает. Видно, очень хочется человеку тепла, света, счастья. А счастья нет. Тоскливо и сумрачно на душе. Снова взлёт — и снова падение. Ещё, ещё — нет, не подняться, не вздохнуть полной грудью… И хочется плакать от тоски и непонятной обиды… Второй голос более уверенный — короткие музыкальные фразочки уговаривают, успокаивают, утешают.
«Унылая пора, очей очарованье» Это — Пушкин. Он очень любил осень и посвятил ей много прекрасных стихов.
Нашу осеннюю природу любили рисовать русские художники. Ты, наверное, знаешь, кто из русских художников особенно любил изображать на своих полотнах осень? Конечно же, Левитан, которого называют «певцом русской осени».
Природа. Её рисуют художники, о ней пишут стихи поэты. У художников — краски, у поэтов — слова. У композитора — только звуки. Но ведь звуками можно прекрасно рисовать природу. Помнишь «Песню жаворонка»? Разве звонкие трели, которые так хорошо передаёт рояль, не напоминают тебе о весне, о тающем снеге, о свежем, неповторимом весеннем воздухе? А нежная песенка подснежника? А таинственное мерцание звуков в «Белых ночах»? Это ведь всё картины природы.
После того как послушаешь «Времена года» Чайковского, попытайся к каждой пьесе найти подходящую картину русского художника и стихотворение на эту же тему. А потом посмотри, послушай, почитай — и подумай о том, как музыка, живопись и поэзия рисуют разные времена года.
Ноябрь. «На тройке»
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой вослед не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда затуши…
(Н. Некрасов)
Хотя ноябрь и считают последним осенним месяцем, у нас, в средней полосе России, это уже зима. В ноябре замерзают реки, выпадает снег. О зиме и музыка «Ноября». Называется эта пьеса «На тройке». Ты, мой дружок, да и я тоже никогда не катались на тройке — на санях, в которые впряжены три лошади. Правда, иногда на зимних праздниках в Парках культуры и отдыха можно прокатиться на лихой тройке, однако далеко не каждому выпадает это удовольствие.
Но слушаешь музыку «Ноября» — и кажется, будто сам сидишь в санях, закутанный в тёплую полость из медвежьей шкуры, а лошади несут тебя по снежной дороге. Кругом, сколько хватает глаз, белые просторы, звенят под дугами колокольчики и, конечно же, песня. Снова песня без слов. На этот раз — протяжная, ямщицкая. Они обычно были невеселыми. Откуда взяться веселью? Всю жизнь в дороге; дом, семью ямщик видит очень редко. Вот и грустит, тоскует и тоску свою изливает в песне. Правда, мелодия в ноябрьской песне совсем не похожа на подлинные народные песни ямщиков — это скорее напоминание о них.
Музыка словно передаёт нам чувства, которые вызывает у путника песня ямщика, его думы, его настроение. Слышишь? Снова тихий звон колокольчиков…
Кто долго жил в глуши печальной,
Друзья, тот верно знает сам,
Как сильно колокольчик дальний
Порой волнует сердце нам…
Так писал Пушкин. А сколько ещё стихов посвящено звону дорожного колокольчика, сколько песен… Может быть, ты вспомнишь, в каких песнях говорится о дорожном колокольчике? Если нет, может быть, тебе поможет кто-нибудь из взрослых, они, наверное, помнят эти песни.
Декабрь. «Святки»
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали…
(В. Жуковский)
Ну вот, дружок, мы и расстаёмся. Ведь декабрь — это последняя пьеса из «Времён года» и наша последняя беседа. Название тебе ни о чём не расскажет. Пьеса называется «Святки».
Святки — это старинный праздник перед Новым годом. На святках обычно девушки устраивали «святочные гадания». Об этом ты можешь прочитать в поэме Жуковского «Светлана». Но всё это дела минувшие, и о них мы много говорить не будем. К тому же и музыка декабря, пожалуй, не рассказывает нам именно о святках. Это просто вальс. Красивый вальс, который можно слушать, а можно под него и танцевать. Только он довольно медленный, вернее задумчивый, зимний. И немножко грустный. Но это и понятно — ведь расставаться всегда грустно, а вальс этот последний в альбоме «Времена года». Композитор прощается с тобой. И мы тоже прощаемся.
Что пожелать тебе на прощание?
Ты стоишь на пороге огромной и прекрасной страны Музыка. Помни, что в этой стране ты всегда будешь желанным гостем и даже найдёшь друга, если только не испугаешься трудностей, которые неизбежны, когда человек открывает для себя новый, не известный ему ещё мир.
Тебе помогут книги, пластинки, радио и телевидение. Это очень хорошие помощники. Они могут сделать многое. Но самое главное зависит только от тебя.
Слушай музыку, слушай её как можно больше. И непременно думай над тем, что услышишь.
И ещё одно. Мы можем выполнить много разных заданий: нарисовать картинку, придумать рассказ, сочинить слова к песне. Для этого нужно, конечно, вначале послушать внимательно ту музыку, о которой мы с тобой говорили.
А пока всего тебе доброго, мой маленький друг.
Для младшего возраста.
Автор текста: Левашева Галина Яковлевна.
Презентация
В комплекте:
1. Презентация — 27 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Чайковский. Времена года:
Январь. У камелька, mp3;
Февраль. Масленица, mp3;
Март. Песнь жаворонка, mp3;
Апрель. Подснежник, mp3;
Май. Белые ночи, mp3;
Июнь. Баркарола, mp3;
Июль. Песня косаря, mp3;
Август. Жатва, mp3;
Сентябрь. Охота, mp3;
Октябрь. Осенняя песнь, mp3;
Ноябрь. На тройке, mp3;
Декабрь. Святки, mp3;
3. Сопровождающая статья (с иллюстрациями), docx.
В презентации использована музыка в специальной обработке: каждая пьеса предваряется оригинальным вступлением, например, в «Январе» мы услышим не только привычную нам мелодию Петра Ильича Чайковского, а ещё и потрескивание огонька в камине и бой часов, в «Феврале» — гомон ярмарки, в «Марте» — пение жаворонка, в «Мае» — стрекотание цикад, в «Июне» — плескание волн, в «Сентябре» — лай собак и сигнал охотничьего рожка, в «Октябре» — шум дождя, в «Ноябре» — завывание вьюги и топот копыт тройки лошадей, а в «Декабре» — звон колоколов… Предлагаемое музыкальное сопровождение позволяет более ярко прочувствовать каждую пьесу и глубже проникнуться замыслом композитора.
Урок 12. «я слушаю антонио вивальди» — Музыка — 3 класс
Музыка. 3 класс
Урок № 12. «Я слушаю Антонио Вивальди»
Список вопросов, рассматриваемых в теме:
- Знакомство с биографией композитора Антонио Вивальди.
- Изучение основных этапов жизни и творчества композитора.
- Знакомство с циклом концертов «Времена года».
4. Смысловое чтение сонетов, предваряющих концерты из цикла «Времена года» А. Вивальди
Глоссарий по теме урока:
Скрипка – струнный смычковый музыкальный инструмент с высоким звучанием.
Пьеса – небольшое инструментальное музыкальное произведение.
Оркестр – большой коллектив музыкантов-инструменталистов.
Инструментальный концерт – музыкальное сочинение, написанное для оркестра и одного или нескольких солирующих инструментов.
Программная музыка – академическая инструментальная музыка, сопровождаемая словесным указанием на своё содержание.
Кончерто гроссо – инструментальный жанр в музыке, зародившийся в эпоху барокко, основывающийся на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей и группы солистов. Возник в Италии, во второй половине XVII века как оркестровая разновидность трио-сонаты.
Сонет – стихотворение из 14 строк, образующих 2 четверостишия – катрена и 2 трехстишия – терцета.
Фортепиано – клавишный музыкальный инструмент с металлическими струнами и с педалями для усиления и ослабления звука.
Ключевые слова:
Музыка; Антонио Вивальди; композитор; концерт; сонет; скрипка; фортепиано; Времена года; музыкальное произведение; классическая музыка; камерная музыка; камерный оркестр
Основная и дополнительная литература по теме урока:
- Сергеева Г.П. Музыка 3 класс: учебное пособие для общеобразовательных организаций. – М.: Просвещение, 2018
- Белецкий И. Антонио Вивальди: краткий очерк жизни и творчества. — И.: Музыка, Ленинградское отд., 1975.
- Г. П. Сергеева. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мультимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
- Михеева Л.В. Словарь юного музыканта. – М.: АСТ; СПб.: Сова, 2005.
Открытые электронные ресурсы по теме урока:
1. https://24smi.org/celebrity/5088-antonio-vivaldi.html
2. http://vmiremusiki.ru/vremena-goda-antonio-vivaldi.html
Теоретический материал для самостоятельного изучения (Основное содержание урока)
Тема природы во все времена привлекала внимание поэтов, писателей, художников и композиторов.
П. Брейгель. Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц | С. Боттичелли. Весна |
Однако, пожалуй, ни одно произведение западноевропейской классической музыки не пользуется такой популярностью, как «Времена года» знаменитого итальянского композитора XVIII века, скрипача, педагога, дирижёра, католического священника Антонио Вивальди.
Антонио Вивальди
(1678-1741)
Анто́нио Лучо Вива́льди (годы жизни с 1678 по 1741), – итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр и, как ни странно, католический священник, считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Мастер ансамблево-оркестрового концерта – кончерто гроссо и автор около 40 опер.
Биография Вивальди, наполненная яркими моментами, говорит о нем, как о сильной, разносторонней и целеустремленной личности. Широкое признание во всей Европе Вивальди получил еще при жизни.
Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции.
Венеция
О музыкальном образовании композитора имеется мало сведений. Вероятно, именно его отец стал первым музыкальным наставником, научив игре на скрипке, к которой юный композитор приобщился с десяти лет.
Свое первое произведение Вивальди написал уже в 1713 – это была трёхактная опера «Ottone in villa».
Однако известен композитор стал в основном благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки.
Скрипка
Одними из наиболее известных его сочинений являются четыре скрипичных концерта «Времена года», входящие в состав цикла «Спор гармонии с изобретением».
«Времена года» – это цикл из четырёх концертов для солирующей скрипки и камерного оркестра, которые композитор написал в 1723 году. Каждый концерт состоит из трёх частей и предваряется небольшим стихотворением. В названиях частей и стихотворных строках раскрывается содержание музыки. Они по-своему уникальны, в каждом произведении удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Для таких произведений есть особое название – программная музыка.
«Времена года» до сих пор является одним из самых популярных музыкальных произведений в мире.
Считается, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у А. Вивальди во время его путешествия по Италии.
В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных явлений. Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод… Во «Временах года» гениальным образом отражено настроение и чувство каждого месяца в году. Все это и предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра.
Свои концерты Вивальди сопроводил небольшим стихотворением – сонетами. Посмотрите, как в стихотворных строках сонетов раскрывается содержание музыки.
ВЕСНА
Приход весны встречая звонким пеньем,
Летают птички в голубых просторах,
И слышен плеск ручья, и листьев шорох,
Колеблемых зефира дуновеньем.
Но вот грохочет гром, и молний стрелы
Шлют небеса, внезапной мглой одеты,
И это всё – весенних дней приметы!
ЗИМА
Клубятся вихрем снежные покровы;
Как будто вырвавшись из заточенья,
Бушуют ветры встречные, в сраженье
Друг против друга ринуться готовы.
…Тяжка зима, но радости мгновенья
Порой смягчают лик её суровый.
Но, увы, сегодня при исполнении концертов «Времена года» мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. А кто автор этих слов – до сих пор остается загадкой.
Примеры и разбор решения типовых заданий тренировочного модуля
Задание 1
Тип вопроса: Выберите элемент (Единичный выбор).
Текст вопроса:
Какое из представленных музыкальных произведений является работой А. Вивальди?
Варианты ответов:
А) Времена года
Б) Лунная соната
В) Вальс цветов
Г) Полет шмеля
Правильный вариант ответа:
А) Времена года
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Вспомните самую известную работу А. Вивальди.
Задание 2
Тип вопроса: Установление соответствий между элементами двух множеств.
Текст вопроса:
Установите соответствие между значимыми фактами из жизни композитора и годами жизни, когда они произошли.
Варианты ответов:
Список 1:
1. Год рождения композитора.
2. В каком году композитор написал свое первое произведение – трехактовую оперу «Ottone in villa».
3. В каком году был написан концерт «Времена года».
Список 2:
1. 1713 г.
2. 1678 г.
3. 1723 г.
Правильный вариант ответа:
1 – Б
2 – А
3 – В
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Обратитесь к биографии композитора.
Задание 3
Тип вопроса: Филворд – английский кроссворд.
Текст вопроса:
Найдите пять слов, обозначающих названия музыкальных инструментов и выделите их разными цветами.
Т | Р | Е | А | П | Л | Й | В | С | О |
С | Ф | П | С | К | Р | И | П | К | А |
О | П | Й | П | С | И | П | А | Л | К |
Р | К | П | Ф | Л | Е | Й | Т | А | П |
Г | Л | Й | О | И | Р | Т | А | В | С |
А | Й | О | Е | Й | П | А | Ф | Е | Й |
Н | И | В | П | Л | Р | Е | В | С | И |
В | С | Е | И | О | К | П | Е | И | Р |
Ф | О | Р | Т | Е | П | Ь | Я | Н | О |
Е | Л | Т | И | Л | Я | В | А | Й | К |
Правильный вариант ответа:
Т | Р | Е | А | П | Л | Й | В | С | О |
С | Ф | П | С | К | Р | И | П | К | А |
О | П | Й | П | С | И | П | А | Л | К |
Р | К | П | Ф | Л | Е | Й | Т | А | П |
Г | Л | Й | О | И | Р | Т | А | В | С |
А | Й | О | Е | Й | П | А | Ф | Е | Й |
Н | И | В | П | Л | Р | Е | В | С | И |
В | С | Е | И | О | К | П | Е | И | Р |
Ф | О | Р | Т | Е | П | Ь | Я | Н | О |
Е | Л | Т | И | Л | Я | В | А | Й | К |
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Вспомните названия музыкальных инструментов, начинающихся с букв С, К, О, Ф.
Задание 4
Тип вопроса: Ввод с клавиатуры пропущенных элементов в тексте.
Текст вопроса:
Для такого гения, как Антонио Вивальди, самым родным инструментов была …?
Введите верный ответ с клавиатуры.
Правильный вариант ответа:
Скрипка / скрипка
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Вспомните, для какого инструмента А. Вивальди написал «Времена года».
Задание 5
Тип вопроса: Добавление подписей к изображениям.
Текст вопроса:
Подберите подписи к изображениям.
________________ __________ __________
Варианты ответов:
Флейта
Скрипка
Фортепиано
Правильный вариант ответа:
Флейта Скрипка Фортепиано
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Вспомните названия музыкальных инструментов и как они звучат.
Антонио Вивальди цикл «Времена года». Рисуем музыку.
Антонио Вивальди цикл «Времена года». Рисуем музыку.
Творческий художественно- музыкальный досуг.
Подготовила: Коляда Анастасия Павловна Музыкальный руководитель ГБОУ Школа 183 ДО 1.
Цель: Формировать и развивать у дошкольников целостное художественно- эстетическое восприятие мира через рисование и музыку, воспитывать чувство прекрасного.
Задачи:
- Познакомить с творчеством А. Вивальди.
- Учить слушать и понимать классическую музыку.
- Учить определять характер музыки, её настроение.
- Развивать музыкальную память через узнавание мелодии по отдельным фрагментам.
- Учить воплощать музыку в рисунках.
- Развивать воображение и познавательную активность.
- Поощрять инициативу и самостоятельность.
Необходимый инвентарь:
- Проектор
- Музыкальное обеспечение
- Ватманы (4 шт.), кисти, стаканы с водой, клей карандаш. Всё в достаточном количестве, чтобы во время рисования каждому ребёнку хватило материала, а так же приготовить запасные кисти и стаканы с водой.
- Заранее распечатанные на цветном принтере и вырезанные шаблоны для разнообразия картин, например: Осень- осенние листья, рябина и тд., зима- снежинки, весна- зелёные листья и цветы вишни, лето- летние цветы, пчёлы, бабочки и тд. Здесь можно включить фантазию и предложить детям наклейки, стикеры, объёмные наклейки, насекомые, птицы и тд.
Ход занятия:
Скачать конспект
Дети входят в музыкальный зал, рассаживаются на стульчики, на экране показан портрет композитора Антонио Вивальди. Звучит музыка из цикла «Времена года. Лето. Гроза».
В зале уже стоят подготовленные 4 стола, на которых лежат ватманы, кисти, стаканы с водой. Посередине стоит стол с красками, клеем и дополнительными материалами. Предполагается, что после обсуждения времени года дети самостоятельно выбирают необходимые цвета краски и картинки.
Ведущая: Здравствуйте, дорогие ребята! Я очень рада вас приветствовать в музыкальном зале, потому что очень хочу познакомить вас с потрясающим скрипачом и композитором и его великолепной музыкой. Ребята, кто такой- композитор? (Ответы детей). Верно! Композитор- это человек, который пишет музыку. Посмотрите на экран. Этого композитора зовут Антонио Вивальди. Выглядит он немного необычно для нашего времени, потому что жил он очень давно, ещё в эпоху барокко, а в те времена все мужчины носили парики. Родился он в многодетной семье, помимо него в семье было ещё пятеро детей. Родился он маленьким и хилым, с тяжёлой болезнью, у него была астма, с которой об боролся всю жизнь. В те времена далеко не всем удавалось выжить с такими серьёзными проблемами здоровья, но Антонио это совсем не помешало стать великим композитором, музыку которого слушают и по сей день и, пожалуй, нет человека, который бы хотя бы раз не слышал её.
Так вот, речь сегодня пойдёт о его цикле произведений, который называется «Времена года», отрывок которого вы сейчас прослушали.
Большую часть своей жизни Антонио Вивальди работал с детьми, очень любил их, был очень внимательным, нежным и чутким и музыку писал в основном для детей, в том числе и этот цикл произведений.
Сейчас внимание на экран. Я хочу предложить вам посмотреть короткий мультфильм про матушку природу, который сделан на музыку Антонио Вивальди и так и называется «Времена года».
Мультфильм «Времена года», муз. А.Вивальди (Источник YouTube- annaivanovna1507)
Ведущая: А сейчас, ответьте, удалось ли композитору изобразить Времена года с помощью музыки? Давайте с вами проведём эксперимент. Сейчас вы закроете глаза, а я включу один музыкальный фрагмент. Вы представите, какое именно время года изобразил композитор, возможно представите какой- то конкретный цвет или даже какие- то погодные условия?
Музыкальный фрагмент из цикла «Времена года. Осень».
Ведущая: Итак, мне очень интересно узнать, что вы услышали? (Ответы детей: яркое, красивое, солнце, радостное, лето, осень и тд.)
А сейчас я вам загадаю загадку и мы узнаем правильный ответ, что изобразил композитор.
Что за время год- дождик моросит,
Он холодный льёт и льёт, погулять нам не даёт.
Листик клёна на ладошку потихоньку упадёт,
Это «золотое» время года к нам идёт? (Осень)
Ведущая: Конечно, ребята, это осень. А сейчас, как вы уже заметили, у нас тут стоят столы с красками. И я хочу предложить вам нарисовать то, что вы услышали. Композитор изобразил Осень с помощью музыки, а мы будем использовать краски. Поднимите руки кто из вас родился осенью. Отлично, выходите 5 человек, назовите мне, какие цвета и картинки вы будете использовать, чтобы изобразить осень? Жёлтый, оранжевый, красный, коричневый и тд. когда включится музыка, вы самостоятельно возьмёте необходимые цвета, закрасите фон яркими цветами и потом возьмёте картинки и украсите вашу картину. Приступаем.
Музыкальный фрагмент из цикла «Времена года. ОСЕНЬ».
Ведущая: Отлично! Просто шедевр! Тут и лисичка рыжая и деревья! Замечательно! А я загадываю следующую загадку!
Белоснежная красавица,
Детям очень нравится,
Много снега принесёт,
Все дороги заметёт! (зима)
Конечно же это ЗИМА! А теперь поднимите руки, кто родился зимой? Выходите сюда (по 5-6 человек на каждую картину). Какие ВЫ будете использовать цвета для вашего времени года? (Ответы детей- белый, синий, коричневый, потому что деревья и тд.) Замечательно! Тогда включаем музыку и приступаем!
Музыкальный фрагмент из цикла «Времена года. ЗИМА».
Ведущая: Как красиво получилось! Настоящая вьюга! Когда картины высохнут, мы повесим их на стенде, чтобы все могли полюбоваться, какие шедевры у вас получились! А сейчас слушаем следующую загадку:
На плечи свисают косы зелёные,
И солнце за ней бежит в ручейке.
Такая загадочная, стройная
Красавица в ярком платке. (весна).
Ведущая: Конечно же это весна! Я приглашаю 5 человек, кто ещё не рисовал. Назовите, какие цвета вы будете использовать, чтобы изобразить время года Весна? Розовый, зелёный, голубой, жёлтый.. отлично! Включаем музыку и приступаем!
Музыкальный фрагмент из цикла «Времена года. ВЕСНА».
Ведущая: Замечательная картина получилась! И осталось у нас одно время года, которое мы ещё не нарисовали.
Всё в ромашках и колокольчиках,
В жаркий полдень напоит водой.
Солнца красного лучики яркие
Обжигают нас порой. (лето).
Ведущая: Конечно же это лето! И сейчас на улице у нас жаркое лето! И сейчас ребята нарисуют нам яркую картину! Какие цвета вы будете использовать? Что хотите нарисовать? (Ответы детей- луг, поляну, зелёный цвет, жёлтый- солнце, голубой- небо). Замечательно! Начинаем.
Музыкальный фрагмент из цикла «Времена года. ЛЕТО».
Ведущая: Молодцы, ребята, у вас получились замечательные картины! Сейчас оставим их сохнуть, а мы с вами посмотрим короткий мультфильм об очаровательной черепашке. Мультфильм сделан тоже под музыку композитора, с которым мы сегодня познакомились! Давайте назовём ещё раз имя композитора: Антонио Вивальди! И название музыки, которую мы сегодня слушали- Времена года. Молодцы! А теперь внимание на экран.
Союзмультвильм 1980 «Про черепаху».
Звуковая дорожка А. Вивальди «Времена года» Берлинский симфонический оркестр под упр. Караяна
Ведущая: Каждое время года прекрасно! Вам понравилось наше путешествие по временам года с итальянским композитором Антонио Вивальди и его музыкой? (ДА) И я думаю, что теперь, услышав её где- то вы обязательно её узнаете.
Досуг окончен.
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
«Времена года в поэзии, музыке и живописи».
Котова Татьяна Александровна,
Смоленская область, д. Гусино,
учитель русского языка и литературы
МБОУ Гусинская СОШ
Внеклассное мероприятие по литературе на тему
«Времена года в поэзии, музыке и живописи».
(5 класс)
Цель: — дать представление об отражении темы природы в творчестве русских поэтов, художников и музыкантов.
Задачи:
— познакомить учащихся с произведениями поэтов, художников и музыкантов, посвященными русской природе;
— развивать навык выразительного чтения, монологическую речь пятиклассников;
— способствовать раскрытию их творческого потенциала;
— воспитывать интерес и любовь к родной природе, внимательное и бережное отношение к ней.
Оборудование:
√ медиапроэктор;
√ компьютерная презентация;
√ книжная выставка по теме;
√ Литература. Начальный курс. 5 кл.: Учебник-хрестоматия для общеобразоват. учреждений. В двух частях./Авт.-сост.: М.А.Снежневская, О.М.Хренова.-М.:Мнемозина, 2008;
√ выставка детских рисунков.
План мероприятия:
В очарованье русского пейзажа
Есть подлинная радость, и она
Открыта не для каждого и даже
Не каждому художнику видна.
Н.Заболоцкий.
1. Вступительное слово учителя. Повторение.
(слайд 1) Сегодня в нашей литературной гостиной мы с вами поговорим о том, как смена времен года отражается в поэзии, музыке и живописи.
(слайд 2) Сегодня мы с вами поговорим о том, какое место занимала тема природы в творчестве художников, поэтов и композиторов.
Поэты и писатели, музыканты и художники часто обращались в своем творчестве к природе, находя в ней красоту и неповторимую прелесть. Они передавали свои чувства через звуки, слова и краски.
(слайд 3) Мы познакомимся с произведениями разных видов и жанров искусства.
Поучимся выразительно читать стихотворения.
(слайд 4) Эпиграфом к нашей беседе будут слова Н.Заболоцкого:
В очарованье русского пейзажа
Есть подлинная радость, и она
Открыта не для каждого и даже
Не каждому художнику видна.
О том, какой смысл вкладывал автор в эти строки, мы с вами поговорим в конце нашей встречи.
(слайд 5) Но я надеюсь, что в конце концов каждый из нас согласится с тем, что русская природа неповторима и прекрасна. Только нужно уметь увидеть и сберечь эту красоту.
Послушайте музыкальный отрывок из цикла «Времена года» композитора Антонио Вивальди.
(Звучит отрывок из цикла «Времена года. Лето»)
— Какое настроение вызывает эта музыка? Почему?
— О чем она? Что вы себе представляли, слушая музыку?
2. Времена года в творчестве поэтов, музыкантов и художников.
Разговор о временах года мы начинаем с ЗИМЫ.
(слайд 6) Зима в народных представлениях ассоциировалась всегда с такими понятиями, как ночь, мрак, тучи, смерть. Снега сравнивались с белым саваном, покрывшим землю, в которой до весны замерла жизнь. Такой взгляд на зимнюю пору находит отражение и в стихотворениях некоторых русских поэтов. Послушайте стихотворение о зиме (стихотворение читает ученик)
Но в творчестве некоторых поэтов и художников зима совсем другая. Попробуем увидеть её глазами А.А.Фета. Звучит стихотворение «Чудная картина» (звучит фонозапись стихотворения)
Зимний лес стоит печальный.
Кто под снегом спрятал тайны?
Почему река молчит?
Птичья песня не звучит?
Осторожно в лес входи,
Тайны леса не буди.
Лучше – тоже по секрету –
Скажет музыка об этом…
(Звучит отрывок из цикла А.Вивальди «Времена года.Зима»)
А вот такой увидели зиму русские художники…(слайд 7-11)
(слайд 12) «Весна на поэтическом языке есть утро года; подобно заре, выводящей ясное солнце из темных затворов ночи, оно выводит его из-за туманов зимы» — говорил А.Н.Афанасьев.
Весна – пробуждение жизни. Весенние дожди даже послужили прообразом сказочной мертвой и живой воды. Они сначала смывают остатки снега – «соединяют рассеченное тело земли», затем как бы «вливают» в неё жизнь, позволяя зазеленеть первым всходам.
Послушайте отрывок из музыкальной драмы норвежского композитора Эдварда Грига «Пер Гюнт». Сцена эта называется «Утро». Утро – это не только пробуждение от ночного сна, но и пробуждение природы от долгого зимнего сна. Попытайтесь представить себе картину этого пробуждения. (Звучит отрывок из музыкальной драмы «Пер Гюнт» «Утро»)
— Расскажите о своих впечатлениях.
— А теперь послушайте, как рисует картину пробуждения природы Ф.И.Тютчев в стихотворении «Весенние воды» (Звучит фонозапись стихотворения)
Многие русские художники посвятили свои произведения этому замечательному времени года. Вот некоторые из этих картин…(слайд 13-16)
Лето – любимое время года многих писателей, поэтов, художников и композиторов. Песни соловья; таинственный шелест деревьев в лесу, запах цветов, яркая синева неба, ослепительные лучи летнего солнца, цветущие луга, лесные озера, заросшие травой; косяки журавлей – все это становится темой стихов, картин, музыкальных этюдов.
Любили рисовать летние пейзажи художники Пластов, Юон, Шишкин. (слайд 17-18)
(Учитель показывает летние пейзажи.)
(слайд 19) Послушайте фонозапись стихотворения А.К.Толстого «Колокольчики мои…» (Звучит фонозапись).
(слайд 20) Вот и приближаемся мы с вами к последней поре в жизни природы – к осени.
(Ученик читает стихотворение об осени)
Осень – вечер года. Осенняя природа навевает грусть, но один из самых известных русских поэтов очень любил осень. Назовите имя этого поэта. (А.С.Пушкин)
Послушайте отрывок из стихотворения «Осень» А.С.Пушкина. (Звучит фонозапись стихотворения)
Художники тоже не обошли своим вниманием эту «унылую пору, очарование очей»… (слайд 21-23)
Мы уже говорили, что многие музыканты, писатели, художники, поэты, изображая картины природы, опираются на народные представления о смене времен года, на народные приметы, акамулируя в своем творчестве народную мудрость.
— Какие пословицы и поговорки об осени вам известны?
А теперь посмотрим на экран… (слайд 24).
1.Осень припасиха – зима прибериха)
2. Холоден сентябрь, да сыт.
3. Осень-то матка: кисель да блины, а весною-то сиди, сиди да гляди!
4. В осень и у вороны копна, не только у тетерева.
5. Осенней озими в закрома не кладут.
6. Осень говорит: «Гнило», а весна: «Мило, лишь бы было»
(слайд 25) Завершив годичный цикл, мы снова возвращаемся к зиме. Закончить нашу беседу о временах года мнехочется видиофрагментом. Послушайте стихотворение Ф.И.Тютчева «Какая грусть. Конец аллеи…»
3. Итог.
(слайд 4) Обратимся к эпиграфу. Как вы понимаете слова Н.Заболоцкого?
Только по-настоящему тонкий и чуткий человек способен любить природу, уметь восхищаться ею. Произведения о природе оставляют в нас ощущение волшебства, восторга и неповторимого очарования.
Дома вы подготовите выразительное чтение наизусть одного из стихотворений из вашего учебника-хрестоматии.
При подготовке были использованы следующие материалы:
n Диск «Русская поэзия для детей. Времена года». Издательство детских образовательных программ «ВЕСТЬ-ТДА», Москва, 2004
n Диск «1000% classic»
n Материалы с сайта http://lit.1september.ru
n Литература. Начальный курс. 5 кл.: Учебник-хрестоматия для общеобразоват. учреждений. В двух частях./Авт.-сост.: М.А.Снежневская, О.М.Хренова.-М.:Мнемозина, 2008.
стихотворений из партитуры «Времена года» Вивальди
Из заметок по программе Криса Моррисона …
С каждым из «Четырех сезонов» связано короткое стихотворение, сонет, возможно написанное самим Вивальди, описывающее сцены и события каждого движения. Эти примеры «программной музыки», музыки, которая вне себя относится к какому-то повествованию, человеку, месту или событию, не уникальны в творчестве Вивальди. Собственно, в сборнике Il cimento есть и другие подобные произведения: например, Concerto No.№ 5 назван «La tempesta di mare» («Буря на море»), а № 10 возвращается к предмету, также изображенному в «Временах года», «La caccia» («Охота»).
«Весна» («La Primavera»)
Весна вернулась и вместе с ней веселье
Птицы встречают радостным пением
И фонтаны, ласкаемые молодыми зефирами,
Журчат сладко, пока они текут.
Небо затянуто черными облаками,
Вспышки молний и грохот грома
Но когда они закончились, маленькие птички
Возвращаются, чтобы петь свою очаровательную песню.
На цветущем лугу,
Среди журчания листвы и ветвей,
Дремлет козопас, за которым наблюдает его верный пес.
Под праздничные звуки пастырской волынки
Танцуют влюбленные нимфы и пастухи,
Под ярким весенним небом.
«Лето» («L’Estate»)
Под палящим солнцем
Человек поникает, его стадо увядает, сосна иссушается
Кукушка находит свой голос и поет вместе с ним,
Голубь и Щегол
Зефир нежно дышит, но ему противостоит
Северный ветер появляется поблизости и внезапно
Пастух плачет, потому что неуверенно,
Он боится шквала ветра и его последствий
Его усталые конечности не имеют покоя, подстрекаемые
Его страхом перед молнией и диким громом
В то время как комары и мухи яростными роями окружают его
Увы, его опасения оказались слишком обоснованными.
Гром и молния раскалывают небеса и град.
Разрезает верхушки кукурузы и других злаков.
«Осень» («L’Autunno»)
Крестьяне празднуют песнями и танцами
Радость удачного урожая.
С обильно выпитым ликером Вакха,
Праздник заканчивается дремотой
Они оставляют позади песни и танцы.
В поисках приятного мягкого воздуха.
Сезон приглашает все больше и больше
Насладиться радостью сладкого сна
Охотники уходят на охоту на рассвете
Они идут с рогами, ружьями и гончими
Добыча убегает, но преследует
Сбитый с толку и измученный громким шумом
пушек и гончих раненая жертва
Почти убегает, но попадает в ловушку и умирает.
«Зима» («L’Inverno»)
Замерзшие и дрожащие среди холодного снега
Нашему дыханию мешает ужасный ветер
Когда мы бежим, мы постоянно топаем ногами
Наши зубы стучат от ужасного холода
Мы идем к огню и довольному миру
Пока дождь за окном сходит простынями.
Идем по льду медленными шагами
Идем осторожно, опасаемся падения
Если мы будем двигаться слишком быстро, мы поскользнемся и упадем на землю
Снова наступим на лед
Пока лед не треснет и не растворится
Мы слышим из-за закрытых дверей
Северные ветры и все ветры войны.
Это зима, но она приносит радость.
Прочитать программные заметки Криса Моррисона на 17/18 ноября 2018 г.
«Вместе с падением на нас, откройте для себя поэзию» Вивальди «Времена года»
Мы отмечаем Classical California Ultimate Playlist серией веселых и информативных блогов о музыке, которую вы любите.
По мере того, как лето исчезает, а осень, конечно же, приходит на смену Вивальди Four Seasons , в которой каждый сезон получает свой скрипичный концерт.
Основу концертов составляют четыре сонета, возможно, написанные самим Вивальди. Эти сонеты появляются в печатном издании, и между конкретными строками стихов и конкретными отрывками в музыке устанавливается явная связь. Доказательство того, что Вивальди как поэт, состоит в том, что каждый из сонетов превосходно соответствует форме его концертов: быстрое движение, медленное движение и еще одно быстрое завершение.
В середине каждого сонета есть материал, подходящий для этой медленной средней части: весной в медленной части изображен козопас, спящий со своей верной собакой рядом с ним.Летом это усталый пастух, который не может заснуть из-за боязни молнии, грома, мух и шершней. Осенью мягкий воздух усыпляет всех . И, наконец, зимой медленное движение представляет собой тихие, довольные дни у очага.
Это Осенний сонет:
I. Allegro
Крестьянин празднует песнями и танцами
Урожай благополучно собран.
Чаша Вакха течет свободно, и многие
находят облегчение в глубоком сне.
II. Adagio molto
Пение и танцы утихают
Как прохладный ветерок веет приятным воздухом,
Приглашает всех спать
Без забот.
III. Allegro
Охотники появляются на рассвете,
Готовы к погоне,
С рогами, собаками и криками.
Их добыча убегает, а они преследуют их.
В ужасе и раненая, жертва продолжает борьбу,
Но, измучившись, умирает.
Я воздержусь от комментариев о мудрости охоты во время похмелья, но приглашаю вас послушать подробности в концерте:
Алан Чепмен
Алан Чепмен, помимо своей утренней программы в будние дни, также является ведущим и продюсером двух программ выходного дня: «Современные времена» и «Музыкальное предложение».
После получения степени бакалавра в Массачусетском технологическом институте он получил степень доктора философии. по теории музыки Йельского университета. В настоящее время он является членом музыкального факультета консерватории Колберна. Он долгое время работал на музыкальном факультете Западного колледжа, а также был приглашенным профессором в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Калифорнийском университете в Санта-Барбаре. Его аналитическая работа была опубликована в Journal of Music Theory и в The New Orpheus: Essays on Kurt Weill, лауреата Премии Димса Тейлора за выдающиеся достижения в написании музыки.
Хорошо известный как предконцертный лектор, Алан регулярно выступает с лекциями «Upbeat Live» филармонии Лос-Анджелеса с момента ее создания в 1984 году. Он также тесно сотрудничает с Los Angeles Master Chorale and Pacific Symphony. Его лекции читали практически все крупные исполнительские организации южной Калифорнии. Во всем мире его слышали как программиста и ведущего бортового классического канала Delta Airlines.
Алан также активен как композитор / автор текстов.Его песни исполнялись и записывались многими артистами по всему миру и были отмечены ASCAP, Фондом Джонни Мерсера и Манхэттенской ассоциацией кабаре. Его детская опера «Лось: Оперные приключения Рокки и Буллвинкля» была заказана оперой Лос-Анджелеса на сезон 1997-98 годов. Алан часто появляется на вечерах кабаре со своей женой, сопрано Карен Бенджамин. Они дебютировали в Карнеги-холле в 2000 году и выступили в Линкольн-центре в 2006 году. На их недавнем компакт-диске Que Será, Será: The Songs of Livingston and Evans изображен покойный Рэй Эванс, рассказывающий истории, лежащие в основе таких любимых песен, как «Мона Лиза» и «Серебряные колокола.«
Программные заметки: «Времена года» Вивальди
Программная записка
«Времена года» были опубликованы в 1725 году голландской фирмой, возглавляемой Мишелем-Шарлем Ле Сеном, как первые четыре в коллекции из 12 скрипичных концертов с общим названием Il cimento dell ‘armonia e dell’ventione ( Соревнование гармонии и изобретения ), соч. 8.
При жизни напряженная и продуктивная карьера Вивальди как композитора, скрипача и учителя снискала должное признание, не в последнюю очередь благодаря его новаторской роли в становлении концерта.Как и следовало ожидать, из более чем 500 его концертов более 200 посвящены его собственному инструменту — скрипке.
Однако его репутация сильно подорвалась после его смерти, вернувшись к широко распространенной валюте только в годы после Второй мировой войны. В течение этого 220-летнего «простоя» практически единственным его произведением, которое осталось в стандартном репертуаре, было The Four Seasons , его популярность в значительной степени основывалась на его доступности как программной (описательной) музыки — области, в которой Вивальди был тоже первопроходец.
В первом издании Le Cène 1725 года сольная партия скрипки включала четыре сонета, основанных на наборе картин четырех сезонов итальянского художника эпохи барокко Марко Риччи, написанных, вероятно, самим Вивальди. Для каждого концерта есть один сонет, с печатными буквами слева от каждого сонета, чтобы указать, где Вивальди видел движения концерта по отношению к определенным строкам в тексте. Таким образом, сами сонеты служат «заметками композитора» о структуре четырех концертов и представлены в переводе на следующей странице.
Программная записка Дона Андерсона
Примечание к форме Петрарчан сонет
В отличие от сонета Шекспира, который основан на трех четверостиший, за которыми следует рифмующий куплет, так называемый сонет «Петрарка» (Франческо Петрарка, 1304–1374), с которым Вивальди был бы близко знаком, основан на восьмистрочном тексте. вступительная строфа (октава), обычно рифмованная ABBA ABBA, которая устанавливает сцену, излагает проблему или устанавливает общий контекст.За ним следует более гибко рифмованный сестет, который каким-то образом воздействует на октаву или представляет собой некий контрапункт. Вивальди замысловато работает внутри (а иногда и против) этой сонетной формы Петраркины с точки зрения перерывов между частями в этих четырех концертах.
Эти переводы основаны на переводах, которые можно найти в статье Четыре сезона сонетов на en.wikisource.org.
Четыре сезона СонетыВесна (Концерт ми мажор)
Allegro
Весна пришла.
Птицы празднуют ее возвращение праздничным пением,
и журчание ручьев
нежно ласкает ветерок.
Грозы, эти вестники Весны, рев,
накидывают свои темные мантии на небеса.
Затем они умирают в тишине,
и птицы снова начинают свои волшебные песни.
Ларго
На усыпанном цветами лугу, с лиственными ветвями
шумит над головой, козье стадо спит,
его верный пес рядом с ним.
Allegro
Под праздничным звуком деревенской волынки
нимфы и пастухи легко танцуют
под сияющим весенним балдахином.
Лето (Концерт соль минор)
Allegro non molto
В тяжелое время года, зажженный солнцем
Человек и стадо и томятся, и сосны горят.
Мы слышим голос кукушки; за которыми следуют
сладких песен горлицы и зяблика.
Мягкий ветерок шевелит воздух, но, угрожая,
Северный ветер внезапно сметает их в сторону.
Пастух дрожит,
опасаясь сильных бурь и своей судьбы.
Adagio e piano — Presto e forte
Страх молнии и свирепого грома
Лишает покой его усталые конечности
Как мошки и мухи неистово жужжат вокруг.
Presto
Увы, его опасения оправдались.
Небеса гром и рев; и град
Срезает колосья пшенице и повреждает зерно.
Осень (Концерт фа мажор)
Allegro
Крестьянин празднует песнями и танцами
удовольствие от обильного урожая.
И, разгоряченные ликером Вакха,
многие заканчивают свое веселье во сне.
Adagio molto
Каждого заставляют забыть о своих заботах и заставляют петь и танцевать
Воздух, смягченный удовольствием
И сезон, который приглашает так много, много
Из сладкого сна в блаженное наслаждение.
Allegro
Охотники появляются на новом рассвете,
И с рогами, собаками и ружьями отправляются на охоту.
Зверь убегает, и они идут по его следу;
Испуганный и уставший от сильного шума
пушек и собак, раненый зверь,
безуспешно пытается бежать, но измученный, умирает.
Зима (Концерт фа минор)
Allegro non molto
Дрожать от холода в ледяном снегу,
В резком дыхании ужасного ветра;
Бежать, каждую секунду топая ногами,
Зубы стучат от сильного холода.
Ларго
Перед огнем пройти мирные, довольные дни
, пока на улице льет дождь.
Allegro
Мы идем по ледяной тропе медленно и осторожно,
, опасаясь споткнуться и упасть.
Затем резко повернуть, поскользнуться, врезаться в землю,
И, поднявшись, поспешить по льду на случай, если он треснет.
Мы чувствуем, как холодный северный ветер пронизывает дом
, несмотря на его запертые и запертые двери …
Это зима, которая тем не менее,
приносит свои прелести.
Le Quattro Stagioni (Четыре сезона)Антонио ВивальдиСонеты к концертам №1-4 изКонкурс между гармонией и изобретением (1723)
Эти сонеты были опубликованы вместе с музыкой к «Временам года» (которую Вивальди сочинил на основе четырех картин времен года Марко Риччи. Считается, что эти стихи написаны самим Вивальди, основываясь на комментариях, которые он делал на полях его ноты, но есть некоторые вопросы по поводу атрибуции. Вивальди был плодовитым композитором, написавшим 46 опер и более 500 концертов. Его работы, такие как эта, были очень ожидаемы в свое время, но вышли из моды и были в переносном и буквальном смысле потеряны до начала 20-го века, когда большая часть его работ была «заново открыта» и популяризирована несколькими художниками и музыкантами, в том числе поэт Эзра Паунд. Записи концертов доступны из нескольких источников в сети. Послушайте и посмотрите, насколько хорошо, по вашему мнению, сонеты Вивальди перекликаются с его музыкой. Этот электронный текст составлен из нескольких источников. Составитель этого издания полагает, что текст находится в общественном достоянии в Соединенных Штатах Америки, но отмечает, что в некоторых других странах на него все еще распространяется авторское право. Перед использованием или хранением этого текста за пределами США ознакомьтесь с местными законами об авторских правах. |
Поэзия и музыка — Зима Вивальди — Заброшенный сад — блог об искусстве и природе
Антонио ВивальдиАнтонио Вивальди опубликовал свою знаменитую группу скрипичных концертов «Времена года» в 1768 году в возрасте сорока семи лет.Это было то, что было известно как «программная музыка», или музыка, написанная для изображения определенных сцен, на которую некоторые в то время смотрели свысока. Но композиции Вивальди поднялись над типичной программной музыкой того времени, создав квартет классических произведений, которые звучат до сих пор.
Что делает их такими популярными? Они, безусловно, броские, хотя в каждом из них присутствует нотка меланхолии, особенно в медленных движениях. И, конечно же, природа — это тема, которая находит отклик почти у всех.Многие композиторы писали произведения, вдохновленные природой, но почему-то «Времена года» захватили воображение публики, как никто другой.
Каждая композиция сопровождается сонетом, написанным самим Вивальди, в котором описаны сцены, изображенные в музыке. Ниже приводится перевод Зимнего сонета вместе с исполнением ансамбля старинной музыки «Голоса музыки». Посмотрите, сможете ли вы распознать сцены, когда они оживают в музыке.
Зима — Концерт фа минор
1.Allegro non molto
Дрожь, замерзшая посреди морозного снега при резком, жалящем ветре;
бегает взад и вперед, топая ледяными ногами, стуча зубами от холода.
2. Largo
Для того, чтобы приятно отдохнуть у очага, пока те, кто снаружи, залиты проливным дождем.
3. Allegro
Мы идем по ледяной тропе медленно и осторожно, опасаясь споткнуться и упасть.
Затем круто повернуть, поскользнуться, врезаться в землю и, поднявшись, поспешить по льду, чтобы он не треснул.
Мы чувствуем, как холодный северный ветер дует по дому, несмотря на запертые и запертые двери …
Это зима, которая, тем не менее, приносит свои прелести.
Вы можете прочитать текст всех четырех сезонов вместе с оригинальным итальянским здесь.
* * *
Антонио Вивальди и «Четыре сезона»
Биография
Антонио Вивальди (1678–1741) родился и жил в Италии, был композитором и скрипачом в стиле БАРОККО. У Вивальди были очень ярко-рыжие волосы, и его прозвали «Красный священник».«
Его отец, Джованни, был парикмахером, прежде чем стать профессиональным скрипачом. Он научил своего сына, вероятно, в очень раннем возрасте игре на скрипке. Повзрослев, Вивальди стал католическим священником. Однако из-за астмы он не смог произнести мессу. Затем он пошел преподавать в детский дом для девочек и сочинил для них много музыки; например, Вивальди написал более 400 концертов для своих учеников.
В то время как музыка Вивальди была довольно популярна при его жизни, к последним годам его жизни его музыка перестала быть популярной, и он умер в нищете.
Слушайте
Вивальди «Времена года» !Самым известным музыкальным произведением, которое он написал, был сборник скрипичных концертов под названием «Времена года». Концерты сопровождаются сонетами (стихотворениями), изображающими времена года. Некоторые думают, что Вивальди написал сонеты сам.
Каждый сезон состоит из трех частей. Детали названы итальянскими словами, например, Allegro (радостно) или Largo (медленно). Эти итальянские слова указывают на ТЕМПО пьесы — насколько быстро или медленно она должна исполняться.
Прочтите стихотворение, связанное с каждой частью «Времен года», а затем прослушайте часть. Музыка похожа на сонеты или изображает их? Соответствует ли музыка временам года?
Вы также можете нарисовать на бумаге то, что музыка заставляет вас «видеть» в уме. Сравните свои мысли и чувства с окружающими.
В аудиофайлах для Four Seasons ниже Джон Харрисон играет на ведущей скрипке. У меня нет информации о других музыкантах.Лицензия CC BY-SA 3.0.
Пружина
1. Allegro (быстро, радостно)
Весна пришла.
Птицы празднуют ее возвращение праздничным пением,
и журчание ручьев нежно ласкает ветерок.
Грозы, эти вестники Весны, ревут, накидывая на небеса свою темную мантию,
Затем они умирают в тишине, и птицы снова начинают свои очаровательные песни.
Дети: Вы слышите радость весны и птиц? Вы тогда слышите грозу? И наконец-то ты снова слышишь птиц?
2.Ларго (медленно)
На усыпанном цветами лугу, с шелестящими листвой над головой, спит пастух коз, его верный пес рядом с ним.
Дети: Музыка звучит успокаивающе, как будто кто-то спит?
3. Allegro (быстро, радостно)
Под праздничным звуком деревенской волынки нимфы и пастухи танцуют под ярким весенним балдахином.
Дети: В этой музыке мы впервые слышим волынку. Дальше идут музыкальные отрывки, как будто кто-то танцует.
Лето
1. Allegro non molto (не очень быстро)
В суровую пору, зажженную солнцем
Человек изнемогает, томит стадо и сжигает сосну
Мы слышим голос кукушки; затем раздаются сладкие песни горлицы и зяблика.
Мягкий ветерок шевелит воздух…. но грозный северный ветер внезапно сметает их в сторону.
Пастух дрожит, опасаясь сильных штормов и своей судьбы.
Дети: Эта пьеса начинается медленно, как будто животные и люди «томятся» на неприятном жарком солнце. В середине музыка чуть быстрее: легкий ветерок. Самая громкая часть похожа на грозный северный ветер. Позже скрипка играет одна, поет как птицы. Вдруг музыка звучит устрашающе: пастух дрожит. Вы все это слышите?
2.Adagio e piano — Presto e forte (медленное легкое и мягкое — очень быстрое и громкое)
Боязнь молнии и свирепого грома
лишает его усталые конечности покоя,
когда вокруг неистово жужжат мошки и мухи.
Дети: Музыка звучит так, будто кто-то отдыхает, но иногда вызывает страх?
3. Presto (очень быстро)
Увы, его опасения оправдались.
Небеса громы и величественно ревут.
Отрезает голову пшенице и повреждает зерно.
Дети: Музыка звучит как гром и молния?
Осень
1. Allegro (быстро и весело)
Праздник крестьянина песнями и танцами,
Удовольствие от обильного урожая.
И, разгоряченные ликером Вакха, многие заканчивают свое веселье во сне.
Дети: Эта музыка начинается радостно и очень радостно, потому что крестьяне празднуют урожай песнями и танцами.Вы слышите отрывки, в которых некоторые из них устают и засыпают (музыка замедляется)?
2. Adagio molto (очень медленный)
Каждый отказывается от танцев и песен,
мягкий воздух приятен,
и сезон все больше
приглашает насладиться сладким сном.
Дети: Вы слышите, как эта музыка звучит как «сладкий сон» (глубокий сон)?
3. Аллегро (быстрый и радостный)
Охотники появляются на новом рассвете,
И с рогами, собаками и ружьями уходят на охоту
Зверь убегает, и они идут по его следу;
Напуган и устал от большого шума.
Из пушек и собак зверь, раненый, угрожает.
Томно бежать, но измученный, умирает.
Дети: Музыка начинается как марш, когда охотники и собаки с рогами смело идут на охоту. Когда вы слышите, как скрипка играет соло (одна), это изображает убегающего зверя, на которого охотятся.
Зима
1. Allegro non molto (не очень быстро)
Дрожать от холода в ледяном снегу,
В резком дыхании ужасного ветра;
Бежать, каждую минуту топая ногами,
Стучать зубами на сильном морозе.
Дети: Вначале музыка звучит как дрожь от холода. Партии, в которых скрипка играет соло, как будто кто-то бежит и топает ногами, чтобы согреться. Звучит ли какая-нибудь часть музыки как стук зубов?
2. Largo (очень медленно)
Мы идем к огню и довольному миру,
пока дождь снаружи льется простынями.
Дети: Когда вы слушаете, можете ли вы представить, как согреваетесь и умиротворяетесь перед камином?
3.Аллегро (быстрый и радостный)
Мы идем по ледяной тропе медленно и осторожно, опасаясь споткнуться и упасть.
Затем круто повернуть, поскользнуться, врезаться в землю и, поднявшись, поспешить по льду, чтобы он не треснул.
Мы чувствуем, как холодные северные ветры разносятся по дому, несмотря на запертые и запертые двери …
Это зима, которая, тем не менее, приносит свои прелести.
Дети: Музыка начинается осторожно, осторожно и не очень быстро, как по льду.Вы слышите, как он ускоряется — кто-то спешит и торопится? Ближе к концу мы слышим северный ветер и его холод …
Вот еще одно видео, отрывок из знаменитого Концерта Антонио Вивальди для 2 виолончелей, струнных и континуо соль минор. Он исполняется оркестром Новой Троицы в стиле барокко (на инструментах, аналогичных тем, что использовались во времена Вивальди), а дирижирует с клавесина Предрагом Госта.
Надеюсь песня / урок вам понравились!
Я также хотел бы познакомить вас с моим фаворитом: 24K Gold Music — динамичный музыкальный шоу-бэнд, исполняющий множество жанров и стилей музыки!
«Времена года» Антонио Вивальди содержит музыкальные экспрессии времен года
Прочтите о «Временах года» Антонио Вивальди — музыкальном произведении, отражающем времена года.
Что такое «Времена года»?
Антонио Вивальди написал «Времена года» как группу из четырех скрипичных концертов в 1721 году. Каждый концерт состоит из трех частей.
Слушайте четыре сезона Антонио Вивальди.
«Четыре сезона» известны своим необычным таймингом и стихотворениями, которые описывают музыкальное выражение словами.
Однако пока не ясно, кто написал стихи, сопровождающие концерты.
«Времена года», вероятно, самая ранняя известная программная музыка эпохи романтизма.
Что такое программная музыка?
Программная музыка вызывает визуальные впечатления, образы или передает впечатление от событий.
В Four Seasons Concerti есть набор из четырех концертов, каждый из которых написан для определенного времени года — весны, лета, осени и зимы в указанном порядке.
В Four Seasons есть особые инструкции, чтобы рассказать музыкантам о сцене или типе музыки, необходимой для движения.
Пример:
1. Лающая собака — (вторая часть в Весеннем концерте)
2.Томление от жары (первая часть Летнего концерта)
3. Пьяницы заснули (вторая часть Осеннего концерта)
Сонеты из концертов
У каждого концерта есть сонет, разделенный на три части для каждой части.
Что такое сонет?
Сонет — это стихотворение, состоящее из четырнадцати строк и множества схем рифм, на английском языке обычно в пятистороннем ямбе.